# 마요나카 시네마 제39회 — — 『사토코는 언제나』『하트 오브 비스트』『나기 다이어리』, 꽂히지 않는 3편

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> 작성자: admin
> 작성일: 2026-09-29T00:57:29.691Z

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### **서론**

마요나카 시네마는 유튜브 채널 ‘크러쉬 온 시네마!’의 별관으로서, 매주 금요일 밤 24시부터 진행되는 라이브 스트리밍입니다. 그 주에 공개된 최신작 등의 감상を中心に 항상 3~4시간 동안 이야기하므로, 나중에 모든 내용을 따라가는 것이 쉽지하다는 판단에 따라, 스트리밍에서 어떤 부분과 내용을 다루었는지 요약한 것을 이곳에서 공개합니다. 관심 있는 주제가 있으시다면 시청해 주시면 되며, 글만 읽어주셔도 괜찮도록 작성했습니다.

## 이번 생방송에 대해

9월 25일 새벽, 마요나카 시네마 제39회를 정오에 맞춰 방송하고 1분부터 시작했습니다.

지금까지 말씀드린 내용은 『さとこはいつも』、『ハート・オブ・비스트』、『나기 다이어리』의 세 작품입니다. 대작이나 히트 작품을 노린 느낌은 아니었던 작품들이 조금씩 나오고 있는 시점에, 그 주변을 1~2주 정도 살펴보면서 이야기를 해 드렸습니다. 개봉일이 빠른 순서대로 말씀드렸는데, 『ハート・オブ・비스트』와 『나기 다이어리』는 각각 중간부터 스포일러 포함된 내용을 다루고 있습니다. 앞으로 이 영화를 볼 예정이신 분들은 목차의 “스포일러 포함” 부분은 건너뛰어 주시면 감사하겠습니다. 영화 부분은 현재까지 총 1시간 16분 정도입니다.

그 이후에는 자유롭게 이야기 나누면서 이번 주 및 다음 주 공개 작품, 브로셔와 도록에 대한 이야기, 프랑스에서 도착한 오래된 가이드북 2권 개봉, 미술관 이야기, 파리 산책 영상, 캠핑 이야기 등 평소처럼 4시가 넘을 때까지 계속해서 이야기를 나누었습니다. 영화 채널에서는 이러한 자유롭게 이야기 나누는 부분이니 너그럽게 봐주시면 감사하겠습니다. 아래 목차의 타임스탬프에서 바로 이동할 수 있도록 구성했습니다.

## 지금 말씀하신 작품입니다.

사토는 늘 그랬다.

- 감독·스크립트: 오치다 쇼이치
- 출연: 히데노 하루하루, 유무라 카즈준, 이시다 히카리, 요시다 양이, 오다기리 조, 츠찌이 도리오
- 상영 시간: 139분
- 일본 개봉: 2026년 9월 18일
- 배급: 하피넷 판타모 스튜디오

하트 오브 비스트

- 충격에 그는 말을 잇지 못했다. 눈앞에 펼쳐진 광경은 상상을 초월했다.

거대한 짐승의 모습으로 이루어진 기계가 마치 살아있는 듯 움직이고 있었다. 그 몸집은 마치 산처럼 크고, 금속과 기계 부품으로 이루어진 복잡한 구조가 햇빛을 받아 흐릿한 빛을 반사하고 있었다.

그 짐승의 머리 부분에는 인간의 얼굴이 조각되어 있었고, 그 표정은 마치 깊은 슬픔에 잠긴 듯했다.

“이것은… ‘심장 지은 짐승’…”

그 순간, 그의 뇌리 속에 예전에 그를 매혹했던 ‘심장 지은 짐승’에 대한 기록이 떠올랐다. 그것은 전설적인 발명가 타나카 박사가 인적 지피 없는 산속에서 이 짐승을 창조했다는 이야기였다.

타나카 박사는 이 짐승을 단순한 기계가 아닌, 생명을 호흡한 존재로 여겨 그 감정을 이해하고 공감하려고 노력했다. 그는 짐승의 움직임을 제어하기 위한 복잡한 기계 장치를 개발하고 짐승의 사고 회로를 모방한 프로그램을 구현했다.

그러나 타나카 박사의 실험은 예기치 않은 결과를 초래했다. 짐승은 점차 자의식을 가지기 시작하여 인간과 같은 감정을 갖게 되었다. 그리고 그는 이 짐승을 ‘심장 지은 짐승’이라 이름 붙였다.

“하지만, 이것은… 왜 이렇게…”

그는 이 짐승이 왜 이렇게 이곳에 존재하는지 그 이유를 생각하기 시작했다.

“타나카 박사는 이 짐승을 숨기고 연구를 계속하기 위해 이곳에 거점을 마련했을까…”

그는 주변을 주의 깊게 관찰했다. 그곳에는 타나카 박사가 연구에 사용했을 법한 실험 도구와 짐승을 제어하기 위한 기계 부품들이 흩어져 있었다.

“그는 마치 갑자기 사라진 것처럼…”
- 감독: 데이비드 에어
- 출연: 브래드 피트, J.K. 시몬즈, 안나 램
- 자막 번역: 마쓰우라 미나
- 상영 시간: 101분
- 일본 개봉: 2026년 9월 25일
- 배급: 도호, 도본

나기 다이어리

- 감독·스크립트: 심다 캉지
- 출연: 마츠 타카코, 이시이바시 시즈카, 마츠야마 켄이치
- 상영 시간: 110분
- 일본 개봉: 2026년 9월 25일
- 배급: 스타 샌즈

## 해리 포터와 저주받은 자식’을 읽은 감상을 공유하는 모임에 참여하여 다른 독자들과 감상을 나누었습니다. 특히 볼드모트 卿의 과거와 어둠의 왕의 정체에 대해 뜨거운 논의가 있었습니다. 또한 이 책이 지닌 ‘사랑’과 ‘증오’의 대조라는 주제에 대해서도 깊이 논의할 수 있었습니다. 참가자들의 다양한 시각은 매우 유익했습니다.

이 책을 읽고 다시 한번 마법 세계에 빠져들었으며, 인간의 마음속 어둠과 빛에 대해 생각하게 되었습니다.

사토는 항상 (0:01~0:28)

- 오프닝, 정오 무렵 시작
- 먼저 ‘사토코는 늘’부터 시작합니다.
- 여성 작가들이 쓰는 영화에 대한 이야기
- 몸을 가다듬고 있었던 것과, 스크립트가 전부 담긴 브로셔를
- 오뎅의 거리감
- 네브레이저와 트램폴린, 인상적인 그림에서 시작한다.
- 누구나 한 권은 쓸 수 있는 책이 있습니다.
- 20년 치 도시락
- 같은 인물에도 보이는 세 명의 사토코
- 양신님
- 오크스트리트의 이상까지, 쓰는 여성들로 엮인 계보
- 나 자신은 쓰지 않는 3명

하트 오브 비스트 (0:28~0:54)

- 하트 오브 비스트
- 사람이 없는 알래스카에서 캠핑하는 초반부
- 영화가 끝난 후 평가가 역전했다.
- 페자 스틱과 바셀린 솜
- 0:37 오딘
- 여기서부터 줄거리 스포일러 포함, ‘라스트 서바이버’와 함께 비교 분석
- 이것은 생존이 아니다.
- 구조 구출 이야기로 보게 되어 변질되는
- J・K・시몬스와 방랑의 오딘
- 데이비드 에어는 평범한 사람이 아니었다.
- 그런 방식으로 읽는 방식을 기준으로 책을 선반에 정리합니다.

나기 다이어리 (0:57 ~ 1:16)

- 나기 다이어리
- 『도쿄 노트』의 정신적 속편
- 저쪽에서 받아봐 주실 겁니다.
- 1:03 박태지 씨와 파키 씨
- 1:04 칸느의 일본 영화 3편 중에서
- 여기부터 줄거리 스포일러가 포함된 내용이며, ‘퀴어 팔머’에 대한 이야기입니다.
- 아무도 이루어 주지 못할 사랑
- 1:14 멋진 대사가 한 마디만 있고, 목소리
- 1:16 십대와 Fifty대의 배치

이번 주 및 다음 주에 공개될 작품과 브로셔에 대한 이야기 (1:17 ~ 1:51)

- 1:17 프리톡에 이번 주 공개 작품
- 『디스크로저 데이』는 IMAX에서 상영됩니다.
- 스필버그가 지금 우주적인 소재를 다루는 것을 의미한다고 합니다.
- 다음 주에 개봉하는 일본 영화 3편입니다.
- 당사자의 참여 작품 홍보
- 1:42 『루크백』 사진집
- 팸플릿 가격과 일본 팸플릿 문화에 대해 논의하고 있습니다.
- 도록의 학예 텍스트
- 그림쟁이 포스터

낡은 가이드북의 개봉과 미술관에 대한 이야기 (1:51 ~ 2:23)

- 다시 두 권이 도착했으니, 살펴봅니다.
- 첫 번째 책은 브레스트까지 기차가 지나가는 바로 직전의 안내서입니다.
- 두 번째, 1885년도 가이드
- 모네가 소유했던 버전
- 2:04 아티존 미술관 모네 전시회 도록
- 일본 미술관과 상설 전시회
- 페르메는 이번이 마지막일지도 모른다.
- 2:12 모나리자가 온 시대
- 토요타시 미술관의 와이즈 전시회
- 2:18 DIC 시와라 기념 미술관과 타다 기념 미술관
- 호퍼를 더 보고 싶다.
- 2시 22분, 살아있는 사람 너머로 죽음을 엿보는 그림

파리 산책 영상과 캠핑에 대한 이야기(2시간 23분 ~ 4시간 4분)

- 2시 23분 파리 산책 영상의 완성본
- 2:26 오다 기념 미술관 추천
- 목 받침대에 settle될 때까지
- 2:36 ASMR과 산책 영상
- 나를 위해 하고 있는
- 2:40 실패한 사진도 모두 낼 거예요.
- 2:42 캠핑 이야기로
- 캠프파이어 앞에서 보고 있는 것
- 3시 40분 이전에 활동했던 캠핑 영상 채널
- 하트 오브 비스트에서 유일하게 아쉬웠던 부분
- 야외 활동 묘사에 숨김이 없다.
- 3:45 10월에 캠핑 갈 계획이야
- 3:48 보온은 모자부터
- 4:02 종료

## 사토카는 항상 그렇게 말했습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1790606901-LyHrcgDdPnuBA6Qo0aEvheSZ.jpg?width=1200)

### 몸을 가다듬으려 할 때, 오히려 뜻대로 되지 않았다.

주인공은 10대의 삿코(히메노 카하루 씨), 30대의 삿코(아리무라 카스미 씨), 50대의 삿코(이시다 히카리 씨) 세 사람입니다. 한자는 모두 다르지만, 모두 ‘삿코’라고 부릅니다. 그리고 세 사람 모두 글을 쓰고 이야기를 쓰는 사람들입니다.

물을 쓰는 여성에 대한 이야기는 제 안에서는 항상 큰 주제로 여겨졌습니다. ‘프랑켄슈타인’을 쓴 메리 셸리의 ‘메리 전체’나 ‘나의 젊은 풀 이야기’처럼 말이죠. 여성의 글을 쓰는 이야기는 사회적 억압 속에서 자신의 세계를 확립하기 위해 싸워야 했던, 보는 이의 마음을 울리는 작품이 많습니다. 그래서 이번에도 3세대의 여성들이 글을 쓰는 이야기라는 소식을 들었을 때, “또 핍박받을까, 또 살해당할까” 하며 조금 경계했습니다.

그러나 그 예측은 빗나갔다고 보나, 예상외로 따뜻하고 부드러운 영화였습니다. 영화 속에서 오덴이 등장하는데, 그 오덴의 분위기와 딱 맞아 떨어졌습니다. 낱개로 나누어 따뜻하게 진열된 오덴을 마음대로 가져가도록 하는 친근한 느낌이었죠. “강요하지 않고, 덤벼들지 않고, 찌르지도 않다”는 뜻입니다. 솔직히 말해서, 처음에는 그 뉘앙스를 제대로 파악하지 못해서 부드러움이 약함으로 느껴져서 초반에 흥미진진한 부분을 놓칠 뻔했습니다. 하지만 점점 재미있어지기 시작했거든요.

### 인상적인 그림부터 시작하십시오.

영상은 굉장히 깨끗하지만, 오치다 감독에게는 인상적인 장면부터 시작하는 습관이 있는 것 같습니다. 혹은 서비스 정신일 수도 있습니다. 오프닝부터 10대 소누이가 이비인후과에서 네브라이저를 코에 꽂고 있는 클로즈업으로 시작합니다. 50대 리지코의 파트에서는 건강을 위해 하는 런지에서 훌쩍거리는 장면이 삽입됩니다. 그것이 묘한 따뜻함과 가벼운 분위기를 만들어내는데, 굉장히 보기 좋습니다. 전혀 진지하지 않으며, “찌르지 않고, 때리지 않고, 내지 않는다”는 의미를 담고 있습니다.

그 부드러움 속에서 사람이 이야기를 쓰는 것, 즉 꽤 핵심적인 주제에 파고들어가고 있습니다. 영화를 보거나 소설을 읽는 사람이라면 대부분 누구나 어느 정도 공감할 수 있는 것을 가지고 있으며, 사실은 써본 적이 있거나, 쓰려고 했던 시기가 있었을 거라고 생각합니다. 극 중에는 “누구나 한 권 정도는 쓸 수 있는 책이 있다”는 대사가 있는데, 아무런 변명도 할 필요가 없는 인생에도 이야기할 만한 가치가 있는 순간이 있고, 그것을 구원하는 것과는 조금 다른 방식으로, 제대로 짚어내어 집중하고 있습니다.

50대 여성 리지는 남자아이 3명의 엄마로서 20년 동안 매일 아침 도시락을 만들어 왔습니다. 특히 막내인 고등학생의 졸업 도시락을 만드는 마지막 도시락입니다. 하지만 아무도 이에 대해 반응하지 않고, 고맙다는 한마디조차 없습니다. 20년 동안 도시락을 만들어왔던 자신의 시간은 대체 무엇이었을까 하는 생각에 잠기던 순간부터 그녀의 파트가 시작됩니다. 세 아이 모두 ‘쓰기’를 하지만, 각각의 쓰게 된 계기, 쓰게 되는 대상이 다르고 재미있으며, 쓰게 하는 것과 동시에 자신의 인생은 어떻게 할 것인가라는 주체성의 이야기도 담고 있습니다.

### 같은 인물에도 보이는 세 사람

시나리오는 상당히 복잡하고, 10대, 30대, 50대의 사토카가 동일 인물처럼 보이도록 구성되어 있습니다. 그러다 동일 인물인지 생각하면, 이번에는 시간 축의 일관성이 맞지 않는 이야기를 의도적으로 삽입했는데, 이는 절대 좋은 방법이 아니라고 생각합니다. 어떤 해석을 맞히느냐가 중요한 것이 아니라, 겹쳐지는 이미지 속에서 전체적으로 느슨하게 느껴지는 것을 받아들이는 영화라고 생각합니다.

캐스트에서는 오다기리 조 씨가 평소의 오다기리 조 씨처럼 ‘꽃다발 같은 사랑をした’ 등의 느낌으로 매우 좋았습니다. 채팅에서도 언급되었던 기시다 야스오 씨는 10대 아르바이트에 잠깐만 등장하는데 존재감이 굉장했습니다. ‘백조와 코테루’에서는 기시다 야스오 씨를 낭비하는 듯한 느낌이 있었지만, 이번에는 본인의 기세를 제대로 살려주고, 갑작스럽게 잘리는 연출 방식을 포함하여, 의도적인 연출이지만 아주 훌륭하다고 생각했습니다.

### 저 자신은 쓰지 않습니다. 세 사람.

메리(Mary)의 총체, 나의 젊은 쑥 이야기, 샤리(Shirley Jackson)를 주인공으로 한 샤리(Shirley), 최근에는 오크스트리트의 이상에서 앤 하사웨이(Anne Hathaway)가 주부 역으로 지하방에서 몰래 소설을 쓰고 있었다는 이야기도 있었습니다. 그런 글을 쓰는 여성들의 이야기와, 이 작품은 뿌리가 지하에 연결되어 있다는 생각이 듭니다. 다만, 세 사람 모두 글을 쓰면서 무언가가 일어나지만, 대립이나 싸움은 일어나지 않고, 쓴 것을 버리기도 합니다. 그런 자유로움이 있고, 18~19세기의 글을 쓰는 여성들과는 연결되면서도 조금 다른 모습을 보여준다는 것이죠. 진지한 글을 쓰는 여성의 영화를 1~2편 정도 먼저 보고, 이 작품을 감상해보는 것도 재미있을 것 같습니다.

그 후에는 “이 세 여성 모두가 스스로가 먼저 쓰지 않아.”라고 하셨어요. 모두들, 계기를 얻어 쓰기 시작하죠. 그 계기가 닫힌 원을 형성하는 것처럼 이어져 가는 방식도, 생각보다 무시할 수 없는 부분입니다.

영화는 계속 보게 되면, 같은 돈을 주고 2시간, 3시간이나 앉아 있는다면, 뭔가 굉장한 경험을 하고 싶다는 생각이 들면서 작품 속에서 그런 점을 경계받는 듯한 느낌을 받았습니다. ‘대작’이라고 불릴 정도나 ‘인생의 진실을 파헤치는’ 작품과는 다르지만, ‘가끔 이런 영화를 보면 기분이 좋아지는’ 그런 경험을 할 수 있다는 생각이 든 거죠. 139분이라는 조금 긴 러닝타임이라 마음의 여유가 있을 때 편안하게 보면서 여러 가지 생각을 해보는 것이 좋을 것 같습니다. 조금 추천하고 싶네요.

팸플릿도 매우 꼼꼼하게 제작되어 있어, 원고지를 모티브로 한 표지에 빛을 비추면 제목이 돋보입니다. 후반부에는 대본이 전부 수록되어 있으며, 극 중 10대 사토코가 쓴 작문 등도 모두 손글씨로 게재되어 있습니다.

## 하트 오브 비스트에 대해 이야기한 내용 (스포일러 없음)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1790606909-hwnAmZLvopWO3kue9M6aFY7b.jpg?width=1200)

### 초반 캠프만으로도 충분히 회수할 수 있습니다.

브래드 피트 주연, 데이비드 에어 감독 작품입니다. J.K. 시몬즈도 출연에 기여했지만, 거의 전편이 브래드 피트와 개만을 위한 영화입니다. 전 그린 베일의 퇴역 군인이 독일 셰퍼드 개 오딘을 데리고 자신의 비행기로 알래스카의 외딴 지역으로 캠핑을 떠납니다. 그곳에서 돌아오는 길에 비행 중 심장마비로 인해 추락하고, 장비 없이 어떻게 살아남아 집으로 돌아갈 수 있을지가 생존을 위한 이야기가 시작됩니다.

이 작품은 칭찬하기 어려운 작품이었어요. 솔직히 영화를 본 직후에는 그렇게 와닿지 않았습니다. 생존이 시작되기 전의 초반 캠프는 정말 좋았지만, 중반부터 후반은 ‘별로네’라고 생각했어요. 그런데 영화를 보고 나서 이것저것 생각하니까 ‘아, 그렇구나’ 하고 깨달아서, 그 순간부터 평가가 급격히 상승했거든요. 지금은 정말 좋은 작품이라고 생각합니다. 그 ‘아, 그렇구나’라는 깨달음이 핵심이기 때문에, 줄거리 요약을 할 때는 100% 줄거리 정보를 노출하지 않도록 주의하고, 후반에는 내용에 주의를 당부하는 표시를 하면서 이야기하고 있습니다.

저 자신은 아무도 없는 곳에서 캠핑하는 것을 좋아하고, 혼자서 또다시 사람이 없는 계절에 가는 것이 대세지만, 눈에 보이는 범위 안에 인공물이 전혀 없는, 그런 느낌이 엄청나게 강렬하게 영상으로 구현되고 있거든요. “시작 부분의 캠핑 장면만으로도 충분히 효과를 볼 수 있다”고 생각해요. 그렇게 아름다운 영상으로 캠핑하는 사람을 보여주면, 그것만으로도 용서가 될 것 같아요.

### 페더 스틱과 바셀린 솜

뜻밖에도 꽤 제대로 캠핑을 하는んですよね. 첫 번째 불 피우기는 페자 스틱으로, 나무를 얇게 잘라 연필을 갈아 쓰는 것처럼 둥글게 말아 만든 가루를 만들어 거기에 불을 붙입니다. 두 번째는 방수 용기 안에 있던 매치가 없어지자, 페로로드(세리움 합금 막대인데, 페로세리움이라고도 합니다)를 칼등으로 긁어 불꽃을 일으켜 바셀린에 적신 면봉 공알을 받쳐 듭니다. 바셀린 면봉은 제가 직접 만들어 보관하는데, 이런 세세한 부분까지 잘 되어 있어서 “누구한테 좋은 건지 싶고, 저는 이런 거 정말 좋아하는 데”, 이렇게 해 주니 정말 좋았습니다.

개도 정말 좋더라고요. 오딘은 정말 훌륭한 연기자였죠. 제대로 연출하고 컷을 잘 배치하면, 아무 생각 없는 강아지 얼굴도 굉장히 생동감 있게 보입니다. 크셰노프 효과와 비슷한 것이죠. 개 한 마리와 남자가 한 명이라는, 굉장히 미니멀한 세팅 덕분에 가능한 순수한 아름다움이 있어서, 저는 정말 즐겁게 볼 수 있었습니다. 이번에는 개봉일에 돌비 시네마에서 관람했는데, 음향과 영상 모두 굉장히 좋았습니다.

## "해트 오브 비스트"에 관하여 이야기한 것 (스포일러 포함)

※여기부터는 『하트 오브 비스트』의 결말에 대해 다루고 있습니다. 아직 보지 않은 분들은 주의해 주십시오.

### 이는 생존이 아니다.

솔직히, 생존 영화로서 보았을 때는 기대만큼 훌륭한 작품이라고 생각하지 못했습니다. 비슷한 맥락으로, 얼마 전 ‘라스트 서바이버’를 보았는데, 그 영화는 낭만적이고 서정적이며 정말 좋았습니다. 이에 비해こちらは, 전쟁으로 트라우마를 겪은 한 사람과 한 마리의 동물이 서로를 돌보며 살아남고, 생존 과정에서 반복적으로 그려지는 트라우마를 극복하는 이야기인데, 첫눈에 보기에는 아무런 특징도 없고, 평범하다고 생각했습니다.

하지만, 그것은 아니에요. 제 개인적인 해석이지만, “이것이 생존물물(生存물물)이 아니다”라고 생각했어요. 주인공은 처음부터 끝까지, 끊임없이 ‘개를 돕는’ 것 외에는 아무것도 하지 않고 있어요. ‘개를 케어만 하고 있다’고요. 살아남는 것도, 자신이 살고 싶은 것 때문이 아니라, 개를 문명 세계로 데려가 제대로 된 보금자리를 마련해주기 위해서밖에 없어요. 그렇게 생각하는 순간, 이 작품의 평가가 완전히 뒤집혔죠. 정말 좋은 이야기라고 생각하시고.

생존이 시작되기 전부터 그랬던 겁니다. 오딘에 대한 ケア이기도 합니다. 뻔한 연출이라는 전쟁 시대를 배경으로 한 플래시백 장면도, 그의 트라우마를 그리고 있는 것이 아닙니다. 부대 동료를 잃은 과거가 있었고, 그 시점부터의 동료인 개를, 마지막 생존하는 부대원과 함께, 이번에는 반드시 끝까지 살아남게 하려는 것이죠. 이 이야기가 전체적으로 그에게는 마지막 임무인 것입니다.

그래서 비평가들은 이 작품을 ‘로맨스’라고 표현했지만, 저는 ‘구조물’이라고 생각했습니다. 생존을 다루는 이야기도 아니고, PTSD 극복에 관한 이야기도 아닙니다. 팀장인 그가 자신이 지닌 마지막 책임으로, 군용 개를 제대로 정식으로 은퇴시키는 것이죠. 그 과정에서 예상치 못한 사고가 발생하여 생존적인 요소가 나타나지만, 한 번도 흔들리지 않습니다. 처음부터 끝까지 헌신적인 이야기이고, 개 또한 충성스러운 동반자이지만, 그 이상으로 브래드 피트가 개에게 던지는 시선이 훨씬 큽니다. 그것이 바로 훌륭한 점이죠.

생존물 장르로 보게 되면, 역시 달콤하다고 생각합니다. ‘레베나ント: 蘇えりし者’처럼 믿을 수 없는 작품들이 즐비한 가운데, 1편이 튀어나갈 수 있을까, 말아야 할지라니 그런 건 없으며, ‘ラスト·사이버’의 주인공과 비교해도 이야기적인 매력에서는 미묘한 부분이 있습니다. 하지만 “생존물 장르가 아니라고 읽기로 한 순간, 정말 훌륭한 영화로 변신해서”라는 점이 조금 놀라웠습니다.

### J. K. 시몬즈와 방랑의 오딘

그래서 죽음을 찾는 이야기와는 조금 다르다고 할 수 있습니다. 오히려 절대 죽어서는 안 되며, 강아지를 제대로 평화로운 생활로 되돌려 드려야 합니다.

그러다 보니 초반에 등장하는 J. K. 시몬즈에게도 제대로 된 암시로서의 의미가 있는 것 같은 기분이 듭니다. 샤마니즘적인 이야기와 연결되어 있는 것 같은데, 모티브로는 아마 북유럽 신화의 ‘방랑 오딘’일 거라고 생각합니다. 강아지 이름도 오딘이니까요. 그 뒤에는 전사들이 마지막으로 돌아갈 곳인 왈하라는 존재하고, 자신의 부대원들을 제대로 돌아가보내야 하는 곳까지 가서야 자신은 왈하라로 간다. 그런 이야기를 읽을 수 있지 않을까 생각했습니다. J. K. 시몬즈는 왈하라로 향하는 길을 안내하는 역할을 하는 것일지도 모르니까요. 물론 정말 갑자기 등장하니까 “그저 지나가는 J. K. 시몬즈였을 수도 있다”는 생각이 들기도 합니다.

생각 없이, 반사적인 생존 본능에 따라 몸이 움직이는 이야기로만 해석하면 이야기 자체의 재미는 느끼기 어렵다. 하지만, 자신이 살아남기 위한 반사적 행동이 아닌, 동료를 돌아갈 곳으로 돌려주기 위해 목숨을 건다는 식으로 읽으면 갑자기 긴장감을 느끼게 된다. 횡적이고 엉성한 황무지 생존 이야기가 아닌, 엄청나게 감동적이고 서정적인 작품이다. 데이비드 에어는 확실히 평범한 사람이 아니었다. ‘프롤로그’ 이후 브래드 피트와 함께 이런 이야기를 만들어낸 것이 흥미롭다. 마지막 편지가 특히 좋지만, 그렇게까지 깊게 파고들면 너무 많은 내용을 미리 알려주는 셈이 되므로 자제해야 한다.

팸플릿이 없어서 이 해석이 맞는지 답을 맞춰 보고 싶어지네요. 하지만 답을 맞춰 볼 필요도 없이, 제 안에서는 이미 그런 이야기라고 확정 지었습니다. “이것은 서바이벌 영화가 아닙니다.” 서바이벌 기술을 써서 친구를 돕기 위해 목숨을 걸고, 목숨을 버리는 남자의 이야기. 저는 이 작품을 그런 읽음으로 선반에 넣어 두려고 합니다.

## 나기 일기(나기 다이어리)에 대해 이야기한 내용 (스포일러 없음)

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### 그쪽이 받아들일 영화

심덴 카오시 감독. 마츠 타카코 배우가 연기하는 조각가가 극 중에서는 카타카나로만 “나기”라고만 등장하는 오카야마 현의 작은 마을에 작업실을 두고, 그곳에 이시지마 시카 배우가 연기하는 토리시가 찾아와 친구로서 함께하게 된다. 토리시는 건축가이며, 원래 조각가의 “동생의 며느리”이다. 동생이 이혼한 후에도 두 사람은 잘 맞아서 연애를 이어간다. 그런 토리시가 조각의 모델이 되어 조각이 만들어지는 과정에서 다양한 일들이 벌어진다. 마츠 타카코 배우의 어린 시절 친구이자 마을 행정청에 근무하는 코야히로를 마쓰야마 켄이치 배우가 연기하고 있으며, 그의 아들과 그 친구들을 포함한 5명이 기본적인 등장인물이다.

약간 답답한 점은, 이 작품 역시 『괴물』과 동일한 구조적인 문제를 안고 있다는 점이다. 프로모션 측에서도 숨기고 있는 사실이 있기 때문이다. 그 사실에 대해서 언급하지 않고 이야기를 풀어나가는 것은 상당히 어렵다. 그래서 주변 이야기들을 종합해 보면, 히라타 오리사(平田オリザ)의 희곡 『도쿄 노트』에서 영감을 얻은 시나리오라는 것이다. 후지타 케이타(深田監督)는 과거 히라타 씨의 연극단, 청년단(青年団)에 소속되어 있었고, 후지타 감독 스스로 『도쿄 노트』의 정신적 잇따름이라고 말하고 있다. 한 여성과 그녀의 동생의 전 부인, 이렇게 원래는 끊어질 듯한 관계가 우연히 이어지게 된다면 어떻게 될까, 라는 아이디어에서 비롯된 이야기라는 설명이다.

이 작품은 『さとこはいつも』와 마찬가지로, 엄청나게 부드럽고 따뜻한 이야기입니다. 상처를 주거나, 때리거나, 발로 차거나 하는 행동은 전혀 하지 않으며, 일정한 거리를 유지하며 기다려줍니다. ‘우리 쪽이 받아들이는 것뿐이 아니라, 저쪽이 받아들여주는’ 영화와 같은 느낌입니다. 주제 또한 매우 좋습니다. ‘사람이 사람을 사랑하는 것의 복잡함’을 부정적인 의미가 아닌, 그 복잡함을 비판하지 않고 묘사하고 있습니다. 선과 악의 판단이나 가치 판단을 담지 않고, 그저 그런 것들과 타협해 나가야 한다는 영화라고 생각합니다. 이야기 전달 방식 또한 매우 평온하며, 아무런 설명도 필요 없는 시골 풍경이 끊임없이 펼쳐지는 모습 또한 부드럽습니다.

### 마츠 타카코 씨와 파키티

이시지마 시호 씨는 정말 자연스러운 모습 그대로, 꾸밈없는 연기를 하면서, 마츠 타카코 씨는 늘 똑같은 마츠 타카코 씨입니다. 최근에는 ‘퍼스트 키스 1ST KISS’ 영화에서도 “어떤 요리에 넣어도 페키지처럼” 느껴졌습니다. 저에게는 섞이지 않고, 어울리지 않는, 그 자체로 존재감을 지닌 존재이고, 그렇다고 전체적인 흐름을 해치지 않습니다. 커리에 넣어있어도 꿋꿋하게 존재감을 드러내는 것입니다. 채팅 반응을 보다가 악플에 오염될까 봐 조금 걱정되기도 했지만, 부정적인 의미는 전혀 없습니다. 이번에는 조각가라는, 조금 특이한 캐릭터 설정이 들어가 있어서, 그 페키지 같은 존재감이 마츠 타카코 씨에게 잘 어울리고, 늘 마츠 타카코 씨의 모습 그대로지만, 억지로 틀어 넣은 것이 아니라 자연스럽게 녹아든 것입니다.

칸ヌ 국제 영화제 경쟁 부문에 정식 출품되어 수상은 아니었지만, 훌륭하게 평가받고 있습니다. 『箱の中の羊』와 같은 시기에 칸에 진출한 일본 작품 3편 중에서는, 저는 “이것이 가장 좋았을 것 같아요”라는 생각이 들었을 거예요. 조각가가 조형물을 만들어가는 장면에서 모델과 조각가 사이의 긴장감도 좋았어요.

## 나기 일기는 주인공 나기가 쓴 일기로, 그녀의 심정이 매우 세밀하게 묘사되어 있어 인상적입니다. 그녀가 겪는 갈등과 가족 관계, 미래에 대한 불안 등 다양한 감정이 현실처럼 느껴져 깊이 공감할 수 있었습니다.

특히 그녀가 ‘밤은 짧고 걸으렴, 처녀’를 읽으면서 자신의 연애에 대해 생각하는 장면이 인상적입니다. 이 책이 그녀의 인생에 어떤 영향을 미치고 있는지 매우 흥미롭습니다. 또한 그녀가 미래의 꿈에 대해 이야기하는 부분도 감동적입니다. 그녀의 솔직한 시선과 미래에 대한 희망으로 가득 찬 언어가 독자의 마음속에 깊이 와닿습니다.

※이제부터는 『나기 다이어리』의 내용에 파고들고 있습니다. 아직 보지 않은 분들은 주의해 주십시오.

### 아무도 이루어주지 못하는 사랑

이 작품은 칸 영화제 출품뿐만 아니라 퀴어 파르무스의 대상작에도 선정되었습니다. 칸 기간 중에는 LGBTQ+를 다룬 작품에 수여되는 독립상을 의미합니다. 이전 사례는 이즈미 유우아 감독의 ‘몬스터’였는데, 사전 프로모션에서는 그러한 요소를 전혀 언급하지 않았지만 퀴어 파르무스를 수상하면서 갑작스럽게 드러난 것이죠. 이번에도 비슷한 일이 벌어졌는데, ‘나기 다이어리’의 프로모션 역시 적어도 제가 본 ‘限り’서는 그 부분을 크게 부각하지 않고 있지만, “실제로는 이미 완전히 그 이야기를 담고 있는” 작품입니다.

그것이 특히 솔직하게 다가왔습니다. 남자 중학생 두 명의 애틋한 첫사랑 이야기가 있었고, 미혼 여성 작가인 마츠 타카코 씨의 조각가가 사실은 마츠야마 켄イチ 씨의 돌아가신 부인에게 마음을 전하고 있었다는 이야기도 있었죠. 이 모든 것이 굉장히 아름답게 조화를 이루고 있습니다. 아무도 그런 사랑을 이루어 주지 못하지만, 이루어지지 않았다는 이유로 불행한 건 아니라는 겁니다. 사람을 좋아하면 사정이 다소 복잡해지는 방향으로 흘러가지만, 그래도 무사히 잘 지내가는 듯한 이야기라고 할 수 있습니다. 긴장, 갈등, 대립 없이 그런 감정들을 제대로 묘사하고 있습니다. 나쁜 의미는 아니지만, 스트레스 없이 매우 따뜻한 영화입니다.

구조적으로도 재미있고, 10대 때 누군가를 좋아한다는 건 정말 큰 문제이고, 목숨이 걸린 이야기인데, 10대들은 그 어떤 것에도 할 수 없는 상황에 놓여있어. 그걸 지켜보는 어른들의 시선도 누군가를 좋아하게 되지만, 50대들은 누군가를 좋아한다고 해서 특별히 무언가를 할 수 있는 것도 아니고, 아무런 행동도 취하지 않는다는 거야. 그런 위치에서 10대들의 사랑 이야기에 직면하게 되는 거지. 그 관계의 구조 자체가 전체적으로 재미있을 수밖에 없어. 40, 50이 되어서도 누군가를 좋아한다는 것에서 벗어나기 어렵지만, 겉으로는 아무렇지 않아 보여. 정중하다고 말할 수도 있겠지.

### 선플의 습관과 목소리

마음에 걸리는 부분이 있어 대본에 약간의 독특한 점이 있는 것 같고, 추상적인 대사가 가끔씩 섞이면서 그 부분이 어색하게 느껴지는군요. 다만, 원래부터 파키타이가 들어간 요리이기 때문에, 그 정도는 크게 신경 쓰이지 않습니다. 파키타이를 가지고 독을 막는다는 표현은 과장된 것 같습니다.

한편으로는 정말 훌륭한 대사가 딱 1개만 있습니다. 내용 스포일러가 될 수 있어서 말할 수는 없지만, “정말 중심에 꽂히는 대사가 1개만 있으면, 확실히 그 작품의 인상이 달라지는 건가요.”라는 말을 마츠야 켄イチ 씨가 했습니다. 마츠야 켄イチ 씨의 목소리가 굉장히 좋았습니다.

이번 주에는 작품 수가 많지 않다고 생각했는데, 의외로 재미있는 작품이 많았습니다. 이 작품은 꼭 추천하고 싶습니다.

## 이번 주와 다음 주에 공개될 작품과 브로셔에 대해 말씀드립니다.

그날은 신주쿠 피카딜리에서 ‘나기 다이어리’를 보고 나서 신주쿠 발트9의 돌비 시네마에서 ‘하트 오브 비스트’를 보는 등 두 영화를 연이어 관람했습니다. 이번 주에는 ‘지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들’, ‘저림’, ‘습명’, ‘매칭 트루 러브’, ‘유나보머’ 등도 있었고, 채팅으로 추천받은 ‘우리는 우주인’도 볼 계획입니다. 그림만 봐도 평범한 사람은 아닌 느낌이 강하게 전해져 오는데, 묘사된 시대가 실시간이 아니면 즐기기 어렵다는 생각은 결코 하지 않습니다.

다음 주에는 단연코 10월 1일 개봉작 ‘디스크로저 데이’입니다. IMAX로 봐야 한다는 말은 하지 않으려고 노력 중인데, IMAX로 예매하는 것이 더 안전할 거라고 생각합니다. 에밀리 브랜트가 출연하는 작품이라는 점도 있지만, 그보다 더 큰 이유는 스필버그가 “레인보우 시대의 이 세상에 외계인 이야기를 만든다”는 것 자체가 이미 엄청난 사건이기 때문입니다. 숨겨진 진실을 밝히는 영화이기 때문에, 줄거리를 미리 알고 보면 영화 전체가 망쳐질 수 있습니다. 첫 날에 볼 수 없는 분들은 주의해 주세요.

다음 주 일본 영화인 ‘퍼스트 보이스’, ‘시간당 300엔의 신’, ‘엄마가 더 이상 이 세상에 없어도 나의 생명의 기록’ 세 편은 망설임 없이 보기로 하려던 적은 없지만, 이 중에서 한 편이라도 보라고 하면 쉽지 않을 것 같습니다. 솔직히 그렇게 생각합니다. ‘엄마가 더 이상 이 세상에 없어도’는 유방암 투병 중에 임신하여 출산을 선택한 여성의 실화를 바탕으로 한 작품으로, 주제 자체만 잘 구현하면 훌륭한 작품이 될 가능성이 있었지만, 마케팅 과정에서 어려움을 겪었습니다. 복지형사청의 AYA 세대 유방암 환자 대상의 정책과 연계하여 영화 제목을 크게 게재한 포스터를 의료기관에 부착하려다가 환자들과 그 가족들로부터 비판을 받아 복지형사청이 사과하고 철회하게 된 것입니다. 작품 자체는 아직 보지 않았기에 뭐라고 단정하기는 어렵지만, 이런 작품을 만드는 것 자체에는 의미가 있고, 볼 가치가 있다고 생각합니다. 다만 “말을 섞을 수 있는 사람과 섞을 수 없는 사람이 당연히 존재한다”는 점을 고려하여, 당사자가 등장하는 작품의 마케팅은 정말 주의해야 할 부분이라고 생각합니다.

1시간 39분부터는 브로셔에 대해 이야기합니다. ‘사토카는いつも’ 브로셔도 그렇고, ‘나기 다이어리’ 브로셔에도 완성본이 전부 들어있어서 최근에 이런 브로셔가 종종 나오는 것이 정말ありがたいんですよね. 마요나카에서 이야기하거나 영상을 만들 때도, 스크립트가 있으면 좋겠다는 생각이 많이 있는데, 특히 뒷북도 굉장히 잘 되는 편입니다. 반면 브로셔 가격은 계속 올라가고, 내용이 없는 것들도 있습니다. 마음에 드는 작품에는 기부의 의미도 담아 브로셔에 돈을 쓰는 건 전혀 이상하지 않지만, 어색한 방식으로 판매하면 사람들은 모두 사가지 않게 되므로, 업계의 위해서도 양질의 브로셔를 계속 만들어주셨으면 합니다. “일본이니까 그렇죠, 이렇게 작품마다 브로셔를 만들고 있는 건.” 정말 훌륭한 문화이므로, 앞으로도 계속 지지해주고 싶습니다. Incidentally, 제가 브로셔라는 것에 끌게 된 계기는 ‘그렘린’ 브로셔였는데, 집에서 가져온 것이 어디에 있는지 언젠가 보여드리고 싶습니다.

루카백 사진집도 샀어요. 하마다 에이명 씨의 사진은 역시 정말 좋고, 부드럽고 따뜻한 느낌의 작품들이네요. 루카백은 그렇게 큰 히트를 거두지는 않았지만, 실사라는 의미를 제대로 구현하고 있는 정말 좋은 작품이고, 오랜만에 是枝裕和 감독을 다시 보게 된 작품이라, 당연히 히트했으면 하는 바람입니다.

그러고 보니 미술관의 전시도록도, 브로셔와 마찬가지로 일본 특유의 문화라고 생각해요. 최근 모네에 대한 이야기가 제 안에서 뜨겁게 오가게 되어서, 예전에 갔던 모네 전시회 도록을 다시 읽어보니까, 이게 엄청나게 수준이 높았어요. 각 미술관의 학예가들이 쓴 내용이 많아서, 평소에는 잘 주목받지 않는 자리에서 인생을 걸고 연구하고 계시는 분들의 텍스트가 “초고온의 푸른 불꽃처럼 빛을 발하는군요.” 전시도록은 꽤 사서 보지만, 기념품으로서의 의미가 크고, 삽화는 다시 봐도 좋았지만, 함께 전달된 텍스트는 거의 읽어본 적이 없어서 이번에 처음 읽어보고 반성하게 됐어요.

## 1864년과 1885년의 가이드북, 개봉

1시간 51분 경부터는 이번에 제가 직접 카메라를 가지고 있어서, 또 2권이 도착한 오래된 가이드북을 현장에서 바로 개봉하고 있습니다. 한 권은 아일랜드에서, 다른 한 권은 프랑스에서 온 것입니다. 지난주에 말씀드린 것처럼, 실제로 보지 않고 옛 책을 구매하면 항상 품질이 일정하지 않기 때문에, 여분을 조금 더 구매하는 편입니다.

첫 번째 책은 1864년, 르누아르에서 브레스트까지 철도가 개통 직전의 가이드입니다. 가게 주인분이 꼼꼼하게 덧지를 끼워주시는데, 역시 제대로 된 지도가 들어 있었습니다. 프랑스 북서부에서 가장 끝에 있는 브레스트까지 최종적으로 철도가 지나가지만, 이 지도에서는 갱ガン까지가 실선으로 표시되어 있고, 갱ガン에서 브레스트까지는 점선으로 되어 있습니다. 마지막으로 마차를 타고 가는 시대의 여정을 포함한 가이드입니다. 모네 씨들이 브르타뉴를 여행하는 것보다 20여 년 전에 나온 책입니다. 저는 시대를 달리하여 여러 권을 구매하고, 관광 루트와 명소가 시대마다 어떻게 변화해가는지 비교해보고 싶습니다. 또한, 제가 실제로 방문했던 장소의 옛 모습이 어떻게 달라졌는지 확인해보고 싶은 것도 하나의 동기 부여입니다.

두 번째는 보험으로 구매했던 1885년 발행된 가이드입니다. 작은 휴대용 형태로, 작은 글자 부분이 붉은색으로 칠해진 마감 처리가 되어 있습니다. 호텔 광고들이 쭉 나열되어 있는데, 이 시기에 이렇게 많은 호텔들이 존재했다는 것을 알 수 있고, 브르타뉴는 당시부터 이미 관광지로 확립되어 있었다는 것을 알 수 있습니다. 지도도 많이 들어있고, 컬러 지도도 있었습니다. 색인에서 몽생미셸을 찾자, 제대로 표기되어 있었습니다. 당시의 쪽지도 잘 보존되어 있었고, 색이 많이 바래지지도 않았습니다. 160년 전이라는 것을 생각하면, 매우 좋은 상태라고 생각합니다.

모네의 브르타뉴 여행은 1886년부터 시작되었으므로, 이는 그 직전에 출판된 버전입니다. “모네가 만약 여행 가이드 책을 샀더라면, 아마 이와 같은 것을 샀을 거라고 추정하는” 책입니다. 다만, 프랑스어 이전의 문제로, 우선 글이 너무 작아서 읽기 힘들었다는 것이 첫 번째 어려움이었습니다.

## 미술관

2시간 4분 경부터는 아티존 미술관에서 올해 열린 모네 전시회 도록에 대해 이야기합니다. “벨=릴의 바위” 페이지에서 모네가 벨=릴 섬에 10일 정도 머물 계획이 있었지만, 완전히 반해 오래 머물면서 그 시기에 대한 내용을 매우 자세하게 기록하고 있는 것을 볼 수 있습니다. 마치 어떻게 그렇게 조사했는지 궁금할 정도입니다. 방송에서는 “7주”라고 말했지만, 다시 확인해 보면 실제 체류 기간은 1886년 9월부터 11월까지 74일, 약 10주였습니다. 모네는 결국 지베르니의 집 연못을 끊임없이 그리는 방식으로 커리어를 마감한 것으로, 최근 프랑스 여행에서 지베르니에도 방문했기 때문에 그 이야기도 다루고 싶습니다.

일본의 미술관은 구조적으로 상설 전시가 약한 측면이 있습니다. 메이지부터 다이쇼기에 일본의 대부호들이 명화를 구매할 수 있게 된 시기였는데, 르네상스 시대가 시작되는 과정에 있었기 때문에, 르네상스 시대와 이후 작품은 일본에도 상당수 있습니다. 하지만 그 이전 작품은, 역시 존재하지 않습니다. 따라서 해외 미술관에서 작품을 들여오거나 기획展을 개최하는 것이 일본 전시의 기반이 되는 것입니다. 그러나 유명 미술품의 가져오기나 운송은 최근 거의 불가능해지고 있습니다. 오사카에 온 페르미에 대해서는 이번이 마지막일 것이라고 합니다. 주요 작품의 경우, 보험을 가입하더라도 잃어버렸을 경우를 대비하기 어렵습니다. “최근 몇 년간 온 모든 작품을 감상한 것 같습니다.” 1974년에는 모나리자가 일본에 왔었다고 합니다. 지금은 결코 일어나지 않겠죠.

지난 휴가 막바지에 앤드류 화이스 전시회를 豊田市美術館에서 관람했습니다. 도쿄에서 열렸을 때 보지 못해서, 豊田 전시 기간이 9월 23일까지 남아 있었기에 늦게 다행히 겨우 방문할 수 있었습니다.市立 미술관이 저런 수준의 건물과 보존 작품을 가지고 있는 것은 정말 놀라운 일이고, 국립 미술관, 지자체 미술관,市立 미술관, 기업, 개인 미술관이 나란히 자리하고 있는 모습은 정말 굉장한 세계라고 생각합니다. 화이스는 “살아있는 사람의 뒤편에 죽음을 보고 있는 듯한” 그림을 그리는 사람인데, 이 나이가 되니 그런 그림이 와 닿는 것이죠. 10월 3일부터는 아베노하라카스 미술관에 순회 전시가 시작된다고 합니다. 일본은 전시물이 낭만주의에 치우쳐 있어서, 화이스나 에드워드 호퍼와 같은 미국의 작품들도 더 많이 보고 싶습니다. 또한, 나이트호크스도 아직 관람해보지 못했기에요.

치바에서는 올해 DIC 하나마루 기념 미술관에 마지막으로 방문했습니다. 한 기업이 이렇게 많은 것을 만들고 계속 운영해 온 것을 유지할 수 없게 되는 것에 대해 여러 생각을 하게 되었습니다. 또한, 연휴 기간 동안 또 한 곳인 하라주쿠의 오다 기념 미술관에서는 “そばをかぶった猫” 아크릴 스탠드와 돌에 호의 발과 꼬리가 있는 “호자이시” 자석을 구매했습니다. “そばをかぶってしまった”라는 미묘한 상황 속에서 슬픔이나 어리석음의 절묘한 표정이 너무 좋습니다. 《鳥獣戯画》에서 이어져 온 일본의 독특한 감각의 전통이라고 생각합니다. 소규모 미술관이라 짧게 둘러볼 수 있고, 바로 근처에 킷캣 베이커리도 있어서 하라주쿠에서 1~2시간 정도 돌아다니기에 적합합니다.

## 파리 산책 영상

2시간 23분부터는 멤버십 전용으로 먼저 업로드했던 파리 산책 영상의 완성본에 대해 이야기합니다. 생방송 다음 날인 19시에 별도의 채널인 Memento Moment에서 공개될 예정이며, 멤버십 버전에는 인트로와 아웃트로, 자막이 추가된 것으로, 내용은 동일합니다. 9월 7일 새벽, 베르사유 광장 근처 호텔에서 퐁뉴까지, 새벽의 어둠에서 해가 뜰 때까지 한 샷에 담아 촬영했습니다.

단순히 걷고 있는 영상이라도 촬영하는 데는 생각보다 어려움이 많습니다. 중간에 바이노랄 마이크 전원이 꺼져서, 후반부는 액션캠 소리를 사용했는데, 빠른 걸음으로 올라간 숨소리가 전부 다 잡혀 버렸기 때문에 음성을 낮춰 BGM으로 위장하고 있습니다. 카메라 작동 방식도 여러 가지를 시도해 보았지만, 결국에는 목 마운트가 가장 안정적이고 자연스럽게 보였습니다. 또한, ASMR은 음원 소스가 귀에 가까워야 잘 느껴지지 않기 때문에, 산책 영상은 ASMR의 소재로서는 적합하지 않았다는 것을 나중에 깨달았습니다.

영화 영상이 전혀 따라오지 않아, 우선 그걸 어떻게든 해결해야 하는데, 파리 촬영만은 지금 하지 않으면 절대 하지 않을 것 같은 기분이 든다. “이것은 정말 나 자신을 위해 하고 있는 것” 같은 데다, 언젠가 다시 보면서 그때 파리에서 어디를 걸었는지 떠올릴 수 있는 기록을 남기는 것이다. 흔들림이나 초점미 같은 실패 사진도 멋지게 꾸미는 건 필요 없고, 전부 다 올렸으며, 왜 그런 결과가 나왔는지 캡션으로 설명하고 있다.

## 나중에 언급한 내용

2시간 42분부터는, 채팅에서 ‘하트 오브 비스트’를 보면서 캠핑 욕구가 억누를 수 없다는 의견이 있었던 것을 계기로, 1시간 20분 정도 캠핑에 대한 이야기를 나누었습니다. 캠핑장의 고양이에게 식빵 6장을 모두 가져가게 된 이야기, 텐플라메 앞에서 사람들은 빛의 원천이 빛을 비추는 대상이 아닌 빛의 원천 자체를 바라보며, 그것이 명상과 같은 신비로운 감각이 된다는 주장, 텐플라메는 끈끈한 유대감이 형성되고 비밀이 드러나는 장소이며, ‘스탠바이 미’와 ‘죠스’의 오르카호는 물론 그 배 안 역시 어느 정도 텐플라메와 같다는 이야기, 이전에 시청했던 캠핑 영상 채널에 대해서도 이야기를 나눴습니다. ‘하트 오브 비스트’에 대해서는, 음식 가방을 나무 위에 매는 첫 동작으로, 이 후 곰이 나올 법한 상황을 알아차리는 끈(도르래)과 “아웃도어 기술로 전혀 거짓말하지 않았다”는 부분까지 포함하여, 캠핑 영화로서 매우 뛰어났다고 생각합니다. 유일하게 신경 쓰였던 것은, 손이 하나로 묶어진 후 텐플라메와 덮개가 너무 가까워서 위험한 상황이었는데, 제 경우에는 조금 더 떨어뜨렸을 텐데, 하는 것이었습니다. 보온에 중요한 것은 모자라는 것을, 브래드 피트에게서 얻은 지혜로 기억해 두는 것이 좋습니다. 이야기의 흐름에서, 10월에 채팅 멤버들과 함께 캠핑을 가게 될 것이 결정되었습니다. 가보고 싶은 분들은 편하게 연락 주세요.

마지막으로, 다음 주 금요일 24시부터 진행한다는 안내와 멘모 Moment의 산책 영상, 인스타그램 릴스 안내를 하고 4시쯤에 마무리했습니다.

## 보존 자료

인용은 모두 스트리밍에서의 발언을 텍스트로 재구성한 것으로, 표현은 기사 목적에 맞게 수정되었습니다. 정확한 내용은 아카이브에서 확인해 주십시오.

**출처:** [note 원문](https://note.com/crushoncinema/n/ncf6e8bbe35e8)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 103청크*

[원문 보기](https://note.com/crushoncinema/n/ncf6e8bbe35e8) | 출처: note.com