영화는 8월 10일에 봤다. 영화가 끝난 직후에는 작품에 대한 가벼운 꺼림증이 있었다. “이렇게 씁쓸한 영화가 이렇게 흥행 수입을 올리는 것인지.” 하지만 레이쇼우로부터 어느 날 밤이 지나고, 이렇게 글을 X에 올렸습니다. 영화 “치이かわ”를 보고 밤새 생각에 잠겼던 작품이다. 단순한 선악의 이야기가 아니다. 가해자, 피해자라는 입장이지만 그 경계는 모호하다. 어떤 시점에서 보든 정답이 없는 것도 굉장한 조절이다. 많은 관객들 사이에서도 이해의 차이가 존재하는 것도 놀랍다. 사실은 한 사람의 가슴에 꽂힌 가시처럼 오랫동안 남아있는다. 일어나는 일은 꽤 암담하지만, 그 귀여운 그림체와 독특한 세계관과 이야기 전개 방식으로 비장함 없이 깔끔하게 마무리한다. 이는 평범한 시나리오 작가가 절대 쓸 수 없는 이야기였다고 생각한다. 이것은 현대의 교훈적 이야기다. 어떤 인물에게 어떤 감정을 느끼느냐, 관객에게 맡겨버린다. 물고기가 등장하는 작품에 필연적으로 등장하는 ‘불멸’의 대우도 독특했다. 왜 저렇게 형태의 ‘불멸’을 녹여냈을까, 일반적인 사람으로는 이해할 수 없다. 끝난 직후에는 왜 이 작품이 이렇게 큰 흥행 수입을 낼 수 있는지 알 수 없었다. 하지만 시간이 지나면서 ‘생각하게 만드는’ 여운이 엄청나다. 극도로 중독성이 높은 작품이라 많은 리피터가 나오는 것도 잘 이해했다. 극장판이라고 해서 ゲスト声優(게스트 고유)나 賑やかし(놀림) 같은 요소는 전혀 없다. 旬のアーティスト(시즈니 아티스트, 인기 있는 아티스트)를 OP와 ED에 사용하는 것도 없다. 양쪽의 작사를 원작자가 맡고, 脚本(시나리오), 作画監督(작화 감독)도 츠토모한다. 작품의 손가락, 모세혈관에 이르기까지 원작자의 눈이 닿은 유일무이한 작품이 완성되어 있었다. 나가노 선생님은 괴물이다. 그리고 마지막은 역시 최고다……. 그 이후로 또 한 밤이 흘렀고, 작품에서 풍겨져 나는 듯한, 설명하기 힘든 압도적인 느낌을 note에 기록하고 싶었다. 目次 누가 잘못일까요? 물범처럼 문어를 가지고 노는 것처럼 악의와 자기 보존적 태도를 보이는 피해자 이런 여름 방학 영화 있었을까? 마지막은 “양들의 침묵”입니다. 현실적인 대화극, 주인공이 침묵한다. 작품의 힘으로만 승부한다 일본을 대표하는 애니메이션은 “센과 치히로의 행방불명”이어야 합니다. 누가 잘못일까요? 어디에 선과 악이 있는 걸까. 이 경계선이 정말 모호하고, 명확하게 알 수 없는 게 이 작품의 무서움이라고 생각한다. 단지, 그 시작은 시레네들의 등장 때문이었습니다. 그들이 섬에 오지 않았다면 아무 일도 일어나지 않았을 것입니다. 세이레인은 먹이를 요구하는 대신, 그 노래소리로 섬에 풍요를 가져다줍니다. 이 시점에서 손익 계산의 균형이 맞춰져 있었습니다. 그러나, 어느 시점에서 극도로 무심하게 후타바의 목숨을 빼앗아 버립니다. 세이레인에 대해서는 “귀엽다!”라는 목소리도 있지만, 저는 역시 “순수한 공포”가 조금 더 크게 느껴집니다. 물범처럼 문어를 가지고 노는 것처럼 후타바의 목숨을 앗아갈 직전, 세이렌들은 문어를 가지고 노는 모습을 보였습니다. 그걸 본 지 얼마 지나지 않아, 샤치(Orca)를 떠올렸습니다. 돌고래들이 아기 돌고래를 공중으로 던져서 놀리는 영상을 본 적이 있을까요. 범고래와 시린이가 만났습니다. 여기서 생각해 볼 점이 있습니다. 악의가 없다면 범죄로 이어지지 않을까. 이는 일반 사회에서도 문제로 다가오는 일이지. “악의 없이, 무심하게 부하를 압박하는 상사”, “악의 없이, 무심하게 친구를 죽음으로 몰아가는 동급생”, “악의 없이, 무심하게 한 엄마 친구를 공격하는 커뮤니티” 세이레인 같은 부분은 당신들에게도 있습니다.……나카노 선생님의 메시지를 느꼈다는 느낌이 들었습니다. 선과 악의 경계는 시선이 바뀌면 화계경처럼 변하죠. 쉽게 “이건 선이야”, “이건 악이야”라고 결정할 수 있는 것의 위험성을 설파하고 있는 것처럼 보였습니다. 악의와 자기 보존적 태도를 보이는 피해자 히토하와 후타바는 피해자일 것입니다. 확실히 한쪽으로만 무차별하게 생명을 빼앗겼기 때문에, 어처구니 없는 일도 아니니까요. 하지만, 절대 그렇게 똑똑하다고 말하기에는, 어딘가 자리가 불편한 거예요. 왜냐하면, 우리가 그 원인을 알면서도, 그것을 아무에게도 털어놓지 않고, 주민들이 끌려나가는 것을 침묵으로 지켜보았기 때문이죠. 마지막에도, 두 사람이 함께 섬을 탈출하고 있잖아요. 어딘가 설명할 수 없는 씁쓸함과 교활함이 느껴진다. 피해자와 가해자의 경계가 모호한 것이 바로 이 동네다. 그들은 묘하게 끈질긴 ‘피해자’의 모습이기도 하다. 영원한 생명을 얻은 후타바가 히토하에게 “너도, 물고기 살을 먹어라”라고 강요하는 장면은 등골이 오싹해졌습니다. 그럼에도 불구하고, 후타바가 죽은 것을 목격한 카호의 “분노”는 끔찍했다… 그 두 사람은 표정이 없고 말조차 하지 않는 반모브 캐릭터 같은 위치였기 때문에, 그 장면은 혐오스러울 정도로 강렬한 분노가 드러났다. 이런 여름 방학 영화가 있었을까? 시기적으로는, 정 사중지중의 여름방학 영화네요. 여름방학 영화といえば, 오래된 “우리의 일주일 전쟁”부터 시작하여 “워터 보이즈”, “썸머 워즈”처럼, 애틋한 청춘이나, 향수를 불러일으키는 여름 풍경을 느끼게 하는 작품들이 많았다고 생각합니다. 그것은 치이카와의 그런 그림체에도 불구하고 “도덕감”, “윤리관”, “선악이란 무엇인가?”라는 질문을 관객에게 던지는 이유입니다. 이렇게 되면 대상은 나이, 성별, 종교와 상관없이 “인간”이 되는 거에요. 앞으로도 모든 인종, 언어 장벽을 넘어 퍼져나가리라 생각해요…. 결국 세계에도 진출하리라 생각되네요? (과거 ‘모노노케 히메’가 미국에서 사회 현상으로 일어났던 것처럼 일이 벌어질 거라고 생각해요). 부모님과 함께 보신 분들도 많다고 들어요. 아이들이 여름방학의 추억으로 영화 “치하야 고양이”를 주제로 일기를 쓰게 된다면 어떤 감상을 하게 될까, 읽어보고 싶을 것 같아요. (지금은 그런 숙제가 없겠네요?) 마지막은 “돌아오지 않는 자들”입니다. 마지막의 세이레인들은 안토니 호프킨스의 햄릿 레クター 연기와 다름없이 보였습니다(많은 사람들이 그렇게 말합니다). 양들의 침묵”의 마지막 장면, 기억하시나요? 격리 시설 안에서, 레クター를 사납게 괴롭힌 틸턴 박사가 탈출한 레クター를 두려워하여 비행기를 타고 이국으로 도망칩니다. 하지만 클라리스와 마지막 통화를 끊은 후, 긴 머리를 한 카츠라가 챙겨쓴 레クター가 파나마 챙을 다시 쓰고 틸턴 박사를 천천히 쫓아갑니다. 이 끔찍한 여운이 아직도……. 분명히 그 후, 틸턴 박사는 묘사하기 어려울 정도로 고통을 느끼며, 레クター에게 처참하게 죽임을 당했을 것이라고 생각하게 만드는 충격적인 결말이다. 이와 같은 감각을, 히토하와 후타바를 쫓아가 끝내, 삐ちゃんと 바다 위를 뛰어든 세이레인들의 모습에 깨달았습니다. 그림체가 귀엽게 그려진 것에 한정하면, 이곳의 공포 또한 끔찍했지만……(매운 커리로 기세를 꺾은 정도로는 끝을 내지 않았을 것입니다). 끈질기게 완벽한 승리를 위해 간 것일 수도 있습니다. 현실적인 대화극, 주인공이 말을 하지 않는다. 이번 영화에서, 저는 처음으로 치이카와를 보았습니다. 보기를 마치고 깜짝 놀랐지만, 치이카와의 대화극은 전혀 이름을 부르지 않는다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 이야기가 풀어나가고, 스토리가 명확하게 드러나는 것이 정말 놀라웠습니다. 주인공 치히카와도 감정을 드러내지만, 명확한 대사는 없습니다. 이것 또한 놀라웠습니다. (주인공이 말하지 않는다는 것은……!) 이번에 전혀 사전 지식 없이 영화를 보아서 치히카와가 누구인지조차 잘 알지 못했습니다. 하지만 평소 우리가 나누는 대화를 생각해보면 현실적이라는 느낌이 들었습니다. 마음을 터놓고 지내는 사람이라면 한 번도 이름을 부르지 않아도 대화 자체는 성립될 수 있겠죠. 작품의 힘으로만 승부한다 치이카와 정도의 인기와 인지도만 있었다면 미쓰이 헨시, 우타다 히카루, 킹 gnu에게 오프닝, 엔딩을 맡겨도 받아들여졌을 거라 생각합니다. 이 세 분 모두 확실히 훌륭한 아티스트입니다. 분명히 킷타카와의 세계관에 어울리는 훌륭한 곡을 만들었을 겁니다. 일본 음악계를 돌아봤을 때도 압도적인 재능을 가지고 있습니다. 하지만, 뭔가 좋게 나온 애니메이션 작품이나 영화의 OP/ED에 계속 캐스팅되어서, 개인적으로는 조금 지루하게 느껴지기도 했습니다. 하지만 영화 “치히카와”의 오프닝과 엔딩은 완전히 달랐습니다. 작사 역시 나가노 선생님이 담당하여, 끈기 있게 세계관에 맞춰 튜닝되어 오프닝과 엔딩에 배치되어 있습니다. 성우님들에 대한 언급 또한 맑고 청량했습니다. 게스트 성우 외에도, 익숙한 듯한 유명 성우 님들의 캐스팅은 전혀 없었습니다. 유명 아티스트나 게스트 성우(코미디언, 아이돌 유닛)도 참여하지 않아, 공개 직전의 PR 방송에 불필요한 자원을 낭비할 필요가 없습니다. 유명한 아티스트, 성우의 인지도나 인기에 의존하지 않더라도 싸울 수 있다. 나가노 선생님 스스로가 ‘치이かわ’라는 ‘작품의 힘’을 완전히 믿고 있다는 것이 뚜렷하게 느껴졌다. 지금까지의 흥행 수입을 달성하고 있는 사실이 정말 기분 좋았습니다. (개인적으로는 영화판 ‘가르반’처럼 청량하게 느껴졌습니다.) 일본을 대표하는 애니메이션은 “센과 치히로의 행방불명”이어야 합니다. 영화 “치히카와”를 보고 난 직후에는 이런 기분이었다. 하지만 영화를 관람한 후, 며칠이 지나고, 이틀이 지나고, 이렇게 노트를 쓰고 있다니. 일본 애니메이션 역사, 영화 역사에 남을 작품이, 이 여름에 태어났다는 듯이, 지금은 생각합니다. 여름방학은 아직 끝나지 않았습니다. 앞으로 영화 ‘치하야 고양이들의 초식 습관’이 얼마나 큰 파도를 일으킬지 상상하기는 어렵지만, 기대하며 지켜보겠습니다. 출처: note 원문 번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 29청크 원문 보기 | 출처: note.com