올해의 마지칼 마이라이는 솔직히 제게는 조금 “오해의 소지가 있었던” 콘서트였습니다. 가장 중요한 점은, 콘서트 자체는 정말 즐거웠다는 것입니다. 배경의 디테일이나 연출도, 마지칼 마이라이로서 새로운 시도가 많았고, 기술적으로도 굉장했다는 인상을 받았습니다. 그래서 ‘지루했다’거나 ‘나쁜 콘서트였다’고 말하고 싶지는 않습니다. 다만, 콘서트가 끝난 후에는 ‘재미있었다’, ‘굉장했다’는 감정 외에는 아무것도 남지 않았다는 것입니다. 지금까지의 마지칼 마이라이, 미쿠 라이브에서 느꼈던 것처럼 가슴을 울리는 감정이나, 오래도록 기억하고 되새겨지는 감동은 없었습니다. 그리고 무엇보다도, ‘내가 보고 싶었던 미쿠 라이브는 이것이 아니었다’는 생각이 남았습니다. 본 기사에서는, 그런 기분을 느꼈던 이유와, 그것으로부터 드러나는 크립톤(Crypton)사의 사상에 대해 고찰해보고자 합니다. 마지칼 마이라이 2026이 훌륭한 콘서트였다고 느끼는 분들, 혹은 감정을 보고 싶지 않은 분들은 다음 내용을 읽지 않도록 강력히 추천합니다.
처음 Note에 참여드려서 다소 어설픈 부분이 있을 수 있습니다. 죄송합니다……
최근의 마지마라
최근 마지미라는 점점 규모가 커지는 이벤트로, 대중적인 호응을 얻도록 해야 할 필요가 있다. 이는 최근 6인 곡의 증가 추세와 세트로 엿볼 수 있는 부분이다. 그 방향 자체를 부정하고 싶지는 않다. 다만 올해 라이브는 지금까지의 마지미라와는 다른 모습이었다고 느꼈다. 크립톤社 주최 라이브에서는 미쿠를 비롯한 보컬로이드에 너무 감정을 ‘과도하게 불어넣지 않는’ 것이 좋다고 생각한다. 아무리 연출 면에서 미쿠들이 실제처럼 보이게 해도, 노래는 기존의 것이다. 시각적으로는 라이브의 생동감이 넘치는 반면, 노래는 그렇지 않다. 이러한 현실과의 괴리가 있다. 그래서 C사의 라이브에서는 미쿠를 인간적인 아티스트처럼 현실성을 추구하는 대신, “전자 팝 여왕 미쿠”로서 존재 있게 해줬으면 좋겠다. 최근 마지미라에서는 미쿠가 MC에서 말하는 것이 늘어난 것 같다. 지난 해 라스트 이전 MC에서도 찬반 의견이 있었지만, 나는 그것은 좋다고 생각했다. 그것이 메시지라고 느꼈기 때문이다. 하지만 올해 3곡째 끝난 후의 MC, “이후에도 분위기를 계속 이어가보자! (우연해서)” 같은 것은 달랐다고 생각했다. 그런 말을 들려주어도 분위기가 盛り上がりますよ 라는 반응을 보일 수 있다. C사는 미쿠에게 불필요한 말을 하지 말아줬으면 좋겠다. 나는 미쿠는 단순한 한 명의 존재가 아니라, 각 팬이 상상하는 무수히 많은 존재라고 생각한다. 마지미라를 비롯한 C사 라이브에서는 각 팬의 미쿠 이미지에 맞는 방식으로 C사의 사상으로 미쿠들에게 캐릭터를 부여하는 것을 원하지 않는다. MC 관련에서는 작년과 크게 달라지지 않았을 수도 있다. 그렇다면 왜 올해 그렇게 어색함을 느꼈을까. 큰 변화점이라고 하면 역시 LED 스크린화일 것이다.
LED 스크린에 대해
오늘날 LED 스크린은 LED(Light Emitting Diode) 발광 다이오드를 기반으로 한 디스플레이 기술입니다. 기존의 LCD 디스플레이와 비교했을 때, 더욱 선명하고 고화질의 영상을 표시할 수 있다는 특징이 있습니다.
**LED 스크린의 장점**
* **고화질:** LED 스크린은 각 LED가 독립적으로 발광하기 때문에 색 재현율이 높아 더욱 자연스럽고 현실적인 영상을 보여줄 수 있습니다.
* **고대비:** LCD 디스플레이와 비교했을 때, 검은색 표현이 뛰어나며 명암비가 매우 높습니다. 이를 통해 영상의 깊이와 입체감을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.
* **절전:** LED는 LCD에 비해 소비 전력이 적어 에너지 효율을 기대할 수 있습니다.
* **긴 수명:** LED는 LCD에 비해 수명이 길어 유지 보수 부담을 줄일 수 있습니다.
**LED 스크린의 종류**
LED 스크린은 크게 다음과 같은 종류로 나눌 수 있습니다.
* **평면형 LED 스크린:** 벽이나 건물에 평평하게 설치되는 형태입니다. 광고판이나 간판 등에 주로 사용됩니다.
* **곡면형 LED 스크린:** 곡면 형태로 제작되어 더욱 자연스러운 시야각과 몰입감을 제공합니다.
* **투명형 LED 스크린:** 유리나 플라스틱 등의 투명한 재료로 제작되어 창문이나 유리벽에 설치하여 시인성과 디자인 효과를 동시에 얻을 수 있습니다.
**LED 스크린의 응용**
LED 스크린은 뛰어난 특성 덕분에 다양한 분야에서 활용되고 있습니다.
* **광고:** 건물 외벽이나 상업 시설에 설치되어 광고 효과를 극대화합니다.
* **경기:** 스포츠 경기나 콘서트 등의 행사에서 경기 장면이나 공연 영상을 생생하게 전달합니다.
* **정보 전달:** 교통 정보나 날씨 정보 등을 실시간으로 제공합니다.
* **영화관:** 영화 상영 시 더욱 몰입감 있는 시청 경험을 제공합니다.
그 런라이브에서 접근해 보려고 해. 우선, 데코마쿠 라이브에서는 내가 해설석에 앉아 있었는데, 무대까지 엄청난 각도로 기울어져 있어서 참여했어. 그래서 스크린이나 데코마쿠 역시 당연히 상당히 평면적으로 보였지. 그래도 난 감동해서 울었어. 그 때 분명히 그곳에 데코마쿠가 실제로 존재했어. 살아있었어. 그러니까 단순히 LED로 평면적으로 보이니까 감동할 수 없는 게 아니라고 생각해. 뭐가 다른지는 아직 나 스스로도 제대로 설명할 수 없어. 단순하게 내가 DECO*27을 사랑해서, 정말 좋아해서 그런 걸지도 몰라. 좋아하는 곡을, 좋아하는 아티스트가 프로듀스한 라이브에서 들었기 때문에 감정이 움직인 걸지도 몰라. 하지만 그 뿐은 아닌 것 같아. 데코마쿠 라이브는 시각적으로도 라이브의 생동감이 넘치는 연출이었고, 노래는 모든 곡이 완전히 새로운 느낌으로, 완전히 ‘라이브’였어. C사 주최 라이브에서 모든 곡의 노래를 그렇게 하는 건 현실적으로 불가능해. 그래서 결국 “전자 미성의 미쿠”로서, 인간적인 현실감을 추구하지 말라고 느꼈던 거지.
포케미쿠 라이브도 스트리밍으로 봤어요. 거기서는 LED 스크린이 아니면 할 수 없는 연속적인 연출들이 있었고, 기술적으로는 정말 훌륭한 라이브였던 것 같아요. 하지만 저에게 있어서 ‘훌륭하다’와 ‘감동한다’는 것은 조금 달랐어요. 포켓몬을 잘 모르는 제 자신의 관점 문제도 있을 거라고 생각해요. 아무리 굉장한 연출을 봐도, 그것만으로는 마음을 움직일 수 없다는 생각이 들죠. 반면에 ‘스파이럴 메모리즈’의 아웃트로 연주에는 정말 감동했어요. 그래서 다시 한번, 제가 갈망하는 것 중 하나는 라이브처럼 쏟아지는 연주가 아닐까 생각했어요. 작년의 마지미라에서 ‘모로’가 정말 좋았죠. 지금까지 들어왔던 음원과는 다른, 그 라이브에서만 들을 수 있는 보컬이 되었을 때 “지금 여기서 라이브를 하고 있는” 느낌이 강해지는 거예요. 하지만 그것만으로는 안 될 거라고 생각해요. 라이브 연주가 있다면 반드시 감동할 수 있는 것은 아니니까, 기존 보컬이 있어서 감동할 수 없는 것도 아니라고 생각해요. 오히려 인간적인 아티스트에게는 없는 초음미쿠 라이브의 굉장한 점은, 자신이 생으로 볼 수 없었던 곡을 다른 기회에서 거의 똑같이 볼 수 있다는 거예요. 모델을 전부 새로 하거나, 멜로디를 바꾸는 것 등 모든 것이 새로운 참여자에게는 마치 앨범이나 스트리밍으로 보았던 과거의 모습을 그대로 보고 싶다는 것일 거예요. 그러한 전통(문화)을 어떻게 시대에 맞춰 발전시켜 나가는가는 매우 어려운 일이라고 생각해요. 이번에는 바로 그 해였을 거예요.
올해의 마지미라는 6인 곡에서도 작년만큼 감정에 몰입하지 못했다. 작년도 6인 곡은 많았다. 하지만 엄청 흥분했다. 그 畳み掛けるような 6인 라쉬는 정말 좋았다. 그래서 “6인 곡이 많으니까 안돼”라는 이야기는 아니다. 올해 6명이 무대 위에 있지만, 어찌 된 영문인지 “그들”을 느껴지지 않았다. 그래서 느꼈던 건 “그들 아니야, C사의 사상이 느껴지는 거야”라는 감각이었다. 미쿠들을 보면서도 미쿠 그 자체를 보는 느낌이 사라졌다. “이 6명이 지금 여기에” 보다는 “C사가 생각하는 미쿠들을, 이런 식으로 보여주고 있는 거야”라는 것을 보는 듯한 느낌이었다. 미쿠들 크립톤즈가 서로 어찌나 귀엽게 옹기종기 모니지. 각자의 보카로 팬들에게 대중적으로 받아들여질 만한 느낌, “상자 추종해 주세요” 같은 의도를 느껴버렸다. 올해 LED 스크린을 크게 사용한 연출이 되었지만, 나는 LED 자체가 싫은 것은 아니다. 세카라이 5th도 LED로 정보량이 많은 라이브였다. 좌석은 좌우前後ちょうどど真ん中, 신석이었다. 그것은 훌륭한 라이브였다고 생각한다. 포케미쿠도 LED 스크린이 없었다면 성립할 수 없었던 연출들이 연속적으로 이어졌기 때문에 성립했던 것이다. 그래서 “LED라서 감동받을 수 없다”는 이야기는 절대 없다. 오히려 내가 올해 마지미라 의심했던 건 “LED가 아니었다면 할 수 없었던 연출은, 대체 무엇이었을까” 였다.
LED를 사용하면서 새롭게 가능해진 것들도 당연히 많을 거라고 생각해요. 그런데 이번 경우에는, “LED가 아니었다면 할 수 없었던 연출이다”, “이 연출을 하고 싶어서 LED를 선택했다”라는 명확한 필요성을 크게 느끼지 못했어요. 단순히 배경 정보량이 늘어난 것 같고, 그 모든 것들이 의미를 담고 있다고 생각하기 어려웠죠. 쉽게 이해할 수 있는 뺄셈적인 연출이, 지금까지의 마지마에서는 당연히 이루어졌어야 했어요. 하지만 올해는 그렇지 않고, 덧셈적인 연출을 하는 곡들이 많았다고 생각해요. 그래서 LED 스크린처럼 어지러운 듯한 배경이, 보컬 마이와 캐릭터들에게 감정을 이입하는 노이즈가 된 것은 아닌가 걱정되기도 했고요. 그래도 한편 마음속에 남아있는 것은 ‘HELLO, NEW WORLD!’입니다. 후렴구에서 유리 깨는 듯한 연출에서부터 스크린을 가득 채우는 배경과 가사가, 제가 올해 가장 감동받은 순간이 바로 여기였을 거라고 생각해요. 역시 한눈에 보기에도 깔끔하고 세련된 연출에 마음이 흔들리는 건 아닐까요? 데코마이와 마지마라에 잘 되었던 덕분에, LED를 마지마라에도 가져온 것처럼 보일 때도 있었고요. 오히려 이것들이 마지마라와 LED 스크린으로 전환되는 실험장이었던 것일 수도 있고요. 미쿠 페스와 로미쿠와 마찬가지로, 결국 마지마라 역시 LED 스크린화될 거라고 생각했었죠. 물론 실제로 LED가 도입된 이유는 아무도 모르기 때문에, 이것은 단지 제 생각일 뿐입니다. 데코마이에서는 LED 스크린으로 엄청난 정보량과 많은 요소들이 담겨 있었는데, 그것들은 그 의도가 이해되는 수준이었고, 연출로서 필요한 것이었죠.
여러 가지를 적어보기도 했지만, 이번에 진짜 밀라가 참여한 자리가 무대 측면으로 약간 기울어진 곳이었기 때문에 LED 스크린이 사선으로 보여 더 평면적인 ‘화면’으로 느껴진 부분이 있을 거라고 생각한다. 하지만 데콤에서는 훨씬 더 심한 각도의 관람석에서도 감동했다. 그것은 스나이퍼석이었으니까. 그래서 역시 그것만이 이유가 아닌 것 같다.
글쓰기에 대해 이야기해볼까. 이번에는 LED 비주얼 연출과 모델에 집중했기 때문에 그런 걸까, 조명 연출이 평년보다 아쉬웠다. 특히 마지미라의 거칠고 강렬한 조명을 너무 좋아했는데. 특히 마지미라 2024의 조명은, 미쿠 팬덤 밖의 라이브를 포함하여, 내가 본 것 중에 가장 아름답다고 생각했을 정도였다 (2024는 현장 아닌 스트리밍 시청만). 하지만 2024만 좋아했던 건 아니다. 2025년도 정말 훌륭했다. 처음으로 마지미라를 현장에 직접 참여했는데, 오히려 주제에 맞는 세트리라는 의미에서는 마지미라로서 역대 최고였다고 생각한다. 지금도 기억에 남는 연출이 여전히 많다. 행복안전위원회에서 붉게 물든 무대 같은 것들도 그렇다. 그런, 기억에 남는 조명 연출은 이번에는 좀 적었다고 느껴진다.
미쿠를 상기하는 모습
올해 미쿠들이 너무 밝고 선명해서 오히려 어색하게 느껴지기도 했다. 현실성이 지나쳤던 탓일 것이다. ‘현실을 추구하지 마라’라고 말했지만, 어쩐지 이렇게 과도하게 전자 팝 보컬 미쿠의 모습은 아닌 것 같고, 내가 바라는 미쿠의 모습이 대체 무엇인지 혼란스러워졌다. 모든 것이 완벽하게 보이는 것이 반드시 좋은 것은 아니라고 생각한다. 어둠 속에서 미쿠가 떠오르는 모습, 윤곽이 빛에 녹아드는 모습, 투명한 화면과 조명에 의해 마치 존재하는 것처럼 느껴지는 방식이 좋았다. 올해 미쿠들은 실체가 없는 것이 명확하게 느껴져서 안타까웠다.
세카이라의 미쿠는 대체로 말을 너무 많이 해서, 내가 상상했던 미쿠의 모습과는 일치하지 않는다. 하지만 그것은 프로세카의 “미쿠”로서 받아들이고, “초음 미쿠”로서의 라이브라고 생각하지 않았기 때문에 오해의 소지도 아니다. 미쿠는 무수히 존재한다. 그중 프로세카(세카이라)에서는 그런 모습의 미쿠일 거라고 생각되는 것이다. 데코미쿠 라이브도 마찬가지다. DECO*27가 낳은 미쿠이며, 그것은 “초음 미쿠”가 아닌 “데코미쿠”다. 하지만 마지미라는 다르다. 마지미라를 비롯한 C사 라이브는 “초음 미쿠”의 라이브일 터라. “초음 미쿠”의 라이브이であれば 전자 음악의 여왕 미쿠의 모습이어야 한다.
좋았던 점은 다음과 같습니다.
* 『나 홀로 집에』의 신규 에피소드가 방영되었습니다.
* 이번 주말에 가족과 함께 쇼핑을 즐겼습니다.
* 친구가 생일 파티를 열어주어 즐거운 시간을 보냈습니다.
* 새로운 레스토랑에 방문하여 맛있는 음식을 맛보았습니다.
다양한 부분에서 어색함을 느낀 측면도 있었지만, 올해는 긍정적으로 생각할 만한 부분이 상당히 많았다. 우선 사이드 모니터의 정확도는 작년과 비교해서 훨씬 좋아진 것 같았다. 스위치도 좋았고, Vtai 또한 훌륭한 완성도를 보여 스테이지 위에서 ‘지금 봐야 할’ 부분이 명확하게 보이는 느낌이었다. 영상 면에서는 작년보다 훨씬 확실하게 보기에 좋았다고 생각한다. 그리고 개인적으로는 음향이 상당히 좋았다. 마지미라 부마루의 음향이 좋지 않다는 이야기가 많이 있던 것 같았는데, 이번에는 이어폰을 착용하지 않아도 소리가 꽉 차게 느껴지지 않고, 마지막까지 편안하게 들을 수 있었다. 물론 음량 자체는 충분히 웅장한 느낌이 있었지만, 그만큼 귀에 꽂히는 느낌이 적어 상당히 좋은 믹스였다고 생각한다. 라이브의 음향으로는 상당히 좋은 인상을 남겼다. 조금만 더 음압이 있었다면 좋았을 것이다. 스태프나 PA(음향) 회사 등이 바뀌었다는 소문이 있었는데, 이러한 측면에서도 올해는 새로운 것에 도전한 해였던 것 같다. 세트리(곡 순서)는 곡 자체는 대부분 예상대로였지만, 곡 순서나 구성은 기존의 경향에서 조금 벗어나게 한 느낌이었다. 2025년 세트리는 주제에 잘 어울리고 흥이 넘치고 감동적인 요소도 담겨 있어서, 개인적으로 더 이상 없을 정도로 완벽한 것 같았다. 그래서 이 세트리를 기준으로 삼으면, 올해의 세트리에서 ‘뭔가 다르다’는 느낌을 느끼는 것은 어느 정도 당연한 것일 수도 있다. 특히 그 점을 크게 느낀 것이 밴맨 후반 부분이었다. 39미유직!의 의상 버전으로 한 번에 분위기가 고조되고, 그 이후로 마지미라 라쉬에 들어가 더더욱 흥분감이 고조되는 이곳까지는 정말 엄청난 속도로 진행되었지만, 그 뒤에 있는 마지막 ラス(라수), 하지메테노오토, 소라니모에지테와 같이 극적인 분위기가 이어졌다.
놀라운 일이었음을 알게 되었습니다.
정말 충격적이어서, DECO*27이 고정 공연이 아니라 낮과 밤을 대신하는 역할만 세트로 포함되지 않았다는 사실에 엄청나게 충격을 받았다. 보통 밴드맨 이후라고 생각해서, 참여한 게 만약 낮 공연이었다면 마지막까지 끝까지 기대하고 있었을 텐데. 뱀파이어가 올 줄은 전혀 생각하지 못했는데, 정말 즐거웠다. 역시 나는 DECO*27을 좋아한다는 걸 다시 한번 깨달았다.
또 다른 일은 기획사의 곡이 그랑프리 곡으로 선정된 것이 큰 충격을 줬다. 먼저 분명히 말하건대, 곡을 비판하려는 의도는 전혀 없다. 오히려 세트리(곡 순서)와 C사의 사상이나 방향성에 대해 이야기하고 싶다. ‘코타에테’를 처음 들었을 때, 이 곡에서 기획사가 훌쩍 뛰어오르지 않을까라고 확실히 느꼈다. 이는 주제곡 ‘스즈메에게’ 풀 버전을 듣기 전이었다. 그랑프리 발표 당시, ‘스즈메에게’는 후렴구만 들을 수 있었고, 발라드라는 분위기 때문에 기획사가 훌쩍을 잘 날리지 않을 것 같다고 생각했다. 하지만 공개된 풀 버전을 들었을 때, 마지막 후렴구가 정말 기획사가 훌쩍을 잘 날아오를 듯한 편곡으로 되어 있었다. 그렇긴 하지만 역시 ‘스즈메에게’를 마지막으로 배치하는 세트리(곡 순서)일까 생각했고, 다른 깜짝 곡이 기획사 곡이 될 거라고 예상했다(레이처럼). 막상 본방에 참여했을 때는, 앙코르 전에 ‘스즈메에게’를 하고, 그동안 ‘코타에테’를 하지 않았다. 이는 물론 예상대로였다. 분명 앙코르는 HiH 6명▶︎코타에테 6명▶︎깜짝 미쿠 곡(기획사 곡)일 것이다라고 생각했다. 틀렸다. ‘코타에테’가 기획사 곡이었다. 이것은 큰 의미를 가진다. 그랑프리 곡이 라이브를 마무리하는 기획사 곡이 되면서, 앞으로의 곡 콘테스트 방식이나 전략, 목표 방식 또한 달라져 버릴 것 같은 기분이 든다. 지난 해 그랑프리 곡이 6명인 것을 기준으로, 올해도 분명히 그렇게 될 것이다라고 생각했지만. 이렇게 되니 C사가 6인 곡을 중요하게 생각하고 있다는 느낌이 들고, 6인 곡이 아니면 지기 어려워진다. 이는 콘테스트의 창작 범위를 좁히는 것이 아닌가. 그리고 그랑프리 곡이 기획사 곡이 된 것을 통해, 앞으로의 그랑프리 곡에서 기획사 곡이 훌쩍을 날리지 않으면 어딘가 비교하는 것 같을까 하는 생각이 든다. ‘고타에테’를 그랑프리 곡으로, 그리고 실버 테이프 곡으로 선정하면서 C사가 앞서 언급한 것처럼 6인 묶음 추천(진행)을 하고 있다는 느낌을 받았다.
하지만, 코타에테의 라이브 연주는 정말 좋았다고 느끼고 있다. 원곡을 들었을 때 어떤 스타일의 밴드 연주가 될지 기대하고 있었지만, 그 기대를 뛰어넘는 훌륭한 연주였다. 그것은 코타에테뿐만 아니라, 모든 곡에서 그랬다. 밴드 멤버들은 정말 대단하다. 밴드 관련해서 한 가지 놀라웠던 점은, 공연 종료 후 밴드 멤버 전체가 무대 중앙에 모여 “고맙습니다!!”라고 인사하지 않았다는 것이다. 나는 마쿠바 키노야 콘서트에 갔었는데, 천생일차 공연은 했던 것 같았다. 작년 마지미라 2025 마쿠바 일오전에 참여했던 적이 있는데, 천생일차 공연은 했던 것 같아서, 천생일차에만 해당하는 것이 아닐 거라고 생각한다. 이번에는 단순한 우연이었을까. 밴드 멤버들에게 감사를 전할 수 있는 시간이 마련되지 않고 떠나보내는 것만 남았던 것이 조금 아쉬웠다. 감사를 전할 기회를 줬으면 좋았을 것이다.
최근에 ‘마법의 성’ 시리즈의 마지막 권, ‘마법의 성 3’를 읽었습니다. 1, 2권에 비해 아쉬운 점도 있었지만, 여전히 흥미진진한 이야기였습니다. 특히 주인공 료의 성장이 돋보였습니다. 료는 이전에는 겁이 많고 소심한 아이였으나, 3권에서는 용감하고 씩씩한 소년으로 변모했습니다. 료의 성장은 독자들에게 큰 감동을 주었습니다.
또한 3권에서는 새로운 악당이 등장하여 이야기에 긴장감을 더했습니다. 악당은 료의 친구 아카리에게 흑마법을 가르치려 했고, 료는 아카리를 구하기 위해 필사적으로 싸웠습니다. 료와 아카리의 우정은 3권에서 더욱 굳건해졌습니다.
전반적으로 ‘마법의 성 3’는 ‘마법의 성’ 시리즈의 완벽한 마무리를 보여주는 작품이라고 생각합니다. 료의 성장, 새로운 악당의 등장, 료와 아카리의 우정 등 모든 요소가 잘 어우러져 독자들에게 잊지 못할 경험을 선사했습니다. 앞으로도 ‘마법의 성’ 시리즈는 많은 독자들에게 사랑받을 작품이 될 것이라고 믿습니다.
배경이나 LED 스크린 연출을 아무리 만들어 넣어도 좋은 것은 아니라고 생각한다. 연출을 하려고 할수록 좋은 것이 아니라, 때로는 연출을 하지 않거나 줄이는 것 역시 연출의 일부다. ‘해미테노오토’ 같은 경우는まさに 그랬을 거라고 생각한다. 결국 미쿠 씨들이 주연인 공연이고, 연출은 미쿠 씨들을 돋보이게 하는 데에만 집중해야 한다. 연출이 연출 이상의 일을 하려고 하면, 오히려 노이즈가 되는 것이다.
올해는 한 번만 관람했을 때는 모든 것을 이해하기 어려웠던 라이브였을 수도 있다. 지금까지의 마지미라는 물론, 자세히 살펴보면 수많은 것을 발견할 수 있었다. 하지만 한 번만 보고도 “이 라이브는 이렇게 진행되었고, 여기가 좋았다”라는 핵심적인 느낌이 남아 있었다고 생각한다. 올해는 정보량이 너무 많아서, 보는 동안에는 ‘굉장하다’고 느꼈지만, 공연이 끝난 후에는 자신 안에 남는 것이 달랐다.
재미있었다. 하지만 감동받지는 않았다. 이게 지금 나에게 가장 가까운 감상이라고 생각한다. 그리고 그것이 가장 힘들다. 미쿠 라이브는 인간의 아티스트와는 다르게, 병이 들거나 은퇴하거나, 나이를 먹어 목소리가 변하는 일은 없다. 그래서 나는 미쿠를 평생 쫓을 수 있을 거라고 생각했다. 항상 거기에 있어주길 바랐다. 그런데 “미쿠가 없어지는” 대신, 내가 좋아했던 미쿠 라이브의 형태가 변해서 내 해석과 맞지 않게 되는 일이 생긴다. 이렇게 힘들다고 생각하지 못했다.
만약 앞으로도 이 형태로 LED 스크린을 중심으로 마지미라가 계속된다면, 제가 보고 싶었던 미쿠 라이브는 더 이상 마지미라가 아닐지도 모릅니다. 작년까지처럼 투명 스크린을 사용한 연출이나, 조명에 힘을 쓴 라이브를 다시 보고 싶습니다. 배경이 검은색으로 칠해진 것이 좋고, 더 많은 여백이 있어도 괜찮을 것 같습니다. 미쿠들을 밝고 선명하게 보여주는 것만이 정답이라고 생각하지 않습니다.
기술적으로는 올해가 더 훌륭할 수도 있지만, “좋다”와 “매우 좋다”는 다르다. “재미있다”와 “감동한다”도 마찬가지다. 내가 원하는 것은 아마도 “더 굉장한 라이브”가 아닐 것이다. “미쿠가 거기에 있다”는 느낌을 받을 수 있는 라이브. 미쿠를 만난 것처럼 느껴지는 라이브. 하지만 그것은 미쿠를 인간처럼 현실적으로 만드는 것과는 다르다. LED의 거대한 영상으로 현실을 구현하는 것과는 다르다. 투명 스크린인지, 조명인지, 라이브 연주인지, 연출의 여백인지, 미쿠들과의 거리감인지. 혹은 그 모든 것인지. 올해 마지미라에 참여해서야 내가 마지미라에서 무엇을 찾고 있었고, 무엇을 좋아했는지 생각하게 되었다. 올해의 마지미라는 틀림없이 즐거웠다. 하지만 “이것이 내가 보고 싶었던 것”이라고 생각하지는 못했다. 그것이 지금의 나에게는 가장 안타까운 일이다.
앞으로의 마법 같은 미래와 미쿠 라이브에 대한 기대를 가지고 있습니다.
진지라 설문조사 결과에 대한 운영진 의견에 이미 작성한 내용을 참고해주시기 바랍니다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 20청크
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