# 다빈치와 어깨를 나란히 하는 가치를 생각하고 있을 때, 삶은 살아갈 만한 가치가 있는 것인지 고민하고 있었다. —— 『아름다운 페로니에르』

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> 작성일: 2026-10-03T02:05:50.731Z

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루브르 미술관 특별전 관람에 다녀왔습니다.

르네상스 주제의 이 전시회에서 가장 큰 화제를 만든 작품은 단연코 다 빈치의 진본 ‘여인의 초상’으로, 별칭은 ‘아름다운 페로니에르’이다.

전람회 입장에는 줄을 서도 괜찮지만, ‘아름다운 페로니에르’는 수십 분이라는 긴 대기 시간이 있다는 이야기를 들었기에, 먼저 줄을 서서 확실하게 이 작품을 보려고 미리 마음먹고 있었다.

휴가를 내고 평일 아침 일찍 가고 싶었지만, 일이 몰리게 돼서 오후 1시까지 일했다. 오전 내내, 그렇게 말씀하신 제출 자료를 제출한 후에 팀장에게 “오후 반 휴가 가능할까요?”라고 물었고, 허락이 떨어졌다.

약 4시 이전쯤 미술관에 들어갔다. 입구에는 줄을 정리하기 위한 로프가 설치되어 있었지만, 아무도 줄을 서 있지 않았다.

저는 왕복 기차 안에서 아소뷰에서 표를 샀습니다. 딸(고삼)과 함께 있어서 고등학생 표도 함께 샀는데, 고등학생은 무료 기간이라는 것이 있어서 이번에는 무료였어요. 고등학생 표가 한 번 남았습니다.

입구 티켓 판매 줄을 서지 않기 위해 온라인에서 티켓을 구매하는 사람이 많을 거라고 생각하지만, ‘티켓 무료’라는 정보는 작은 글씨로 복잡하게 얽힌 주의사항 속에 숨겨져 있으니, 고등학생이나 고등학생과 함께 가는 사람은 주의해야 합니다.

10월 1일(목)부터 10월 14일(수)까지는 고등학생 무료 관람입니다.

작품 점수는 50점을 훌쩍 넘어가므로, 전시회로서 많은 편은 아닌 것으로 생각한다. 제 경우에는 전부 둘러보는 데 소요되는 시간이 1시간 반이다. 그 중 40분은 ‘미실키 페로니엘’ 앞에서 줄을 서서 기다린 시간이었다.

아름다운 페로니엘, 옆으로도 볼 만한 가치가 있을까, 없는 걸까…?

저기 줄을 서고 싶었어요.

먼저, 그림이 훌륭합니다. 사실적이고 완벽한 아름다움이라는 건 부인할 수 없으며, 그림의 상태도 좋습니다. ‘아름다운 페로니에르’는 2015년에 대규모 복원을 마치고 있습니다. 500년 전에 그려진 그림인데, 마치 어제 그린 것처럼 싱싱합니다.

2002년 요코하마 미술관에서 관람했던 ‘흰 련어를 안고 있는 여성’은 이렇게 생생하지 않았다.

글쓰기의 재능도 있는 것 같지만, 그림이 아니라 살아있는 인간보다 훨씬 더 인간적인 사람으로서 앙상블처럼 묘사된 모습으로 나타난다는 점이 인상적이다.

매력적인 그림이었다.

그러니 모나 리자처럼, 다 빈치의 그림이라면 누구나 “어느 각도에서 보든 눈이 마주치는” 듯한 느낌과 “수수께끼에 가득하다”는 반응을 보일 것입니다. 이는 요즘의 ‘팬덤 문화’와도 연결되는 심리적 움직임일 수 있으며, 다 빈치의 그림 속 인물들이 자신에게 어떤 말을 건네는지 곱씹으며 상상에 잠기는 것이 즐기는 방식의 정석이라고 할 수 있습니다.

그림의 정면에서 어느 정도 각도의 범위 내에 있기 때문이다.

그림 속 여성과 시선이 맞닿는 위치, 즉 정면은 줄의 맨 앞부분에서 가까이 보이는 곳뿐만 아니라 그림 앞에 뱀처럼 늘어선 줄에 가려져 있다.

그래서, 역시 약간 아쉬움이 남는 것 같다고 생각했다. 그녀의 시선이나, 화면에서 형태가 뚜렷하게 떠오르는 듯한 현실감이라는 의미로 말이다.

때로는 레오나르도 다 빈치의 현존하는 진본이 10여 점밖에 없는데, 이렇게까지 꼼꼼히 살펴볼 필요가 있는가 하는 생각도 있을 수 있다.

그런 이유 때문에 보는 건 멍청하다고 생각할 수도 있지만, 사실 중요한 관점이라고 생각하고 있다. 세상의 평가가 굳건한 예술 작품이기 때문에 그만큼 즐길 거리가 있는 것이다.

예를 들어, 제가 ‘백련을 품은 귀부인’을 떠올릴 수 있는 것은, 확실히 그것을 어느 정도 꼼꼼히 살펴보고, 인상을 기억에 새겼기 때문이라고 생각한다. 그리고 10년, 20년 뒤에는 다빈치와 다시 만날 것이다. 일본에 오르게 되면 뉴스에 오르며, 여행지의 미술관에 소장되어 있다면 안내판에 크게 쓰여 있을 것이므로, 찾는 것은 쉽다. 그리고 다시 만날 때에는 ‘아름다운 페로니에르’가 이렇게였을 것이다,라고 떠올릴 것이다. 그 때 나는 다시 과거의 나를 만날 것이다. 그런 때 내가 느끼는 것은 인생은 살아가는 데 필요한 것이라고 느끼는 것이다.

아름다운 페로니에르 줄에 서서, 그 시간이 오래 걸리는 줄 속에 있을 때조차, 앞 사람의 옆으로 그녀가 보이는 순간이 정말 많다. 아직 멀리 있지만, 각도는 완벽하다. 멀리 떠다니는 그녀는, 바로 앞의 어두운 그림자에 서 있는 사람들보다 훨씬 더 생생하고 인간적인 모습이고, 시야에 들어올 때마다 나에게로 기울어진다. 헤젤의 눈동자는 내가 한 걸음 더 가까이 다가갈 때마다 “기대하고 있어”라고 말하는 것처럼 느껴진다.

좋은 시간이었어요.

마지막 방에 있는 ‘미시키 페로니에르’를 보고 나서 역방향으로 다른 작품들을 보았다.

전시된 공간에 여유가 있어 보기 편하고, 사진 촬영이 금지되어 있다는 점도 시인성에 기여하는 것 같습니다.

이번에는 『아름다운 페로니에르』를 중심으로 작성했지만, 다른 작품들에 대해서도 흥미로운 내용을 메모하면서 둘러보았기 때문에, 그 내용도 함께 기록할 수 있으면 좋겠다.

각 작품은 기법과 매체가 다양하다는 것뿐만 아니라, 다채로운 이야기를 가지고 있다. 하지만, 그것들이 시대라는 토양 속에서 같은 뿌리에서 연결되는 것이 자연스럽게 느껴진다. 그것은 르네상스 특유의 여유로운 분위기와, 그에 이은 미래를 향한 밝은 희망이었다.

저는 진심으로 르네상스 시대 유럽인들이 부럽다고 생각했습니다.

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**출처:** [note 원문](https://note.com/enuko_note/n/n715515b1b39f)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 20청크*

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