목차
1차 번역문: 제공해주신 정보가 부족합니다. 일본어 note.com 게시글 본문 청크 1/87 내용을 제공해주시면, 자연스럽고 정확한 한국어 번역본을 출력해 드리겠습니다.
- 데이터
- **서론**
- 오늘의 독서 기록은 『너, 별처럼』입니다.
성년우진(星野源平)님의 작품으로, 이전에부터 관심을 가지고 있던 작품인데, 드디어 읽기 시작했습니다.
이야기는 주인공, 오노다 하루오(小野田 隼輔)가 어느 날 갑자기 자신의 인생이 크게 바뀌게 된다는 내용입니다.
처음에는 약간 당황하면서도, 하루오는 자신이 처한 상황을 받아들이고, 조금씩 성장해가는 모습이 그려집니다.
주변 사람들과의 만남이나, 다양한 어려움에 직면하면서도, 그는 자신의 믿는 길을 향해 나아갑니다.
이 작품은 읽는 동안 마치 자신의 인생을 이야기해 주는 듯한, 그런 신비로운 감각에 빠져듭니다.
특히, “사랑”에 대해 깊이 생각하게 되는 부분이 많아, 마음을 깊이 울리는 작품이었습니다.
또한, 아름다운 문체와 섬세한 심리 묘사가 이야기를 더욱 돋보이게 합니다.
이 작품을 읽고, 다시 한번 자신의 삶을 돌아보는 좋은 기회가 되었다고 생각합니다.
읽은 후, SNS에 감상을 공유하거나, 친구와 이야기 나누는 것도 좋습니다.
꼭, 여러분도 이 작품을 읽어보세요. 분명, 여러분 자신의 인생에 도움이 될 만한 영감이 떠오를 것입니다.
- 이 책은 정말 인상적이었어. 특히 마지막 부분에서 주인공이 자신의 과거를 마주하고 깨달음을 얻는 장면은 매우 강렬했어. 그 순간, 나는 마치 주인공의 마음속으로 들어간 듯한 느낌을 받았어.
이 책을 읽으면서 삶의 의미에 대해 다시 한번 생각해 보게 되었고, 우리 모두가 과거의 상처를 극복하고 앞으로 나아갈 수 있다는 것을 깨달았어.
이 책은 단순한 소설이 아니라, 우리 삶의 지혜를 담고 있는 듯한 느낌이었어. 앞으로 이 책을 읽는 모든 사람들이 삶의 어려움을 극복하고 행복을 찾기를 바라.
- 영화의 구성
이야기를 관객에게 효과적으로 전달하기 위한 중요한 요소입니다. 구성(구조)을 생각할 때, 다음 요소들을 고려하는 것이 중요합니다.
1. **기승전결(起承転結)**: 영화의 기본적인 구성으로, 가장 흔하게 사용되는 것이 기승전결입니다.
* **기(起)**: 이야기의 시작으로, 주인공이나 배경 설정, 문제 제기 등을 합니다.
* **승(承)**: 기에서 제시된 문제를 해결하기 위한 움직임이 시작되고, 이야기가 전개됩니다.
* **전(転)**: 이야기의 전개에 전환점(전환점)이 있으며, 상황이 크게 바뀌는 듯한 일이 발생합니다.
* **결(結)**: 이야기가 완결되고, 문제(갈등)가 해결되거나, 새로운 국면이 열립니다.
2. **삼막 구성**: 현대 영화에서는 삼막 구성이 널리 채택되고 있습니다.
* **첫막**: 기와 승를 합친 부분으로, 주인공의 목표가 명확해집니다.
* **둘막**: 승와 전을 합친 부분으로, 주인공이 목표 달성을 위해 시도(노력)합니다.
* **셋막**: 전과 결을 합친 부분으로, 주인공이 목표를 달성하는지, 아니면 새로운 과제에 직면하는지 보여줍니다.
3. **이야기의 전개**: 구성은 이야기의 전개(흐름)를 좌우하는 중요한 요소입니다.
* **플래시백**: 과거의 일을 삽입하여 이야기(이야기)에 깊이를 더하고, 주인공의 감정을 이해하기 쉽게 합니다.
* **플래시포워드**: 미래의 일을 예견시켜 이야기(이야기)에 긴장감을 주고, 관객의 관심을 유도합니다.
* **방화선**: 나중에 중요한 의미를 갖는 정보를 은근히 제시하여 이야기(이야기)에 깊이를 줍니다.
4. **구성의 예**:
* **로맨스 영화**: 주인공의 만남, 끌리는 감정, 이별, 그리고 재회라는 흐름이 기승전결의 형식으로 전개되는 경우가 많습니다.
* **액션 영화**: 적과의 대결, 위기에서의 탈출, 그리고 최종 결전이라는 흐름이 삼막 구성으로 전개되는 경우가 많습니다.
영화의 구성(구조)을 생각할 때, 이러한 요소들을 참고하여 이야기(이야기)의 주제나 메시지를 효과적으로 전달하는 구성(구조)을 고려하는 것이 중요합니다.
- 각 캐릭터
- 생각해 본 것
- IMAX의 경우 대형 화면 IMAX 상영관을 의미합니다.
- 마무리합니다.
데이터
제목: Digger 감독: 알레한드로 G. 이냐리투
제작 연도: 2026
제작 국가: 미국
화면 비율: 1:1.50
상영 시간: 2시간 9분
개봉일: 2026년 10월 9일
관람일: 2026년 10월 9일
배급: 도호/도부
**서론**
오늘, 저는 여러분과 함께 ‘마법의 숲’이라는 제목의 책을 읽고 이야기를 나누고자 합니다. 이 책은 일본의 유명한 작가, 사토 히로시가 쓰고 그린 그림책입니다.
‘마법의 숲’은 숲 속에서 길을 잃은 작은 토끼, 콩이의 이야기를 담고 있습니다. 콩이는 용감하고 착한 마음을 가진 토끼였지만, 숲 속에서 길을 잃고 혼자 남겨지면서 슬픔과 두려움을 느꼈습니다.
콩이는 숲 속에서 다양한 동물들을 만나면서 도움을 받고, 결국에는 자신의 용기를 발휘하여 집으로 돌아갈 수 있게 됩니다. 이 책은 콩이의 성장 과정을 통해 우리에게 용기, 희망, 그리고 우정의 소중함을 알려줍니다.
저는 이 책을 읽으면서 콩이의 어려움에 공감하고, 콩이가 용기를 내어 문제를 해결해 나가는 모습에 감동을 받았습니다. 또한, 이 책을 통해 저는 우리 주변의 사람들에게 도움을 주고, 어려운 상황에서도 긍정적인 마음을 유지하는 것이 얼마나 중요한지 깨달았습니다.
저는 여러분도 ‘마법의 숲’이라는 책을 읽어보시면서 콩이와 함께 숲 속을 탐험하고, 콩이의 용기와 희망을 배우는 기회를 가지시길 바랍니다.
이 책을 통해 여러분에게도 긍정적인 에너지가 샘솟는 시간이 되기를 바랍니다.
연차를 신청하고, 우선 아침 일찍 인명검진을 받는다. 매년 인명검진 기간 동안 연차를 사용하고, 검진이 끝나면 영화관에 가는 것이 정착된 이유는, 평소에는 카와구치, 우라와, 사이타마 신토신의 시네콘을 즐겨 찾는 사이코쿠민이 신주쿠나 긴자 같은 영화관에서 영화를 보려고 하기 때문이다.
별로 주말에 가লেই 된다고 할 수 있지만, 매년 점점 사람들 떼를 피하는 공포증이 심해져 혼잡한 영화관, 혼잡한 거리, 그리고 무엇보다도 혼잡한 전철은 어쩔 수 없이 피하고 싶은 것이다.
지난 토요일에도 불구하고 신주쿠 케이스시네마에 간 것은 마치 기적과 같았고, 돌아갈 때도 혼잡한 신주쿠역 동쪽 출구는 피해서 약간 여유 있는 남동쪽 출구로 돌아갔다. 그래도 전차 안에서의 스트레스는 상당했다.
사전에 말이 길어진 것이지만, 건강검진을 마치고 여러 영화관의 상영 시간표를 확인한 후, 시부키역의 그라시네를 선택했다. 그리고 엄청난 인기에 힘입어 티켓 예매가 어려운 IMAX 레이저 GT에 도전하는 것을 실행했다.
첫 번째 포스터입니다. 첫 날 한정인지, 첫 날 첫회 한정인지 확실하지는 않지만, 미니 포스터를 받고 입관했습니다.
오늘, 저는 츠키시마 료의 『나를 잊으려면 슬픈얼굴을 떠올려』를 읽었습니다.
이 책은 츠키시마 료의 대표작이자, 그의 문학적 세계를 가장 잘 보여주는 작품이라고 할 수 있습니다.
이야기는 1990년대 후반, 일본의 한 대학 캠퍼스에서 벌어지는 젊은이들의 사랑과 상실, 그리고 삶의 의미를 찾아가는 과정을 그리고 있습니다. 주인공 ‘타카시’는 대학 졸업 후, 자신의 꿈을 좇아 도쿄로 향하지만, 예상치 못한 좌절과 고독을 겪게 됩니다. 그는 우연히 만난 ‘미유키’와 만나면서 삶의 희망을 발견하지만, 결국 그녀와의 관계는 예상치 못한 방향으로 흘러가고, 그는 깊은 상실감에 빠지게 됩니다.
츠키시마 료는 섬세하고 아름다운 문체로, 등장인물들의 내면 심리를 깊이 있게 묘사하며 독자들에게 깊은 감동을 선사합니다. 특히, 그는 사랑과 상실의 아픔을 섬세하게 그려내면서, 독자들에게 삶의 진실과 아름다움을 깨닫게 해줍니다.
이 책은 단순히 사랑 이야기가 아니라, 인간 존재의 근원적인 질문을 던지는 작품입니다. 우리는 왜 사랑을 하고 싶어하는가? 우리는 왜 상실을 감당해야 하는가? 우리는 어떻게 삶의 의미를 찾을 수 있는가?
『나를 잊으려면 슬픈얼굴을 떠올려』는 츠키시마 료의 깊이 있는 통찰력과 섬세한 문체가 돋보이는 작품입니다. 이 책을 읽고 난 후, 저는 삶의 가치에 대해 다시 한번 생각해 보게 되었습니다.
물 밑에서 기포가 솟아오르는 소리.
그리고 막이 오듯 커튼이 오르자, 창밖에는 아름다운 농촌 풍경이 펼쳐진다. 화려한 침대에서 아침을 맞이하는 디거 로크웰(톰 크루즈). 그는 석유 회사 ‘록웰 유나이티드’의 회장이며, 알래스카와 그린란드에서 석유 채굴로 막대한 이익을 얻고 있다.
디거는 부하들의 부정적인 보고를 용납하지 않는 독선적인 성격을 보이면서도, 고양이 마ギー에게는 무상한 사랑을 쏟아붓는다. 노령의 고양이이지만 유전자 조작을 통해 비정상적으로 오래 살고 있으며, 그 이유 때문인지 다양한 질병을 앓고 스스로 움직일 수 없다. 스스로 목욕을 시켜 달라고 부탁하고, 비서 리사(에마 데이시)와 가정부 아델리아(메르세데스 에르난데스)에게 짐을 봐달라고 한다.
디거가 머리를 가누지 못하는 이유는 그의 여동생 에마(잔드라 하이라) 때문이다. 그는 관련 회사로서 환경 사업 회사를 설립하려 하고 있지만, 환경 파괴가 부각되는 디거의 석유 채굴 회사에는 항상 어려움을 겪고 있다. 디거는 여동생에게서 전화가 오면 종종 응답 중인 기사를 이용하고 있다.
그 날도 디거의 부하들로부터 보고가 잇따라 오는 가운데, 디거의 회사 환경안전부 책임자 니라브 가네쉬 박사(리즈 애메드)가 디거의 저택까지 달려와 온다. 그린랜드 오일유전 아래에 메탄 가스가 재삼에 걸쳐 경고했음에도 불구하고 디거가 채굴을 중단시키지 않아 가스 웅덩이가 폭발했고, 그 결과 메릴랜드 주 정도 크기의 거대한 얼음 조각이 붕괴되어 유럽으로 흘러나갔다고 전한다.
디거는 미국 대통령 컴pson(존·굿맨)을 비롯한 정부 요 인사를 불러들인다. 그러자 가네쉬는 3일 후에 노르웨이 연안에 유빙이 닿는 것을 보고, 이에 따른 북해 전역에 거대한 해일이 발생하고, 유럽에 막대한 피해를 초래할 수 있음을 예측한다. 회의에서는 “유빙이 중간에 녹는다”는 미미한 가능성에 베팅하는 것을 결정하고, 반면 AI를 활용하여 “석유”나 “그린랜드” 등 원인을 연상시키는 단어가 SNS에서 삭제되도록 “정보 방화벽”을 구축하는 계획을 세운다. 마지막으로 대통령의 수행 요인 무어 목사(스티븐·와이트)에게 기도하게 한다.
컴pson은 디거와 혼자 있을 때 자신이 말기암을 앓고 있다는 사실을 고백한다. 하지만 디거는 이미 그 사실을 알고 있었다.
창밖의 나무가 한꺼번에 쓰러진다. 여기서 문제가 발생한다. 지금까지의 영상은 사실 뮤지컬 ‘화석의 어리석은 자들(Fossil Fools)’의 리허설이었다. 개막을 앞두고 연출가 한나(소피아 와일드)는 신경 쓰이며, 디거 역을 맡은 명배우 카티스 마크슨과 무대 공연의 방식에 대해 논의한다.
‘화석 어리석은 자들’는 “화석 연료”라는 표현을 빗댄 말입니다.
휴식 시간 동안 카티스는 연습실에서 딸과 비디오 통화로 이야기를 나눈다. 딸은 카티스의 첫 등장에 맞춰 비행기를 타고 왔으나, 악천후로 인해 불발될 위기에 놓였다고 한다. 그 때 젊은 남성(제시 프리몬스)이 뜻밖에도 들어온다. 케니라고 소개한 그 남성을 카티스는 프로듀서 중 한 명이라고 생각한다. 카티스는 또한 아가사(아나벨 머리온)와도 비디오 통화로 이야기를 나누고, 리허설이 재개된다.
유럽은 대참사로 전락하고 있다. 사람들이 쓰나미에 휩쓸려가는 영상을 지켜보는 디거와 컴프슨 일행. 그 중에는 영화라도 보듯 스나크를 뜯어 먹는 사람들도 있다.
미국 정부는 유럽 의회에 소환되었으며, 디거는 로크웰 유나이티드의 대표로서 동행한다. 컴pson은 수술 입원 위해 부통령 에디(마이클 스타르버그)와 가네쉬도 참석한다. 증오에 찬 참가자들로 둘러싸인 가운데, 먼저 에디가 연설하지만 비난의 폭풍을 맞이한다. 이어 가네쉬는 디거에게 타협은 없을 것이며 모든 책임은 로크웰 유나이티드에 있다는 것을 설명한다.
그리고 큰 소란 속에서 디거가 연설을 한다. 그러자 디거는 자신의 잘못을 인정하면서도, 석유 채굴을 중단하지 않음을 선언한다. 자신은 세계적인 수요와 요구를 충족시켜 왔을 뿐이며, 이 회의 참여자나 많은 국가 정상들이 로크웰 유나이티드의 주식을 구매하고 있는, 현재의 삶을 유지하기 위해서는 사업은 지속되어야만 한다는 연설로 청중을 자극하고 서로를 비난하게 된다.
들뜬 듯 복도에 돌아온 디거는 가네쉬로부터 끔찍한 이야기를 듣는다. 북극의 빙산이 노르웨이에 도달했을 때 그 충격으로 인해 더욱 거대한 빙산이 떨어져 나와 이번에는 알래스카 쪽으로 향한다는 예측이 거의 확실하다는 것이다.
귀국한 디거는 퇴원했지만 의식이 몽롱한 컴pson에게 상황을 설명한다. 참모총장 피츠제ラル드(로버트 존 버크)는 대신 판빙하에 대한 공격을 제안한다. 가네쉬는 공격으로 인해 판빙하가 낱낱이 분열될 뿐, 결과는 변하지 않는다고 말하지만, 컴pson은 공개적으로 공격을 승인한다.
휴식을 취하려던 카티스는 한나의 과도한 연출에 짜증을 내기 시작한다. 연습실에서 아내와 비디오 통화로 이야기를 나누던 중 딸이 실종된 사실을 알게 된다. 타고 있던 비행기가 이륙한 것인지, 이륙하지 않은 것인지도 모른 채 카티스는 혼란에 빠진다. 그리고 집으로 돌아가겠다고 말하지만, 아내에게는 초연극을 우선적으로 고려해 달라고 조언을 받는다. 그러다 케니가 다시 나타난다. 케니는 자신에게 연결고리가 있기 때문에 딸의 행적을 조사해 주겠다고 제안한다.
에어 포스원 내. 알래스카로 접근하는 거대한 피라미드 빙하에 공군이 접근하여 미사일을 발사하는 광경을 지켜본다. 작전은 일견 성공처럼 보였지만, 결국 가네쉬의 예측대로 빙하는 분단되기 시작하고, 동료들 사이에 불화가 시작된다.
그러면서 카티스의 분노는 폭발하고, 스태프와 캐스트 앞에서 한나와 카티스는 소리를 지르며 다툰다. 카티스는 사실을 유머러스하게 왜곡하여 기후변화로 피해를 입은 사람들에게 위로를 건네지 않고, 그들의 고통마저 가볍게 여기며, 오히려 한나가 그들이 덤그루를 조롱할 수 있는 속도를 목표로 하고 있다고 반박한다.
그때 갑자기 케니가 객석에서 나타났다. 케니는 디거의 사촌이었다. 20년 전에 이 작품 ‘화석의 어리석은 자’를 감상하면서 감동받아 권리를 매입했다는 것이다. 케니는 이 연극이 자신이 오랫동안 품어왔던 삼촌에 대한 증오를 치유해 주었기 때문에, 상처받은 대중을 위한 치유의 역할을 할 수 있다고 믿었다고 말했다.
5년 후. 디거들은 해상 플랫폼(유전 기지)으로 이주해 살고 있다. 지구 온난화가 진행되고 있는 듯 알래스카에도 불구하고 모두들 편안한 옷차림을 하고 있다. 컴pson은 죽고, 부통령 에디가 지금은 대통령이 되었다.
선빙으로 인한 재난의 책임이 마치 디거에게 전가된 것처럼 보였고, 에디는 무용태였던 디거의 지원을 중단했으며, 군의 경호도 중단했다.
충성심이 더 크게 믿겨졌던 부하들 또한 식량과 금괴를 훔쳐 도망치고, 냉장고에는 거의 식량이 남아있지 않은 상태였다. 그리고 대형 냉장고에는 콤pson의 유해가 냉동되어 있었다. 충격을 받는 디거. 그리고 텅 빈 냉장실을 식량으로 채우도록 신에게 기도하자, 순식간에 식량으로 가득 찰 것 같았다. 하지만 그것은 디거에게만 보이는 환각이었다.
디거는 덱에 모습을 드러낸다. 옆에는 이마의 아들 카일(테디 호리)이 서 있다. 카일은 삼촌이 손에 들고 있는 것이 무엇인지 묻는다. 디거가 손에 들고 있는 것은 매기의 유골이 담긴 항아리였다. 디거는 손주의 손바닥 위에 한 줌의 유골을 올려놓는다. 카일이 떠난 후, 디거는(확실히 석유로 오염된) 검게 변색된 바다에 몸을 던진다. 물 밑에서부터 몽글몽글 솟아오르는 기포의 영상. 그 속을 디거는 천천히 잠기며 해저에서 누워 있다.
극이 끝나고 관객들은 환성을 외치며, 깨지기 직전의 박수 소리가 극장 안에 울려 퍼졌다. 카티스가 무대에서 내려오자 아가사가 달려와 딸의 안정이 확인되었음을 알리고, 무사함을 전했다. 안도하는 카티스에게 아가사는 케니 덕분이라고 설명했다. 그리고 커튼콜을 했다.
조명이 켜진 극장 안에서 경고음이 울려 퍼진다. “레벨 4”라는 발표에 관객들은 당황하지 않고 가스 마스크를 착용하고 극장을 나선다. 바깥은 두꺼운 구름으로 뒤덮여 어둡고, 대로변은 강처럼 변해 있었다.
엔드 크레딧과 함께 멜라니의 ‘룩 왓 데브 뎀 투 마 송, 마 (1970)’가 흘러나오지만, 갑자기 “레벨 4” 경고가 울려 곡이 중단되고, 엔드 크레딧은 계속 재생된다.
이 책은 정말 인상적입니다. 특히 츠키시마 신야의 문체는 마치 영화를 보는 듯한 몰입감을 선사합니다. 그의 작품 세계에 완전히 빠져들 수 있었던 건, 이 책을 통해 그의 이전 작품들을 접할 수 있었기 때문일 것입니다. ‘아라비아의 로즈’를 읽고 츠키시마 신야의 작품을 알게 된 건 정말 행운이었죠.
‘아라비아의 로즈’는 겉으로는 평범한 여성의 이야기이지만, 그 안에는 복잡하고 미묘한 감정들이 숨겨져 있습니다. 츠키시마 신야는 이러한 감정들을 섬세하게 묘사하며 독자에게 깊은 인상을 남깁니다. 특히 주인공 ‘로즈’의 내면을 탐구하는 부분은 정말 몰입도가 높았고, 그녀의 고독과 슬픔, 그리고 희망을 느낄 수 있었습니다.
이 책을 읽고 난 후, 츠키시마 신야의 다른 작품들도 찾아 읽어야겠다고 생각하게 되었어요. 그의 작품은 단순한 소설을 넘어 삶과 인간에 대한 깊은 성찰을 제공하는 것 같아, 앞으로도 그의 작품을 꾸준히 읽어보고 싶습니다.
제 취향의 영화였어요. 정말 재미있고, 여러 가지 이야기를 해보고 싶게 만드는 작품이었죠.
영화의 구성
이야기를 효과적으로 전달하기 위한 뼈대입니다. 구성에 대해 생각할 때 중요한 요소는 여러 가지가 있습니다.
먼저, 이야기의 주요 구성 요소로서, 도입(인트로), 전개(미드), 결말(아우트로)의 3가지가 있습니다.
* 도입은 이야기를 통해 세계관이나 등장인물, 이야기의 배경이 되는 상황 등을 제시하고 관객의 관심을 유도하는 부분입니다.
* 전개는 이야기의 핵심이 되는 사건이 일어나 주인공이 어려움에 맞서 성장해나가는 과정을 그리는 부분입니다. 이 부분에서 이야기의 긴장감이나 드라마틱한 요소를 담아내는 것이 중요합니다.
* 결말은 이야기의 최종적인 해결, 주인공의 운명, 그리고 이야기 전체의 주제를 제시하는 부분입니다. 관객에게 감동이나 메시지를 전달하기 위해 효과적인 결말을 준비해야 합니다.
이러한 주요 구성 요소에 더하여, 서브 플롯(서브 스토리)이나 플래시백(과거의 영상) 등을 효과적으로 배치함으로써 이야기의 깊이와 풍성함을 더할 수 있습니다.
또한, 템포(리듬)나 시각 효과(영상 표현)도 구성의 일부로서 고려해야 합니다. 예를 들어, 긴장된 장면에서는 템포를 빠르게 하고 시각 효과를 강조하여 관객의 감정을 자극할 수 있습니다.
영화의 구성은 이야기의 장르나 주제, 그리고 감독의 의도에 따라 크게 다릅니다. 하지만 위의 요소를 참고하면서 관객을 끌어들이고 감동을 주는 영화를 제작하는 것이 중요합니다.
영화는 세 부분으로 구성되어 있습니다.
디거와 그의 세계. 디거가 세상을 파괴하고, 결국 비참하게 자살 투신한 순간까지.
다음은 ‘화석의 어리석은 자들’의 무대 리허설 풍경이다. 디거 역의 카티스의 망설임 끝에 첫날을 마치기까지.
또한 이 연극이 공연되는 극장을 둘러싼 세상의 상황은 환경이 파괴되고 대기오염이 만연하여 사람들이 가스마스크를 항상 휴대하며 살아가는 환경이다.
석유 산업의 유력자들이 익슨을 중심으로 특정 대통령에게 거침없이 발언하는 모습과, 트럼프를 연상시키는 대통령의 대화로 시작하여, 중간에 그것이 무대 리허설임을 깨닫게 되었지만, 그 芝居에서 벌어진 일은 역사적 사실이며, 디거와 콤pson도 실제 인물이라는 사실이 결국 드러나는 방식에 감복했다.
予告편은 봤지만 어떤 이야기인지 전혀 알 수 없었다. 그런 깨끗한 상태로 보아서 좋았을 지도 모른다. 무대라는 사실이 드러나는 장면도, 묘한 매력이나 속삭임 같은 것도 없이, 계속해서 무대와 무대 뒤가 스트레스 없이 전환되었다. 카티스의 연습실에는 ‘오프닝 나이트(Opening Night/1977)’ 포스터가 붙어 있었는데, 이 영화 역시 무대 배우를 주인공으로 내세운 메타 구조의 드라마였다. ‘오프닝 나이트’의 주인공 마틀(ジーナ・ローランズ)은 팬의 사고 죽음에 시달리면서도 무대 위에서 공연하는 이야기였고, 카티스에게서도 묘한 공통점을 발견할 수 있었다.
각 캐릭터
카나데:
그녀는 쾌활하고 활발한 성격으로, 항상 웃는 얼굴을 하고 있습니다. 카나데는 긍정적이고 낙천적인 면모를 보여주며, 주변 사람들에게 활력을 불어넣는 존재입니다. 때로는 엉뚱하고 장난스러운 면도 있지만, 진심으로 사람들을 즐겁게 해주는 매력을 가지고 있습니다. 카나데는 특히 자신이 좋아하는 사람들에게는 더욱 애정을 표현하며, 헌신적인 모습을 보여줍니다. 그녀는 자신이 속한 팀이나 그룹의 일원으로서, 팀워크를 중요하게 생각하며, 동료들과 함께 목표를 달성하기 위해 노력합니다. 카나데는 자신의 능력과 재능을 최대한 발휘하여, 팀에 기여하고 싶어하는 열정을 가지고 있습니다. 그녀는 때로는 자신의 부족함을 깨닫고, 끊임없이 노력하며 성장하는 모습을 보여줍니다. 카나데는 자신의 강점과 약점을 모두 인정하고, 이를 바탕으로 더욱 발전해나가는 모습을 보여줍니다. 카나데는 긍정적인 에너지와 밝은 미소로, 주변 사람들에게 희망과 용기를 주는 존재입니다.
미요:
미요는 카나데와 마찬가지로 쾌활하고 활발한 성격을 가지고 있습니다. 그녀는 카나데와 함께 활동하며, 서로에게 힘이 되어주는 존재입니다. 미요는 카나데보다 조금 더 수줍음이 많지만, 카나데를 비롯한 주변 사람들과 함께 있을 때, 자연스럽게 활력을 얻습니다. 그녀는 카나데와 함께 다양한 활동을 하며, 서로의 장점을 배우고 부족한 점을 보완해나갑니다. 미요는 카나데와 함께 성장하며, 더욱 훌륭한 팀워크를 보여줍니다. 미요는 카나데를 존경하고, 그녀의 모습을 본받아 자신도 더욱 발전해나가려고 노력합니다. 그녀는 카나데와의 관계를 소중하게 생각하며, 서로를 아끼고 배려하는 모습을 보여줍니다. 미요는 카나데와 함께 미래를 향해 나아가는 모습을 보여주며, 독자들에게 감동과 희망을 선사합니다. 미요는 카나데와의 우정을 통해, 자신의 꿈을 이루는 데 더욱 힘을 얻고, 더욱 성장하는 모습을 보여줍니다.
카티스는 실제 인물을 그리는 것에 대해 연출가와 의견이 상반된다. 자신의 연기보다 무대라는 것의 존재 방식 자체를 받아들이기 어려웠다. 하지만 스폰서인 케니의 비전을 듣고 결국에는 그 뜻에 동의하게 된다.
케니는 “세상을 파괴한 남자”의 사촌으로서 살아왔다. 구체적인 설명은 없지만, 이 작품을 만나면서 혐오가 사라진 것을 계기로, 이 작품을 숙부의 행위로 상처받은 사람들을 치유(유사하라니쿠)한다는 생각을 하게 되었다고 한다. 숙부에 대한 혐오가 무엇인지는 불명확하지만, 어깨가 좁혔던 것인지, 죄책감을 계속 가지고 있었는지 여부는 알 수 없다.
단지 이 케니 또한 다소 사기꾼처럼 느껴진다. 과거 해상 플랫폼의 데크에서 삼촌의 마지막을 지켜봤던 케니가 자신의 삼촌의 자살을 연극으로 연출하는 이유를 앞서 언급한 것처럼 설명하지만, 케니 자신은 삼촌의 막대한 유산을 물려받았고, (석유 산업과는 별개로) 거대한 기업을 경영하는 것처럼 보인다. 커티스의 딸의 행적을 쉽게 찾아내는 데에만 충분한 네트워크력을 가지고 있다.
제시 플레몬스가 연기했다는 점도 영향을 미쳤겠지만, 케니는 겉으로는 사촌을 이용하여 자신의(또는 자신의 기업) 이미지를 업고 싶어 하는 것처럼 느껴진다. 사촌을 철저하게 악당으로 묘사함으로써 관객들에게 과거의 분노를 일깨우고, 마지막으로 사촌이 처절하게 자살하는 장면을 보여줌으로써 관객들의 열광적인 반응을 유도하는, 마치 해소 작전과 같은 방식으로, 같은 일족임에도 불구하고 사촌과 자신 사이에 명확한 선을 긋고 싶어 했다는 느낌을 받았다.
카티스는 아마도 당사자의 세대였을 것이며, 디거를 실시간으로 알고 있었을 것이다. 그래서 그 비극을 가볍게 만드는 연출에 저항감을 느끼는 것이다. 하지만 디거의 사촌 오라버니의 말을 믿고 디거를 완벽하게 연기하며, 관객의 열광적인 반응을 얻는다. 카티스는 디거를 삼촌으로 지칭하는 것의 짐을 덜어낸 것일지도 모른다. 케니의 설득에 당황하지 않고 쉽게 넘어가는 것이다.
디거와 콤폰의 캐릭터는 다소 과장되게 표현되었지만, 그럼에도 불구하고 묘하게 현실적인 느낌을 준다. 이냐리투 감독이 이 영화의 기획을 세운 시기는 2017년, 즉 트럼프가 대통령이 된 해다. 영화화에 10년 가까이 걸린 이유는 현실이 그 시점에 쓰여진 상상력을 끔찍하게 능가했기 때문이라는 것이다.
디거는 콤pson을 가볍게 다루는 것은 대통령이 낭비품이기 때문이다. 대통령은 때가 되면 교체되기 때문이다. 디거는 끊임없이 영향력을 행사한다. 아이슬란드 국립공원에서의 원유 채굴은 대통령에게 아이슬란드 정부와 뒷거래를 하게 하여 채굴권을 얻게 한다. 그러나 재난을 일으켜 콤pson이 죽으면 디거의 영향력은 사라진다. 디거에게 조롱받던 부통령 에디가 대통령으로 승진하자, 그는 짐이 된 디거를 버린다.
디거는 대통령들을 즉시 자신의 소유물처럼 취급하지만, 결국 디거 자신도 자신의 사촌 형제에게 물건처럼 취급받는다. 컴pson 또한 식재료처럼 냉동 보관된다.
디거는 맹신적인 사람이 아니며, 자신의 여러 행위를 신의 뜻으로 정당화한다. 이는 콤pson도 마찬가지로, 좁은 시야를 가진 목사에게 신이 자신의 편에 서 있다고 말하게 함으로써 안도감을 느낀다. 그러나 상황이 틀어지자 콤pson은 목사를 해고한다. 자신의 뜻대로 되지 않으면 신이라고 억지로 상황을 해석하며 책임을 전가하는 것이다. 이 콤pson 대통령을 존·굿맨이 완벽하게 소화했다.
디거는 중병에 걸린 반려묘를 헌신적으로 돌보는 등 일면 다정함을 보여주지만, 이것 역시 디거의 자기애일 뿐이다. 반려묘의 죽음을 보고 싶지 않아서, 최신 의학을 총동원하여 억지로 생명을 연명시키고 있으며, 그 부작용으로 인해 여러 가지 질병에 시달리고 있다.
유럽 의회에서 가네슈는 디거의 손가락 상처를 목격한다. 자신의 애완 고양이가 죽기 직전에 디거의 손가락에 물어뜯겼다는 것이다. 그 일로 인해 디거는 가네슈에게 애완 고양이는 자신을 증오했을까…라고 되묻고, 가네슈는 忖을 고려하여 사랑했던 것일 거라고 답하지만, 다시 생각해보니 증오했을 것이라고 단언한다.
가네슈는 천문갑에 미사일을 발사하는 것을 반대했지만, 들은 바가 없었다.
가네슈는 디가르에게 실망했거나, 자신의 어리석은 행각을 멈출 수 없어서 절망했거나, 이후 모습을 보이지 않게 된다. 어느 쪽이든 디가르에게 올바른 판단을 제시할 수 있는 사람은 아무도 없을 것이다.
『관심 영역 (The Zone of Interest/2023)』、『낙하의 해부학 (Anatomy of a Fall/2023)』 그리고 ‘프로젝트 헤일 메리 (Project Hail Mary/2026)’로 주목을 받는 자ンド라 하이러가 디거의 여동생 에마를 연기하고 있다. 에마는 형의 석유 회사와는 정반대의 환경 보전 기업을 설립하려 하고 있다.
형에게 반발이 있을 만하지만, 그 안에 환경에 대한 진지한 애착을 느끼기 어려워. 환경을 파괴하는 굴착기 기업에 ‘이미지 전략’ 이상의 의미를 부여하기는 글렀어. 굴착기와 안좋게 묘사되지만, 결국 로크웰 가문이고, 아마도 굴착기 사망 이후 재산을 잘 관리했거나, 재난을 이용하여 기업을 성장시켰을 수도 있어. 그 부분은 정확히 알 수 없지만, 아들 케니가 젊게 ‘특이한 힘(파워)’을 가지고 있다는 것은 분명한 것일 거야.
생각해 본 것
다중 구성의 재미는 훌륭했지만, 지금 돌이켜보면 이 영화는 속물극에 그치지 않고, 유머극에 머물러버린 듯한 느낌이었다.
디거는 재난을 초래하는 원인이 되었지만, 환경 파괴(지구의 가열화나 대기 오염 등)는 디거 한 사람의 책임이 아니었다. 연극은 어쩌면 디거를 묘사함으로써 체제 비판, 시스템 비판으로 이끌려 갔을 수도 있었을 텐데, 디거를 “지구를 파괴한 악당”으로 만들어내어 관객의 분노를 디거 개인에게 전가하고, 결국 악당이 자멸하는 방식으로 관객은 환호성을 지르게 된다.
그것으로부터 환경 파괴를 의식하면서도, 편안함을 누리는 쪽을 선택하는 일반 시민(우리)의 무책임함을 그리고 있다고 생각할 수 있다. 하지만, 그런 것도 아니다. 물론, 디거가 유럽 의회에서 펼쳤던 10분 가까운 열변은 기업뿐만 아니라 우리에게도 향한 것이었기에, 그 이후에는 망설임이 뒤따를 수밖에 없었다.
하지만 그것 또한 이 영화에서 다루어진 요소 중 하나일 뿐이라는 느낌을 받았다. ‘디거’는 여러 방향으로 향하는 거대한 모자이크 그림 같은 작품이었지만, 명확한 결론점을 찾을 수 없었다.
이냐리투 감독은 인터뷰에서 다음과 같이 밝혔습니다.
이 작품은 재난 영화이지만, 그 진정한 재난은 바로 우리 자신이다.
이 이야기는 핵심을 묻는 질문이 ‘만약 인류가 인류라는 재난의 피해를 입게 된다면 어떻게 될까?’입니다.
인생은 더 이상 우리가 단순한 배우로서 무대 위에서 연기하는 극장이 아니라, 모두가 각본가이자 연출가이자 주인공인 연극이 되었습니다.
그러다가 보니, 역시 풍자의 영역에 머무르고 있는 듯한 느낌이 드는 건 어쩔 수 없나 싶기도 하다. 물론 연출과 배우 모두 흠잡을 데 없는 A급 작품이기 때문에, 그것으로 충분한 것이다. 다만 조금 아쉬웠달까, 완전히 매끄럽게 연결되지 않았다는 느낌이었다.
IMAX의 경우, IMAX는 시네마X라는 브랜드명으로도 사용됩니다. IMAX는 극도로 큰 화면과 높은 해상도를 가진 디지털 시네마 시스템을 의미하며, 영화 관람 경험을 극대화하기 위해 개발되었습니다. IMAX는 웅장한 스펙터클과 몰입감 넘치는 사운드를 통해 관객들에게 특별한 경험을 선사합니다.
当作品はビスタビジョンカメラで撮影されているという｡10分でフィルムを交換するという面倒くさい撮影の効果はあったのかというと､これが凄かった｡IMDbによると1:1.50fとなっていて､これは『犬神家の一族 (1976)』などの"東宝ビスタ"と言われていたアスペクト比となっている｡
가로보다 세로 효과가 훨씬 뛰어나다. 도메인 형태의 유럽 의회 회의장, 극장의 광대한 객석, 그리고 마지막 스모그에 가려진 하늘을 뻗어 올린 고층 빌딩까지 장관이었다. 앉았던 자리는 F열과 상당히 앞쪽이었지만, 스코프 사이즈와는 다르게 시야 전체에 펼쳐지는 화면에 압도당했다.
무대 위의 커튼콜 장면은 실제로 극장을 관람하는 듯한 몰입감을 느꼈다.
마무리하며
이 감독의 작품은 보기에도 좋았습니다. 프로듀서이기도 한 톰 크루즈가 어떤 관객층을 목표로 했을까요.
그래신 작에서는 엔드 크레딧이 끝났을 때 관객들의 박수가 터져 나왔다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 45청크
원문 보기 | 출처: note.com