# 더 모텔이 무엇이 문제인지 > https://bookfactory.kr/board/news/19678 > 게시판: 뉴스 > 작성자: admin > 작성일: 2026-10-02T23:26:33.009Z --- ![見出し画像](https://assets.st-note.com/production/uploads/images/316857726/rectangle_large_type_2_29f5a63da885ca4551de26be0244d268.png?width=1280) 지금 SNS를 뜨겁게 달군다는 새로운 밴드 ‘더 모텔’을 알고 있을까. 이 밴드는 처음에는 곡의 퀄리티로 화제가 되었지만, 결국 논쟁의 핵심은 거기에 있는 것이 아니다. 그들의 곡이 생성 AI에 의해 만들어진 것이 아닌지 의혹이 제기되고 있는 상황이다. 이번에는 그러한 쟁점의 대략적인 흐름을 정리하면서, 영화 『더 모텔』이 왜 문제인지, 그리고 저의 『더 모텔』에 대한 감정을 표현하고, 마지막으로 생성 AI 음악과 팝 음악은 어떻게 연결되어야 하는지에 대한 의견을 제시하고자 합니다. ## 마침내 그것은 좋은 일이긴 했을지 몰라도, 결국, 그 때의 ‘카레이도스코프’는 나에게 인생을 바꾸는 듯한 특별한 의미를 지닌 것이었다. 물론, 그 이후의 ‘카레이도스코프’ 시리즈도 훌륭한 작품이었고, 지금도 많은 팬들이 존재하는 것은 사실이다. 하지만, 그 첫 번째 ‘카레이도스코프’는 내가 작가가 되는 꿈을 꾸게 된 원점이었다. 그 책을 읽고, 내가 이야기를 만들어낼 수 있다는 것을 믿게 된 건 바로 그 때였다. 그리고, 그 꿈을 이루기 위해 나는 매일 끊임없이 글을 써 내려갔다. 물론, 처음에는 전혀 팔리지 않았고, 어려움도 많았다. 하지만, 포기하지 않고 계속 쓴 덕분에, 이제는 많은 사람들에게 읽혀지고 있는 작가가 되었다. 그 ‘카레이도스코프’가 나의 인생을 크게 바꾸었다는 것은 틀림없으며, 그 책을 만날 수 있었던 것에 진심으로 감사한다. 먼저, 9월 22일에 게시된 다음 트윗이 이 일의 발단이 되었습니다. > > > 거짓말하는 거 아니야… 일본인 아니야? 일본인 아니라고 말해 줘… 저렇게… 진짜야? > ‘더 모텔’ 공식 영상을 인용하여 작성된 이 트윗이 엄청난 인기몰이 중이다. 9월 23일 밤 현재 9만 9천 개의 좋아요, 2천만 뷰, 4만 1천 개의 북마크라는 놀라운 숫자를 기록하고 있다. ‘더 모텔’의 프로필은 다음과 같다. > > > THE MOTEL은 일본을 기반으로 활동하는 5인조 オルタナティブ 밴드다. 어릴 적부터 친했던 나토(Gt)와 료(Gt)를 중심으로 결성되었고, 이후 모이(보컬/기타/키보드/작곡)가 합류하여 밴드의 사운드와 세계관을 형성했다. 2026년에는 리인(드럼)이 가입했고, 이후 리오(베이스)가 합류하여 현재의 5인조 체제를 완성했다. 브리티시 록을 중심으로, オルタナティブ 록, 메탈, 포스트 하드코어, 슈게이저, 일렉트로니카 등 다양한 음악성을 융합한다. 거친 리프와 섬세한 멜로디, 묵직한 사운드와 웅장한 분위기를 동시에 갖추고 있으며, 장르의 경계를 넘어선 표현을 추구하고 있다. 격렬함과 정적, 혼돈과 아름다움. 이러한 상반된 요소를 오가며 장르가 아닌 “감정”을 담아내는 것을 신념으로 삼는다. THE MOTEL은 기존의 틀에 갇히지 않고, 울려야 할 소리를 끊임없이 쫓아간다. > 이 트윗 주위의 칭찬 댓글을 보니 Nirvana나 Strokes처럼 90~00년대 록앤롤을 일본 젊은 밴드가 연주하는 모습이 대단하다는 의견이 많습니다. 하지만 9월 22일 저녁 즈음에는 AI에 의해 생성된 곡이라는 의견이 인용 리트윗 중심으로 올라오게 되었고, 바이즈 규모 또한 맞아떨어져 음계 커뮤니티 중심으로 큰 화제를 일으키고 있습니다. 결론적으로, THE MOTEL의 곡들은 거의 확실히 생성 AI에 의해 제작된 것으로 추정됩니다. 하지만 여기서 이야기를 복잡하게 만드는 것은 THE MOTEL의 영상이 아마도 ‘AI가 생성한 곡에 실제 인간의 연주가 더해진 것’이라는 점이다. 눈에 보이는 영상 자체는 AI가 관여하지 않았기 때문에 많은 사람들이 어색함 없이 이 영상을 받아들일 수 있을 것이다. 그렇다면 THE MOTEL이 어떤 점에서 생성 AI 楽曲라고 단정할 수 있을지, 고려해 볼 만한 이유들을 나열해 보자. ## 모텔이 생성 AI인 이유 2023년 12월 5일, 류지현이 쓴 ‘모텔’이라는 소설이 화제다. 류지현 작가가 생성 AI를 활용하여 소설을 집필했다는 사실이 알려지면서 ‘모텔’이 생성 AI라는 주장이 제기되었다. ‘모텔’은 류지현 작가가 2021년부터 2023년까지 2년간 작업한 작품이다. 류지현 작가는 “이 소설은 인간의 감성과 AI의 논리적인 사고를 결합하여 만들어낸 결과물”이라고 설명했다. 소설의 일부 내용을 공개한 결과, AI가 생성한 문장과 인간이 직접 쓴 문장이 혼합되어 있다는 사실이 드러났다. 류지현 작가는 “AI는 아이디어를 제공하고, 인간은 이를 다듬고 발전시키는 역할을 수행했다”고 밝혔다. 이러한 배경 속에서 ‘모텔’이 생성 AI로 분류될 수 있다는 주장이 힘을 얻고 있다. 특히 소설의 내용이 AI의 학습 데이터와 유사하다는 점이 이러한 주장을 뒷받침하고 있다. 류지현 작가는 “이 소설이 생성 AI의 가능성을 보여주는 사례”라고 강조하며, 앞으로 생성 AI가 문학 창작에 어떤 영향을 미칠지에 대한 관심을 촉구했다. 스노AI 생성곡 특유의 음질 및 보컬의 뜬거림, 기계적인 음정 변화 및 Panning의 부자연스러운 흔들림(드럼 등), 위상 불명확, 고음역대의 소리가 묘하게 쨍하게 들리는 등, 스노AI로 생성된 곡의 특징에 해당되는 요소들이 많다. 솔직히 나는 이 영상을 재생한 순간 생성AI 음악이라는 것을 알아차릴 수 있었는데, 아마도 내가 평소에 스노AI에 의해 생성된 곡들을 호기심 본래 들어보거나, 스노AI를 직접 조작하고 있기 때문일 거라고 생각한다. 언어화하기가 매우 어렵지만, 분명히 스노AI에 의해 출력한 곡 특유의 음질이 떨어지는 느낌을 THE MOTEL에서 느낄 수 있다. (AI 특유의 느낌이 잘 와닿지 않으셨다면, 유튜브 등에서 적당히 AI 음악을 몇 곡 들어보시면 감각적으로 파악할 수 있는 것들이 있을 것이다.) 곡에 따라 음색과 노래 방식의 습관이 완전히 다르다는 아래 2곡을 들어 비교해 주시면, 음색과 호흡 방식의 차이가 명백하게 드러날 것입니다. 노래를 부르는 방식이 이 정도로 다른 것은 어색할 정도(そもそもONEという曲AIすぎる)입니다. AI로 제작된 겉저그가 전부이고, 구독 서비스 업데이트가 어색합니다. ![画像](https://assets.st-note.com/img/1790173349-LON0bgzk8GVBcSYFeP17yx6v.jpg?width=1200) 자켓은 한눈에 들어오게 모든 것이 생성 AI에 의해 만들어진 것('Broken Amp'의 자켓 촬영본에 대해서는 Gemini의 생성 마크가 보일 수 있다). 또한, 구독 페이지를 확인해 보면 2026년 한 해 동안만 10곡 이상의 싱글을 발매하고 있으며, 'Speakeasy'가 2월 3일, 'THE MOTEl'이 2월 7일, 'SO COLD'와 'How r u?'가 2월 16일, 'NOT on TV'가 2월 25일로, 지나치게 부자연스러운 속도로 업데이트되고 있다는 점도 주목할 만하다. 아마도 이는 AI로 생성한 곡들을 완성되는 대로 Tunecore와 같은 음원 유통 서비스에 업로드하고, 배포 시작 시점에 약간의 시기가 늦어 발생했을 것이라는 추측이다. 곡이 짧은 거의 모든 곡이 2분에서 3분 내외로 짧은 편이다. sunoAI는 용량 문제인지, 곡의 길이가 4분을 초과하면 구성이 불안정해지는 특징을 가진다. 라이브를 진행하지 않고 실제로 연주하는 영상이 없는 라이브의 경우, 밴드의 SNS가 움직이기 시작한 것이 올해 7월쯤(첫 곡의 발매는 2025년 10월)이므로 아직 라이브 활동을 시작하지 않은 가능성도 고려해 볼 수 있다. 하지만 SNS에 올라온 영상이 오로지 스튜디오에서의 덤벼드는 영상뿐이고, 실제로 연주하는 생음을 담은 영상이 전혀 없는 것은 의심을 더욱 짙게 만든다. 불자연한 기타 곡 ‘NO’의 연주 영상에서는 3명의 기타리스트의 모습이 확인되지만, 어찌 된 영문인지 3개의 기타가 동시에 울리는 것처럼 느껴지지 않는다. 게다가, 연주되고 있는 것은 파워 코드이며, 3개의 기타로 단순한 파워 코드를 연주하는 것은 상당히 부자연스럽다. 그 외에도 다음과 같은 의견도 참고로 해보세요. > > > 작곡 AI(보통 Suno)의 특징 중 하나로, 후렴구 마지막에 옥타브에서 동일한 멜로를 반복한다는 점이 있는데, 이 예시를 지나치게 많이 참고하고 싶지는 않지만 “INMU KING”의 후렴구와 “The Motel”의 곡도 마찬가지라는 점이 흥미롭습니다. 억지스러운 느낌이 강해서 인간이 그렇게 많이 사용하지 않을 멜로라고 생각합니다. — 미노 (@lucaspoulshock) 2026년 9월 23일 > 위와 같은 이유들 때문에 저는 THE MOTEL이 생성 AI 곡을 활용하고 있다고 판단했습니다. 또한 트위터에서는 이해하기 어려운 부분으로, 当て振りと音源がズレている点が 많이 언급되고 있었는데, 일반적인 밴드의 스튜디오 녹음 영상에 녹음 음원을 겹쳐 놓은 프로모션 영상 등이 흔히 볼 수 있는 일이고, 약간의 동기 불일치가 발생하는 경우도 있기 때문에, 그 요소는 AI와 관련된 문제라고 보기는 어렵다고 생각했다. ## 생성형 AI의 경우, 다음과 같은 문제가 발생할 수 있습니다. 첫째, 저작권 침해 문제에 대한 우려가 있습니다. 생성 AI는 학습 데이터로 사용된 저작물을 무단으로 활용하여 저작권자의 권리를 침해할 가능성이 있으며, 특히 소설이나 음악과 같은 창작물의 경우 AI가 생성한 결과가 기존 작품과 지나치게 유사할 경우 소송으로 이어질 위험이 있습니다. 둘째, 가짜 뉴스 확산의 위험도 존재합니다. 생성 AI는 매우 사실적인 텍스트와 이미지를 생성할 수 있어 허위 정보나 루머를 대량으로 유포하는 데 악용될 수 있으며, 이는 사회적 혼란을 야기하거나 개인의 명예를 훼손할 수 있습니다. 더 나아가, 윤리적 문제 또한 제기됩니다. 생성 AI가 생성하는 콘텐츠가 차별적, 편견적, 부적절한 내용을 포함할 수 있다는 우려가 있으며, AI가 인간의 창의성을 대체할 수 있다는 의구심도 존재합니다. 이러한 문제에 대응하기 위해 생성 AI의 개발 및 이용에는 저작권 보호, 가짜 뉴스 방지, 윤리적 지침 마련 등 다각적인 노력이 필요합니다. 이제 본론으로 들어가겠습니다. THE MOTEL이 생성 AI 곡이었다면, 무엇이 문제인지 정확히 파악해야 합니다. SNS에서는 THE MOTEL이 AI로 제작된 음악이라 하더라도 청취자들이 감동을 느꼈다면 충분한 음악적 경험이라고 주장하는 의견도 있습니다. 분명 THE MOTEL의 방식 자체에는 명확히 결함이 있다고 보이지 않습니다. 하지만 제가 한 가지 분명하게 생각하는 것은, THE MOTEL을 비롯한 AI 음악이 유해하다고 느끼는 요소가 있으며, 그것이 AI 생성 곡물이 기존 음악의 저작권을 침해할 가능성을 내포하고 있다는 점입니다. 음악 생성 AI는 딥러닝을 통해 수백만 곡에 달하는 기존 음악 데이터를 학습하여 코드 진행, 리듬, 멜로디 등 음악의 다양한 요소들의 패턴을 분석한다. 사용자가 프롬프트로 지시를 내리면, AI는 그 맥락에 따라 확률적으로 다음 음이나 음성을 예측하고 구축하여 보컬이나 악기 연주를 포함한 완전한 곡을 수 초 만에 만들어낼 수 있다. 따라서 사용자가 의식하지 않더라도 학습 과정에서 흡수했던 기존 음악의 요소를 곡 안에 반영하면서 표절이나 저작권 침해를 저지를 경우도 있다. 실제로, 2024년에는 유니버설/워너/소니 등 음악 레이블로 구성된 단체가 Suno와 Udio에 대해 저작권 침해를 이유로 제기한 소송 등을 비롯하여, 음악 생성 AI와 관련된 소송은 최근 수년간에 걸쳐 다수 발생했으며, 독일 저작권 관리 단체 GEMA와의 소송에서 Suno에 대해 저작권법 위반으로 판단이 내려진 사례도 있다. 실제로, 법정 싸움의 한 측면에서 레이블과 협의하여 정식 라이선스 계약을 체결하고 공존 및 합법화를 모색하는 움직임이 진행되고 있었으며, 2026년 9월에 발표된 수노의 v6 모델은 동일 사상 처음으로 음악 산업의 3사, 워너, BMG, 벨리브로부터 라이선스 제공을 받은 곡으로 학습시킨 모델이 되었다. 그러나 같은 달 9월에는 소니와 유니버설이 매사추세츠 주 연방 지방 법원에 수노를 상대로 새로운 소송을 제기하며 “완전히 새로운” 모델로 여겨지는 v6 역시 무허가된 기존 모델의 출력을 학습원으로 활용하고 있다고 주장했다. 저작권자의 허락 없이 음악이나 가사를 AI에 입력하는 행위, AI가 생성한 곡이 기존 곡과 유사해지는 위험, 그리고 그 법적 책임의 소재가 어디에 해당하는지 등 해결되지 않은 문제가 여전히 산적하다. 이러한 법적 관점에서조차 결렬되지 않은 상태에서, 음악, 특히 상업적인 방향으로 다뤄지는 음악을 제작하기 위한 도구로 AI를 활용하는 것은 위험하며, 그 이전의 참조 원천으로 여겨지는 기존 음악들에 대해 전혀 존중심을 느끼지 못하는 행위라고 할 수 없는가. ## 감정에 치우쳐 THE MOTEL에 의견을 제시해 보려고 다음부터는 기존 음악 저작권 침해라는 법적 근거를 가진 실제 피해에 대한 이야기가 아닌, 애초에 THE MOTEL이라는 음악 아티스트로서의 감정적인 입장, 즉 감상론적인 의견을 제시하고자 한다. 음악으로서 뻔하게 느껴졌던 저에게는 THE MOTEL이 원곡에서 찬사를 받았던 것처럼, 일본성을 띄지 않은 뛰어난 실력을 가진 밴드의 곡이라고는 생각하기 어려웠고, 흔히 들리는 90년대나 2000년대 록 음악에서 영향을 받은 대량 생산적인 밴드 사운드처럼 들렸습니다. AI의 이용을 숨기는 것이 수상한 THE MOTEL은 AI를 이용하고 있다는 사실을 전혀 표에 나타내지 않고 활동하는 점에 대해 의문을 느낀다. 오히려 자신들의 모습을 화면에 등장시키기까지 하는 것은, 이번처럼 청중들을 혼란스럽게 만들 수 있다는 점도 우려스럽다. ‘밴드’라는 형식에 따라 음악을 하는 입장에서 부적절한 태도라고 생각했다. 생성 AI로 만든 것으로 밴드 활동을 흉내 내면서, 정말로 즐거운지를 제가 THE MOTEL에 대해 전혀 이해하지 못하는 것이, 그들의 활동에 대한 원동력이 무엇인지 궁금하게 만든다. 악기를 모두 가지고 있다는 점으로 보아 음악 경험이 있는 사람일 것이라고 추측할 수 있지만, 그럼에도 불구하고 왜 작곡도 연주도 하지 않는 걸까. 음악 생성 AI를 이용한 곡 작업에서는 단순히 프롬프트에 글을 입력하는 것으로 끝이며, 작곡의 과정 자체가 존재하지 않는다. 단계별로 음악을 쌓아가는 과정에서 느끼는 카타르시스, 자신이 사랑했던 음악에서 비롯된 영향, 그리고 인생에서 축적해 온 자신의 감성을 폭발시키는 경험을 음에 담아내는 즐거움을 놓칠 줄은 내가 진정으로 행복하다고 생각할 수 없었다. 또한, 팬으로서 이러한 배경이 사라진 밴드의 음악을 긍정적으로 받아들일 수 없다는 뜻입니다. 같은 AI 음악을 듣는다고 해도 밴드의 연주를 하는 것보다 처음부터 AI 음악으로 발표해 주셨으면 더 좋겠습니다. 현재는 예정되지 않은 THE MOTEL 라이브는 어떻게 할 것인가. 언젠가 그 날이 올까. 고려해볼 수 있는 패턴은 AI가 만든 MOTEL 앨범곡을 5명으로 실제로 연주하는 구성일 수 있다. 이 경우 AI의 곡을 모방하는 매우 특이한 접근 방식의 연주가 될 것으로 예상되지만, 어떻게 될지 궁금하다. 마지막으로, 조금 THE MOTEL의 화제에서 벗어나 생성 AI와 음악(특히 팝스)이 앞으로 어떻게 교차 발전해나가야 할지에 대한 저의 생각을 간략하게 말씀드리고 싶습니다. ## 생성형 AI와 팝 음악은 어떻게 융합해 나갈까? 이까지 읽어주신 분들께는 다소 놀랄 수도 있겠지만, 저는 생성형 AI를 이용한 음악 제작에 대해 상당히 긍정적인 입장을 가지고 있습니다. 권리를 침해할 가능성이 완전히 사라지지 않는(법整備가 이루어지지 않는 현황의 대로) 경우에는, 상업음악(그 음악을 통해 명확하게 금전적인 이익이 촉진되는 경우)을 위한 도구로 활용하는 데에는 단호히 반대합니다. 하지만, 근본적으로 이러한 권리 문제가 해결된 이후에는 자유롭게 표현의 도구로서 음악 생성 AI가 활용되는 것이 문제될 여지가 없다고 생각한다. 실제로 이번 ‘더 모텔’에 속아넘어가는 사람이 이렇게나 많다는 현상처럼, 일본에서도 대중이 AI 음악으로 감동하고 AI 음악이 쉽게 차트 진입하는 시대가 곧 도래할 것이다. 생성형 AI 특유의 무미건조함과 이야기성의 부족에서 비롯되는 창작으로서의 설득력 저하를 의심하는 분들, 혹은 AI라는 것 자체만으로 반감을 느끼는 분들도 이해가 된다. 또한, AI로 쉽게 창작 활동을 하려는 사용자(음악을 부업으로 하려는 사람들 등)의 태도 또한 납득하기 어렵다고 느낀다. 다만, 이른바 새로운 기술이 정착되는 과정에서 개인들 간의 기술에 대한 인식의 차이가 드러나는 시기일 뿐이다. 각자가 AI에 대해 취하고 싶은 태도를 자유롭게 가져가는 것이 건강한 상태인지 궁금하다. 나는 음악 제작에서 그 과정 자체도 중요하게 생각한다. 음악적으로 가장 끌리는 것은 생성된 음 자체의 재미있는지 여부라, 생성 AI의 미지의 부분에 대한 기대감이 상당히 강하다. 음악 생성 AI를 하나의 새로운 음악 도구(예를 들어, 오래된 신스사이저부터 최근의 보컬로이드까지, 새롭게 등장한 음악 장비의 계보)로 받아들이고, 그것이 내는 잠재력을 최대한 시험해보고 싶다. 또한, 단순히 1곡 전체를 AI에게 만들어 달라고 하는 방식이 아니라, 음의 재료를 준비하거나, 아이디어가 필요할 때 보조적인 공급원으로 활용하는 방식에도 관심이 있다. 생성 AI가 인간의 음악적 의욕을 빼앗거나, 음악에서 인간이 개입할 여지를 없애버릴 수 있다는 점에 대해서는 전혀 걱정하지 않는다. 첫째, 음악 생성 AI는 누구나 쉽게 제작할 수 있지만, 음악적 재능이 전혀 필요 없는 분야가 아니다. 예를 들어, 음악 이론을 알고/모르는지, 다양한 아티스트와 장르에 대한 문맥에 대해 잘/잘 모르는지에 따라, 후자는 물론 전자는 압도적으로 프롬프트를 작성하는 능력이 필요하다(“힘이 있을 텐데'(결국 프롬프트로 모든 것을 통제한다는 생각을 하니, 음악 생성 AI로 음악을 만드는 데 가장 필요한 재능은 국어력일지도 모른다). 이러한 의미에서 인간이 음악에 대한 갈망을 잃지 않을 필요성은 사라지지 않을 것이다. 더 나아가, 예를 들어 음악 차트라는 것을 생각했을 때, 현재 차트 상위권을 점유하고 있는 강력한 아티스트들의 곡과 같은 방식으로 대중의 지지를 얻는 것은 생성 AI의 곡에게도 매우 어려운 일일 것이다. 반대로, 차트에 침투하는 듯한 업적을 달성한 생성 AI 곡은 그렇게 많은 인간에게 지지를 얻을 수 있는 매력적인 곡, 즉 한 종류의 성취를 이루어낸, 생백호 같은 프롬프트로는 실현할 수 없는 퀄리티를 지닌 곡이어야 할 것이다. 현재 인간의 훌륭한 아티스트들을 완전히 몰아낼 수 있는 수준의 곡을 대량으로 생산할 정도로 AI가 아직은 능숙하지 않다면 어떨까. 저는 음악 생성 AI에 대해 대체로 긍정적인 입장인데, 다만 AI 곡이 AI가 만든 것이라는 것을 확실하게 나타내는 표시(Gemini의 이미지에 있는 다이아몬드 마크와 같은 것)를 포함하는 것이 필수적인지에 대한 의문이 든다. AI 제품이 AI 제품으로서 존재하고 인지되는 것 자체가 인간과 AI의 창작물 공존을 가능하게 할 것이기 때문이다. 라이브가 아닌 것이 더욱 중요할 것이다. 사카이모토 류이치가 언급했듯이, 근대에는 구독 서비스의 보급으로 음악이 손쉽게, 무료이거나 저렴한 가격으로 이용 가능해졌고, 콘텐츠 자체의 경제적 가치가 하락했다. 또한, 그 자리에서만 얻을 수 있는 시간이나 경험(즉, 라이브)의 가치가 상대적으로 높아지는 일이 일어났다. 생성 AI가 아직 달성하지 못하는 인간의 능력은 무엇일까. 그것은 몸이다. AI는 인간보다 뛰어난 곡을 만들 수 있을지 몰라도, 인간처럼 뛰어난 연주를 할 수 없다. 음악에서 ‘생’의 몸은 인터넷 상에서는 얻을 수 없다. 기타를 들고 스튜디오로 뛰어 들어가 앰프에 시ールド를 꽂고 A 코드를 뜯어내 부르는 것, 혹은 실제로 라이브하우스에 발을 들여 마시던 음료를 홀드하며 공연자의 땀을 느끼는 것 외에만 그 진수를 엿볼 수 있다. 생성형 AI와 같이 육체를 가질 수 없는 존재의 보급으로 인해, 우리 청중은 육체를 잉태하고, 그 에너지를 공유하며, 그 유일무이한 가치를 발견하는 한정된 시간, 즉 라이브에 더 큰 가치를 두고 생의 경험으로서 더욱 갈망하게 될지도 모른다. 개인적인 관찰이지만, 분명히 그 뒤에는 라이브에서 생성 AI와 인간의 협업이 기다리고 있을 것이다. AI가 인간과 동일하게 신체성을 얻는 순간부터 시작되는 새로운 시대까지, 우리는 음악 생성 AI와 격렬하게 대립을 계속해야 할 것이다. ## 이번 주말에 츠키시마 료타와 함께 킨테쓰 영화관에서 ‘스파이더맨: 뉴 유니버스’를 보려고 합니다. 팝콘과 콜라를 사서 같이 먹고 영화를 즐길 예정이에요. 료타는 이번 영화가 정말 기대하고 있다고 하네요. 킨테쓰 영화관은 롯시가 운영하는 곳이라, 팝콘 맛이 특히 좋다고 하니 기대해도 좋을 것 같아요. 료타와 함께 즐거운 시간 보내고 싶네요! 지금 모텔(The Motel)에 대한 이야기가 뜨겁게 논의되는 시점이 제격이라고 생각하여, 생성 AI와 대중음악이 어떻게 관계를 맺어나가야 할지에 대한 저의 의견을 담아 하나의 기사로 작성했습니다. 현재 이 글을 공개할 계획 단계에서는 THE MOTEL 측에서 어떠한 발표도 나오지 않고 있으며, 아마도 문제가 제기된 즈음에 이야기가 수렴했을 것으로 예상된다. 하지만, 그들로부터 설명이나, 혹은 라이브 활동의 실시 등과 같은 발표가 있을 가능성도 존재한다. THE MOTEL의 향후 활동과 마찬가지로, 생성 AI가 음악에 미칠 영향이 앞으로 몇 년, 심지어 몇 달 동안 음악계에 어떤 영향을 미칠지 신중하게 주시해야 할 것이다. ## 참고 문헌 수노 V6 – AI 음악 추천: 란세스 수노 V6는 2023년 11월 15일에 출시된 새로운 버전으로, 기존 수노 시스템에 더욱 발전된 기능과 개선 사항을 적용했습니다. 특히 이번 업데이트는 음악 추천 기능인 ‘AI 음악 추천(Ai no Ongaku Raisensu)’을 중심으로 사용자 음악 감상 경험을 극대화하는 데 중점을 둡니다. AI 음악 추천은 사용자가 선호하는 음악 장르, 분위기, 심지어 특정 감정 상태에 따라 자동으로 음악을 추천해주는 기능입니다. 수노 V6는 인공지능 기술을 활용하여 사용자의 취향을 더욱 정확하게 파악하고, 이를 바탕으로 최적의 음악을 제안합니다. 이번 업데이트에서는 다음과 같은 주요 개선 사항이 적용되었습니다. * **AI 기반 음악 추천 정확도 향상:** 수노 V6는 방대한 음악 데이터베이스와 AI 알고리즘을 통해 더욱 정확하고 개인화된 음악 추천을 제공합니다. * **새로운 음악 장르 지원:** 팝, 락, 클래식, 재즈, EDM 등 다양한 장르의 음악을 지원하며, 새로운 장르에 대한 지원도 지속적으로 확대될 예정입니다. * **감정 기반 음악 추천 기능 강화:** 사용자의 감정 상태(예: 행복, 슬픔, 흥분, 평온)를 감지하여 이에 맞는 음악을 추천하는 기능이 더욱 정교해졌습니다. * **사용자 인터페이스 개선:** 더욱 직관적이고 사용하기 쉬운 인터페이스를 제공하여 사용자의 편의성을 높였습니다. 수노 V6와 AI 음악 추천 기능을 통해 사용자는 더욱 풍부하고 즐거운 음악 감상 경험을 누릴 수 있을 것입니다. **참고:** 수노 V6는 현재 수노 공식 웹사이트 및 앱을 통해 다운로드하여 사용할 수 있습니다. 자세한 내용은 수노 공식 웹사이트([https://pasqualepillitteri.it/](https://pasqualepillitteri.it/))를 참고하시기 바랍니다. **출처:** [note 원문](https://note.com/leavesjallbehind/n/nf5ebfea11968) *번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 43청크* [원문 보기](https://note.com/leavesjallbehind/n/nf5ebfea11968) | 출처: note.com