스크립트
4년 반 전, ‘웨스트 사이드 스토리’에 대한 감상 노트에 이렇게 썼다.
스필버그는 최신작 ‘웨스트 사이드 스토리’까지 약 40편에 달하는 감독 경력을 쌓아왔지만, 사실 그 중에서 시나리오를 썼던 작품은 2편뿐이다. (‘메시와 앤희’와 ‘A.I.’뿐). 기본적으로는 다른 시나리오 작가가 쓴 것을 바탕으로 한다. 즉, 스필버그는 스토리를 만들어내는 것보다 이야기를 전달하는 데 집중해 왔다.
일단 이 틈에 ‘페이블 맨즈’의 시나리오로도 크레딧이 올라간 적이 있지만, 그것은 자전적인 내용이라서 나는 예외라고 생각한다.
하지만 이번 작품『디스크로저 데이』에서는 스필버그는 ‘스토리 by’로 크레딧이 명시되어 있으며 원안을 담당하고 있다. (스크립트 집필은 손기술의 대가 데이비드 코프) 즉, 오랜만에 스필버그 스스로가 말하고 싶었던 이야기를 직접 연출한 것이다.
이야기의 구조는 뻔한 클리셰의 ‘나가미카에리노 고몬가’ 즉, ‘떠나와 돌아오는 이야기’라는, 흔히 ‘떠나고 돌아오는 영화’라고 불리는 형태이다. 하지만 주인공이 조금 성장해서 다시 일상으로 돌아가는 이야기가 주는 듯한 생나열한 이야기가 아니다. 문자 그대로 세계가 한바퀴 바뀌는, 혹은 주인공이 비밀을 밝혀내 세계를 완전히 뒤바꿔버리는 이야기이다.
정치 스릴러로써
이 예고편만 보면 스필버크 특유의 SF 영화라는 인상을 받았지만, 스필버크 과거작 중에서는 ‘펜타곤 페이퍼스/최고 기밀 문서’와 가장 유사한 정치 스릴러로 완성되었다.
일본 영화 및 드라마를 좋아하는 사람들은 노리타니 아야의 각본 작품인 『엘피스 - 희망, 혹은 재앙』를 떠올리는 경우가 많을 텐데요. 마가렛(에밀리 브랜트)과 아사카와(장세마미) 역시 모두 캐스터입니다.
浅川은 “알림 카드”를 낸 상황에서 발생하는 책임은 개인에게 전적으로 귀속되는 것이 아닐 수도 있다는 의견을 밝혔습니다.
특히 공개의 정당성에 대한 ケルナー(조슈 오코너)와 제인(이브 휴슨)의 논의가 바로 그것이었습니다.
한편, 잭슨을 연기한 와이어트 래슬은 ‘모나크: 몬스터의 유산’에서도 끊임없이 기밀 정보에 휘둘렸는데, 이번 작품에서도 또다시 휘둘려 조금 웃음이 나왔다.
가볍게 이야기하다가 주제를 떼어내면, 이 작품은 상당히 진지한 정치 스릴러 장르로 전개되지만, 그만큼 마지막 결말에서 미국 및 전 세계 방송사들이 KCXE의 영상을 무조건적으로 방영하는 설정은 어설픔과 달콤함이 눈에 띄게 드러난 느낌을 받았다. 물론 그렇게 쉽게 각 방송사들이 협조하지는 않으리라는 점은 당연한 것이고, 물론 그것은 성선설를 믿을 수 없게 된 현대 사회를 반영하는 것이기도 하지만…
세븐버드 5가 언론에 종사하는 사람들의 갈등 묘사를 업데이트한 이후의 2026년 작품인 만큼 더욱 안타깝게 느껴졌어.
참고로 뮌헨 올림픽에서의 인질 테러 사건은 스필버그가 『뮌헨』으로도 영화화하고 있다.
SF 작가로서 제 작품을 세상에 내놓기로 했다. 하지만 제 작품이 독자들에게 받아들여질 것이라고는 아무도 생각하지 않았다. 왜냐하면 제 작품이 현실과 너무 동떨어져 있어 독자들에게 지루함을 줬기 때문이다.
그럼에도 불구하고 저는 제 작품을 세상에 내놓으려 했다. 왜냐하면 저는 제 작품에 무언가를 전하고 싶었기 때문이다. 그것은 인간의 존엄성, 자유, 사랑, 희망과 같은 보편적인 주제였다.
하지만 제 작품이 독자들에게 이해될 것이라고는 아무도 생각하지 않았다. 왜냐하면 제 작품이 추상적이고 독자들에게 해석을 강요했기 때문이다.
그럼에도 불구하고 저는 제 작품을 세상에 내놓으려 했다. 왜냐하면 저는 제 작품에 무언가를 전하고 싶었기 때문이다. 그것은 인간의 존재 의미, 인생의 의미, 죽음의 의미와 같은 근원적인 질문이었다.
하지만 제 작품이 독자들에게 답을 얻을 수 있다고는 아무도 생각하지 않았다. 왜냐하면 제 작품이 답이 없는 질문을 그저 되풀이할 뿐이었기 때문이다.
그럼에도 불구하고 저는 제 작품을 세상에 내놓으려 했다. 왜냐하면 저는 제 작품에 무언가를 전하고 싶었기 때문이다. 그것은 인간의 가능성, 창의성, 상상력과 같은 무한한 가능성이었다.
하지만 제 작품이 독자들에게 실현될 수 있다고는 아무도 생각하지 않았다. 왜냐하면 제 작품이 이상만을 쫓는 무의미한 행동이었기 때문이다.
그럼에도 불구하고 저는 제 작품을 세상에 내놓으려 했다. 왜냐하면 저는 제 작품에 무언가를 전하고 싶었기 때문이다. 그것은 인간의 행복, 평화, 조화와 같은 아름다운 이상이었다.
하지만 제 작품이 독자들에게 실현될 수 있다고는 아무도 생각하지 않았다. 왜냐하면 제 작품이 현실과 너무 동떨어져 있어 독자들에게 희망을 줬기 때문이다.
그럼에도 불구하고 저는 제 작품을 세상에 내놓으려 했다. 왜냐하면 저는 제 작품에 무언가를 전하고 싶었기 때문이다. 그것은 인간의 미래, 우주, 시간과 같은 웅장한 스케일의 질문이었다.
하지만 제 작품이 독자들에게 답을 얻을 수 있다고는 아무도 생각하지 않았다. 왜냐하면 제 작품이 답이 없는 질문을 그저 되풀이할 뿐이었기 때문이다.
그럼에도 불구하고 저는 제 작품을 세상에 내놓으려 했다. 왜냐하면 저는 제 작품에 무언가를 전하고 싶었기 때문이다. 그것은 인간의 존재 그 자체였다.
하지만 제 작품이 독자들에게 이해될 것이라고는 아무도 생각하지 않았다. 왜냐하면 제 작품이 인간의 존재 그 자체를 그저 되풀이할 뿐이었기 때문이다.
그럼에도 불구하고 저는 제 작품을 세상에 내놓으려 했다. 왜냐하면 저는 제 작품에 무언가를 전하고 싶었기 때문이다. 그것은 인간의 존재 그 자체였다.
하지만 제 작품이 독자들에게 이해될 것이라고는 아무도 생각하지 않았다. 왜냐하면 제 작품이 인간의 존재 그 자체를 그저 되풀이할 뿐이었기 때문이다.
SF로서 이미 많은 사람들이 지적하듯이, 『미지의 대탐험』의 계보에 연결되는 어느 면에서는 고전적인 외계인 작품이다.
스필버그가 원작 시나리오를 작성하게 되면 결국 이렇게 결론에 이르게 된다는 점이 흥미롭다.
단지, 개인적으로는
- 마가렛(에밀리 브란트)의 뇌 속에 인류의 지혜가 모인다.
- 우주인의 특징은 공감 능력이다.
이런 식으로 주변 상황들을 떠올리며 빈스·기르간이 기획한 ‘풀리부스’를 상상했다.
전 세계에서 유일하게 AI처럼 다국어를 구사하고 무엇이든 아는, 마치 “역 풀리브스” 상태와 같다는 의미입니다.
AI의 폭발적인 진화를 눈앞에 확인하고 나니, SF적인 관점에서 이렇게까지의 발상에 도달하게 되는 것일까?
연출은 꽤 복잡한 과정이다. 특히 2023년 1월 26일에 방영된 ‘나루토 질주’ 25/44화에서는 더욱 그러했다.
감독은 츠키카와와 사쿠라의 관계를 심화시키기 위해 두 사람의 대화를 여러 번 수정하고, 촬영 각도를 다양하게 변화시키는 등 상당한 노력을 기울였다. 또한 닌자 아카데미 훈련 장면을 연출할 때 실제 닌자들의 움직임을 참고하여 더욱 현실감 넘치는 장면을 연출하고자 노력했다.
특히 사쿠라가 츠키카와에게 ‘나’라는 존재에 대한 질문을 던지는 장면은 두 사람의 감정 변화를 극대화하기 위해 조명과 음향 효과를 적극적으로 활용했다.
이러한 노력 덕분에 ‘나루토 질주’ 25/44화는 팬들의 높은 평가를 받으며 높은 시청률을 기록했다.
물론 스필버그의 연출력은 최신작에서도 전혀 식지 않았다.
역시 하이라이트는 중반의 명장면인 자동차 추격전일 것이다. 그 장면은
- 카 추격
- 차 안에서 칼을 둘러싼 대립 (1과 동시에 진행)
- 극렬한 긴장감! 미드, 차단기에서 벌어지는 짜릿한 셀프 리메이크를 연상케 한다
- 열차에 탑승하는 액션
몰아치듯 4개의 액션을 하고 있어서 손놀림이 엄청나다.
개인적으로는 자동차 추격전이 시작되기 전, 차에 오르는 장면에서 켈너(조슈 오코너)가 열린 문 반대쪽에서 회전 카메라 워크를 하는 모습에 순간적으로 미소를 지었다. 조슈 오코너를 의도적으로 프레임 아웃 시키는 한 가지 손길이 “영화의 아버지” 스필버그의 기량을 돋보이게 하는 것이다.
더욱이 앞선 케르너의 움직임이 적에게 발각되지 않도록 은신처에 접근하는 장면 역시, 모든 관계를 명확하게 정보를 정리하여 관객에게 전달하고, 동시에 영화적이고도 짜릿한 장면을 만들어 낸 최고의 순간이었다.
이 작품은 일단 카메라 워크가 매우 뛰어나다.
- 아침 텔레비전 방송국에 들어가 스튜디오까지의 장면을 촬영했다.
- PC 화면을 뒤에서 빙 돌아가며 엿보는 카메라 워크
- 미스터리 사이클이 나타나는 장면의 회전 카메라 워크(확실히 전화로 이야기하고 있는 상대방도 같은 카메라 워크로 겹쳐서 보여줬던 건가?)
또한, 이 기획의 제목을 “별의 정원사”로 정했습니다. 이는 앙투안 드 생텍쥐페리의 작품을 읽어내리는 데 있어, 특히 중요한 시각인 “별”을 주제로 삼아 독자의 상상력을 자극하고 작품의 다층적인 의미를 깊이 이해하도록 돕기 위한 노력입니다.
이 기획에서는 독자분들께 작품에 등장하는 다양한 캐릭터들의 심리를 깊이 이해하도록 돕는 것을 목표로 합니다. 특히, 별의 정원사가 느끼는 외로움과 갈등, 그리고 사랑에 대해 심층적으로 다루어 독자들의 마음을 움직이는 작품을 만들고자 합니다.
더불어, 이 기획에서는 작품의 배경에 있는 앙투안 드 생텍쥐페리의 삶과 사상에 대해서도 소개합니다. 앙투안 드 생텍쥐페리는 자신의 경험을 통해 어린이의 순수함과 순진함을 소중히 여기라는 메시지를 전달하며, 이는 오늘날 우리 사회에도 많은 영감을 줍니다.
이 기획을 통해 독자분들이 앙투안 드 생텍쥐페리의 작품을 더욱 깊이 이해하고 그 매력을 다시 발견하는 계기가 되기를 바랍니다.
- 병실에서 옷을 갈아입을 때, 커튼 너머에서 신발을 요구한다.
- 비가 오는데도 문을 열어주지 않아 차에 제대로 타지 못했다.
- 스마트폰을 계속해서 차에 부딪힐 수 없다.
- 소방차를 흉내 내다가 가까이 다가온 적에게 납치당할 줄 알았는데, 사실은 우리 편이었다.
이렇게 잠시 멈춰서서 작은 도움을 주는 연출은 영화 애호가들에게 반가운 일이다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 31청크
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