화제가 되고 있던 ‘더 모텔’을 들었을 때, 처음 몇 초 안에 “아, 이 음색이 AI와 유사한 느낌이야”라고 생각했습니다.
그 이후, THE MOTEL에 대한 반응을 살펴보니 영상, 노래 스타일, 영어 발음, 멜로디의 특성 등 AI와 유사하다고 생각하는 이유가 사람마다 상당히 달랐습니다.
하지만 저는 그 어떤 것에도 신경 쓰지 않았고, 그저 음원을 들어 “이 질감, 최근 AI 생성 음악과 똑같네”라고 생각했을 뿐이었습니다.
최근 생성형 AI 음악에는 장르가 바뀌어도 독특한 “질감”이 남아있는 것처럼 들립니다. 정확하게 설명하기는 어렵지만 “모든 음악이 같은 스튜디오에서, 같은 엔지니어가 녹음 및 믹싱한 듯한 느낌”에 가깝습니다.
그러나 THE MOTEL에 대한 반응을 살펴보면, 음악을 만들고 있는 사람들을 포함하여, 그 점을 염두에 두지 않았다고 생각하는 사람들이 생각했던 것보다 훨씬 많았다.
혹시 같은 곡을 듣고 있더라도 사람마다 “듣는 것”이 상당히 다를 수 있을지도.
제게 있어서 작곡과 편곡, 믹스는 그렇게 크게 구분되지 않습니다.
저는 음악 제작을 약 30년 동안 해왔으며, 제 곡에서는 작곡뿐만 아니라 편곡이나 믹싱까지 직접 하는 경우가 많습니다.
어쿠스틱 스타일을 변경하면 믹스는 달라지고, 믹스하면서 불편하다면 아르페지에 변화를 줍니다. 그 결과, 멜로디가 바뀌기도 하고, 때로는 가사까지 바뀔 수 있습니다.
그래서 “곡이 완성됐습니다. 다음은 편곡이고, 그 다음은 믹싱입니다.”라는 완벽한 분업 방식에는 늘 약간 어색하게 느껴졌습니다. 저에게 있어서 “곡”은 멜로디와 코드뿐만 아니라, 최종적으로 스피커에서 어떤 소리가 나올지까지 포함한 하나의 곡이라고 생각합니다.
그러다 보니 다른 사람의 곡을 들을 때도 “음색”까지 상당히 신경 쓰는 것일 수도 있습니다.
소리는 곡으로 향하는 통로일지도 모른다.
소리만으로 곡의 좋고 나쁨을 결정하는 것은 아니지만, 새로운 곡에 관심을 갖는 중요한 시작점입니다.
최근에는 슈퍼 몬태니어의 “하이라이트”를 듣고 80년대 감성과 현대적인 감성이 조화된 느낌이 궁금했습니다.
Kendrick Lamar의 “The Heart Part 5”는 훨씬 이해하기 쉽고, 유튜브에서 흘러나오던 순간에 “와, 사운드 좋다”라는 생각을 했습니다. 새로운 믹스에 참고할 만한 기준으로 삼으려고 생각하게 된 거죠.
Vulfpeck을 알게 된 계기는 곡이 아닌 Goodhertz의 플러그인, Vulf Compressor였습니다. Vulfpeck이 관련되어 있다는 것을 알게 되자 “이들은 어떤 음악을 만들까” 궁금해서 들어봤는데, 사운드에 독특한 질감이 있어서 그대로 곡도 듣게 되었습니다.
저 역시 상당히 업무적으로 관여했던 지아 스튜디오에도 “지아스러운 음”이 있었습니다. 같은 제작 환경에서 작품을 겹치면서 공통된 질감이 나타나는 감각은 이 근처에서의 경험을 통해 저에게서 비롯되었을 수도 있습니다.
이 경우 인간의 “이 사람의 목소리”는 개성으로 들을 수 있는데, 왜 AI의 경우 “이 목소리가 또”라고 느껴질까?
나는 그저 곡을 듣고 있는 것일지도 모른다.
생각하는 둥간에, 나는 흥미로운 곡을 발견하면 그 곡으로 끝나지 않고 그 사람을 추적하는 경우가 많다는 것을 깨달았습니다.
슈퍼 몽산부도, 이후 나오는 곡을 듣게 되었습니다. 예전에 댄스 음악을 자주 들었던 때처럼, 스티브 호키와 데이비드 게타가 기인하는 그들의 다음 작품을 뒤따랐습니다.
최근에는 아이돌 멜로트라움도 현재 곡뿐만 아니라 앞으로 어떻게 될지 궁금해하는 사람들이 많습니다. 공통적으로는 “이 사람은 다음에 무엇을 발표할까?”라는 관심이 있을지도 모릅니다.
어쩌면 음악을 통해 그 사람이 무엇을 선택하고, 다음에 무엇을 할 것인지 지켜보는 것 자체가 그 사람 자신을 바라보는 것일지도 모릅니다.
그러한 관점에서 보면, AI와 유사한 뉘앙스를 느낄 때 흥미를 잃는 것도 그 뒤에 있는 사람이 보이지 않아서일 수도 있습니다.
자, AI라서 흥미를 잃는 건가요?
그러나 최근 화제가 되고 있는 인뮤 킹은 드럼을 들었을 때 AI와 유사한 질감을 느꼈습니다. 그럼에도 불구하고 작품 전체적으로는 평범하지만 ‘AI로 이렇게까지 할 수 있다’는 점에서 감동을 받았습니다.
여기서 제가 생각한 건, 제가 우려하는 건 AI를 사용했는지 여부가 아니라, 거기에 인간이 판단한 흔적이 보이는지 여부가 아닐까 하는 것이었습니다.
제가 직접 곡을 만들 때도, 세세한 선택들을 여러 번 반복해서 최종적인 음색을 다듬습니다. 생성 AI가 한 번에 만들어낸 것처럼 느껴져서, 그 흔적이 보이지 않으면 흥미가 떨어질 수도 있습니다.
30년 동안 새롭게 알게 된 것은, 그 의미가 사라져 버리는 걸까
여기 첫 번째 질문으로 돌아갑니다.
저는 레코딩, 믹싱, 사운드 제작 등도 꾸준히 공부해 왔습니다.
하지만 AI가 ‘더 하트 파트 5’를 처음 들었을 때처럼 “와, 이 음이 뭔가요?”라고 생각할 만한 것을 쉽게 만들어낼 수 있게 된다면, 지금까지 축적해왔던 기술들은 어떻게 변화할까.
좋은 소리를 낼 수 있다는 것 자체의 가치는 지금까지와 다르게 변화할 수 있다.
그러면 마지막에 남는 것은 기술인지, 판단인지, 아니면 “누가 만든 건지”인지에 따라 달라질 것이다. “누가 할 건지”의 비중은 지금보다 훨씬 커질 수도 있다.
같은 곡을 듣고 있어도 듣는 사람이 다를 뿐입니다.
THE MOTEL에 대한 반응을 보면서 “모두, 그런 질감을 그렇게까지 신경 쓰지 않는다는 것을 알게 되었습니다.”
하지만 아마 그것뿐은 아닐 것이다.
THE MOTEL을 듣고, 저는 음질이 신경 쓰였어요. 다른 사람들은 노래 부르는 방식이나 영어 발음, 멜로디, 영상이 신경 쓰였대요.
같은 곡을 들어도 사람마다 알아차리는 것이 상당히 다르다.
그럼에도 불구하고, 왜 AI의 ‘그 질감’만이 이렇게 신경 쓰이는지 아직 명확하게 이해하지 못합니다.
결국, 모든 사람들이 음악의 어떤 부분을 듣고 있을까?
그걸 알게 된다면, 지금보다 훨씬 더 간편하게 성공을 거두고, 몇 초 만에 억을 벌어들여 매력적인 삶을 누릴 수 있을 텐데….
관련 기사에서 AI 음악을 고려하며 스시 장인의 “10년 수련”을 떠올리게 된 이번에는 “소리의 질감”에서 접근했습니다. 하지만 여기서는 AI에 의해 기술이나 결과물이 쉽게 얻어지게 되면서 인간의 경험이나 숙련에는 어떤 의미가 남을 것인가를 고민하고 있습니다.
스튜디오 hemsuri / 신이지스 켄시 평소에는 유튜브에서 J-POP 커버와 게임 음악 아랜지를 제작합니다.
## 스튜디오 辺浪 게임 음악
2023년 11월 16일 업데이트
안녕하세요, 스튜디오 辺浪입니다.
이번 업데이트에서는 새로운 게임 음악을 소개하게 되어 기쁩니다. 이번에 작업한 게임은 ‘아스트랄리아’입니다.
‘아스트랄리아’는 픽셀 아트 기반의 횡스크롤 액션 RPG입니다.
게임의 분위기를 살리기 위해, 辺浪 특유의 몽환적이고 서정적인 분위기를 담아내고자 했습니다.
특히, 주인공의 성장과 관련된 음악은 웅장하면서도 희망찬 느낌을 주도록 제작했습니다.
또한, 보스전 음악은 긴장감과 스릴을 극대화하여 플레이어에게 짜릿한 경험을 선사할 수 있도록 구성했습니다.
‘아스트랄리아’는 현재 테스트 플레이를 진행 중이며, 곧 정식 출시될 예정입니다.
정식 출시 후에는 더욱 다양한 게임 음악을 선보일 예정이니 많은 기대 부탁드립니다.
감사합니다.
스튜디오 辺浪 드림
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 25청크
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