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안녕하세요, 람입니다.
오랜만에 한 편이 개봉한다는 것을 알게 되었습니다. 바로 ‘백룸즈’였습니다.
또한 들은 바에 따르면, 이 영화는 원작이 게임이었고, 그 게임이 영화화된 것이라는 이야말로.
게임이 먼저 있고 영화가 뒤따른다는 탄생 배경에 더욱 끌려, 개봉 다음 날 바로 가서 보았습니다.
경고: 아래 내용은 내용의 상당 부분을 포함합니다.
줄거리
2023년 11월 16일, 츠키시마 유즈는 10살 생일을 맞이한다. 그녀의 부모님은 그녀에게 특별한 선물을 한다고 한다. 바로 ‘별의 노래’라는 제목의 책이다. 츠키시마 유즈는 이 책을 읽고 그녀의 삶이 완전히 바뀌게 된다.
‘별의 노래’는 츠키시마 유즈의 할아버지, 츠키시마 켄조가 어린 시절에 쓴 책이라고 한다. 켄조는 어린 시절부터 별을 사랑했고 밤하늘을 보며 자신만의 이야기를 만들어냈다. 츠키시마 유즈는 할아버지의 책을 읽으며 할아버지의 어린 시절에 대한 이야기를 듣게 된다. 켄조는 어린 시절 별을 보며 꿈을 꾸었고, 그 꿈을 이루기 위해 노력했다. 츠키시마 유즈는 할아버지의 이야기에 감동하며 자신도 할아버지처럼 멋진 사람이 되고 싶다고 생각한다.
무대는 도시 전설로 여겨지던 공간 “백룸즈”다. ‘만약 어느 날 갑자기 “현실 세계의 반대편”으로 떨어지게 된다면…?’ 끝없이 이어지는 노란 벽지, 끝나지 않는 복도. 어색한 구조와 의미를 잃은 채 바닥에 흩어진 가구들. 약간 현실에서 벗어나 있는 – 그런 출구가 없는 “리미널 스페이스”에서 관객은 “최고 밀도의 불안과 공포”를 경험한다.
원래 게임에서는 이 방 공간에 갇힌 플레이어가 그 자리에서 얻을 수 있는 아이템이나 힌트를 토대로 탈출을 시도하는 것이 목적이었다고 들었습니다.
이번 영화 역시 탈출이라는 축을 중심으로 전개되었지만, 동시에 “이 공간은 대체 무엇인가요”, “왜 현실의 뒤편에 이런 장소가 존재하는가”라는 부분을까지 심도 있게 묘사했습니다.
얼마 전 읽은 ‘너, 공주’는 정말 훌륭했다. 작가 카와시키 찌이상의 문체는 마치 영화를 보는 듯한 몰입감을 선사하며, 이야기의 세계에 깊이 빠져든다. 특히, 주인공 소녀 아멜리아의 성장에 깊은 감동을 받았다. 그녀가 다양한 어려움에 직면하면서도, 타고난 밝음과 순수함으로 극복해나가는 모습은 독서 후 느낌으로 희망과 용기를 샘솟게 한다. 또한, 이야기 속에 등장하는 이집트의 공주 이시스와의 교류도 인상적이었다. 두 소녀가 각자의 문화와 가치관의 차이를 넘어 우정을 키워나가는 과정은 현대 사회에도 통하는 보편적인 주제를 다룬다. 이 작품은 역사 소설이면서도 오락적인 재미가 높아 어른도 아이도 즐길 수 있다. 기회가 된다면 꼭 읽어보기를 추천하며, 특히 카와시키 찌이상의 다른 작품들도 훌륭할 것이다.
이야기를 이해하기 어려웠던 첫인상이었습니다.
솔직히 말씀드리면, 좋았던 점과 이해가 부족했던 점이 명확히 구분된 영화였습니다.
먼저 좋은 점부터 말씀드리겠습니다.
첫째는 드라마에 삽입되는 오래된 카메라 영상의 활용법입니다.
1990년대 배경으로 설정된 작품답게, 화질이 다소 흐릿한 1인칭 시점 영상이 곳곳에 삽입됩니다.
화질이 좋지 않기 때문에, 뭔가 다가올 것 같은 예감이 들더라도 막상 화면 가장자리에 무언가가 비쳐 나올 때면 솔직히 무섭다.
어정쩡하게 멈춰 서서 무언가가 있는 듯한, 멀리서 무언가가 있는 듯한, 마치 ‘자유롭게 뜬금없이 공포를 상상하는’ 느낌을 영화의 초반부와 엔딩 크레딧 이후의 영상으로 충분히 느낄 수 있었습니다.
두 번째로, 엔딩 크롤 이후에도 볼 만한 장면이 있다는 주의 사항이 본문 시작 부분에 제시되었습니다.
이런 주의사항을 읽어보니, 여러 영화를 봐왔음에도 불구하고 이번이 처음이라니, 꽤나 신선했습니다. (이렇게 조용한 곳에서 처음 경험하는 건 정말 놀라웠다).
호러 영화로 보았을 때 만족도가 높았습니다.
한편, 스토리를 이해하는 데는 솔직히 상당히 어려움을 겪었습니다.
등장인물 각각에게 배경이 있었고, 그것을 바탕으로 한 발언과 행동이 흩어져 있는 것은 분명히 느껴졌지만, 그 자리에서만은 “왜 지금 그 발언을 했는지”, “이 행동은 무엇 때문에 그랬는지”를 바로 이해할 수 있었지만, 전체를 俯瞰하여 꿰매는 것이 어려웠습니다.
점과 점은 보이는 듯하지만, 선으로 연결되지 않는 느낌이라고 할 수 있다.
특히 다음과 같은 점이 이해하기 어려웠습니다.
- 클락은 백룸즈의 존재를 인지했을 당시에는 의심했지만, 점차 조사에 몰두하면서 결국 거주민이 되어버린 이유와 마지막으로 거대한 괴물에게 먹히고 만 간사한 경위.
- 어린 시절 메리리와 어머니의 과거와 현재 그녀가 갇혀 있는 백룸즈가 어떻게 연결되어 있는 것일까.
- 백룸즈를 조사하고 있던 ‘아심크’ 조직에, 탈출한 것으로 예상되었던 메리가 결국 붙잡히게 되는 장면. 그 결말에는 어떤 의미가 있었을까.
스스로의 이해만으로는 도저히 마음을 놓을 수 없어서, 계속 궁금해서 다른 스포일러 분석 기사들도 몇몇 읽어보았습니다.
첫 번째 사항입니다. 클락은 원래 건축가가 되기를 희망했던 인물이었고, 지금은 아무도 앉지 않는 쇼룸을 갖춘 평범한 가구점을 운영하고 있습니다. 그는 지하에서 백룸즈(Backrooms)로 향하는 입구를 발견하면서, 일상적으로 숨겨왔던 “인생의 실패”가 갑자기 “오직 자신만이 해결할 수 있는 수수께끼”로 변질된 것 같습니다.
클라크에게 그 공간은 누구도 부정하지 않는 자신만의 안식처가 되어갔다. 오히려 정신을 붙잡으려는 노력보다는 그곳에 녹아드는 방향으로 흘러갔다.
결국 그를 죽음으로 몰아간 것은 외부에서 온 괴물이 아닌, 그의 자신만의 왜곡된 복제본 “캡틴 클라크”였다. 변하지 않으려는 태도 끝에, 자신이 되어가고 있던 허상 그 자체에 잠식당한 것이다.
두 번째 사항입니다. 메리(Mary)의 어머니는 정신적인 질환을 앓고 있던 것으로 보였으며, 창문을 막아 외부 빛을 차단하고 메리를 거의 집 밖으로 나가지 못하도록 키웠습니다.
부서진 집 터에 어머니와 함께 밀었던 콘크리트 흔적만이, 그 갇혀 지냈던 날들을 이야기하는 유일한 증거입니다. 메리(Mary)가 치료사라는 ‘사람을 구하는 일’을 선택한 것도, 눈앞에서 어머니를 구하지 못했던 경험이 동기 작용이 되었기 때문입니다.
폐쇄된 어린 시절의 집과 현재 빠져나오지 못하고 있는 백룸즈가 동일한 구조를 가진 공간으로서 겹쳐 묘사되었고, 그 손 자국은 최종 단계에서 클라크의 왜곡된 모습에 맞서는 장면으로 이어지는 해석이다.
세 번째 사항입니다. Async는 원래 정신 질환 검사 등에 사용되는 MRI 장비 제조 회사였으나, 백룸즈를 발견한 이후에는 연구 대상 전체를 백룸즈로 완전히 전환했다는 것입니다.
어시크(Async)는 “보호”를 명목으로 메리를 시설에 머물게 하려고 하는 조직으로 묘사되었습니다. 구조보다 데이터 수집을 우선시하는, 어딘가 차가운 대응입니다.
“지켜라”라는 명목으로 자유를 빼앗는 구조가 어머니로부터 어시크(Async)로 그대로 이어져 왔습니다. 메아리는 괴물에게서 벗어나 보았지만, 이 이중의 감금으로부터는 벗어날 수 없었습니다.
솔직히 영화를 본 것만으로는 이렇게까지 정리할 수 없어서 정답을 맞춰보는 듯한 느낌이었습니다. (자신에게 확인하는 마음도 있었습니다.)
결국 이 영화가 무엇을 전달하고자 했을까 하는 점도 궁금해서 조금 더 찾아보았습니다.
클라크는 원래 건축가가 되기를 꿈꿨던 인물이었고, 지금은 평범한 가구점을 운영하며 인생의 실패를 안고 있었습니다. 그는 지하에서 백룸즈로 향하는 입구를 발견하면서, 그 실패는 “해결해야 할 미스터리”로 대체되었고, 그는 그것에 빠져들었습니다.
가식적인 삶에서 시선을 돌리기를 계속하면 그 공간 그 자체에 잠식당하는 결말이었다. 클라크가 마지막으로 괴물에게 잠식당하는 결말은 바로 그런 이야기였다.
그렇다고 해서 영화를 보고 나서도 여운을 느끼고 곱씹고 싶어지는 영화는 그만큼 정교하게 만들어졌다는 증거일 거라고 생각해요.
내용 이해에는 어려움을 겪었지만, 호러 영화로서의 경험 자체는 확실히 무섭고 재미있었다는 것이 이번 결론이다.
관심이 있으신 분들은 다른 분들의 고찰을 함께 보시며 감상해 보시기를 추천합니다.
영화 및 본 기사에 대한 감상은 댓글로 부탁드립니다. 여기까지 봐주셔서 감사합니다.
이 영상에서 제가 쓴 소설 ‘별의 그림자: 엘루시브’에 대해 독자분들로부터 받으신 질문에 답변하고 있습니다.
이 소설은 2021년에 발표한 단편 소설을 대폭 추가하고 수정하여 완성한 작품입니다.
이야기의 배경은 일본 도심을 배경으로 한 사이버펑크 세계로, 주인공 청년이 어느 날 갑자기 기억 상실에 빠져 자신이 누구인지, 어디에서 왔는지 알아내는 단서를 찾아 헤매는 이야기입니다.
이야기의 주제는 정체성, 기억, 그리고 기술이 인간 존재에 미치는 영향입니다.
또한 이 소설에는 과거에 쓴 단편 소설이나 에세이를 인용하고 있으며, 작품 전체를 통해 저의 사상과 경험이 반영되어 있습니다.
독자분들의 질문에는 이러한 요소들을 고려하여 최대한 자세하고 꼼꼼하게 답변했습니다.
이 영상을 통해 ‘별의 그림자: 엘루시브’에 대해 더 깊이 이해해 주시길 바랍니다.
- 그는 마지막으로 본 것은 처음 본 방과 같았다. 하지만 이번에는 방 벽에 처음 본 것과 같이 많은 이름들이 적혀 있었다. 이름들은 모두 그가 이 방에서 만났던 사람들의 이름이었다. 그리고 벽의 안쪽에는 붉은색 테이블과 의자가 있었다. 테이블 위에는 붉은 책이 놓여 있었다. 그는 그 책을 손에 들고 페이지를 넘기자, 페이지에 적힌 글자들이 그에게 말을 걸어왔다. 그것은 그가 이 방에서 만났던 사람들의 목소리였다. 그들은 그가 이 방에서 보낸 시간 동안 그에게 이야기를 해주었다. 그들은 그가 이 방에서 만났던 사람들의 이름을 반복해서 그에게 말했다. 그리고 그들은 그가 이 방에서 보낸 시간 동안 그것이 자신에게 주어진 마지막 시간임을 이야기했다. 그는 그 말を聞いて 자신이 이 방에서 보낸 시간 동안 깊이 생각했다. 그는 자신이 이 방에서 만났던 사람들의 이름을 떠올렸다. 그는 자신이 이 방에서 보낸 시간 동안 감사하는 마음을 품었다. 그리고 그는 방에서 나와 갔다.
- **50.** 하지만, 그 모든 것 뒤에는 ‘마스터’라는 존재가 있었다. 그는 앤과 잭을 꼬집어 자신의 세계로 끌어들였고, 그들을 끊임없이 시험하며, 그들의 불안과 두려움을 먹고 살았다. 마스터는 앤과 잭이 현실에서 벗어나, 자신의 지배 아래 놓이도록 만들었다. 그는 마치 거대한 게임의 진행자처럼, 그들의 고통을 즐겼다.
**54.** 앤과 잭은 마스터의 세계에서 벗어나기 위해 필사적으로 노력했다. 그들은 자신들의 과거를 떠올리며, 현실 세계에 대한 기억을 되살리려고 애썼다. 결국, 그들은 마스터의 세계가 단순한 환상일 뿐이며, 그들의 의식이 그 세계를 만들어냈다는 것을 깨달았다. 그들은 마스터의 지배에서 벗어나, 자신들의 의지를 통해 현실 세계로 돌아갈 수 있었다.
- 그들은 그들이 “그들”이라고 인식하는 존재와 마주합니다. 그들은 그들이 “그들”이라고 인식하는 존재와 마주합니다. 그들은 그들이
- 그리고, 그 모든 것을 고려했을 때, 클라크의 캐릭터 아크는 단순히 ‘잘못된 선택’을 바로잡는 것 이상으로, 그가 겪는 고통과 자기 성찰을 통해 진정한 의미의 용기를 얻는 과정이라고 할 수 있습니다.
처음에는 그의 행동이 단순히 무모하고, 때로는 위험한 선택이었지만, 점차 그가 자신의 행동에 대한 책임을 지고, 다른 사람들을 돕기 위해 노력하는 모습을 보여주면서, 그의 캐릭터는 더욱 깊이 있고 복잡해집니다. 특히, 13번의 층에서 겪은 충격적인 경험은 그에게 큰 상처를 남겼지만, 동시에 그를 더욱 강하게 만들고, 다른 사람들을 돕는 데 헌신하는 동기를 부여했습니다.
클라크는 끊임없이 자신의 과거를 반성하고, 자신의 행동에 대한 죄책감을 느끼지만, 동시에 그는 자신의 약점을 극복하고, 더 나은 사람이 되기 위해 노력합니다. 이러한 그의 노력은 독자들에게 깊은 감동을 선사하며, 클라크를 단순한 영웅이 아닌, 인간적인 면모를 지닌 캐릭터로 만들어줍니다.
결국, 클라크의 캐릭터 아크는 용기, 책임감, 그리고 자기 성찰을 통해 진정한 의미의 용기를 얻는 과정을 보여주는 훌륭한 예시라고 할 수 있습니다. 그의 이야기는 우리에게 인간의 존엄성과 가능성을 일깨워주며, 삶의 어려움 속에서도 희망을 잃지 않는다는 메시지를 전달합니다.
- 앨리스는 결국 그 공간에서 벗어나기 위해, 자신이 겪었던 모든 혼란과 고통, 그리고 그 공간에서 만난 존재들의 기억을 억지로 붙잡고 놓으면서 자신을 ‘정상’으로 되돌리려는 시도를 합니다. 이는 마치 붕괴된 기억 조각들을 모아 하나의 완전한 그림을 그리려는 것과 같습니다.
앨리스가 마지막 순간에 ‘나’라는 존재를 선택하는 것은 단순히 공간에서 벗어나는 것을 넘어, 자신이 겪었던 모든 경험이 자신을 ‘나’로 만들어줬다는 것을 깨닫는 순간입니다.
결국, 영화는 앨리스가 그 공간에서 겪은 고통과 혼돈을 통해 진정한 ‘자아’를 발견하고, 그 경험을 통해 성장하는 과정을 보여줍니다.
마지막 장면에서 앨리스가 다시 ‘정상’의 세계로 돌아오지만, 그녀의 눈빛에는 여전히 그 공간에서 만났던 기억과 감정이 남아있는 것처럼 보입니다. 이는 앨리스가 그 경험을 통해 완전히 변화했다는 것을 암시하며, 그녀가 앞으로 어떤 삶을 살아갈지, 그리고 그 경험이 그녀에게 어떤 영향을 미칠지 궁금증을 자아냅니다.
영화는 앨리스의 여정을 통해, 우리가 겪는 고통과 혼돈이 우리를 성장시키는 원동력이 될 수 있다는 메시지를 전달합니다. 또한, 붕괴된 현실 속에서 ‘나’를 찾고, 자신의 존재 의미를 깨닫는 것이 얼마나 중요한지를 강조합니다.
이 영화는 단순한 공포 영화가 아닌, 인간의 내면 심리를 깊이 있게 탐구하는 작품이라고 할 수 있습니다.
- 2026년 백룸: 엔딩 해설
마지막 장면에서 켄지와 앤은 2026년의 백룸에 도착한다. 앤은 켄지가 자신의 과거 버전과 대화하고 있다는 것을 알아채고, 켄지는 앤의 어린 시절 모습과 대화하고 있는 것이다. 앤은 켄지에게 자신이 백룸에 갇힌 이유를 설명한다. 앤은 켄지가 과거에 자신이 죽은 줄 알았던 사고 이후, 자신의 기억을 억누르며 현실을 회피하려 했기 때문에 백룸에 갇혔다고 말한다. 앤은 켄지가 자신의 기억을 받아들이고 현실을 직시해야만 백룸에서 벗어날 수 있다고 강조한다.
켄지는 앤의 말을 듣고 자신의 행동을 반성하며, 앤에게 진심으로 사과한다. 앤은 켄지의 사과를 받아들이고, 함께 백룸에서 벗어나기 위해 노력한다. 앤과 켄지는 앤이 처음 갇혔던 붉은 문을 향해 나아가고, 문을 통과하는 순간 앤은 다시 현실 세계로 돌아온다.
하지만 켄지는 여전히 백룸에 남아 있다. 앤은 켄지가 백룸에 남은 이유가 자신이 켄지를 잃어버린 것에 대한 죄책감 때문이라고 말한다. 앤은 켄지가 자신의 죄책감을 극복하고 현실 세계로 돌아가도록 돕기 위해 백룸에 남는다고 설명한다. 앤은 켄지에게 “나는 당신을 잃어버리지 않았어요. 당신은 항상 내 곁에 있어요.”라고 말하며, 켄지에게 희망을 준다.
마지막 장면에서 앤은 켄지를 향해 손을 뻗고, 켄지는 앤의 손을 잡는다. 두 사람은 함께 백룸에서 벗어나 현실 세계로 돌아가는 것을 암시하며 화면이 암전된다. 앤과 켄지는 다시 한번 연결되었고, 서로를 지지하며 앞으로 나아갈 수 있다는 것을 보여준다.
이 이야기는 켄지와 앤의 관계, 기억과 현실, 그리고 죄책감과 용서라는 주제를 다루며, 2026년의 백룸에서 앤과 켄지가 함께 극복해 나가는 과정을 보여준다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 41청크
원문 보기 | 출처: note.com