어！？ 벌써 8월이 끝나다니！？ 7월 초에 이 글 초안을 썼는데 깜짝 놀라서 벌써 말엽이네… 오봉 휴가 기간이 있었던 거 외에도 시간이 너무 빨리 지나간다.
2026년 7월에 상영될 예정인 라인업은 다음과 같습니다.
히츠지 탐정단 7월 2일 관람 / 국보 7월 7일 관람 / 미스터 노보카인 7월 12일 관람 / 차오 7월 14일 관람 / 악마의식회사 (2025) 7월 28일 관람 / 신신/싱싱 (2023) 7월 30일 관람 / 스파이더맨: 브랜드 뉴 데이 (2026) 7월 31일 관람
정말 많이 보셨네요! 지난달에 3편밖에 없었던 만큼, 반응이 다소 둔감하게 나타나는 것 같습니다.
그리고! 스파이디를 봤어요. 자막(Dolby)과 더빙(굉음)으로 두 번이나 봤어요. 만약 돈이 된다면 IMAX 시리즈(ScreenX나 4DX 같은)도 보고 싶네요… 스파이디에 대해서는 정말 간단하게, 그리고 내용 없이 먼저 쓰고, 나중에 생각나는 부분은 내용 유포를 포함해서 써보려고요.
자, 한마디로 평가하고 바로 시작해 봅시다.
이 리뷰는 2023년 5월 25일에 작성되었습니다.
히츠지 탐정단 (2026)
이전 정보를 받지 못해서 그런 전개에 정말 놀랐어요, 히우 님!
내용 자체는 어린이용 추리 소설 같은 느낌입니다. 온 가족이 함께 봐도 재미있을 수도 있겠네요. 사람 죽는 장면은 나오지만, 명탐정コナンの 시청 수준의 나이 정도면 전혀 문제없을 거예요. 등장인물 모두 의심스러운데 이야기가 진행되면서 의혹과 미스터리가 풀어나가는 것은 뻔하지만 좋네요.
신문기자 엘리엇 역할을 맡은 니콜라스 가리치닌이 ‘마스터즈 오브 유니버스’ 주인공 아담을 연기했을 때, 정말 놀랐다! 이 작품의 촬영은 2024년 초여름에 진행되었고, 그로부터 반년 뒤 ‘마스터즈 오브 유니버스’ 촬영을 앞두고 있었기 때문에, 덩치 트레이닝을 시작한 모습이었다. 두꺼운 가슴, 넓은 어깨, 굵은 목과 신문기자 같지 않은 외모는 보는 내내 재미있었다. 캐릭터는 겁이 많아 보이는 데, 외모는 약간 강해 보이는 것이 웃기다.
이전에 언급했듯이 니콜라스·가리치닌이 MELOGAPPA의 모리군과 매우 흡사합니다. 어느 쪽이든 닮았기 때문에 궁금한 분들은 MELOGAPPA의 유튜브 채널을 확인해 보시길 바랍니다. 한 번만 믿고 봐주세요.
국보(2025)
정말 훌륭한 작품이다!!! 영화를 끝마치고 나서도 한동안 국보급 사운드트랙에 푹 빠져 있었다.
칸ヌ 국제 영화제에서 높은 평가를 받았고, 제49회 일본 아카데미상에서 작품상, 감독상, 최우수 남우주연상 등 최대 10개 부문에서 수상했다는 사실은 알고 있었지만, 극장판 트레일러를 본 정도였고, “나중에 보자”라고 생각만 하고 있었다.
왜 영화관에서
보지 못했어!!
정말 후회하고 있습니다. 정말 후회하고 있습니다.
가부키라는 세계는 낯설고, 직접 본 적은 없었지만, 이 작품을 보면서 “직접 보고 싶다”는 강한 충동이 일었다. 뮤지컬이나 연극, 독백극을 좋아하는 유형의 사람이라 빠져들 것 같다. 위험하다.
기자와 료, 요코하마 루이스가 연기한 여형의 연기는 압권이었다. 그들의 무겁고 긴장감 넘치는 연기는 “숨 막힐 듯”하다는 것을こういう 의미로 받아들여야겠다는 것을 실감하게 하는 훌륭한 경험이었다.
왜 영화관에서 보지 않았지… (2회차)
노보카인 (2025)
국보를 본 후에 보게 된 영화의 온도 차기에 놀라 감기에 걸릴까 봐 생각했다.
전체적으로 지켜보는 이쪽이 더 고통스럽다. 네 넌 통증이 없으니 괜찮지만, 나는 분명히 느껴! 110분의 시간을 내어 고어 표현이 많이 사용된 만큼, 둔한 스플래터 영화보다 더 까다로운 작품이라고 느꼈다.
방울방울 사람도 죽는다는 말입니다.
이야기 자체는 사랑하는 사람을 구하기 위해 노력하는 평범한 사람(하지만 통증은 느끼지 않는)이라는 단순하고 명확한 설정입니다. 통증을 느끼지 못하기 때문에 혀를 깨도 아무렇지 않아서, 그런 이유로 딱딱한 음식을 먹을 수 없는 것은 당연하다고 생각했습니다. 하지만 통증이 없기 때문에 스스로 몸 전체에 타투를 새기는 것은 정말 미친 행동이라는 생각이 들었습니다. 의외로 사이코패스적인 면모가 있네요.
뜻밖에도 제이콥·바타론이 연기한 캐릭터가 등장하여 놀랐다. 그는 왠지 늘 비슷한 역할을 하는 것 같아. 이 작품뿐만 아니라 스파이더맨 네드, 레ッキング 크루의 피카처럼.
결론: 제이콥 바타론은 귀엽다.
채오 (2025)
음… ？？？？？
스토리 자체는 왕도적인 설정이다. 인어공주를 현대적으로 해석한 듯한 느낌으로, 인어국의 공주가 인간에게 (한쪽으로 치우친) 사랑에 빠진 것에서 비롯된 좌충우돌 로맨스 이야기다. 뻔하고 쉽게 이해할 수 있는 이야기였지만, 어쩌면 나에게는 조금 맞지 않았던 것 같다.
그림뿐만 아니라 이야기 구성도 좋지 못하다고 느꼈습니다.
주인공 스테판입니다. 그의 강렬한 의지와 집념이 주요 줄거리가 되는데, 그 이유가 후반, 후반으로도 계속해서 드러나기 때문에, 그동안 그의 행동 원리가 제대로 이해되지 않아 감정 이입하기가 어려웠습니다. 오히려 조금 짜증이 날 정도였죠. 드디어 후반에 그의 반응과 행동에 “아, 그렇군요”라고 생각할 수 있게 되었지만, 그 순간에 도달하기까지 너무 오래 걸려서, 이미 때는 늦었다는 느낌이었습니다. 조금 초반에 주인공의 배경을 설명해 주었다면 “그래서 그런 거였군요”라고 이해하고, 그로부터 조금씩 마음을 열어가는 과정을 통해 감동을 느낄 수 있었을 텐데 하는 생각이 들었습니다.
또한 인어공주인 차오가 스티판에게 왜 맹신적인지 하는 부분도 마찬가지다. 만남의 계기 이야기가 이 작품의 핵심이기 때문에 초반에 이야기할 수 없는 것은 충분히 이해할 수 있지만, 그로 인해 차오가 “자신을 좋아해주지 않는 못난 남자에게 휘둘리면서도, 그래도 계속해서 좋아해주는 편이 되는 여자”처럼 묘사되는 것이 마음에 들지 않는다. 그런 식으로 대하고 행동한다면 어떤 추억이 있어도 싫어질 것이다. 약간 불쾌감을 느꼈다.
“사람”과 “인어”라는 존재로서의 문화와 외형의 차이가 이 작품의 재미 포인트인데, 오히려 ‘시’社長처럼 인간도 인어처럼 보이지 않는 모습으로 등장하고, 중립적인 느낌을 주는 캐릭터도 있어서, 다양성이라고 말하기는 쉽지만 “사람은 사람, 인외는 인외”라고 명확하게 구분하여 캐릭터를 설정하는 방식이 이 세계가 가진 신비로운 사회 분위기를 더 잘 전달했을 것이라고 생각한다.
마지막으로, 이야기와 전혀 관련 없이, 아무렇게나, 진지한 장면일 거라고 생각하지 않고 배경에서 엉뚱한 행동을 하는 평범한 조연과 다름없었다. 그 연출은 조금 마음에 들지 않았다. 괜히 좋은 장면도 희화화되는 느낌이 들어 집중하지 못하고 눈이 흔들리는 느낌이 들어 불쾌했다.
결론：물고기 모양의 차오는 귀엽다.
악마박애식회사(2025)
이 작품은 코미디 장르입니다. 반박은 인정하지 않습니다.
솔직히 말해서 “한국 영화에서 악마 박해(≒엑소시스트)”라는 표현이 더 와 닿았었는데, 찾아보니 한국은 가톨릭·프로테스탄트 포함 크리스천 신앙을 가진 사람들이 약 30%를 차지하는군요. 놀랍네요. 그래서 이 작품은 마동석이 펀치로 악마를 뼈가 부서지게 박살내는 영화입니다. 약간의 점프 스케어 표현이 사용된 정도는 있지만 크게 의미 있는 것은 아니어서, 그저 마동석의 펀치와 킥을 마음껏 즐기는 작품이었습니다.
특히 샤론(악마박애株式会社의 직원 중 한 명)이 악마박애로서 너무 뛰어나서 그랬어. 그 결과 마동석은 그녀가 악마박애를 하는 동안 공격적인 악마들을 걷어차는 듯한 역할을 하는 게 재미 포인트였어. 주인공인데. 험악한 모습인데도 가끔 장난스러운 행동을 하기도 하는(말하기도 하는) 늘상 그랬던 마동석이었네. 음.
결론: 마동석은 귀엽다.
신신 (2023)
사전에 정보 없이 보게 된 영화의 엔딩 크레딧 전 영상에 깜짝 놀랐다. 실제로 옥류수 감옥에서 진행되고 있는 수감자 회생 프로그램이라는 무대 연극이 소재였고, 수감된 남자와 수감자 동료들 간의 우정을 실제를 바탕으로 한 작품이었다니 놀라웠다.
더욱이 몇몇 프로 배우들 외에는 모두 이 재활 프로그램에 참여한 전 수감자였다는 점이 놀라웠다. 주인공 G와의 갈등은 있었지만 성장해나가는 모습이 매우 인상적이었던 디바인 아이는 바로 그분이었다. 영화 촬영이라는 점은 어쩔 수 없지만, 수감복을 입고 교도소로 돌아가는 것은 상당한 준비가 필요했을 것이다. 그 준비가 있었기에 연기는 압도적이었고, 전 수감자라고는 믿기지 않을 만큼 훌륭한 연기를 선보였다. 디바인 아이를 제외한 다른 배우들도 매우 좋았다.
범죄자를 긍정적으로 받아들이는 것은 매우 어렵지만, 그들에게도 배경이 있는 같은 인간이며 ‘번호’가 아니라는 것을 생각하게 한 작품이었다.
스파이더맨: 브랜드 뉴 데이 (2026)
정말 최고였어요. 기다린 보람이 있었어요.
제목이 ‘브랜드 뉴 데이’인 만큼, ‘노 웨이 홈’에서의 사건 이후 새로운 삶을 시작한 피터 파커, A.K.A. 스파이더맨의 이야기입니다. 하지만 그곳에는 토니나 메이 할머니처럼 곁을 지켜주는 어른도, 함께 싸워줄 어벤저스도 더 이상 없습니다. 그저 외톨이처럼, 친애하는 이웃 ‘스파이더맨’으로서 거리 수준의 문제를 해결하는 생업을 살아가고 있었습니다. 몇 년 전만 해도 엉뚱하고 어설픈 실수들이 있었을 텐데, 지금처럼 차분하게 문제에 접근하는 모습은 그의 성장을 강하게 보여주는 것 같습니다. 고등학교 자체는 MJ와 키가 변하지 않았거나 오히려 줄었던 그가, 작품 속에서 MJ보다 훨씬 크게 그려진 것은 의도적인 것이었을 것입니다.
이 작품은 “성장한 피터”를 소개하면서 인간으로서, 스파이더맨으로서 “진화”하는 과정을 그렸던 작품이었다.
톰 호크(Tom Holland) 버전의 스파이더맨은 어벤져스와 멀티버스가 얽히면서 규모가 커지는 경향이 있었지만,本作은 “친애하는 이웃”으로서 활동하는 그에게 초점을 맞추고, 이야기도 뉴욕시에 한정되어 끈끈하게 스트리트 레벨에 녹아들었다는 점이 좋았다. 보고 싶었던 스파이더맨을 만난 기분이었다.
덧붙여 생각나는 대로 몇 가지가 있어, 그것에 대해서는 내용 주의를 포함한 감상으로 따로 써보겠다.
마무리하며
7월은 다수의 작품을 접할 수 있었던 달이었습니다. 명작과 엉성한 작품 등 다소 혼합된 작품들이 있었지만, 그것 또한 즐거움이었죠. 8월에는 보고 싶었던 드라마도 시작될 예정이라 U-NEXT를 다시 시작했는데, 다른 매체에서는 볼 수 없는 영화들과의 만남도 기대됩니다.
랜턴즈는 정말 재미있어요.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 25청크
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