피터 헤일의 소설 『언젠가 내가 돌아갈 곳』은 리들리 스콧 감독이 제작한 서바이벌 액션 영화로 각색되었습니다. 이 영화는 영화 『블레이드 러너』와 『오디세이』와 유사합니다.
팬데믹으로 인해 인구의 대다수가 소실되고, 살아남은 자들이 서로를 위협하는 황폐한 세상. 파일럿 히그(제이콥 엘로디)는 반려견 쟈스퍼와 전직 군인 반그리(조슈 브롤린)와 함께 매일매일 생존해나갔다. 그러던 어느 날, 그에게 무선 통신을 통해 미지의 목소리가 전송되었고, 그 목소리에 이끌려 미지의 하늘로 날아오르기로 결심한다.
막말로 종말을 배경으로 한 생존 드라마라고 생각하기는 했지만, “황폐한 세상에서 희망을 잃지 않는 것이 가능한가?”라는 질문을 던지는 인간 드라마 중심의 포스트 아포칼립스 영화였다. 사람과의 연결의 중요성을 설파하는 보편적인 내용이지만, 원제 ‘The Dog Stars(이누자)’가 시적인 함의를 담아 외부화된 희망의 상징처럼 묘사한 점이 흥미로웠다.
하지만 확실히 손에 맡길 수 없었던 부분이었다. 도시가 녹색으로 뒤덮이고, 생존한 사람들이 자연 속에서 살아가는 모습을 황폐함과 연결시킨 점은 ‘아이 아임 레전드’나 ‘28년 후…’를 연상시킨다. 반면, 고전 서부극의 원주민, ‘매드맥스: 분노의 도로’의 워보이스, 공항을 점령하는 군인 등 주인공들의 앞길을 가로막는 인물들의 심리 묘사는 부족했고, 결국 그들이 대체 누구인지 알 수 없으며, 황폐한 세계관이 부자연스럽게 느껴진다.
전투 묘사나 탈출 묘사 등 액션의 볼륨은 있다. 암시 고글을 사용한 총격전은 ‘블랙 호크 다운’을 연상시키고, 기마전과 탈출을 결합한 장면은 리들리 스콧 감독이 경력 동안 축적해 온 손기술이 빛나는 듯했다. 주인공의 갈등을 그렸고, 볼륨 있는 액션을 촬영했기에 디스토피아 설정의 달콤함이 더욱 뚜렷하게 드러났다.
달콤함은 리드스코 감독 작품의 맥락에서 “방치”로 해석될 수도 있다. 행성 LV-426를 탐사하지 않았던 영화 ‘エイリアン’이나 퇴폐적인 미래 도시를 배경으로 한 ‘ブレードランナー’와도 공통점을 지닌 리드스코 감독의 특유의 근미래 SF 작품에서 나타나는 “세계관의 방치”라고 할 수 있다. 다만, 그 방치를 가능하게 하려면 압도적인 비주얼이 필수적이다.
이 작품에서는 녹색으로 뒤덮인 황폐한 도시, 자연 속에서의 삶, 깔끔한 공항과 같이 익숙한 비주얼과 소소한 무대 설정에만 머무르고 있습니다. ‘에일리언’이나 ‘블레이드러너’와 같은 세계관 설명이 없어 이를 보완하는 정도의 임팩트로는 미미합니다. 인류의 쇠퇴와 문명의 쇠퇴를 엿볼 수 있지만, 그렇다고 화면에 제시되는 세계관의 균질화는 부정할 수 없습니다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 5청크
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