최근까지는 “디지털 페이퍼”라는 단어조차 알지 못했습니다.
유튜브에서 우연히 보게 된
이런 종류의 물건을 데이터로 판매하는 방법도 있다.
그것이 시작이었습니다.
원래는 재미있어 보이면 일단 한번 해보고 싶어지는 타입입니다.
며칠 후, 나는 직접 디지털 페이퍼를 만들고 BOOTH에 상품을 진열하고 있었다.
지난 글에서는 처음 제가 직접 만든 상품을 제작하고 실제로 판매하는 과정을 기록했습니다.
이번에는 그 조금 전에 돌아가서,
이 제품이 어떻게 제작되었는지에 대해 어떻게 알고 계신가
적어보려고 합니다.
저는 AI에 대해 처음 접하고 있습니다.
캔바도, 조금 전까지 거의 사용한 적이 없었습니다.
그래서 처음에는 모든 것을 처음부터 시작하는 듯한 기분이었습니다.
하지만 실제로 시도해보니, 현재도 이어오고 있는 물건 판매 경험과 예로부터 공부했던 내용이 생각지도 못한 곳에서 유용하게 쓰이게 되었습니다.
디지털 페이퍼를 알게 된 후, 우선 “매장”을 방문했어요.
디지털 페이퍼를 알게 된 이후 처음으로 방문한 곳은 에츠티였습니다.
엣시는 이전에 이미 알고 있었고, 계정을 가지고 있었습니다.
실제로 어떤 물건들이 판매되고 있을까?
생각해보니, 제 작품들이 전문가 수준이라고 생각될 만한 작품들뿐이네요.
솔직히 말합니다.
레벨 차이가 완전히 달라 보이는구나……
생각해 보았습니다.
그 이후, 유튜브에서 BOOTH라는 일본 사이트를 알게 되었습니다.
또한, 일본어로도 사용할 수 있다는 점 때문에, 저에게는 Etsy보다 조금 더 쉽게 접근할 수 있을 것 같았습니다.
물론 실력이 뛰어난 분들이 많이 있습니다.
그래도,
여기 오면, 처음부터 시도해 볼 수 있을지도 모른다.
그러고 나서 첫 번째 판매 장소로 BOOTH를 시도해 보기로 했습니다.
상품보다 먼저, 가게를 만들었습니다.
BOOTH에서 판매하기로 결정하고, 그 다음으로 한 것은 상품 제작이 아니었습니다.
먼저 가게를 만들었습니다.
헤더 이미지를 제작하고, 아이콘을 제작하며, 샵 설명문을 작성하여 등록한다.
그대로 상품을 정리하면 됩니다.
그 정도까지 정리하고 먼저 진열대를 정리했습니다.
지금 돌이켜보면, 이것 역시 지금 하고 있는 물건 판매의 감각이 자연스럽게 나타난 것일지도 모릅니다.
상품 자체뿐만 아니라,
어떤 가게로 보일까
어떤 분위기의 상품이 진열되어 있을까
그 부분도 신경 쓰이더군요.
부스들을 둘러보니, 나보다 젊은 분들이 훨씬 많다는 느낌을 받았습니다.
하지만 단순히 젊은 사람만을 위한 것이 아니라, 젊은 분들께도 쉽게 접근할 수 있도록 하고, 동시에 조금이나마 품격 있는, 서구적인 차분한 분위기를 연출하고 싶습니다.
그렇게 생각해서, 숍의 세계관을 정했습니다.
할로윈 대신 크리스마스를 선택한 이유
처음 만들려고 생각했던 건 사실 크리스마스 아니었어요.
할로윈이었습니다.
BOOTH를 보면서 오렌지, 보라색, 검정색 등을 활용한 할로윈 상품들이 눈에 띄었고, 상품의 판매 수량도 인기 있는 상품들로 보였습니다.
지금 하면 할로윈이네.
생각은 했었지만, 잠시 멈추기로 했습니다.
할로윈은 10월 말입니다.
지금부터 만들어 상품으로 만들고, 그것을 판매하는 것은 조금 늦지 않을까.
원하는 분들은 이미 찾고 계실 수도 있습니다.
그렇더라, 그래요. 그때 정말 힘들었어요.
지금 유행하는 것보다 다음에 올 계절을 미리 준비해 두자.
그렇게 생각해서 크리스마스로 변경했습니다.
그때, 갑자기 깨달았습니다.
어? 이거, 물건 판매에서 항상 하는 일과 똑같네.
물건 판매 상품은 물론, 계절 상품도 그 계절이 다가오기 전에 미리 준비하는 대신, 조금 일찍 준비합니다.
계절을 조금 미리 보고, 미리 준비한다.
취급 대상이 물리적 물품에서 데이터로 바뀌었지만, 생각하는 방식은 동일했습니다.
그 이후에도 BOOTH를 계속 살펴보면, 그동안 할로윈 상품이 눈에 띄게 많았던 곳에 조금씩 크리스마스 상품들이 들어오기 시작했습니다.
물론, 크리스마스를 선택한 것이 정답이었는지는 실제로 팔아보지 않고는 알 수 없습니다.
단, 물건 판매를 통해 얻은 “계절을 조금 앞서 보는” 감각은 디지털 상품에도 활용될 수 있을 것 같습니다.
이미지는 있었지만, 그것을 구체화하는 방법을 알 수 없었다.
방향성은 결정되었습니다.
하지만 여기서부터 문제 발생합니다.
머릿속에는,
이렇게 하고 싶습니다.
어떤 이미지를 떠올리더라도, 그것을 Canva로 구체화하는 방법을 모르겠습니다.
물방울
스트라이프
대각선 스트라이프
체크.
지금은 조금 더 이해가 되기 시작했지만, 처음에는 이렇게 기본적인 무늬조차도,
이거, 어떻게 만드는 거예요?
그것은 그러한 상태였습니다.
그러다 보니, 이해가 안 될 때는마다 챗GPT에게 물었습니다.
캔바에서 이런 종류의 패턴을 만드는 방법을 물어보시는 건가요?
알아보니까, 캔바로 한번 해보자.
괜찮으면 다시 물어봐도 괜찮습니다.
그것과 같은 느낌입니다.
이미지 제작 방법 또한 중간에 수정했습니다.
처음에는 유튜브에서 본,
ChatGPT에 이미지 생성 지시문을 요청하고 → Canva의 AI 이미지 생성으로 제작
그 방법을 시도해 보았습니다.
하지만 제 경우에는 머릿속에 있는 이미지와 잘 맞지 않아 몇 번이나 다시 만들게 되고, 결국 사용 가능한 횟수에 제약이 있다는 것을 깨달았습니다.
그러므로,
좀 더 낡은 느낌을 내고 싶습니다.
이 색깔은 조금 다릅니다.
이런 분위기를 좀 더 살리고 싶어요.
ChatGPT와 대화하면서 이미지를 구체화하고, 그 이미지를 ChatGPT로 직접 생성하는 방법으로 변경했습니다.
저에게는 이 방식이 더 적합했던 것 같습니다.
40장 이상 만들게 되면서, 캔바에 익숙해지기 시작했습니다.
처음부터 그렇게 많은 것을 만들려고 한 것은 아니었습니다.
몇 장을 만들다 보니 조금씩 캔바 사용법이 익어오기 시작했습니다.
이전에 했던 방법으로 가능할 것 같습니다.
이렇게 하고 싶을 때는 이 기능을 사용하면 됩니다.
처음에는 하나하나 물어봤던 것들이, 조금씩 저 스스로도 할 수 있게 되었습니다.
그러면서 이제부터는 만들기가 그 자체로 즐거워지기 시작했습니다.
원래부터 저는 색깔의 조합을 생각하는 것을 좋아했습니다.
캔바 제작 화면을 스마트폰으로 촬영하여 챗GPT에게 보여주면서
좀 더 깊고 풍성한 붉은색으로 조절하는 게 좋을까요?
조금 더 밝게 하는 게 좋을까요?
상담을 요청하는 일도 있었습니다.
그러고 보면
그렇다면, 여기쯤이에요?
그렇게 하면, 컬러 코드(색 번호)로 구체적인 색상을 보여주실 수 있습니다.
그 번호를 캔바의 색상 지정에 넣어보니,
아, 이 색깔이에요.
저 역시 확인해 볼 수 있습니다.
그것으로부터
자, 이 색과 이 색을 섞어보겠습니다.
이 색상 조합으로 점 패턴을 적용해 보시겠어요?
스트라이프는 어떨까요?
그러다 보니, 저부터 차례대로 만들고 싶은 것들이 계속 생겨나기 시작했습니다.
어느덧 40장 이상의 디자인이 완성되었습니다.
그래도 여전히 만들고 싶어 하는 나에게, 이번에는 ChatGPT 측에서 직접 응답했다.
잠시만요. 한 번 정리해 볼까요.
그런 말씀을 들으셨다고 합니다.
처음에는 제가 ChatGPT에게 이해가 안 되는 것을 물어봤지만, 어느 순간 ChatGPT가 저를 멈추게 되는 쪽이 되어버렸어요(웃음).
그러므로, 더욱 깊이 『汝ώφος』의 세계관에 몰입하실 수 있도록 세부까지 완벽하게 제작했습니다. 특히 주인공인 카사ंद्रा의 심정 묘사 부분은 그녀의 갈등과 고뇌를 더욱 현실적으로 표현될 수 있도록 꼼꼼하게 수정했습니다. 또한, 이야기의 배경이 되는 고대 그리스 문화와 풍속, 그리고 신화 등을 독자 여러분께도 쉽게 이해할 수 있도록 설명에 반영하여 이야기에 대한 이해를 높이는 데 주력했습니다.
더욱이, 이야기 전개에 더욱 극적인 재미를 더하기 위해 몇몇 장면을 대담하게 수정했습니다. 예를 들어, 카사드라와 아폴론의 대화 장면은 두 사람의 관계 변화를 더욱 명확하게 표현될 수 있도록 대사를 수정했습니다. 또한, 이야기의 클라이맥스를 향해 긴장감을 고조시키기 위한 연출에도 힘을 쏟았습니다.
이러한 노력의 결과, 이번 『汝ώφος』가 독자 여러분께 감동과 흥분을 선사하는 작품이 될 것이라는 확신입니다. 지금 바로 이 이야기의 세계에 발을 들여놓고 카사드라의 운명에 휩쓸리는 당신의 경험을 느껴보세요.
아, 물론이죠. 그것 자체가 목적이 되고 있네요.
그것을 깨달았습니다.
제 작품들 중에서 분위기가 잘 어울리는 것을 골라 빈티지풍과 클래식풍의 두 가지 상품으로 묶었습니다.
덧붙여서,
초보자인데, 단기간에 어떻게 40장 이상을 만들 수 있었던 거죠?
누군가 그렇게 생각할 수도 있습니다.
제 경우에는 현재 소득의 중심인 유통을 재택에서 하고 있습니다.
외부에서 일하고 있지 않아서, 업무 사이의 시간을 조절하기 편했고, 이번에는 상당히 집중해서 작업을 진행할 수 있었습니다.
그럼에도 불구하고 처음부터 순조로웠던 것은 아니었습니다.
돌아보면 40장 이상 여러 가지를 시도해서 만든 것 자체가 Canva 연습이 되어 있었다고 생각합니다.
과거에 습득한 “색채 지식”이 뜻밖에도 도움이 되었다.
만들다 보면 또 한 가지 깨달았습니다.
꽤 오래 전에 조금 공부했던 색채에 대한 지식입니다.
색상, 명도, 채도 등을 고려하면서 색상의 조화와 전체적인 분위기를 생각한다.
과거 일에 대한 기억이 희미하여 잊고 있는 것도 많습니다.
하지만 이번에 디자인을 만들면서, 그 감각이 자연스럽게 드러났습니다.
같은 크리스마트라도 색상 선택 방식이나 밝기, 선명도를 바꾸면 인상이 달라집니다.
옅은 색감으로 차분한 분위기를 연출한다.
좀 더 화려하고 깊이 있는 분위기를 연출하기 위해.
그렇게 만들어진 것을 나누어 가던 과정에서 얻어진 결과는 다음과 같다.
빈티지풍 14장 세트와 클래식풍 16장 세트
이렇게 두 가지 상품으로 출시되었습니다.
AI와 캔바 역시 저에게는 새로운 도구입니다.
막연히 그것을 쓸 때쯤이면 예전에 공부했던 것이 튀어나올 거라고는 생각지도 못했습니다.
AI 부업, 저는 전부 0부터는 아니었습니다.
저는 AI에 대해 아직 처음입니다.
캔바도, 얼마 전까지는 거의 들어본 적이 없었습니다.
디지털 페이퍼라는 용어는 최근에야 알게 되었습니다.
그러므로,
아무것도 몰랐던 자리에서 새로운 것을 시작하고 있다.
생각하고 있었습니다.
하지만 모든 것이 무의미하지 않았습니다.
지금도 계속 이어가고 있는 물건 판매에서 얻은, 매장 보는 감각.
상점 운영 방법
계절을 조금 더 미리 고려하는 것.
또한, 예전에 익힌 색채에 대한 지식.
지금까지 해왔던 일들이 뜻밖의 장소에서 연결되었습니다.
또한 반대로, 이번에 처음으로 익힌 Canva 사용법과 AI와 상담하며 이미지를 구체화한 경험은 이미 다음 상품 제작에 활용하고 있습니다.
새로운 것을 시작할 때, 정말로 모든 것을 처음부터 다 배워야 하는 것은 아닐 수도 있습니다.
지금까지 제가 가지고 있던 것들에 새롭게 알게 된 내용이 조금씩 더해져 갑니다.
이번 디지털 페이퍼 제작 과정에서 저는 그렇게 느꼈습니다.
그리고 지금 세 번째를 만들고 있습니다.
이 글을 쓰고 있는 지금, 사실 3번째 디지털 페이퍼를 만들고 있습니다.
이번에는 짙은 남빛을 중심으로 한 겨울의 세계입니다.
눈, 동물이나 식물, 서양식 건물, 거기에 크리스마스 모티브도 조금 더해져 만들어지고 있습니다.
네이비, 연한 청록색, 흰색, 그리고 약간의 톤 다운 플러스.
저 사실 이 조합이 제가 가장 좋아하는 색상이에요.
그래서 지금은, 제가 만들고 있는 시간 그 자체가 즐겁습니다.
그리고 첫 번째, 두 번째를 만들 때와는 약간 달랐습니다.
이번에는 처음부터
이런 종류의 물건을 만들고 싶다.
그런 이미지가 있습니다.
그것을 구체화하기 위해 Canva에서 어떤 기능을 사용해야 할지, 예전보다 더 잘 알게 되어 왔습니다.
지금은 머릿속에 있는 것을 이전보다 훨씬 더 자연스럽게 구체화할 수 있게 되었습니다.
첫째, 둘째에서 했던 일이 제대로 다음 삶으로 이어지고 있다고 생각합니다.
그렇지만
할 수 있게 되는 것과 팔릴 수 있는 것은 또 다른 문제입니다.
그곳은 바로 시작입니다.
세 번째 상품은 어떻게 될까요.
그리고 단순히 제작 기술뿐만 아니라 실제로 수입에 영향을 미치는지도 확인해야 합니다.
그 다음 내용도 계속 기록하겠습니다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 105청크
원문 보기 | 출처: note.com