こんばんは。フォルトです。
올해에도 『마지컬 미라이 2026』가 막을 내렸습니다. 이에 따라 전통적인 방식으로 라이브 보고서 편으로 진행하겠습니다.
올해 처음으로 꼼꼼하게 라이브에만 집중하는 기사입니다.
그렇기에 서론은 간략하게 다루고자 합니다.
5/182번 note.com 게시글의 본문 청크를 번역하기 위해 게시글 본문 내용을 제공해주시기 바랍니다.
- 오사카 기획전
- 실시간 경기 보고서 및 각 곡 리뷰
- 스테이지 구성 재검토
- LED 모니터로 인한 연출 수준 향상
- 각 곡을 되돌아보며
- 라이브 리포트·본심 파트
- ## 세트리 모음 (Setteri Motome)
2023년 12월 18일, 182번
오늘의 세트는 다음과 같습니다.
1. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 1]
2. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 2]
3. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 3]
4. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 4]
5. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 5]
6. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 6]
7. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 7]
8. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 8]
9. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 9]
10. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 10]
11. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 11]
12. [아이돌 그룹명] - [곡 제목 12]
- 전체적으로 한 발짝도 나아지지 않는 답답함
- 세트리스트에 등장하는 “얽매임≒저주”
- 좋았던 점에 대해
오사카 기획전
목표 달성에 9割이 이번 浜松(하마츠) 장소에서 이루어졌기 때문에, 오사카 장소는 좁게 진행되었습니다. 여러분들로부터 얻은 정보를 바탕으로 관람한 등신대 미쿠 입상은, 예상대로 수영장을 준비하고 문자 그대로 물 위에 서 있는 미쿠의 구도를 최대한 재현하는 스타일이었습니다. 대신 굳건한 경비원이 옆에 서 있지 않은 등등.
또한 오사카는 8월 14일에만 참여했는데, 여기서 또 사라졌을 뿐만 아니라, 있던 분들과 야외에서 마주치기도 하고. 물론 사진을 찍어왔습니다. 올해는 정말 목격이 많네요.
이런 식으로 사진만 찍고 정도로 마무리되었고, 낮 공연에 참여했습니다. 하마마츠의 밤 공연과 함께, 이렇게 낮과 밤 공연을 한 번씩 각각 참여할 수 있게 되었고, 마스트는 억제하는 것이 되었습니다. (마차바는 여러 사정으로 불참했습니다.)
이제 감상 부분으로 넘어가겠습니다.
라이브 리포트 · 각 곡 리뷰
스테이지 구성 재검토
LED 모니터가 최초로 채택된 점이 가장 큰 화제였다. 크기는 프로세카 3rd~5th에서 사용된 모니터와 거의 비슷하며, 세로로 2명이 나란히 앉아도 수용 가능한 크기였다. 높이 제한으로 인해 발 부분용 LED는 없었고, 스크린 상부 모니터는 메인 모니터 내부에 통합되었으며, 가사 연출은 메인 모니터 내부에 투사되었다. 상단 스크린의 연출이 배경 영상 그대로 사용되는 경우도 있었다. (참고로 프로세카 6th의 모니터는 포크미쿠와 유사하게 매우 커지는 것으로 보인다.)
오사카 공연 이후에는 사이드 서비스 모니타도 등장했습니다. 가사 표시도 여전히 유지되고 있습니다. LED 모니타 주변에는 물결 모양의 LED 조명이 흩어져 있으며, 좌우 공간이 넓어진 만큼 해바라기를 연상시키는 장식과 LED 조명도 추가되어 웅장함을 확보한 형태입니다.
LED 모니터로 인한 연출 수준 향상
LED 모니터가 채택됨으로써 가장 큰 변화는 3D 스테이지의 표시나 배경 영상과 같은 객체를 합성하여 연출을 더욱 풍성하게 만들 수 있다는 점이다.
미쿠 위드 유 2025에서 본격적인 스테이지 연출이 강화되었으며, 국내에서는 포케미쿠 라이브에서 포켓몬 측의 세계관 표현에 활용되어 그 힘을 발휘했습니다.
미쿠 에스플로 2026는 그 흐름에 반해 디라드 보드 시대의 연출에 약간의 변화가 생긴 정도였기에 우려되었으나, 마지미라에서는 3D 스테이지가 모든 곡에 걸쳐 구성되었고 검은 배경이라는 상황이 발생하지 않았습니다.
그 외 전반적인 특징으로는, 거의 모든 곡에서 서비스 모니터에 Vtai(플레인 표현을 확장한 3D 가상현실 VR) 영상이 표시되는 형태로 바뀌었습니다. 원래는 마지미라’24 시점에서 도입이 시작되어 조금씩 채택곡이 확대되었지만, 올해에 이르러서면 전면적으로 도입된 형태입니다. LED 모니터에서는 디라드 보드의 독특한 입체감과 현실감이 발휘되지 않지만, 이 Vtai가 인상을 보완해 주고 있다고 생각합니다.
아쉽게도 스트리밍 버전에서는 Vtai 영상이 상당히 짧은 클립으로만 편집되어 더 긴 버전으로 편집되었으면 좋았을 텐데 하는 생각이 들었습니다.
꼼꼼한 업데이트 적용이 가장 큰 긍정 평가 요소라고 생각합니다. 게다가 비용은 늘어나기 마련인데, 정말 큰 규모로 실현 가능한지 솔직히 걱정되었기 때문입니다.
이제부터가 본론이 되는 라이브 감상 부분입니다.
각 곡을 되돌아보며
올해의 마지ミラ 주제는 “호수의 소나레《기억의 울림》”입니다. 이에 따라 키워드는 “여름”, “물” 정도가 될 것입니다. 지난 해의 주제만큼 기존 곡에 해당되는 요소는 없지만, 과연.
0곡目の「세계 마지막 음악대” 이후, 늘 하듯이 오케스트라 오프닝으로. 모니터 이용으로 색감을 크게 강화하여 해바라기를 전면에 부각했다. 주요 변화는 등장 싱어의 소개 장면 모델이 실루엣으로 사라진 것. 선명하게 메인 모니터에서 묘사할 수 있어서 그런 걸까.
3D 스테이지가 등장하면서 “도핑 댄스”, “제헤나”가 계속해서 선보여졌다. 특히 “제헤나”는 원곡과는 약간의 그루브감이 변한 여유로운 편곡 버전이었다. 또한 완전 지연의 곡 릴레이 공연은 거의 없던 시점과 같이 오랜만이었다. 미미라’23의 3일차 세트리스트의 “신っぽいな→하츠네 미쿠의 소멸”가 거의 그렇게 느껴질 만했지만, 진정한 의미에서는 미미라’19의 R3 섹션까지 거슬러 올라가는 일이었다.
이 두 곡에 사용된 모델은 포케미쿠라이브에서 처음 공개된 TB 모델의 업데이트 버전(일명 세 번째 TB 모델)입니다. 기본 눈매가 약간 튀어나가고, 머리 하이라이트가 약간 더 哑っぽい 느낌입니다. 양갈기는 뿌리에서 약간 씩 갈라지는 흐름으로 되어 있으며, 한마디로 표현하자면 조금 더 늠름해졌습니다.
그렇지만 이 업데이트는 현재 미쿠님만을 위한 것이어서, 다른 싱어들과 함께 등장할 때는 두 번째 TB 모델로 통일감을 주도록 하고 있었습니다.
3번째 곡은 낮과 밤의 시간 교체 시간에 “기마구레 머시ィ/언해피 리플레인”이 선보였습니다.
이는 2017년 ‘マジミラ’17에서 처음 공개된 이후 9년 만의 공연이다. 초연 당시에는 후렴구 상부 모니터에 VR 영상이 재생되었으며, Vtai 연출이 연출의 선구자였던 것이 선정 이유일 수 있다.
그 후 편곡은 마지마라2013 등 초기 공연에 공개된 원곡과 유사한 버전으로 돌아갔습니다. 2B 멜로디가 명확하게 드러납니다.
그러는 MC가 등장했고, 4곡째는 “바드샤크”로 린이 등장. 놀랍게도 뮤직비디오 의상을 리아드하여 입고 있었다. 점점 작은 역할들도 늘어나고 헤어스타일도 변형되면서, 마치 마이ミラ 모델에서 활동하는 모듈 그룹들보다 훨씬 돋보이게 되고 있다.
이어 등장한 건 형이었다. 20주년 기념곡 “청염”을 performed. 앞서 언급했듯이, 이전에 상부 스크린에 표시되던 가사는 메인 모니터 내부에 투사되는 형태였다. 막바트에는 배경에 웅장한 MV 일러스트가 비춰지고 가사도 대형화되어 보여졌다. LED 모니터를 충분히 활용한 연출에 관객들도 매우 열광했다. 아웃트로에서는 MV 재현처럼 빛을 들고 퇴장하는 형태로 마무리되었다.
그 이후로는 낮과 밤을 가리지 않고 “あったかいと/FLASH”를 선보였습니다. 매일 바뀌는 枠 때문인지 연출 면은 대체로 단순했습니다. 콜 부분 등이 있다면 가사가 텍스트로 나타나 더욱 보기 좋게 느껴졌고, 같은 모니터 안에서 진행되기 때문에 시원하게 보기에 용이했습니다.
메이쨩이 등장하면서 “살로메”를 선보였고, 험악한 분위기의 곡으로 분위기를 끌어올렸습니다. 다음 곡이 미쿠 씨였지만, 기념 앨범 발매 주년(周年記念)을 고려하지 않고 형님들 외에는 솔로곡이 1곡만 가능하다는 사실을 알게 되었습니다.
그런 교체형 프레임이 미쿠로의 “히비카세/판파이어”였습니다. 전자는 가사가 쏟아지는 듯한 연출이었고, 전형적인 연출 스타일을 가지고 있어서 매우 마음에 들었습니다. 이 곡은 마지미라’16에서 처음 선보였을 때부터 가사가 디라드 보드와 상위 모니터에 표시되었고, 마지미라’21에서는 그 영상 자료를 사막 스크린에 투사하는 등 VR 연출의 핵심 요소였기 때문입니다. 선발 또한 납득할 만했습니다.
반면 TB 모델로 교체한 이후 첫 국내 재연이다. 해외에서는 EXPO'25에서 리뉴얼되기도 했다. 모델 교체에도 불구하고 ラスサビ로부터의 빨간색 눈 효과는 계속되었고, 히비카세에 뒤지지 않는 퀄리티의 가사를 담은 배경 영상이 인상적이고 좋았다. 오사카·막차에서는 천장 박쥐 레이저 연출도 그대로 유지된다.
여기에서 한 번 파 효과와 함께 3D 스테이지가 파괴되고, 미지의 BGM이 흘러나옵니다.
그러면서 9번째 곡에 다가오고, 스테이지 교체 예정곡입니다. 浜松에서는 “우미유리 카이티탄”이라는 곡으로, 작곡가 출신지의 관점에서도 매우 짙은 감성을 지닌 곡으로 여겨졌습니다. 올해의 테마에 맞는 극소수의 1곡으로서, 국내 공연은 마지ミラ’16 이후 10년 만에 이루어졌으며, 해외에서는 작년 한 해 동안 겨우 첫 공개되었으나, 다소 불운한 곡이었습니다.
오사카에서는 상상하기 어려웠던 “가케로우 데이즈”. 역시 마지미라’14에서 처음 공개된 이후 12년 동안 한 번도 재연되지 않았던 극히 희귀한 14년 그룹의 일부였습니다. 또한, 오사카 개최 기간 동안 낮 공연의 개막 시간이 있었기에, 토요일 낮 공연에서의 연주 타이밍이 문자 그대로 “8월 15일 오후 12시 반쯤”이었습니다. 꽤나 분위기 있는 연출이 아니었을까요.
마츠마에는 “쾌청”을 선보였습니다. 역시 MIKU WITH YOU’25에서 TB 모델로 교체되었습니다. 국내에서는 마지미라’24의 교체枠으로 선보이게 되어, 다른 2개 장소와 비교했을 때 다소 흔할 수 있습니다.
덧붙임: 해외 라이브에서 R3에서 TB로 교체된 미쿠 모델은, 엄밀히 말해서 두 번째 TB 모델과 비교하면 모발의 하이라이트가, 혹시 폴리곤 수 또한 조금 다를 것 같습니다. 또한, 세 번째 TB 모델과도 실루엣이 일치하지 않아 묘한 느낌입니다.
전반적으로 개최 지역을 고려하면서 여름 느낌을 강조한 계절 枠이었기에 좋은 선택이었다고 생각합니다. 또한, 여기에는 Vtai 영상도 있지만 상당히 단순하거나 배경도 상당히 단순하게 되어 있었습니다.
다음으로 루카 씨가 등장하여 “HELLO, NEW WORLD!”를 선보였습니다. 역시 후렴구 부분에서 콜 부분 포함하여 가사가 크게 표시되는 연출이 있었습니다. 특별한 조명 연출로, 아웃트로에서 모니터 앞으로 사슬라이트(사람을 특정 지점에 쏘는 스포트라이트)가 비추는 것이 있었습니다. 하지만 비춰진 곳에 누군가 서 있는 것은 아니었습니다. “너”에 대한 노래이기 때문에, 그곳에 있는 것은 바로 우리, 즉 청중이라는 표현입니다.
디라드 보드 대신 다른 보드를 사용하고 무대 앞으로 공간을 확보할 수 있게 되면서 가능해진 표현이었지만, 浜松 외 다른 장에서는 시선이 위쪽으로 향하게 되어 무대 바닥이 보이지 않기 때문에, 연출 의도가 제대로 전달되었는지 의문이 남습니다.
이후 미클 카듀엣이 낮과 밤으로 번갈아 가며 선보여졌는데, 그 조합이 “비비드/유다마리의 세츠나”였다.
전반적으로 밴드 사운드에는 맞지만, A 부분과 B 부분의 7/8 박자라는 독특하고 보기 드문 리듬 때문에 아마도 포인터 플래시를 어떻게 흔질지 고민하는 데 한창이었습니다.
나머지는 비교적 최근 곡이라 신선함이 많지 않았다고 생각합니다. 당시 배경 자료를 확장하고 활용한 점이 인상적이었습니다. 후렴구까지는 영상이 무대 안에서만 나타나 있었고, 후렴구에서 배경 전체로 확산되는 연출이 인상적입니다. 이 곡의 선정 의도는 다소 미스터리하지만, 다른 곡들을 고려하면 뮤지컬이나 춤에 초점을 맞추고 있다는 점에 부합한다고 할 수 있습니다.
이제는 렌솔로의 “죽고 싶지 않아”. 이 곡을 통해 크립톤 6명 모두가 1곡 이상 악기 연주 퍼포먼스를 한 횟수가 기록되었습니다. (다른 캐릭터는 “퍼즐”, “고독의 끝”, “Leia”, “on the rocks”, “黙ってロックをやれって言ってんの！(magical ver.)”로 각각 달성) 이 렌군 역시 추정 TB 모델이라고 생각하고 최종적으로 마지미라 모델이라고 판단했지만, 작년과 달리 앞머리에 들어가는 그림자가 줄어들어 밝게 보이는 변화가 있어 업데이트를 받은 것처럼 느껴집니다.
이후 공개된 곡은 “Amazing Dolce”와 오랜만에 등장하는 트리오 곡이었다. 처음 들었을 때는 이 부분부터 듀엣 구도가 어떻게 될지 예상하기 어려웠었다. 이 곡의 존재가 세츠나의 선곡 이유였으며, 이 곡이 다음 곡인 탱고와 연결될 것이라고 예상했지만, 예상에 반해 3D 스테이지가 해체되어 한 구절로 마무리되었다.
거의 완dark한 상태라고 해도 좋을 무대에서 “물속에 피는 꽃”이 불려졌다. 일명 메시지송 枠으로, 전반적으로 텍스트가 무대 위에 떠올라 미쿠도 뮤직비디오를 떠올리게 하는 우산을 활용한 퍼포먼스를 선보였다. 이 모델은 마지미라 모델(별칭 F 모델)을 채택했다. 자연적이면서도 격렬한 움직임을 보여주었다. 마지막 꽃을 꺾는 동작은 인상적이었다.
積乱雲グラフィティ는 2016 EXPO’16 일본 투어에서 처음 공개되었으며, 메이저마에서는 이번이 처음 공개되는 곡이다. 여름에 어울리는 곡으로, 세트리 예상의 유력 후보로도 거론되었다.
또한, 매우 희귀한 처음부터 FT 모델(일반적으로 아케미쿠 모델)로 제작된 1곡이라는 측면도 가지고 있습니다. 그런 FT 모델 곡의 흥미로운 점은 옷이나 몸에 대한 간섭 등과 같이 몸에 꼭 맞는 머리 움직임입니다. 서비스 모니터로 촬영된 영상은 겉으로만 보여주는 것에 불과하며, Vtai 영상과는 다르게 보입니다(배포 시 단 한 번도 그 장면이 존재하지 않았기 때문). 하지만 그 카메라 각도는 항상 DIVA의 뮤직비디오에서 본 구도를 떠올리게 하여 마치 처음처럼 낯익은 느낌을 받았습니다.
이어 “엘·탕고·에고이스타”가 처음 공개되었다. 카이트·루카의 듀엣이라는, 세상에 하나뿐인 공연이었으며, 무엇보다 곡의 흐름에 맞춰 두 사람이 함께 탱고를 추는 것이 가장 큰 볼거리였다. 또한, 콜의 난이도가 지나치게 높았다. 이해하려고 노력했지만, 근본적으로 의미를 가진 단어로서 해석하지 못했기 때문에 어려웠다. 안무와 움직임 역시 지금까지 손을 잡고 춤을 추는 묘기가 많았지만, 3D 모델로 자연스럽게 표현하기 어려웠던 것들을 선보일 줄은 몰랐다. 濃厚한 社交ダンス가 펼쳐지는 날이 올 줄은 상상도 못 했다. 공개되지 않았던 DIVAX의 알티메이트 모듈을 입을 수 있는 흔치 않은 기회를 기대했는데, 기본 의상으로 인해 아쉬웠다. 그래서 이 정도의 움직임이 가능했다는 점도 의미가 된다. 주변 지인 중 하나가 카이메이판이 질투해서 그렇게 말한다고 했다. 확실히.
이어지는 듀엣枠으로 “페레스”가 마지미라’23 이후 재연을 선보였습니다. 이것과 아메돌 중 어느 쪽이 나올 거라는 예상은 거의 굳어진 것이었지만, 예상외로 두 개 모두 나올 줄은 몰랐습니다. 이미 아시겠지만, 주년의 형들만 솔로 2개 枠으로 하고, 나머지 싱어의 2, 3개 枠을 듀엣 또는 유닛으로 늘려 보완하는 모양입니다. 실질적으로 마지미라’24와 동일한 배분이죠. 그렇다면 린렌 듀엣 재연이 이 후 확실시될 거라는 얘기지만…?
무대 위에는 화려한 기모노를 입은 두 사람이 기타와 드럼 연주에 맞춰 춤을 추었다. 곧장 시작의 함성과 스크린에 나타나는 두 글자가 이어졌다. 이곳의 환호성은 정말 인상적이었다.
1년 개착하여 서프라이즈 초 공개가 발생했는데, 유유 씨의 “텐노라쿠 -쇼앵-”입니다. “하츠네 미쿠 -프로젝트 디바- f/F”에도 수록된 린 솔로 “텐노라쿠”를 유유 씨가 자전적으로 리메이크 & 듀엣화한 것으로, 2023년에 발표되었습니다.
저는 우연히 그 존재를 인지했지만, 의외로 지인이라도 모두가 그것을 알고 있었던 것은 아니었고, 많은 사람들이 DIVA 枠이므로 곡은 확실히 잘 알고 있는데도 불구하고 깜짝 공개라는 점이 신기한 경험을 했다는 이야기였습니다.
MV에서 착용했던 의상을 입고, 폭포 영상이나 타오르는 배경에 떠오르는 실루엣 등 무대 배경 연출이 특히 신경을 곤두세운 듯한 기개가 느껴졌습니다. 그 intensity 때문에 이 순간이 탑 볼테이지였던 것 같아요.
듀엣 존은 세 곡 모두 ‘콜’ 요소가 있었기에, 과거 한 번에 가장 흥미진진했던 시기일 수도 있습니다.
그 흐름을 유지하며 밴드 멤버 소개로 넘어갔다. 이번에는 보컬의 이름을 부르는 부분이 대폭 잘렸고, 3D 스테이지가 나타난 직후 어색하게 곡이 시작되는데… 2016년 ‘マジカルミライ’의 테마 의상을 입은 미쿠가 등장했다!
그러한 이유로, 39뮤직(39みゅーじっく！)이 초연부터 10주년을 맞이한 올해, 해당 년도의 테마 의상을 착용하고 노래되었습니다. 팬들이 기다리던 순간이었습니다. 라이브에서 테마 의상을 착용하고 노래를 시작하게 된 건 2017년 이후였으며, 그 이전 곡들은 테마 의상 착용판을 원했지만, 마카부치 챠는 마침내 보답받은 형태가 되었습니다. “인비테이션!”에서 1세대 의상도 다시금 회수되면서, 카타야 최근에 공개된 바로, 카타야 행사 연결을 위해 만들어진 6인조 버전과 ‘14 미쿠와 ‘15 미쿠가 소외되는 대우를 받게 되었습니다.
의상이 바뀌면서 안무는 어떻게 되었을까. 꽤 많이 바뀌었지만 핵심 부분은 유지하고 있고, 몽크 워크나 ‘해잇습니다’ 포즈는 여전히 남아 있다. 시의적절한 소재를 픽업하는 부분은 여전히 그대로인지 궁금했는데, 코러스 전 도입부에서 떼샷을 하고 코러스에서 던지는 부분은 어느 MLB 투수처럼 ‘두 개의 칼날’을 활용하는 스타일을 의식하면서 흔히 볼 수 있는 라이브의 팬 서비스(예: 싸인볼 바주카)를 연출하는 것 같다. 전반적으로 매우 만족스러운 업데이트였다.
이어지는 주제는 엄청난 변주를 꾀했다. “HERO/브레스 유어 브레스”가 선보여졌다. 앞선 작품은 서비스 모니터에 LATEGRA의 오프닝 영상이 상영되어, 마지미라 모델 최초로 가상 무대 표현이 이루어진 곡이었다고 기억한다. (9/2 덧붙임: 인용 RP의 지적을 받아 수정. 서비스 모니터에서의 가상 무대 표현만으로는 R3 모델의 “Loading Melodies” 등 이전 사례도 있었다) 전체적으로 당시의 영상 표현을 업그레이드한 듯한 무대 연출이었다. 양쪽에 웅장한 스피커가 설치되어 있어 인상적인 분위기를 자아냈다. 뒤에 이어지는 영상은 다소 절제된 느낌이지만, 사비의 후렴구에서 유니버설한 느낌으로 등장하는 “HELLO”와 같은 요소들만의 독특한 연출도 있었다. 직감적으로는 배경 영상은 공개 초기에 사용된 것을 활용하고 있는 듯하다. 메리골랜드 그림, 익숙한 느낌이 든다…
여기 낮과 밤의 시간 교환 프레임은 모두였습니다. 낮 공연의 곡들은 모두 LED 모니터 도입 이전부터 VR 영상으로 배경 합성하는 데 적합한 곡들로 선정된 것 같습니다. 밤 공연의 숨겨진 테마는… 전혀 알 수 없습니다.
이후 낮과 밤 모두에서 선보였던 곡은 지난 주의 테마곡 “라스트ラス”입니다. 배경 연출은 웅장했고, 밤하늘의 별을 연상시키는 공간과 단신날이 흩날리는 풍경 등이 시각적으로 구현되었습니다. “輝いて” (빛나줘) 콜도 가사 대형화의 영향인지, 전반부 그룹의 목소리가 더 강했던 것 같습니다. 저는 후반부 콜을 선호합니다.
실제로 전년도 주제곡이 다음 해에도 공통 枠에서 선보여진 것은 2021년 이후 5년 만이다. 마지미라 테마 枠의 사정으로 인해 선보이는 형식이나 교체 枠을 활용한 방식이 채택되고 있었다.
테마곡 라시우(Rush) 이후에 선보였던 곡은 “하지메테노오토(Hajimeteno Oto)”였다. 이번 지방 예선인 하마마츠는 YAMAHA가 발명된 곳, 즉 VOCALOID에게는 기원지라고 할 수 있는 지역이다. 이 점을 감안하여 르네상스 시대의 대표곡으로 선정된 것으로 생각한다.
이 곡은 올해 메인 모니터에는 가사가 표시되지 않고, 작년의 “스타더스트”와 유사하게 서비스 모니터에만 가사가 표시되는 방식으로 진행되었습니다. 따라서 현장에서는 Vtai 영상이 표시되지 않았습니다.
즉, 관객들은 합창을 하지 않고 미쿠 씨에게 혼자 노래하게 해달라는 의도가 담겨 있었다고 합니다. 浜松 공연에서는 초반에 조금만 노래하는 모습이 보였지만, 예상대로 합창을 중단하는 장면이 나타났고, 오사카 공연에서는 처음부터 노래하는 것은 미쿠 씨 한 명뿐인 상태였습니다. (단골 관객들이 이렇게 꼼꼼하게 조절할 수 있는 이유이기도 합니다.)
메인 세트의 마무리 곡으로 올해의 주제곡 “하늘을 봐”를 메인 비주얼 의상을 착용하고 공연했습니다. 이 곡 역시 가사가 크게 확대되어 표시되었습니다. 소품이 점점 더 부피를 늘려가는 주제 의상이었지만, 올해의 것은 발목이 노출된 경우가 가장 많았거나, 등 뒤에 있는 나비 날개가 진동하여 마치 날갯짓하는 것처럼 흔들리는 등 코믹한 요소가 많아 모델 제작 팀의 열의를 느낄 수 있었습니다.
그러면서 조용한 엔딩 프레이즈가 연주되고 미쿠상이 퇴장하여, 무대도 해체되고 평소처럼 미쿠상 열응이 일어나고 있었습니다. …이 지점에서 저는 왠지 모를 불길한 예감에 흥분이 솟지 않았지만, 그것은 곧 다시 언급될 것입니다.
안콜(安コール)의 첫 번째 곡은 뜻밖에도 “Over Flow(er)”였다. 일본 투어 ‘25의 주제곡이지만, 그 특성상 시리즈가 다른 마지미라에서 선보일 가능성이 의심스러웠기에 이 곡에 더 놀랐다.
MV를 잘라낸 화면을 배경 영상에 투사하고, ラスサビ에서 멜로디를 뽑아내 멜로디 선을 앞으로 내면서 MV를 강조하는 방식이었기에, 어느 면에서는 포켓믹스의 연출 방식과 가장 유사했을 수 있습니다.
그리고 역시 “Hand in Hand”가 있었습니다. 드디어 12년 연속입니다. 浜松 첫 공연에서 배경 영상이 중간에 끊기거나 멈추는 문제가 발생했으며, 무대와 미쿠는 변함없이 춤을 추고 있었고, 이러한 연출이 합성되어 모니터에 투사된다는 사실이 드러나기도 했습니다.
아마도 이는 본 곡의 영상 자료가 작년까지의 활용이었고 처음부터 1개의 영상으로 준비되지 않았던 것이 이유일 것입니다. 후렴구 직전에 밝기가 떨어지는 것은 입자 효과 때문입니다.
결과적으로 몽환적인 느낌이 역력하게 드러나는 데다, 스테이지 측에서 등장하는 싱커 등장 효과와 배경 영상이 서로 충돌하면서 해상도가 심하게 떨어지는 순간도 있었습니다. 앞서 언급한 MC를 포함하여 이 부분은 한 단계 더 발전해야 했다고 생각합니다.
6명 모두가 MC를 맡고 있었지만, 진행 중에는 배경이 완전히 검은색이라 아쉽습니다. 안코르 섹션의 무대는 영상 부분을 감싸는 뼈대만 있어서 중앙 부분은 전혀 색깔이 없고, 어떤 연출도 없이 검은 배경일 뿐입니다. 어두운 막 등을 사용하여 무언가를 비추는 것이 좋았을 것 같습니다.
MC에서 렌들이 “노래가 끝나지 않았어!”라고 계속 말해서 이어지는 방식으로 진행된 곡은 “코타에”였다. 콘테스트 우승곡이 마지막 곡으로 나왔다. 배경 영상은 Vtai 영상의 클로즈업이며, 서비스 모니터도 동일한 화면이 상영되고 있다. 상당히 긴 클로즈업임에도 불구하고 3DCG 모델임을 의식하지 못할 정도로 정교한 퀄리티는 놀랍다. 모두가 후렴구 부분을 함께 부를 때도 즐길 수 있는 훌륭한 부분이다.
라스사비에서는 실버테포도 쏟아졌고, 엔딩 프레이즈에서는 천장에 레이저로 올해의 의상 미쿠さんとMAGICAL MIRAI의 글자가 빛나고 있었습니다. 그려낸 후 5초 정도로 짧았기 때문에 제대로 보는 데 어려웠을 수도 있습니다.
그러면서도 시원한 분위기로 라이브가 마무리되었습니다.
라이브 리포트·본심 파트
세트리 정리
먼저, 올해의 마지칼 마이라리 재생목록을 평소처럼 정리했으니 살펴보겠습니다. 예시별로 상세하게 정보를 담고 있으며, 아직 제목이 정해지지 않은 작품(가칭)도 포함하여 의상 이름과 모델도 함께 기재되어 있습니다. TB 모델 버전의 경우, 린렌은 의심스럽습니다. 업데이트가 있는지 확인해봐야 할까요? 이번 신곡에서는 TB 버전 데포모듈의 린렌이 한 번도 등장하지 않았기 때문에 비교하기 어려워 판단하기 어렵습니다.
지난해 이상의 교환 프로그램 격차
먼저 늘 하던 대로 “크립톤 또 이렇게 해줬네”라는 반응이 나오는 것부터 시작하며, 아무리 그래도 이 정도의 격차가 바람직하지 않다는 의견이 있다.
이번에는 “vivid”가 낮 공연만 펼쳐졌습니다. 이 곡은 EXPO’23 VR에서 처음 공개된 곡이며, 이번이 일본에서의 오프라인 라이브 첫 공개였고, 그것이 또 다시 입체(교체)枠 안에서 펼쳐져 밤 공연만 참여할 수 있었던 사람들에 대한 명확한 격차를 드러냈습니다. 물론 독특한 리듬 때문에 공연에서 흥분된다고 말하는 것은 의심스럽습니다.
게다가 밤 공연의 “햇살 아래 세츠나”는 2년 전에 공통 枠에서 이미 공연된 곡이다. 흔치 않은 곡인 “애드 Dee”나 “매그넷” 등이 있었던 상황에서 이 곡 선정은 그 희소 가치와 맞지 않는다. 밤 공연을 먼저 접하지 못했더라면 내 기분은 훨씬 더 나빠졌을 것이라고 생각한다.
캡아(규모)로서 작은 햄버그 공연은 접어두고 오사카·막차 공연이라도 5분 안에 리셀 티켓이 팔려 나가는 현실에서 여러 번 참여하는 진입 장벽은 매우 높다. 게다가 여러 공연 참여를 전제로 하면서도 횡행하지 않는 세트리 패턴을 사전에 공지하는 속임수 행태가 여전해서 문제가 된다. 무계획적으로 티켓을 확보하거나 즉시 여행 일정을 짤 수 있는 넉넉한 지갑을 가진 사람이 많지 않다는 것이다.
(9월 2일 부록) 여기서 말하는 사전 공지는 티켓 판매 기간 동안 세트리스트 패턴을 명시했는지 여부를 의미합니다. 세트리스트 패턴의 유무가 최초 공개가 되는 마지미라 특집 방송은 기본적으로 대다수가 결정하는 공식 웹 추첨의 이차 접수 종료 후에 방영되었습니다. 올해는 이차 추첨 접수가 5월 6일 마감되었고, 특집 방송 최초 방송이 5월 31일이었죠. 이를 후출이라고 표현하는 것은 적절하지 않습니다. (게다가, 경기 교체枠의 개념은 공식적으로 언급되지 않고 있습니다.) 공지 자체는 방송 및 그 아카이브에서만 확인할 수 있으며, 공식 웹사이트에는 전혀 게시하지 않습니다. 빠르게 확인하기 위해 텍스트 정보로 전환하는 것이 필요합니다.
그 이후에도 티켓 확보 계획을 세우려 해도 먼저 선착 대란, 재판매 대란, 남은 좌석 추첨까지 모두 적은 몫을 놓고 다투는 상황이었다. 갑작스럽게 추가 티켓을 얻는 것이 참가자들은 잘 알고 있을 것이다.
게다가, 공연마다 세트리스트가 달라지기 시작한 마지미라'17 이후 거의 매년 패턴이 변화하고 있습니다. 어떤 공연을 선택하는 것이 효율적이었는지 공연이 끝나기 전까지는 알 수 없습니다. 과거 패턴도 거의 활용되지 않기 때문에 “그렇다면”이라는 전통 팬층이 생겨나는 한 원인이 되고 있습니다. 세트리스트 패턴 수와 조합이 전년과 완전히 일치한 것은 올해가 처음이라고 한다면, 무엇을 믿어야 할지 혼란스러울 수밖에 없습니다. 인근의 세카라이는 공식 웹사이트 오픈 시점에 반드시 공지하기 때문에 친절함 부족은 명백합니다.
그런 식으로 진행되면 수집한 티켓이 단 한 공연뿐이라면 즉시 운이 불리하게 작용하고, 데뷔곡이나 팬이 좋아하는 곡이 선정될 수 있기를 바랄 뿐입니다. 정말 짜증나지 않습니까? 여러 공연을 확보하더라도 모든 경우를 잡을 수 없는 경우도 있습니다.
고객 유치를 위해 중단하고 싶었던 걸지도 모르겠지만, 세트리스트에 교체 공간을 두는 것은 필요하지 않다고 생각합니다. 한 번 참여해서 만족하고, 손해 본 기분을 느끼게 하지 않는 것이 바로 라이브에서 가장 중요한 것입니다.
솔로 공연 시간이 줄어들고 있네.
또한 올해도 음정 균형을 점검하고 논의하겠습니다.
최근에는 여러 사람 합창 조합의 압박과 마지미라 테마 조합이 축소되지 않아 솔로 합창 조합이 줄어들고 있습니다.
2018년은 린렌의 해였지만 애니버서리 지역 콘서트에서 듀엣곡만 연주하여, 10주년은 테마를 위해 특별히 솔로 곡 위주가 적었다. 그 10주년을 기점으로 솔로 곡 위주가 뚜렷하게 줄어들면서 공연 곡 수가 늘어나도 모두 듀엣 위주로 흡수되어 올해 솔로 곡 비율이 매우 적게 나타났다.
이 추세에서 가장 큰 피해자는 당연히 린렌입니다. 린렌은 2017년을 마지막으로 마지미라에서 솔로는 신곡 1개로 재연 기회가 전혀 없었기 때문입니다. 솔직히 마지미라 재연은 절망적이었고, 올해는 재연 기회가 있는 싱어가 미쿠, 카이 두 사람뿐이라는 점 때문에 더욱 답답한 마음을 가진 사람들도 있었을 것입니다.
결국 미쿠 씨를 제외한 모든 사람이 5조로 참여했고, 6인곡을 줄인 것처럼 보이지만 듀엣곡이 2곡이나 늘었습니다.
각 사람은 신규 솔로 1, 재연 솔로 1, 듀엣 또는 ユニット 1, 올스타 1의 4~6개 정도가 적당하다고 생각했는데, 왜 4개씩 건너뛰면서 5개, 6개로 참가하게 되었는지 이해가 안 됩니다. (MM’24는 침체기에 해당되는 3개 정도의 枠이었습니다.)
다시 공연하는 좌석이 과도하게 축소된 것은 개인적으로는 좋지 않았습니다. 다시 공연하는 좌석에서 충분히 흥미진진하게 즐겼기에 새로운 곡이 추가되더라도 괜찮다고 하는 태도를 억지로 막는 것처럼 느껴졌습니다.
한편으로는 6인조 멤버 등장 자체를 기피하는 경향도 있다는 이야기를 들을 때도 있습니다만, 저는 이에 대해 긍정도 부정도 하지 않고 있습니다. 이미 오래전부터 주제가 고갈되어 ‘그랜드 픽처’(HiHi)에 매달리는 것이 문제라는 데 그 문제가 있는 것이고, 매년 변화가 있다면 괜찮다고 생각합니다. 하지만 여전히 유명곡의 공급이 부족하기 때문에, 출사표를 늦추려는 것처럼 1개 정도가 적절하다고 생각합니다. 최근에는 ‘스타’나 ‘음악은 계속될 거야’ 같은 곡들이 나오고 있는 상황이기도 합니다. 오히려 공식 CD 보너스 트랙 중 ‘SURVIVE’ 같은 곡은 왜 사용되지 않았을까 하는 근본적인 의문도 함께 제기됩니다.
전체적으로 한 발짝도 나아가지 못한 듯한 느낌
이러한 내용을 계속 말씀드리거나 앞으로 이야기할 내용 중 상당수는 특수한 사안을 다루는 경우가 많습니다. 하지만 우선 전체에 대해 솔직한 감상을 한마디로 표현하자면.
압도적인 흥미 부족으로 불완전한 연소로 라이브가 끝나버렸다.
여기서 느껴지는 기대감은 무엇일까요. 저에게는 “그 공연이 주는 특별함, 놀라움, 미지의 경험, 그리고 관객 개인의 감성을 뒤흔드는 매력”입니다.
특히 올해는 밴드 멤버 소개 이후부터 관객의 흥이 계속 떨어지는 구성이었던 것이 대체로 좋지 않았다.
제 개인적인 텐션 피크는 “텐로 -쇼앵-”부터 “39 뮤직!”까지입니다. 낮 공연의 경우에는 “히어로”까지 지속되었고, 이후 다소 안정적인 상태로 종료되었습니다.
지난해 마지미라가 놀라움을 선사하며 분위기를 끌어올리는 3곡의 히트곡이 연이어 나왔고, 그대로 꾸준히 사랑받는 명곡들로 이어지면서도 열기를 식히지 않는 2곡으로 연결하는 방식은 뱅멘 이후의 분위기 조절에서 완벽에 가까운 수준을 보여주었다는 것과는 완전히 대조적인 흐름이었습니다.
올해 이야기를 돌아와서, 앙코르 1곡目は 뜻밖이지만 긍정적인 면이 있었지만, 그 시점에서 나머지 2곡이 확정된 것과 예상되는 곡순이 제 약점을 드러내 텐션이 0이 되었습니다. 이것이 앞서 언급한 “있을 대로 좋을 뻔한” 상황의 결과입니다.
지뢰는 무엇이며, 왜 이런 일이 일어났는가. 저의 관점에서 해석한다.
세트리스트에 등장하는 “약장≒저주”
곡상 콘테스트 부스는 “저주”로 변질되었다.
수상곡 “고타에”는 곡 자체나 연출이 아닌 그 취급이 제 지뢰를 꿰뚫었습니다.
천수락을 끝낸 지금 다시 생각해보면 “코타에테”는 좋은 아ран지(편곡)를 받았다 뿐만 아니라 모두가 코러스(합창)를 하는 요소도 있어서 절대 연출 등이 나쁘지 않았습니다. 다만, 첫 참여 당시에는 지뢰가 폭발하는 바람에 마음이 무너졌었습니다.
そもそも「feat. 初音ミク名義なのに5人のコーラスが入っている」楽曲を選んだ時点で運営サイドの狙いが透け、気に入らないところはありました。準グランプリにも同パターンがあるのでより意図が明確だと思います。(制作者もそれを狙う可能性はあるが、求めたのは運営側)
마지미라 10th에서 “Blessing”을 선보인 이후, 운영사 측은 6인 전원과 함께 무대에 올라가는 구성을 계속 발전시키고 있으며, 6인 버전 “Hand in Hand” 또한 그 일환이다. 楽曲 콘테스트가 솔로 외의 참가도 허용(해금)한 작년은 당연히 6인곡이 그랑프리를 수상하여 애뉴얼 최상위에 격상되었고, 6인 앙상블곡을 3곡도 확보했다.
유명한 6인조 곡은 품절 상태이므로(세카라이와도 서로 경쟁하고 있다) 운영진이 콘테스트 형식에 새로운 “6인조 곡”에 의존하고 있다고 판단하고 있으며, 사실대로 그렇다.
2019년 이후부터 튀어나가는 듯한 곡조의 곡들만 선정되고, 라이브에 적합한 신나는 템포의 곡이 단 한 곡도 포함되지 않는다는 점이 안타깝게 느껴집니다. (후술하겠지만 운영진의 수습이 콘테스트 외 다른 곳에서도 일어나고 있다는 점도 한 원인입니다.)
그렇지만 6인조 곡의 선곡은 운영사의 사상을 의심하는 것 이상의 의미가 없었고, 제 지뢰의 본질과는 거리가 있었습니다. 지뢰의 트리거는 곡 콘테스트 수상곡을 한 번이라도 ‘거너 포’ 곡으로 만든 것이었습니다.
銀테 곡은 주제곡뿐만 아니라 미쿠의 역사를 짊어진 곡이 맡아온 중요한 위치를 차지해 왔습니다. 그 위치에 콘테스트 곡을 짊어지게 되면서,
지난해 기준으로 안콜 세션에 들어갔다는 라인을 넘어서는 것은 가능했지만, 결국 해내게 되었다는 것이 솔직한 생각이다.
대부분의 경우 한 번 하게 되면 되돌리기 어려워지는 마당에 “내년 수상곡이 실테곡이 아니었다면 작년보다 대우가 더 나빠질까?”라고 생각하는 것은 당연하다. 만약 그런 습관을 계속 따른다면 “이미 6명만 곡이 선택될 가능성은 아닐까?”라고도 생각할 수 있다. 원래처럼 특별한 곡들 중에도 더한 “특별함”을 부여해 버렸기 때문이다.
단순히 외부인의 의견일 뿐이며, 결과는 내년 이후에나 나올 문제입니다. 하지만, 일반적인 시선으로 보더라도 난이도가 높아져 자유도가 현저히 떨어지는, 콘테스트의 ‘저주’가 여기에서 시작된 것 같습니다. 이제 내년에도 6인 곡만 해야 할 상황이 되면서, 세트리 구성의 센스 자체를 의심하게 되네요.
개인적인 감정도 많지만, 콘테스트 곡의 처리 방식에 명확한 격차를 뒀다는 것은 부인할 수 없는 사실이다. 미래를 포함한 모든 대상곡에 사과를 요청한다.
문화 발신원이라는 저주
특별枠 외에, 최근 계속 이어지고 있다는 느낌이 드는 것이 솔로 신곡 위기입니다. 사실 공식 CD에 수록된 곡들(=보너스 트랙 제외 모두 노래가 포함될 것으로 확정된 챌린지곡) 중 2020년 이후 처음 공개되는 솔로곡이 6명全員이 수록된 것에는 주목하고 계셨나요. 미쿠님에게도 유명枠 외에 1개의 자리가 마련되어 있습니다. (린렌은 2020년 이후이며 2018년 이후) 여기서 이 6곡을 그 의도를 반영하여 문화枠이라고 부르기로 합시다. (최근에는 “げんてん”처럼 실질적으로 애니버스 곡도 있었지만, 그것은 문화枠에서 제외해야 할 수도 있습니다.)
단순히 신곡이 아닌 것을 문화枠이라 부르는 이유는 인지도보다 운영진이 새롭게 선보이는 곡 PU의 측면이 강하기 때문입니다. 올해의 신곡은 최악의 곡으로 2017년에 발표되었으며, 대부분 2020년대 곡입니다. 문화枠에 해당하는 것은 발표 연도가 2022년부터 2025년 사이에 집중되어 있어 그리울 수 있는 곡이라고 할 만한 것은 없습니다. (지난해도 “소녀 A(2013)”는 외의 값으로 나머지가 2022년부터 2024년 사이에 집중되었습니다.) 물론 그럴 만한 일도 당연하며, 첨기란에 적은 것처럼 그 대부분이 무언가에의 경쟁 기획이 연결되어 선정되는 경우가 많기 때문입니다. 그 외의 곡 선정에 대해서는 39ch.로부터 파견된 사령관이 많습니다. 앞선 경우에는 무리한 선정도 있지만
가장 뼈아픈 건 “죽고 싶지 않아”처럼, 어디서 뚝 끊긴 듯한 수준의 곡들이 있다는 점입니다. 세트리 비고란에 적어놓은 대로 샅샅이 뒤지다가 마침내 공식과의 연결고리를 찾을 수 있었지만, 운영진의 취향 좁은 영역이라는 판단을 하기도 했습니다. 렌솔은 왜 그런 경향이 강한지. 물론 “DIVA”에도 “MEGANE”이나 “Rosary Pale” 같은 취향 좁은 곡들이 있었지만.
그런 경위 때문에, 잘 보면 프레쉬의 곡들이 선정되기도 하고, 못하면 아직 보컬로이드 음악계에 완전히 적응하지 못한 곡들도 선택되기도 합니다. 게다가 싱어스마다의 기존 楽曲 장르와 너무 겹치지 않도록 하는 시늉을 하는 것 같기도 하고, 표현의 폭을 넓히는 것도 목표로 삼고 있는 듯합니다. 이렇게 “최신” 트렌드를 만들어내려는 의도를 담아, 문화적 흐름의 한 축으로 보고 있습니다.
물론입니다. 새로운 곡 공급이 각 보컬리스트의 새로운 영역을 개척하는 것 역시, 새로운 작곡가들의 존재를 알리는 것 또한 분명 중요하며, 문화 발신 지점인 매지컬 마이라이의 자부심일지도 모릅니다.
그렇다고 해서 관객 시점에서 라이브에서 따라 하기 힘든 곡, 전혀 모르는 곡만 계속 들어오는 것을 환영할 수 있다는 건 아니군요.
문화적 틀은 팬덤 문화가 형성되기 전에 선보이게 되는 경우가 많아, 단순히 선보이는 것만으로는 흥미를 끌기 어렵습니다. 곡 자체의 힘이나 그것을 끌어내는 연출에 의해 인상을 남길 수 있는지가 중요하지만, 마음을 흔들지 못했던 곡들도 역시 있었습니다.
자신의 감정을 더 잘 정리하면 “왜 이 곡을 라이브로 연주하고 싶었나, 무엇을 표현하고 싶었나, 라이브에서 감정을 전받지 못했던” 곡들이 있었습니다.
미쿠 씨 말고도 더 출 수 있게 해 달라” 와 같은 요구도 한 원인이지만, 그런 상황에서 위에서 언급한 바와 같이 솔로枠이 문화枠으로 6枠를 할당받아 재연枠이 더욱 줄어들면서 “그 곡을 다시 한번!” 와 같은 요청이 묻어나고 있으며, 그래서 문화枠은 “라이브로 연주되는 의미”를 묻히게 되었고, 그 해 그 싱어의 인상을 결정짓는 중요한 역할도 맡게 되었습니다. 이에 응할 수 있는 곡이 선택되고 있는지 의문입니다.
이러한 이유로, 라이브라는 틀 안에서 문화적 틀로 받아들여질 수 있는 곡 단위 제한을 포함하는 새로운 곡에만 얽매인 방식은 지지할 수 없습니다. 라이브 공연에서 곡들이 제대로 빛을 발하지 못하면 성공이라고 할 수 없고, 단순한 제한 내에서만 이루어지는 것이므로, 이것 또한 저주라고 할 수 있습니다.
“Hand in Hand”의 저주
확실히 지뢰도 있었다. 솔로 프레임 등도 고려해야 할 요소들이 있었지만, 그것만으로도 불완전한 연소처럼 끝나는 것은 아니었다. 결국 ‘끝이 좋으면 다 좋다’라는 생각에 모든 것이 묻혔던 것이 문제였다. 세트리 구성이 그렇게 된 이유는 다른 이유가 있을 거라고 생각한다.
솔직히 모든 “핸드 인 핸드” 6인방 버전이 나쁘다. 다만 미쿠의 곡이었던 것이 아니라는 이유 때문이 아니다.
マジミラ’24의 깜짝 놀라운 요소로 공개된 이후 계속 연출이 이어지면서, 보컬 인원 수가 1명 → 6명으로 늘어나는 구성이 발목을 잡는 상황이 바로 전회에 6인 곡을 배치할 수 없는 제한을 부여하는 세트리 구성의 특급 주문처럼 여겨진 이유입니다. 게다가 안무도 최종판 설정이었기 때문에 1곡目부터 사용하기조차 어려운 상황이 발생했습니다.
테마곡 위주로 진행된 만큼, 그랑프리 곡은 정해지지 않았을 테니, 이번처럼 두 명이 모두 잔잔한 스타일로 나갈 가능성을 염두에 두어야 했습니다. 보통이라면 문제없이 세트를 구성할 수 있었을 텐데.
6인방 HiH를 해결해야 한다.
이 곡의 존재와 대상곡이 6명이 부른 곡이 겹쳐 3곡의 순서를 조절할 수 없었고, 결국 그 세트리(곡 순서)가 된 것으로 추정됩니다.
테마곡 ‘도頭’ 공개, 오버처, 2곡目으로서도 괜찮았을 거라는 생각이 든다. 이렇게 되면 그랑프리 곡 마지막 곡을 피할 수 있었다.
이전에는 손을 잡는 프로젝트도 더 이상 진행하지 않는 지금 HiHi를 마음껏 사용하고 있는 이유는 관객 측에서 보면 미스터리다. 이 곡 때문에 먼저 テルユア(Teruya)의 등장이 줄어들고, 마지ミラ(Maji Mira) 테마 곡의 枠을 압축할 수 없었고, 어찌 보면 억지로 업데이트를 함으로써 세트리(setlist)의 제약마저 만들어낸 것이다. 그렇게까지 연이어 곡을 쏟아내도록 하는 의미가 있는 걸까. 혹시 스폰서 삽입 건의가 있었는지는 상상도 안 된다.
개인적으로는 “내년 세트리에서 졸업시키기” 혹은 “마지미라’15 테마 의상판 솔로에 업데이트하여 자유도를 회복시킨다”와 같은 과도하게 아タリ마에한 답변은 원치 않는다는 생각을 가지고 있습니다. 너무 많은 기대감을 가지면 설렘을 얻을 수 없기 때문입니다.
놀라운 일은 한 번뿐이다
라이브의 “충격”은 기본적으로 한 번 경험한 다음 해 이후에는 통하지 않습니다. 앞서 언급한 6인 버전 HiH도 그 해에 놀라움과 감탄했던 것뿐이며, 시간이 지나도 세트리(곡 순서)에 계속 들어가기 때문에 지겹고, 그에 따른 가치도 없습니다.
지난해의 유물과도 같은 귀한 칼이었다. 올해로도 더 이상 놀라운 점은 없어진다. “물론이지~”라는 부분도 작년의 것을 그대로 사용하면 ‘생생함’이 사라지기 때문이다.
따라서 매년 새로운 놀라움이 제공되는 것이 이상이었지만, 올해는 그 자원이 LED 모니터용 라이브 대응에 모두 소진된 것 같기도 합니다. 정말 아쉽습니다. (배경이나 3D 스테이지는 이미 표준 취급이라 놀라움 요소가 부족합니다). 아쉬운 일인지, 스트리밍으로 보기에 LED 모니터의 해상도가 조금 거칠어 보이는 기분도 듭니다. 원반으로는 어색함이 사라질까 모르겠습니다.
좋았던 점에 대해
다양한 내용을 적었지만, 전체적인 감상을 담은 것이고, 좋았던 점도 분명 있었습니다.
연출가의 힘은 확실히 존재한다.
LED 모니터를 사용하여 3D 스테지가 구현되었고, 블랙 배경 시대가 끝나면서 개인적인 최소 기준을 초과했습니다. ‘청염’과 ‘텐로 -쇼앵-’과 같이 LED만을 위한 연출이 다수 관찰되었습니다. 패턴화된 애니메이션도 일부 보였으나, 모든 곡의 세계관 표현에는 미치지 못했습니다.
Vtai 영상은 거의 모든 곡에서 활용했던 점도 인상적이었습니다. 입체감의 확장성은 꽤 큽니다. 配信에서는 “쾌정”과 “하지메테노오토”에서도 사용되었기 때문에, 미사용 곡은 아마도 “득란운 그래피티”뿐일 것입니다. 음반에서는 어떻게 될까요? 역시 제작 경과를 고려하면 FT 모델이나 感謝祭 이전의 작품에는 적용하기 어려울 것 같군요. R3 모델도 교체 작업이 계속되고 있으니, 그럴 가능성도 있겠네요. 매지컬 미라지 모델의 초기 곡들은 정면 앵글만 있었거나, 가장자리 표현이 있었기 때문에 쉽게 업데이트하기는 어려울 것 같다는 생각이 들었습니다.
새로운 의상에 대해서는 좋은 인상을 받았습니다.
TB 모델의 신규 의상이 공식 관련 외 곡에 준비된 것은 긍정적인 경향입니다.
지금까지는 오리지널 곡이나 공식 발매 곡에만 의상이 제작되어 왔고, 설정 공유가 용이한 곡들만 실현되는지 의심하기도 했지만, 이번에 제작된 2곡이 이러한 경향에서 벗어나기 때문에 그 불안감은 사라졌습니다. 마지미라 모델의 활용이 점점 줄어드는 것 같아 안타깝지만, 모델 업체의 진화가 멈추지 않은 것은 긍정적인 일입니다. (마지미라 FT 모델 채택이 되는 곡 수는 작년 24곡에서 올해 18곡으로 줄어든 것).
덧붙여서 이로써 미쿠린 렌이 각각 2벌씩, 카이메이가 각각 1벌씩 TB 모델에서 특별한 의상을 입게 된 형태가 되었습니다만, 조용히 루카 씨만 기회가 없거나 하기도 합니다. 내년에는 루카 씨가 19세 생이므로 뭔가 복귀가 있을 것이라고 기대해 봅니다.
총괄
올해의 라이브 전체를 보면서 느낀 점들을 언어로 표현해 보았습니다.
확실히 올해는 1月から 흥미진진한 타입의 미쿠 관련 공식 라이브가 연이어 개최된 점 때문에 눈이 부어버리는 측면도 있었을 겁니다. 하지만 “マジカルミライ의 라이브로서” 작년과 비교하면 완전히 소진되지 않았습니다.
실제로 마쿠하리 공연에서도 한 장의 티켓을 자체 당첨되었지만, 리셀을 통해 마쿠하리 출장을 취소했습니다. 여행 경비를 조정하더라도 현지 참전을 다시 하고 싶지 않았기 때문입니다. (막내일 마지막 생방송은 구매했지만)
물론 콘테스트 枠에 대한 손해가 컸고, 결국 좋지 못했던 개인적인 사정이 있었던 점은 이해하고 있습니다. 앞서 말씀드린 것처럼, 일단 진정하고 본 공연을 보니, 뭐 악게 아니었나, 라는 생각도 들었습니다.
밴드의 라이브 연주이기 때문에 현장에 가고 싶고, 그 옥션을 듣고 싶다는 것이 ‘마지컬 마이라’의 라이브에 가는 진짜 이유입니다. 최근에는 음압 때문에 이어폰 사용을 권장하게 되면서, 제대로 듣기 힘든 점도 한 가지 이유입니다. (페레스의 화음 같은 것은 현장에서는 제대로 듣지 못하고, 이어폰을 사용하면 키보드 소리가 희생되는 경우도 많습니다.)
물론입니다. 내년에 참가하지 않는다는 것은 아닙니다. 초음 미쿠 20주년 기념 콘서트와 관련된 의상 콘테스트 등도 이미 진행되었고, 특별한 세트리 구성으로 변경될 가능성도 충분히 있으며, 이를 제외하더라도 개선의 가능성은 당연히 존재합니다.
각 곡마다 연출을 포함하여 매우 인상적인 요소들이 있었습니다. 다만, 올해는 전체 구성(과 교체枠)이 이러한 긍정적인 요소를 상쇄한 것뿐입니다. 기대감을 지속시키고 열기를 높여 중요한 장면에서 폭발적인 순간을 만들어내는, 그런 라이브를 볼 수 있기를 바랍니다. 또한, 신곡 외의 연출들도 더욱 발전하면 좋겠습니다.
특히 루카 씨는 애니바이베 활동도 없고 움직임이 드물어 앞으로 어떻게 될지 궁금한 점이 많습니다.
무사기 치아키라쿠에서 내년 개최도 확정되었습니다. 개최 장소는 히로시마, 오사카, 도쿄 마쿠바리입니다. 지방枠은 본점으로부터 가까워서 도움이 됩니다. 개최 시기는 또 다시 7월에서 8월입니다. 단순하게도 극심한 더위가 얼마나 힘든지 몰라볼 정도입니다. 라이브뿐만 아니라 기획전도 있어서 팬 사이드와 운영 사이드 모두 힘겹지 않겠지요.
또한 浜松에서는 영상 미세 문제 발생, 도쿄에서는 음향 대규모 문제 발생이 있었고, 장비의 열 폭주도 평소처럼 우려되는 상태입니다. 가을 개최는 정말 좋았네요.
어느덧 또 쓰고 또 써서 1만 7천 자를 넘게 되었네요. 함께 해주셔서 감사합니다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 128청크
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