안녕하세요, 저녁 인사도 괜찮습니다. 저는 糸葉(미요헤)입니다. 40대이고, Canva나 Affinity를 이용하여 디자인을 독학하고 있습니다.
오늘은 어피니티의 기본적인 조작을 익혀보려고 간단한 로고 제작을 시도해 보기로 했습니다.
첫 번째 과제는 자신의 이름 “이토 하”의 문자 로고 내 ‘i’의 점을 잎의 모양으로 바꾸는 로고 제작 절차를 정리했습니다.
애니파시는 무료로 사용할 수 있어서, 조금씩 연습하고 익어갈 수 있도록 노력하고 싶습니다.
지난번 독서 모임에서 『汝、星のごとく』를 읽어 완결했습니다.
이 소설은 스타야 아이의 데뷔작으로, 2018년에 출판되었습니다.
주인공인 “나”가 돌아가신 연인 “그”의 기억을 따라가며, 그와의 추억이 깃든 장소를 찾아가는 이야기입니다.
“그”는 “나를 사랑해”라고 고백하기 전에 세상을 떠나 버렸기 때문에, 그 고백이 정말 있었던 것인지, 아니면 제 상상이었는지에 대한 갈등을 안고 “그”와의 추억을 쫓게 됩니다.
이야기는 우리가 잊기 쉬운 소중한 사람과의 사소한 대화, 일상 속 풍경 속에 숨겨진 아름다운 감정을 섬세하게 그려내고 있습니다.
특히 “그”와의 마지막 대화는 제 마음속에 깊이 남았습니다.
이 소설을 읽고 저는 다시 한번 소중한 사람과의 시간의 소중함을 깨달았습니다.
그리고 매일의 삶 속에서 감사하는 마음을 잃지 않고, 사람과 사람 사이의 관계를 소중히 여기고 싶다는 생각을 했습니다.
또한, 스타야 아이의 글은 매우 따뜻하고, 친근하며, 읽는 동안 마음이 정화되는 듯한 느낌을 받았습니다.
그녀의 향후 활약을 진심으로 응원합니다.
- 지금 사용한 작업
- 단계 1. 새 문서 만들기
- 단계 2: 텍스트를 입력하여 곡선으로 변환합니다.
- STEP.3 “i”의 점을 별도의 부품으로 만듭니다.
- 단계 4: 타원 2개를 사용하여 잎 모양을 만듭니다.
- STEP.5 잎을 곡선으로 변환한다
- STEP.6 잎을 “i” 위에 놓고 기울여 위치를 조절한다.
- 단계 7. 텍스트 간격 재검토
- STEP.8 색상 부여
- 이번 주말에 츠키시 료와 함께 도쿄의 신규 팝업 스토어에 방문할 예정입니다. 그곳에서 ‘마법의 숲’ 시리즈 신작 ‘마법의 숲: 별빛의 정원’을 만나볼 수 있습니다. 츠키시 료는 최근 발표된 ‘마법의 숲’ 5권, 즉 5권째를 이미 읽었다고 하니, 저도 빨리 읽어봐야겠어요. 팝업 스토어에서는 츠키시 료와 함께 특별한 이벤트도 진행될 예정이니, 꼭 참여하고 싶습니다. 팝업 스토어는 11월 18일부터 11월 20일까지 도쿄 빅사이트에서 열립니다.
이번에 사용한 동작
- 새로운 문서 설정 및 가이드라인 설정
- 예술적 텍스트
- 곡선으로 변환되어 분리된다
- 타원과 셰이프 빌더의 교차
- 확대 축소, 회전, 위치 조정
- 레이어 정리
단계 1. 새 문서 만들기
로고는 아이콘 등에도 사용될 예정이므로 1280×1280px 크기의 정방형으로 제작했습니다. 벡터 스튜디오에서 작업하며, 작업 중에는 스냅 기능을 켜면 편리합니다.
단계 2: 텍스트를 입력하여 곡선으로 변환합니다.
예술적인 텍스트에 “ito ha”를 입력했으며, 글꼴은 “Calibri” Bold로 설정했습니다.
메뉴바의 “벡터” → “곡선으로 변환”(Ctrl+Enter)을 실행하면 곡선이 되고 “ito ha”의 글자가 획 단위의 도형으로 바뀌어 형태와 위치를 자유롭게 변경할 수 있습니다.
STEP.3 “i”의 점을 별도의 부품으로 만듭니다.
“아이”의 굵은 선과 점을 분리합니다. 메뉴 막대에서 “벡터” → “곡선으로 분리”를 선택하거나, 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 “기하학” → “곡선으로 분리”를 선택하면 별개의 요소로 만듭니다. 점은 사용하지 않으므로 삭제하거나 숨깁니다.
STEP.4 타원 두 개를 사용하여 잎 모양을 만듭니다.
교차(クロス) 기능을 사용하면 중복된 부분만 남길 수 있습니다.
- 타원 도구에서 원 두 개를 그립니다.
- 겹쳐 보이도록 색칠 영역을 검은색으로 하고 불투명도를 50% 내외로 설정합니다.
- 두 번째 원을 반지름 1만큼 정도 겹쳐 놓습니다.
- 두 가지를 선택하고 도구 모음의 “교차” 기능을 클릭하십시오.
- 겹쳐진 부분만이 남을 것입니다.
툴바에 표시되지 않으면 툴바를 커스터마이즈에서 찾을 수 있습니다.
STEP.5 잎을 곡선으로 변환한다
잎의 형태가 정해지면 곡선으로 변환합니다. 확대, 축소, 회전은 가능하므로 문제 없습니다. 더 나아가 그룹 안에 이동시켜 놓으면 레이어 내도 깔끔해집니다.
STEP.6 잎을 “i” 위에 올려놓고, 기울여 위치를 조정한다.
잎을 오른쪽 위로 향하게 약간 기울여 줍니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 글자이므로, 앞으로 뻗은 듯한 느낌이 들었습니다. 이번에는 잎을 놓는 위치를 꼼꼼하게 조정했습니다. 아래 끝부분은 “i”의 수직선 왼쪽 끝에 맞추고, 위 끝부분은 “h”의 가장 높은 부분(윗단)에 맞추는 선을 그어 거기에 끝부분을 맞출 때 깔끔하게 마무리됩니다. 정교한 작업이라서 엄청 확대해서 조작했습니다. ※ 가이드선은 메뉴바의 “보기” → “여백 및 가이드”에서 설정합니다.
스냅 촬영 시 잎맥의 팽팽한 부분에서 스냅이 걸리는 현상이 발생했습니다. 그래서 매우 크게 확대하여 미세 조정했습니다. 잎은 양면이 팽팽하게 솟아오른 형태이므로, 끝부분을 가이드로 맞추면 팽팽한 부분이 약간 튀어나오지만, 이것이 바로 이번에 시도했던 미세 조정입니다.
AI에 따르면, 둥근 형태는 평평한 선에 완벽하게 일치하면 약간 낮게 보이고, 아주 약간만 튀어나오는 정도가 시각적으로는 균일하게 보입니다.
크기가 조절되는 잎이 크다면, 가로 막대와의 간격이 좁아졌을 때 서로 달라붙어 보일 수도 있겠어!? 잘 조절해서 가로 막대와의 거리를 멋지게 조절해. 좁혀보면서 어색함이 없다면 OK야.
단계 7: 텍스트 간격 재검토
공간을 넣어 입력했더니 “o”와 “h” 사이가 약간 지나치게 비어 보였습니다. “ha”를 왼쪽으로 움직이고 전체적으로 다른 문자도 조정합니다. 확대해서 보면서 균형을 확인하는 것이 좋습니다. 조정이 끝나면 잎의 불투명도를 100%로 되돌립니다.
STEP.8 색상 부여
좋아하는 색상을 사용하면 완성입니다. 이번에는 2가지 종류의 색상으로 제작했으며, 인공지능에게 다양한 지시를 내어 색상을 구상하도록 요청했습니다. 〈제안 1〉 테라코타 색상의 포인트를 활용했습니다.
포인트로 잎사귀에만 그라디언트를 적용
그라데이션은 왼쪽 도구에서 “채우기 도구”를 선택하고, 타입은 “선형”으로 설정했습니다. 핸들을 클릭하여 색상을 선택할 수 있습니다.
이번에는 SVG로 내보냈습니다. 캔바에 업로드하고 배경색을 채워보았습니다.
요약:
지난 10월 27일, ‘마츠다 타쿠시 작가 북토크’가 개최되었습니다. 이번 북토크는 ‘아키라’의 새로운 에디션을 기념하며, 작가 마츠다 타쿠시와 평론가, 독자들이 ‘아키라’의 주제와 의미를 심도 있게 논의하는 자리였습니다.
북토크는 크게 세 부분으로 구성되었습니다. 첫째, ‘아키라’의 탄생 배경과 작가의 경험이 작품에 미친 영향을 이야기했습니다. 마츠다 작가는 ‘아키라’ 집필 계기, 당시 사회 문제, 개인적인 경험이 작품에 녹아든 과정을 상세히 설명하며, ‘아키라’의 핵심 주제인 ‘자유’와 ‘타락’에 대한 자신의 깊이 있는 생각을 공유했습니다.
둘째, ‘아키라’의 주요 등장인물에 대한 해석과 분석이 이루어졌습니다. 특히, ‘아키라’와 ‘류지’의 관계, ‘사오토메’의 역할에 대한 다양한 해석이 제시되었습니다. 평론가들은 ‘아키라’의 복잡한 심리 묘사와 사회 비판적인 메시지를 분석하며 작품의 깊이를 더했습니다.
셋째, ‘아키라’의 새로운 에디션 소개와 함께, 앞으로의 ‘아키라’ 시리즈에 대한 작가의 비전을 이야기하는 시간을 가졌습니다. 새로운 에디션은 기존 내용을 더욱 풍부하게 다듬어 독자들에게 깊이 있는 ‘아키라’의 세계를 경험할 수 있도록 제작되었습니다. 마츠다 작가는 앞으로의 ‘아키라’ 시리즈에 대한 기대와 비전을 밝히며 독자들과의 지속적인 소통을 약속했습니다.
북토크는 총 2시간 30분 동안 진행되었으며, 많은 독자들이 참석하여 작가와 함께 ‘아키라’의 세계를 탐험하는 즐거운 시간을 보냈습니다.
- 문자는 곡선으로 변환되면 도형으로 가공될 수 있습니다.
- 잎은, 교차로에서 쉽게 만들 수 있다.
- 위치 맞추기는 가이드선을 사용하면 맞춰지기 쉬워요.
- 마지막으로, 숫자를 줄여 눈으로 보면서 조정합니다.
운영 방식은 이전부터 영상 참고하여 만든 커피 로고와 크게 달라지지 않았습니다. 글자 간 간격이나, 끝부분을 정렬하는 세밀한 조정, 이러한 미세 조정은 마음대로 하다 보면 시간이 오래 걸립니다.
앞으로도 로고 연습을 계속 이어가고 싶습니다. 다른 버전, 한자 버전도 시도해 보려고 합니다.
마지막까지 읽어주셔서 감사합니다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 41청크
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