최근 화제가 되고 있는 영화 “백룸즈”를 보아서 감상을 적고 싶습니다.
목차
1차 번역문: 제목: 제2회 “너, 별처럼” 독서회에서 말하는 사랑과 상실의 아름다움
소개
여러분, 안녕하세요! 독서회 “말하는 등대”의 여러분을 따뜻하게 맞이합니다.
이번에는 나기요 유우의 ‘너, 별처럼’의 2회차입니다.
지난 회의 감상을 되돌아보며 더욱 깊이 작품에 몰입해 봅시다.
1회에서는 주인공 민토와, 그를 둘러싼 사람들 간의 섬세한 관계성이 인상적이었을 텐데.
특히 민토의 아버지인 하즈키의 존재가 이야기 전체를 크게 좌우하고 있다는 것을 깨달으신 분들도 계실 텐데요.
오늘의 주제는 “사랑과 상실”입니다.
‘너, 별처럼’은 사랑과 상실이라는 보편적인 주제를 아름다운 문장으로 그려내고 있습니다.
이 주제에 대해 여러분과 자유롭게 이야기 나누고 각자의 감성을 깊이 해 봅시다.
오늘의 진행
1. 지난 회의 되돌아보기 (5분)
2. 주제별 토론 (30분)
3. 감상 발표 및 자유로운 의견 교환 (15분)
토론 포인트
* 민토와 하즈키라는 두 사람의 관계성을 어떻게 생각하셨나요?
* 그들의 사랑은 어떤 것이라고 생각하시나요?
* 상실 경험은 사람에게 어떤 의미를 갖는다고 생각하시나요?
* 나기요 유우의 문장 표현에 대해 특히 인상 깊었던 부분은 어디인가요?
* 이 작품을 읽고 어떤 감정을 느끼셨나요?
준비
책을 다시 한번 읽어보면 더욱 깊이 논의에 참여할 수 있을 것입니다.
특히 다음 부분에 주목해 주세요.
* 민토와 하즈키가 만나는 장면
* 하즈키의 가족 관계
* 민토의 아버지의 죽음
- 영화에 대하여 (스포일러 없음)
- 감상과 고찰 및 전망(스포일러 포함)
영화에 대하여 (스포일러 없음)
가구점 주인 클라크는 가게 안에서 “없어야 할 틈”을 발견했다. 그 틈새 너머로는 벽의 반대편으로 빠져드는 듯 이어지는, 전체가 노란 벽지칠된 기괴한 공간이 펼쳐져 있었다. 기묘한 균형으로 쌓인 무수한 가구들, 끝없이 이어지는 미로 같은 노란 방. 어디서든 들려오는 듯하지만, 외쳐도 반응이 없는 파편적인 안내 방송. 클라크는 치료사 메이리에게 이 기괴한 공간에 대해 설명했지만 믿어주지 못했고, 그 존재를 증명하기 위해 기록용 비디오 카메라를 들고 다시 발을 들여놓지만…….
저는 ‘더 백룸스’ 그 자체의 존재를 전혀 알지 못했지만, 원래 해외 게시판 사이트 4chan에 게시된 한 장의 이미지에서 파생하여 미메(밈)화된 콘텐츠였고, 이번 감독 케인 퍼슨스가 자신의 유튜브 채널에서 “더 백룸스 (Found Footage)”라는 10분 남짓한 단편 영상을 제작하여 반향을 일으킨 데다 영화화로 이어졌다고 합니다. 단편 영상을 보았는데, 발상 자체는 케인 씨의 원작이 아니었네요. 하지만 그걸 혼자 블렌더로 만들었다고 하니, 역시 디지털 네이티브는 대단합니다. 게다가 수많은 인터넷 사용자들에 의해 키워져 온 ‘더 백룸스’라는 틈새 세계가, 이번에 케인 씨가 영화화함으로써 메인스트림에 진입하여 일반 대중에게도 받아들여지고 있다는 점은 흥미로운 현상입니다.
케인 씨, 어떤 젊은이인지 궁금해하던 결과, 아래 인터뷰에도 있는 것처럼 매우 聡明하고 주변 사람들을 잘 파악하는 느낌이었습니다. 이번 영화 제작에서도 본인이 하고 싶은 것을 하는 것뿐만 아니라 스태프들과도 좋은 관계를 맺고 있었을 거라고 상상할 수 있는 인물이었습니다. 단순히 오타쿠라고 치자면, 소통 능력이 뛰어난 훌륭한 청년이라는 생각이 들었습니다. (물론, 소통에 능하지 못하면 영화를 만들 수 없으니까요.)
또한, 이번 작품은 세계적으로 약 3억 9천만 달러(약 630억 원)를 넘는 압도적인 흥행을 기록하며, 배급사 A24의 역대 최고 기록을 경신하는 대기록을 세운다고 합니다! 인터뷰에서도 언급되었던 것처럼, 영화계의 전통적인 방식이나 제작 방식을 간접적으로 비판하면서도 다음 세대 영화의 새로운 방향성을 제시한 케인 감독의 업적은 매우 크고, 영화에 대한 관심이 줄어드는 추세인 지금, 케인 감독과 같은 Z세대가 영화관에 방문하는 현상 또한 간과할 수 없습니다.
집착’이라는 영화를 보며, 이번 작품을 비롯해 젊은 감독님들께서 새로운 아이디어로 전통적인 영화라는 대중적인 오락이자 예술(예술 작품)을 구축하고 있는 지금의 상황을 보며, 저는 영화계의 변화 시대를 목격하고 있는 것은 아닐까 하는 기대감을 느꼈습니다.
영화는 단순히 “재미있다”, “재미없다”는 수준으로 소비되지 않고, 지금 당장은 받아들여지지 않더라도 오랜 시간을 거쳐 재평가되는 작품들도 많습니다. 앞으로 몇십 년이 흘러 현재 젊은 감독님들이 제작한 작품들이 어떻게 평가받아갈지 매우 기대됩니다.
자, 이제 이번 작품에 대한 스포일러 포함된 감상이나 저만의 해석 등을 써보겠습니다.
감상과 고찰 및 전망(스포일러 포함)
가구점을 운영하는 클라크가 발견한 백룸은 노란색 벽지로 덮여 있었고, 여러 방이 미로처럼 끝없이 이어져 있었습니다. 스크린 가득 펼쳐진 그 공간과 클라크가 상황에 따라 능숙하게 배치되고, 어쩌다 보면 노란색 벽지로 덮여 버릴 뻔한 것을 형광등의 양면-광각 렌즈와 사운드로 공간의 깊이와 동시에 불안감을 표현하는 것이 정말 대단했습니다. 극장의 대스크린에서 관람해야만 공간의 역동성이 느껴질 텐데 말입니다.
결국 그 공간은 무엇이었을까 하고 물어보면 위 인터뷰에서 케인 씨가 말했듯이 “보는 사람에 따라 해석이 다르다”고 하니, 명확한 정답은 없을 것 같다는 느낌을 받았습니다. 제가 느낀 건, 영화의 시대 배경이 “1990년”이라는 점이 재미있다는 것입니다. 그 시대는 인터넷이 대중화되는 태동기이고 소셜 미디어도 없었던 시대입니다. 영화에서 클라크와 메리처럼 트라우마를 가진 인물이 현실 사회로부터 도피할 목적으로 그런 기묘한 공간에 들어가는 것은 마치 현대의 소셜 미디어 세계와 같습니다. 한 번 들어가면 빠져나올 수 없고, 답도 없고, 나아갈수록 공간은 넓어지기만 합니다. 공간에는 익숙한 물건이 있고 친근하지만 어딘가 이상하고, 더 뭔가 있을지도 모른다고 계속해서 깊은 곳까지 들어가 빠져나오지 못하게 되는 것입니다. 그리고 백룸즈를 조사하고 클라크를 모니터링했던 회사는 지금은 단순히 조사만 하고 있지만 기업으로서 뭔가 계획을 세우고 있는 것은 아닌かと 느껴지기도 했습니다. SNS를 운영하고 사용자로부터 착취하는 대기업처럼 말입니다. 즉, 이 영화는 SNS에 중독된 현대인을 비판하고 있다고 생각했습니다. 전혀 엉뚱한 생각일 수도 있지만, 감독 케인 씨도 Z세대가 현재와 같은 방식의 SNS와의 관계를 유지하면 안 된다고 생각한다며 인터뷰에서 말했듯이, 모두 각자 소셜 미디어에 지쳐있는 것은 틀림없다고 생각합니다.
본 것을 뒤에, 자신이라 하든 이것이라든 헛상상 없이 “결국 무엇이었을까”로 끝나버렸더라면 아마도 매우 심심했을 겁니다. (함께 보러 간 남편도 그랬대요.)
작중 영상에서 백룸의 보여주기가 정말 능숙하면서도 단조가 치기 쉬운 장면도 지루하지 않고, 클라크를 추체험하게 하는 감각이 매우 좋았습니다. 사운드의 사용 방법도 좋았어요. 일부 핸드헬드 카메라의 POV 영상은 약간 어지럽게 느껴졌습니다.
감독 케인 퍼슨즈는 앞으로 어떤 작품을 찍어갈지 궁금합니다. 저와 같이 어르신들에게는 이해하기 어려운 작품이 될 수도 있겠지만, 차세대 영화의 미래는 정말 관심이 있어서, 실험적인 작품이든 무엇이든 두려워하지 않고 새로운 작품을 만들어 젊은이들을 다시 극장으로 불러와 주시면 좋겠습니다!
백룸즈 저의 개인적인 영화 평가로는 별 3점 반입니다!
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 10청크
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