개요와 줄거리
자연豊かな町「나기」를 배경으로, 조각가의 여성과 도쿄에서 방문한 건축가의 전 여동생과의 교류와 심리 변화를 그린 인간 드라마입니다. 감독 및 각본은 후다마 카즈오, 주인공은 마츠 타카코가 맡았습니다.
줄거리입니다.
오카야마현 나기초를 모델로 한 가상의 마을 “나기”에서, 홀로 산에서 베어낸 나무로 조각 창작에 몰두하는 엔도 요리코(마츠 타카코).
어느 날, 도쿄와 대만에서 건축가로 활동하는 제 동생의 전 부인, 사카타 유리(이시하시 고)가 몇 일간의 휴가를 내고 조카의 집을 찾아 간다.
젊고 아내를 잃은 기주와 그의 아들 춘추, 친우 圭타 등 마을 사람들과의 만남이 시작된다.
매일같이 유리지가 기주의 조각상 모형을 서게 하면서, 기주의 씻을 수 없는 상실감과 은유적인 감정에 닿자 유리 자신의 마음과 일상에도 작은 흔들림과 변화가 일어나기 시작한다.
9년 동안의 작은 프로젝트?
감독 신다 마키시에 따르면, 이 작품의 기획에는 약 9년을 소요했으며, 상당히 깊이 있는 영화이다. 그 과정에서 잭 리베트 감독의 ‘아름다운 억울한 여인’과 히에다 오리자 극작 ‘도쿄 노트’를 참고했다고 전해진다. 전자는 (이 작품과 마찬가지로) 10년 동안 미완성 상태로 방치했던 야심작의 제작을 노장 화가가 젊은 화가의 연인을 모델로 맞이하여 재개하고, 노장과 젊은 화가 간의 긴장감 넘치는 세션이 볼거리를 제공하는 작품이다. 후자는 전쟁이 발생한 유럽의 전선에서 벗어나기 위해 페르셰의 귀중한 회화 작품이 도쿄에 수송되어 온 미래 SF 작품이다.
전자는 “예술은 언어로 말하는 것이 아니라 숫자로 말하는 것이다”라는 마지막 대사가 유명하며, 절대적인 예술의 가치는 무엇에 의해 측정되어야 하는가라는 질문을 던지고 있다. 반면, 고즈키 안이로의 대표작 ‘도쿄 이야기’를 밑천으로 하고 있는 후자(미시원)는 미술관 로비에 모인 사람들이 현재 진행형의 전쟁을 페르셰 그림의 강제 이주와 동등하게, 일상적인 사건으로 조용히 이야기 나누는 연극이다.
동성애는 칸 영화제 초청의 전제 조건인지에 대한 논의가 제기되고 있습니다.
이 작품의 료코와 유리(백합은 아니야)의 동성애적 세션에 대해 보신 분들이 많았을 것이다. 세린 시아마 감독의 『불타는 여인의 초상』을 연상하셨을 수도 있다. 레즈비언을 통해 페미니즘적인 요소를 강조한 작품이다. 동시기에 칸 영화제에 초청된 하마구치 료스케 감독의 『갑자기 몸이 안 좋아지는』에도 ‘동성애’ 냄새가 진하게 배어 있었다. 칸의 심사위원들이 ‘작품에 동성애적인 요소를 담아내도록’이라는 조건을 미리 요구했을 가능성을 생각해 볼 수 있다.
하지만 하마구치 류스케나 이 작품의 깊이 있는 카오시나를 비롯하여, “동성애”적 요소는 매우 일본적인 방식으로 희석되어, 논케 관객이 시청하더라도 성적 거부감을 느끼지 않을 것이다. 극도로 온화한 맛의 조화가 되어 있는 점은 양 작품 모두 평가할 만하다.
수직과 평행
칸ヌ에서의 평가를 제외하면, 개인적으로는 ‘갑자기…’보다本作이 훨씬 더 좋았으며, 하마구치 류스케처럼 거드름을 부리며 장황한 훈계를 드라마 속 대사로 늘어놓는 일도 없다. 지역 라디오 방송과 자위대 훈련의 포탄 소리, 아이들의 도망 사건과 소 3두의 탈출 사건 등이 동등하게 배치된 것처럼, 신다 카즈오의 아바타와 같은 역할을 하는 기집과 유리라는 예술가 두 사람이, 수녀 공동체를 키워가면서 목공 조각 세션을 통해 나누는 “예술론”이 볼거리이다.
조금 이해하기 어려울 수도 있지만, 극 중 통상적으로 연주되는 료코와 유리의 미묘한 동성애적 관계(병렬)와 료코의 목공 조각, 혹은 유리의 건축에 대한 예술론(수직)이 (어느 것에 더 치중하지 않고) 동일하게 배치된 매우 훌륭한 연출법을 사용하고 있다. 배우 개인의 돋보이는 연기를 싫어하고, 배우들의 동열(同列)하고 균일한 연기를 중시한 고자 안이로를 연상시킨다. 통상적으로 호불호가 없는 연출이라고 할 수 있을 것이다.
매우 자극적인 성 장면이나 관객을 놀라게 하는 장면이 극히 적기 때문에, 그림은 당연히 평범하게 그려질 수밖에 없었다. 하지만 그만큼 마츠켄이 안내해 준 현지인들의 모습에서 이시카와 시즈카가 옥타위안 민요를 불러주면서, 우리가 뜻밖의 아름다움을 느끼게 되는 순간들도 있었다. 요컨대 균형 문제였다.
심다 카오시가 생각하는 예술(영화)이란다.
한마디로 요약하자면, 이 작품은 깊다 晃司가 자신의 영화 제작에 대해 이야기한 예술(영화)론이라고 할 수 있다.
“모델 유리를 모티브로 한 조각을 제작하는 스튜디오에서 기자가 이렇게 말한다. ‘그런 건축물, 즉 에드워드 호퍼 스타일의 도시 빌딩에 들어가는 조각에는 필연적으로 권력과 선별이 따른다.’ 그러자 모델 유리가 이렇게 대답한다. ‘반면에 저는 오히려 큐비즘 스타일로, 클라이언트의 지시를 많이 받습니다.”
권력과 선별을 중시하는 사람들(수직)이 오히려 ‘파스티에’(병행)를 구하는 역설적인 구조는 바로 보수의 약점(평등＝병행을 옹호하면서 윤리＝수직을 방패 삼아 처벌하는 리베럴, 특히 EU의 약점과도 이견될 수 있는)을 날카롭게 짚어낸 지적이다. 하지만, 거센 바람이 부는 이 마을이 “나기(凪)”라는 이름으로, 소 젖 생산이 번성했던 것처럼, 자위대 정駐屯基地라는 ‘짐’을 받아들인 덕분에, 그 대가로 훌륭한 미술관이 세워진 사실을, 츠야리는 마치 마츠켄이 연기하는 쇼우(好浩)에게 알려준다. 원래 하고 싶지 않은 일(이데올로기적인 정치적 주장)을 받아들인다면 칸느에서 그럴듯한 평가를 받을 수 있는 것과도 같은 비유일 것이다.
자위대가 훈련 중 발사한 포탄 소리가 도시에 끊이지 않고 울려 퍼지고, 지역 라디오에서 흘러나오는 마츠켄의 지나가는 목소리로 인해 상쇄된다. 게다가 러시아 침공으로 일본에 정착한 우크라이나인들을 받아들인 덕분에, 이렇게 귀여운 아이들의 춤을 꼬마 지원단은 쉽게 구경할 수 있었다. 긍정과 부정, 수직과 수평의 균형이 중요하다는 것이 신다이가 말하고 싶어 했던 것일 것이다.
고호의 죽은 부인 옥요와, 기지(寄子)가 제시한 시인 코리지가, 기지인 심다 캉지 스스로가 영화 제작을 포함한 창작 활동에서 정신적인 신비감을 믿고 있다는 증거일 것이다. “나는 단순히 (하늘에서 내려온 이미지를 천에 짜는 것 같은) 직조기일 뿐”이라는 기지의 발언이まさにその裏付けとなっている。
영화 초반에 등장한 수수께끼의 인물은 그런 후카다 료지 제3의 아바타인 수직과 평행의 균형을 능숙하게 조절하는 ‘조율사’였을지도 모른다.
2025년 칸 영화제에 이 작품이 초청된 것은 고즈키 안이로 탄생 120주년 기념과 맞물려 전국적으로 다양한 행사가 개최되었다.
나기다이어리 감독 신다 케이스이치 (2026년) 추천도: ★★★★☆
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출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 15청크
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