# 영화 “디거/Digga” 이야기는 밑바닥에 진실이 숨겨져 있을까

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> 작성자: admin
> 작성일: 2026-10-10T21:38:09.706Z

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## 目次

- 10월 6일은 “톰의 날”✨
- 절대 정보를 알지 않고는 꼭 봐야 할 영화 (*>ω<)b
- 아래 내용 주의, 이러저러한 이야기는 하지 않겠다.
- 더 깊게 파할수록 진실 대신 이야기만 늘어갈 뿐이다.

## 10월 6일은 “톰의 날”✨

2006년 10월 10일과 6월 6일의 발음을 이용한 기념일로, 실제로 일본 기념일 협회에 등록된 기념일 “톰의 날”과 관련된 무대인사에 참석했습니다. 무대인사에서 “오늘은 일본에서 ‘톰의 날’입니다”라고 알려주셔서, 일본어의 발음에도 불구하고 환호해주신 것에 감사하면서도 부끄럽게 느껴졌습니다.

### 절대로 정보를 알지 못한 채 보지 말아야 할 영화 (*>ω<)b

저도 영화관에서 예고편을 계속 보면서 영화뇌 때문에 ‘이런 내용일까?’라고 대충 상상했는데, 이렇게 마지막까지 상상하기 어려운 내용일 거라고 생각하지 못했어요.

사람을 선택할 수도 있겠지만, 제가 정말 좋아하는 영화들이에요💖 (과거 감상하신 것을 보시면 아실 거예요)

혹시 지적 호기심과 약간의 냉소적인 사회성을 가지고 있다면, 꼭 극장에서 저와 악수를 나눠보세요! ( '-' )- ̗̀🤝 ̖́-( '-' )

그런데, 어제 무대 인사에 보았던 톰이 어디 갔을까 궁금한 연기자들의 파워에도 압도당했습니다.

올해 가장 감정적인 영화 중 하나였던 작품이기도 했습니다. 웃고, 마음의 깊은 곳을 긁어내며 눈물이 쏟아지고, 경외감을 느끼게 하는… 정말… 새로운 풍경을 보여주는 작품이었어요. 영화관 안이 밝아진 순간, (꒪Д꒪) 흰 눈을 가늘게 뜨고 정신 놓고 있었던 것 같아요.

내용을 피해서 대화하면 아무것도 이야기할 수 없어! 마음이 쿵쾅쿵쾅!💥🔫(*´∀｀🔫)

사전 상영이라서, 내용 중 누설 관련 내용은 공개일 이후에 업로드할 예정인데, 꼭 누군가와 이야기하고 싶어 하는 마음이 있네요.(*ﾉωﾉ)

두 번째로 보게 된 거라니, 정말 신기하네요!

## 이하 내용 주의, 심각한 스포일러 포함

두 번째 시선으로 고찰

집대성감에 깊이 감동한다.

정말 톰 크루즈에게 크게 놀라지 않았던 건 ‘트로피컬 산더’ 덕분이었을 수도 있겠다는 생각이 들었어요.

여기부터는 아직 감상하지 않은 사람이 없는 세계.

## 더 깊게 파할수록 진실 대신 이야기만 늘어가는 것일 뿐이다.

DIGGER는 탐욕스러운 석유왕과 어리석은 정치인들이 환경을 파괴해 나가는 현대 미국에 대한 극단적인 풍자 영화라고 예고편에서 생각했다.

시작 30분 동안, 예상했던 대로 이야기가 진행된다.

디거 로크웰은 막대한 부와 정치력을 가진 석유 회사의 최고 책임자였다. 과학자 및 현장 책임자의 경고를 무시하고 그린란드에서 굴착을 계속한 결과, 메탄 폭발로 인해 거대한 피뢰침 모양의 빙함을 바다로 흘려보냈다. 대통령과 정부 고위 관료들은 유럽으로 향하는 쓰나미를 막는 방법보다 미국의 책임을 어떻게 은폐할지에 대해 밤낮없이 고심했다.

대화는 저급하고, 과장되고, 웃음만 자아내는 끔찍한 현실을 바꿀 수 없다면, 방화벽이다! 넷을 통한 정보 통제를 하려고 한다. 차단할 문자열로, 빙하, 폭발, 빙산 속에 “알 고어”가 있어서 웃음이 터져 나온다. 불편한 진실이 너무 심각하다.

그런데 온실에서 디거와 대화하고 있는 대통령과 이야기를 나누던 중, 배경의 나무가 쓰러진다. 원근감 때문에 엉망진창인 거대한 스태프가 무대 아래에서 나타났고, 쓰러지는 장면은 시나리오대로 진행되었지만, 쓰러지는 타이밍을 잘못하여 NG가 걸린다.

그때까지 현실이라고 생각했던 세상이 연극의 전체 연습이었던 첫 시점에 본 충격적인 순간입니다( ﾟдﾟ). 여기서 한 번 발을 딛던 땅을 되돌아오지 못합니다. 하지만 영화는 계속해서 발밑을 더 깊이 파고듭니다.

현대 미국을 풍자적으로 묘사한 가상 무대라고 생각했는데, 25년 전에 실제로 일어났던 대재앙을 미래인들이 재연하는 극중극 ‘Fossil Fools (화석의 멍청이)’ 였다. 실제 “역사”를 바탕으로, 연극으로 각색되어 관객들이 분노하고, 웃고, 만족하는 형태로 연출된 창작극이다. ‘Fossil Fools’라는 제목은…

『Fossil Fools』는 ‘화석 연료’를 뜻하는 ‘fossil fuels’와 ‘멍청한 사람들’을 뜻하는 ‘fools’를 합친 제목이다. 실제로 4월 1일의 April Fools’ Day를 차용하여 화석 연료에 대한 의존과 관련된 기업들을 풍자하는 환경 운동의 날을 ‘Fossil Fools Day’라고 부르기 시작했다. 공식적인 기념일이라는 것보다는, 4일절의 유쾌함과 사회 비판을 연결한 운동명에서 유래했을 것으로 추정된다.

미래의 관객들은 “화석 연료에 집착한 어리석은 자들”을 무대 위에서 비웃고 있다. 하지만 그 날의 귀가길에도, 다음 날의 삶에도 그들은 같은 문명의 연장을 살아간다. 제목의 “어리석은 자”는 디거들을만 지칭하는 것일까? 아니면, 그들을 안전한 곳에서 웃고 있는 관객석까지 포함한 복수형일까? 더 나아가, 화면을 바라보는 관객들은 어떠할까? 정말 멋진 제목이네.

영화 세계의 사건, ‘Fossil Fools’의 공연이 카티스 일가의 무대 뒤 이야기를 끊임없이 되풀이하는 구조.

그리고 이야기를 하나씩 파고들 때마다, 그곳 역시 만들어진 바닥이었다는 사실이 알려진다는 것을 알게 된다.

왜 “내부 영화”라는 개념 대신 무대극으로 표현했을까

영화 촬영이라면, 실패한 장면은 편집하여 다시 촬영할 수 있습니다. 시간을 바꾸거나, 불리한 부분을 삭제할 수도 있습니다.

하지만 무대는 막이 오르면 멈추지 않고 계속된다.

등장인물이 중간에 “이건 틀렸어”라고 생각하더라도, 손님은 옵니다. 시간은 되돌아가지 않습니다. 현실의 인생이나 지구의 시간에 똑같은 것이죠. “사고 이전에도 한 번 더”는 할 수 없습니다.

반면에, 일어난 일을 어떻게 묘사하느냐는 영화이든 연극이든 창작물에서는 얼마든지 편집할 수 있다.

작중 인물을 어리석고 바보 같은 존재로 만들 수도 있으며, 디거를 실제로 탑승하지 않은 비행기에 태울 수도 있습니다. 대통령과 부통령을 같은 기내에 두고, 모두 무지한 도깨비꼴 같은 모습으로 소란을 피울 수도 있습니다. 또한 디거의 마지막 죽음을 통해 광기와 자업자득의 의미를 부여할 수도 있습니다.

경험은 수정할 수 없으며, 기억은 수정할 수 있다.

무대에는 그 두 가지를 동시에 보여주는 장치라고 생각합니다.

그 거대한 재난으로부터 25년

겉으로는 화려하게 복원된 극장이었지만, 카티스의 개인실은 벽과 설비가 모두 낡았고, 마치 영화 ‘버드맨’의 무대 뒤를 연상시켰다. 거울만 미래형 기기처럼, 통신, 대본, 뉴스 표시 기능을 모두 갖추고 있었다. 완전히 새로운 극장을 지을 수도 없었다. 대재앙 이후 남은 건물에, 남아있는 기술만 보수적으로 이어받은 듯한 공간이었다. 처음 방문하는 사람들은 개인실 뒤편을 보면서 현대적인 이야기라고 생각할 수 있어서, 정말 잘 만들었다고 생각하게 된다.

하지만 실제로는 25년 전의 재현을 하는 연극이기 때문에, 미래의 사람이 완벽하게 표현하지 못하는 과거 세계에 대한 어색함이 흥미로워.

비행기 안에서 먹는 참치 장면입니다. “크로マグロ”라고 불려 나오는 것은 제가 알던 참치 중에서도 트로처럼 느껴지지 않습니다. 생선회 몇 점만 차려져 있고, 젓가는 가로로도 세로로도 아니고 테이블의 기울기에 놓이며, 결국 젓가락 대신 소스도 사용하지 않고 손으로 먹습니다.

미래의 스테이지 스태프는 “당시 사람들은 일본 요리에서 대구를 맨손으로 먹었다”는 정보만 남은 자료를 바탕으로, 세부 사항을 상상력을 통해 보충했을지도 모른다. 맨손으로 먹는 것은 스시라는 점이 어색한 점이 흥미롭다.

하지만, 이제 그 정도 외에는 기억에 남아 있지 않다. 진짜 대구는 이미 세상에는 존재하지 않을지도 모른다. 문화를 참조하는 일본조차 침몰하여 사라졌을지도 모른다. 그런 세부적인 문화적 차이를 현대에서 재연하는 것은 흥미롭다. 돌이켜 생각해보면, 도입부의 대구 페이스트도 “미나미 대구”라고 쓰여 있는 통이 있었는데, 상온에서 캔으로 판매되는 방식이던데, 25년 뒤에는 ‘츄르’라는 제품이 등장했을 가능성도 사라지고 말았다.

이름만 남았을 뿐, 본 것은 사라졌다.

인공 어패류를 “고등어”라고 부른다. 잿빛을 “마기”라고 부른다. 그리고 카티스를 “디거”라고 부른다.

하지만 이름을 부여한다고 해서 원래의 존재로 돌아가는 것은 아니다.

디거는 “언어가 실체를 만들고, 실체가 곧 현실이다”라고 주장한다. 가네쉬 박사는 “인식은 현실이 아니다. 인식은 단지 인식일 뿐이다”라고 반박한다.

그 갈등은 소품 하나에도 깊이 스며들어 있다.

에어포스원 안에서 대통령들이 빙산 공격 성공에 흥분하는 장면, 카티스는 갑자기 진지한 표정으로 높은 톤의 목소리로 연기를 비웃기 시작한다. 프로듀서에게 연기를 계속하라고 지시를 받자, 비행기 세트의 문을 열고 트랩을 내리 무대 위로 올라선다. 면으로 만들어진 가짜 구름을 밟아 날려 버린다.

그는 문자 그대로 모조 하늘을 뚫고 밖으로 나왔다.

게다가 당시의 카티스는 단순한 배우가 아니었다. 딸 호프가 거대한 허리케인 속에서 실종되었고, 살아있을지도 모르는 아버지이기도 했다.

무대 위에서는 25년 전 사람들과 기후 위기가 확대되는 모습이 재현되고 있다. 무대 밖에서는 그 결과로 발생한 이상 기상 현상이 자신의 딸의 목숨을 앗아가려 하고 있다.

그들에게는 장난이 아니라는 말은 단순한 연출론이 아니다. 자신의 현실에 깊이 연결되어 있다.

카티스는 디거 로크웰의 기록 영상을 3000시간 동안 시청한 결과, ‘Fossil Fools’의 디거와 자료 속의 디거가 일치하지 않음을 깨닫고, 처음부터 연출이 어색하다고 계속해서 주장했다.

카티스는 3000시간 동안 발견한 굴착기가 그렇게 명확한 괴물이 아니었다고 판단했다. 그는 위험을 이해하고 있었으며, 과학자들의 이야기를 경청했다. 사회가 석유 없이는 돌아가지 않는다는 사실, 그리고 정치인이나 소비자가 그 혜택을 포기하고 싶어하지 않는다는 점도 알고 있었다. 그는 이에 맞춰 자신에게 유리한 방식으로 진실을 재구성하고, 사람들을 설득하는 데 성공했다.

그러기에 두려운 것이다. 어리석어서 세계를 망친 것이 아니었다. 사람의 욕망과 약점을 이해하고, 그것을 이용할 만큼 머리가 총명한 남자이기 때문에 더욱 위험했다.

“그런 바보 때문에 속앗던 옛사람”이라고 웃어넘기게 된다면, 똑같은 유형의 인물이 다시 나타났을 때, 이번에는 알아채지 못할 것이다. 한 사람의 어리석은 남자의 잘못 때문이라고 쉽게 결론내리고 싶어질 것이다. 그것은 이미 제2차 세계 대전의 과오를 세계와 일본에서 똑같이 이야기하는 것의 재탕일 뿐이며, 나는 현대에도 그렇게 생각하지 않을 수 없다. 커티스가 지키려고 하는 것은 디거의 명예가 아니라, 그 위험성의 본질이라고 생각한다.

거칠고 무식하며 사이코패스적인 면모를 지닌 채, 냉철하고 끔찍하면서도 매력적인 남성이었다. 배우로서 그는 “뱅, 뱅, 뱅!” 소리를 지르는 코미디언과는 완전히 다른 존재임을 오롯이 이해했다.

관객들이 보고 싶어하는 ‘Fossil Fools’

프로듀서 하나는 말한다. 관객들은 실제 디거 로크웰을 알기 원하지 않는다. 그들이 보고 싶어하는 것은 세상을 파괴한 어리석은 악당이다.

뚱뚱하고, 미용실에 갔더니 머리가 숱이 적다. 품격이 없고, 취향이 지나치게 촌스럽다. 고양이를 빼고는 정상적인 애정을 표현할 수 없는 남자다. 오래된 백인 남성의 가치관을 극대화한 듯한 남자다.

대통령도, 군인도, 목사도, 주변의 백인 남성들 모두, 모두 바보로 묘사된다.

그렇다면 관객들은 안전한 장소에서 웃을 수 있을 것입니다.

그런 어리석은 인간들 때문에 세상이 망가졌고, “우리들은 달라야 한다”

그렇게 생각해도 괜찮고, 그것도 괜찮다고 말하는 거지.

프로듀서 하나는 재난으로 가족을 잃은 무대 스태프들조차 작품 연습을 보면서 웃고 있었다고 말한다. 그리고 미래의 관객도 비극을 웃을 수 있게 돼야만 살아갈 수 없다고 말한다. 하 나의 말이 틀린 것은 아니다. 비극을 영원히 잊을 수 없는 상처로 간직하는 것만이 추모가 아니라는 것이다. 시간이 지나면서 웃을 수 있는 형태로 변모될 수 있다는 것은 인간이 나아가는 힘でもある 연극, 영화, 창작에는 그런 효능이 있다는 것을 우리는 알고 있다.

카티스는 죽은 자에게 진실되기를 바란다. 하나는 살아남은 관객을 위한 연극을 만들고자 한다. 그것은 풍자인지, 장난인지, 코미디인지.

그러자 객석에서 지켜보고 있던 케니가 “장르 따위 중요해!”라고 두 사람 사이에 끼어들었다.

케니가 디거의 사촌 형제라고 밝혀졌다.

예전 런던에서 이 연극을 볼 때, 관객들은 디거의 죽음에 일어섰다가 환호喝采를 보냈다고 한다. 케니 자신 또한 자신의 가족의 죽음을 갈망하는 군중 속에 합류하여 열광하고 만족했다는 것이다.

케니는 이렇게 말한다. 관객이 원하는 것은 복수인지, 정의인지. 아니면 “육 한 파운드”를 잘라내고 만족하는 것인지.

이 장면의 “고기 한 파운드”는 셰익스피어의 ‘베니스의 상인’에서 돈을 빌린 채무자 안토니오에게 갚지 못했을 때, 돈사범 샤이록이 계약대로 신체의 고기 한 파운드를 요구한 잔혹한 대가입니다. 이제 와서 디거 한 명만을 무대 위에서 처형해도 사라진 생명과 세상은 돌아오지 않습니다.

바다는 가라앉지 않고, 오염은 사라지지 않으며, 세상은 이전의 모습으로 돌아가지 않는다. 그럼에도 불구하고, 한 사람의 육신을 희생시켜 열광하고 싶었던 것이다. 이 연극은 카타르시스가 그 자체로 지배 장치가 된다.

관객들은 분노를 토하며, 울고, 웃으며 악인의 죽음에 박수쳤다. 그리고 극장을 나선 후, 다시 어제와 같은 일상으로 돌아갔다.

하지만 본 것은 전혀 없지 않았다. 실제로 일어난 사실을 떠올리기 위해.

결국 어떤 위기적인 상황이든 실제로 경험하기 전까지는 오락이나 무의미한 논쟁, 자신의 의견을 관철하려는 데만 몰두하게 된다. 그것은 지금 두 사람이 장르 때문에 다투는 것과 똑같다. 둘 다 옳다. 그래서 왜 그렇게 하면 연극을 중단해야 하는가?

드라마 속에서 드러난 “진품 디거 로크웰”

Fossil Fools’에서 디거가 유럽의 공청회에서 하는 긴 연설만은 다른 장면들과 질감과는 차이가 있다.

시작부터 어설픈 소동과 흉측한 파도 관람회 때에는 화려한 카디건(약간 노부유키처럼( ´∀｀ ))과 잠옷을 입은, 역겹고 부유한 사업가로 묘사되었다.

그러나 공청회에서 그는 카우보이 모자, 부츠, 정장, 棒タイ를 착용했다. 미국 서부 개척 신화를 등에 업은 석유왕처럼 완벽하게 연기했다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791641753-w8Qulqd4nxSf3PLBTUMYWHGC.png?width=1200)

이 장면만 튀는 이유는 실제 영상이 화제가 된 것과 (스마트폰으로 촬영하고 있기 때문에) 세상적인 이미지가 강했기 때문에 변경할 수 없었을 것이다. 이 연설 자체는 실제로 남아있는 것과 매우 유사할 수도 있다.

자신에게 제보한 사실을 부인하지 않는다. 메탄의 위험성과 경고를 인지하고 있었다. 그럼에도 불구하고 계속 팠다. 제보는 100% 정확하다.

그래도 넌들, 석유를 원했을 텐가?

저렴한 연료 비용, 냉난방 시설, 비행기 여행, 2일 이내 배송 상품, 스마트폰, 막대한 전력을 소비하는 인공지능.

당신이 요구하고 제가 공급한 것들 때문입니다. 현대에 살고 있는 우리 모두는 그 모든 것이 다 혜택이라는 것을 깨닫고 더욱 고통스럽습니다. 또한, 재생 가능 에너지로 전환하기 위해서는 막대한 비용과 시간이 필요하며, 국가 간의 경제 경쟁도 멈추지 않고 오히려 우리를 위한 탈출구를 막고 있습니다.

논리는 잔혹하다. 소비자들이 석유 문명의 혜택을 받는 존재라는 사실을 이용하여, 경고를 알면서도 계속해서 탐사를 진행한 자신의 거대한 책임을 축소하고 있다.

더욱이, 그 모든 재료들이 거짓이 아니었다. 그래서 가슴에 깊이 와 닿았다.

하지만 그것은 반만 맞는 말입니다. 우리는 석유 문명의 혜택을 받는 존재입니다. 편리함을 포기하고 싶지 않으며, 국가 간 경쟁이나 에너지 전환의 어려움 역시 현실적인 문제들입니다. 그것을 처음부터 부정하는 사람도 없습니다.

문제는, 디거나 정부가 그 현실을 누구보다 먼저 알았고, 그 위험도 인지했으며, 또 다른 미래로 나아가기 위한 시간과 자본과 권력까지 가지고 있었음에도 불구하고, 그것을 의존성을 심화시키는 방향으로 사용했다는 데 있을 것이다.

이익을 얻는 사람 또한 책임을 져야 합니다. 그렇다고 해서 기업이나 정부의 책임이 줄어드는 것은 아닙니다.

이 논법은 매우 교묘하다. 오히려 반론을 써보려고 했지만, 이렇게 말로 현실을 왜곡하는 경험을 하는 것이 바로 이 영화의 목적이기 때문에, 정말 잘 만들어진 영화라고 생각하게 된다.

그래서 톰 크루즈의 카리스마가 필요했던 이유라고 생각해요.

특수 분장을 통해 체형을 부피 있게 하고, 흰머리를 표현하며, 저속한 대사를 지어내게 해도 눈빛은 여전히 톰 크루즈다. 장황한 대사를 시작하면 스타로서의 카리스마가 보디수트에서 새어나온다.

미래의 관객들에게는 혐오스러운 굴착공이 될 것이다.

하지만 2026년에는 그 안에 톰 크루즈의 40년 배우 이미지들이 어떻게든 드러나 버릴 것이다. 혐오스러운 남성일 거라는 당연한 모습마저도 놓을 수가 없다. 이 연설의 설득력과 멋짐에 눈이 멀어 버릴 것이다.

버드맨에서 마이클 키튼이 짊어졌던 스타 시스템을 이냐리투는 이번에 톰 크루즈를 통해 더욱 거대화했다.

무대 인사를 통해 흘러나온 톰의 출연작 모음 영상도 동일했다.

그의 40년 경력은 ‘디거’를 위해 쌓아 올린 것이 아니다. 하지만 과거 작품의 대사와 영상을 잘라 붙여 놓으면, 마치 모든 것이 ‘디거’를 향해 있었다는 것처럼 보인다. 편집가가 필연적으로 보여주는 결과이다.

복잡한 인생의 조각들을 이어붙여 현재에 이르는 한 편의 이야기로 바꾸는 것, 그것이 바로 ‘Fossil Fools’가 디거에게 했던 일이기도 하다.

처음 봤을 때는 톰 크루즈 정말 대단한 사람!! 이라는 생각밖에 없었는데, 영화를 보는 후에 와서 한 장면 한 장면, 대사 하나하나가 지금 작품을 위해 선택되고, 편집되고, 계산되고 있다는 생각을 하게 돼.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791641947-cO17WYNHaLqlo6vDrRf04IUg.png?width=1200)

감독은 그 정도까지 파봤을까. 정말 굴착공이 되는 건 아니라는 말이다.

사랑스러운 고양이 마기🐾

처음부터 인위적인 느낌이 넘쳐나고, 고양이인데 귀엽지 않다. ( ;∀;) 디거가 사랑했던 38년간 키운 고양이 마기는 인간 나이 200세가 넘는다. 무리한 연명 치료로 수명을 계속 연장했고, 골다공증, 당뇨병, 폐부종, 고양이 백혈병 등 몸은 한계까지 부지불식간에 유지되고 있다. 수의사는 마기의 남은 생명을 “2주에서 5분” 정도로 이야기한다. (-_-;) 디거는 듣고 싶지 않은 진단을 내린 수의사를 쫓아내고, 자신을 실망시키는 것을 두려워하는 인간의 주치의를 불러오려 한다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791641574-fgoyaWpDwnm0qRXvVK4l1LTO.png?width=1200)

처음에는 잠에서 깨어 침대 옆에 놓인 캔에 담긴 고등어 페이스트를 손가락으로 떠서 마ギー에게 먹이 주려 한다. 마ギー는 식욕이 떨어진 것이 아니라 그 냄새를 매우 싫어하고 있다. 아데리아 또한 캔 냄새를 킁킁거리며 얼굴을 찡그린다. 상온에 방치된 생선 페이스트는 이미 상했을 터이다. 그럼에도 불구하고 디거는 마ギー가 먹지 않았던 페이스트를 핣는다.

다카에 에마에게는 마기 스스로도 부패한 냄새를 풍긴다고 비난받는다. 팔도 괴사된 부분이 있어서 고통스러워 보였다. 그 사실을 그 혼자만 인지하고 있는 것이다.

“이제 죽여줘”라는 이마의 말에 팔 안의 마기(Maggie)를 바라보는 디거. 이 장면에서 개구리🐸 울음소리가 여러 번 들려오고, 자연의 소리가 울려 퍼진다. 디거 안에서 자연 그대로 죽여주는 것이 옳은지 갈등하는 장면이기도 하다. 작품 속에서 갈등이나 마음속의 목소리를 들을 때, 자연음에서 샘플링한 다양한 새, 곤충, 동물들의 목소리가 들려오는데, 멸종 위기종 새의 목소리로 설명되었지만, 그 목소리에 귀를 기울이는 것인지조차 의문을 제기하는 듯하다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791641593-X0pS1qbgMxlCwdnyBKfh3DYG.png?width=1200)

고양이조차, 먹이조차, 정치조차, 기업조차, 세상이 모두 부패했다.

그럼에도 불구하고 본인만은 여전히 “살고 있다”고 생각하고 있는 것이다.

그럼에도 불구하고, 그는 마ギー를 진정으로 사랑하고 있다. 그 틈새가 끔찍하다. 상대방의 고통보다 자신이 잃고 싶지 않은 감정을 우선한다면, 그 사랑은 학대로 변질될 것이다.

사랑으로 지구를 구한다는 말만 앞세우고, 평소보다 더 많은 전기를 사용하는 것은 과연 사랑일까. 하루 동안 전력 수급을 중단하는 것이 오히려 더 환경 친화적일 수 있다 생각하는 개인적인 의견은 잠시 접어두고 말한다.

마ギー는 남은 한 개의 이로 삽의 팁에 물어뜯겼다.

그를 원망했었나요. 죽음 직전에 발버둥 치고 있었나요. 고통에 대한 반응이었을 뿐일까요? 아무도 알 수 없어요.

가네슈 박사는 “당신에게 붙잡히려 했느냐”라는 대사를 한 번은 언급하려 했다.

하지만 과학적인 진실로서 “오랫동안 싫어했던 것일까. 매일 마구로의 수은 중독으로 죽은 것일 수도 있다”라고 말한다. 비행기에서 떨어진 마구로 이야기는 재치 있는 표현이기도 하다.

둘 다 인간이 만들어낸 이야기다. 사실은 하나지만, 진실은 사람 수만큼 많다. (초등학생 탐정 때문에 일본에서는 왜곡되어 그렇게 보이는 것 같은데 (웃음)) 마ギー 본인의 마음은 들어도 알 수 없을 것이다. 그래도 인간은 동물이나 죽은 자의 마음을 알고 싶어 한다.

그 욕망이 이후 디거의 죽음에 겹쳐져 갔다.

케니의 야망

이 작품이 단순한 환경 파괴나 미국에 대한 풍자 영화로 보이지 않도록 하기 위한 것은 케니가 왜 이 연극을 이렇게까지 재연하려 했는지에 대한 의문이다.

현재 세계 정보를 좌우하는 기업을 경영하고 있으므로, 세계적인 원한과 분노, 로크웰의 불명예를 아버지 한 사람의 잘못으로 치부하기 위한 것 외에는 동기가 약하다. 하지만 두 번 시청하면 다른 시각으로 보이는 것이 있다.

《醜悪津波》상영회 이후, 로크웰 가의 거실이 원형 무대 회전으로 나타나 가족들이 느긋하게 지내는 장면이 연출된다. 여기서 영화는 잠시 동안 어른 케니가 리하의 연습 모습을 바라보는 장면을 묘사한다. 그 이전까지 극중극의 가장 중에 스태프 등의 얼굴을 비춘 적은 없었다.

暖炉 앞에 어린 시절의 나와 고양이가 있었고, 할머니, 엄마 에마, 삼촌 디거가 함께 있었다. 모두 각자 다른 방향을 응시하고 있었고, 완벽한 휴식과는 거리가 있었다.

그럼에도 불구하고 케니는 눈부시게 미소 지으며 시선을 보내고 있었다. 대화나 분위기는 달랐을 수도 있지만, 캐스팅과 방의 분위기만으로도 당시의 기억을 떠올리게 하는 표정이었다.

무대 위에는 케니가 잃어버린 가족에게 다시 한번 다가가도록 마련된 것처럼 보인다.

노란색 넥타이

이번 작품의 첫 번째 놀라움 포인트는 정원에 있던 나무가 쓰러진 후, 카티스가 역할에 대한 의구심을 프로듀서 한나에게 털어놓는 모습을 케니가 노란색 넥타이를 착용하고 멀리서 지켜보고 있었다는 점이다.

그 후, 은색 용기에 담아 케니스의 녹음실로 전달한다. 이후 케니스는 넥타이를 착용하지 않게 되어 자신의 넥타이를 케니스에게 선물하고 있는 것이다. 노란색 넥타이에는 자세히 들여다보면 카우보이햇을 쓴 남자가 그려져 있었다. 로크웰 가문의 개척 신화 그 자체 같아서, 이 넥타이는 실제 삼촌 디거의 것이 아닌가 생각하게 된다. 만약 디거의 유품이었다면, 케니스는 케니스에게 디거의 일부를 전달한 것이고, 그것이 실제 삼촌에게 다가선 증거였을 것이다. 넥타이를 담은 은색 용기는 매기의 유해를 담은 상자에도 이어진다.

극중, 소년 케니는 잿더미를 보고 “저건 고양이가 아니야”라고 말한다. 디거는 “전에 고양이였지”, “모든 것은 변한다”라고 답한다.

잿빛은 마ギー가 아니다. 넥타이도 디거가 아니다. 하지만 그렇다고 해서, 그들을 통해 죽은 자에게 접근할 수 없는 것은 아니다.

케니가 『Fossil Fools』를 재연하면서 그것을 거대화한 이유가 단순히 사회의 가스 밸브를 푸거나 현재 권력 구조를 유지하는 것뿐은 아니었을 수 있다.

숙부는 왜 그 날 죽은 걸까. 그 답을 알고 싶었는지도 모른다.

잘 지내렴.

종반, 알래스카의 리그에 추방된 디거는 갑판에서 소년 케니에게 매기의 유해를 조금 나누어 주었다. 이전에 고양이었고, 모든 것은 변할 것이다”라는 대화 장면이었다.

그 연기를 하는 도중, 카티스는 호프의 안부를 알리는 연락을 받는다. 무대 연극의 리허설 중에 울려 퍼지는 휴대폰. 평범하게 생각하면 해서는 안 되는 일이다. 그럼에도 불구하고, 카티스에게 자신의 배우로서의 삶보다 가족이 더 소중했다. 카티스는 한순간, 디거에게 자신으로 돌아간다.

그리고 다시 역할에 들어가 소년 케니에게,

마스크를 착용하고, 어머니가 부르는 소리나. 잘 행동하고, 잘 해 줘. 해로 몸을 던졌다.

손잡이에 올라선 장면에서는 홀의 관객들이 열광했다. 발을 구르며 죽음을 조장하고, 뛰어들기를 환호했다. 25년 후의 관객에게는 광기에 빠진 악당이 마침내 죽은 장면이다.

원래 런던 공연은 소규모로 진행된 단편 연극이었다고 한다. 디거가 직전에 만난 신(🍞와 🐟)에 대한 혼란스러움 때문에 정신이 나가 죽었다는 해석이었을 것이다.

이를 새로운 버전에서 소년 케니와의 마지막 대화가 추가된 것은 어른 케니 자신일 수도 있는 것이 아닌가. 그렇다면 “잘 지내렴”이라는 말은 그가 기억했던 삼촌의 마지막 말이 될 가능성이 있는 것이 아닌가.

정말로, 디거는 혼란스러워하며 바다로 뛰어든 것일까?

그렇다면, 직전에 切羽를 했었던 상황에서, 내가 죽는 것으로 남은 가족이 살아남을 수 있다는 것을 깨달아서 스스로 목숨을 끊은 것일까?

정확히 알 수 없어. 모든 것은 고양이 상자 안에 있다.

하지만 성인이 된 케니는 가족을 잃을지도 모른 상황에 놓인 카티스에게 디거 역을 맡게 하면서, 삼촌의 죽음을 다시 일어난 것처럼 만들었다.

정답을 알고 있었기 때문에 재현한 것이 아니라, 정답을 알고 싶기 때문에 재현한 것이다.

카티스가 딸의 무사함을 알게 되자, 바로 그 직후에 그는 덤불을 긁는 일로 죽음을 연출함으로써, 케니는 처음으로 삼촌도, 가족이 구원받을 수 있다는 것을 알게 된 덕분에 죽을 수 있었던 건 아닐까 하는 생각을 했다. 그러한 자신이 받아들일 수 있는 답을 얻은 것은 아닐까.

그것이 사실인지도 아무도 모른다. 하지만 인간은 살아가는 것을 위한 이야기도 필요하다.

아무것도 하지 않았다. 그저 발견한 것뿐이다.

이까지 생각해보면, 이번 작품에서 그려지는 카티스의 딸 호프의 위기는 정말 일어났던 것일까?

호프의 첫 번째 연락은 생중계가 아닌 일방적인 비디오 메시지였다. 카티스는 녹화된 딸의 말에 대해 혼자 답변했다.

6등급의 허리케인도 아내와의 대화와 거울형 기기의 영상으로만 알 수 있었다. 정말 허리케인이 발생했는지 여부는 알 수 없었지만, 결국 딸의 비행기 정보가 파악되지 않아 커티스는 딸에게 무슨 일이 생겼을까 하는 걱정에 괴로워했다. 연극에 시달리는 커티스에게는 확인하는 방법이 없었다.

그 직후, 케니는 자신이 세계적인 정보 조사 회사를 소유하고 있으며, 딸의 전화번호만으로도 그가 어디에 있는지 찾을 수 있다고 말하며 임무를 맡겼다.

호프의 위기 그 자체까지 케니가 완전히 만들었다고 말하기는 어렵지만, 케니는 정보를 언제 전달할지 선택할 수 있는 입장에 있었다. 삼촌 디거는 자연을 통제할 수 없다면 언어를 통제해야 한다고 말했다.

사촌 케니는 한 사람이 세상을 알아가는 방법을 제어하고, 작품의 최적 타이밍에 카티스에게 딸의 무사함을 전달할 수 있었다. 상대방이 스스로의 의지로 움직이는 것처럼, 원하는 장소에 도착하도록 할 수 있었다.

카티스 부부가 감사를 표했을 때, 케니는 “사실 아무것도 하지 않았어요. 단지 그녀를 발견했을 뿐입니다.”라고 답했다.

케니의 말은, 당연히 디거의 사촌 손자라서 꽤 재치 있다고 생각했어. 제시 プレモンス의 미소를 믿기 어려웠던 것도 있고 (웃음). 원래 이 연극의 출연 자금을 “조금만” 했다고 답한 케니였지. 실제로 후반부에 밝혀지는 것은, 극본의 권리를 사들이고, 극장을 개조하고, 원하는 스태프와 배우들을 모으는 데 필요한 자금을 자신이 냈다고 말한 거야. 그 “조금만”은 연극의 예산에 대한 것과는 조금도 관련이 없고, 케니가 가지고 있던 자산에서 보면 “조금만”이라는 뜻이었던 거지. 거짓말은 아니지만, 뭔가 꾸며낸 이야기 같아... (；´Д｀)

그 결과, 결국 로크웰 가문은 지금도 세계를 지배하고 있으며, 현재 정보라는 것이 석유와 다름없을 정도로 핵심 인프라를 장악하고 있는 셈이다. 외삼촌 디거에게 모든 책임과 분노를 쏟아부은 덕분에 그의 깊이를 헤아릴 수 없고, 자본의 괴물이라고 생각한다.

잘 지내십니까?

막이 내린 후, 카티스의 뒤에 있던 장비에서 불길이 치솟는 모습이 불안했다. 결국 석유 의존은 변하지 않을 것이라는 생각이 들었다.

객단이 도착했을 때, 극장 내에는 “Level 4” 안내 방송이 흘러나온다. 관객들은 전혀 놀라지 않는다. 마치 당연한 일인지, 마스크를 차례 없이 착용한다. 푸른 빛을 내는 것, 분홍빛을 내는 것, 빛을 낼 새 없는 단순한 마스크들. 다채로운 빛의 줄들이 그 자리를 떠난다.

바깥은 오염수에 잠겨 있다. 예전에는 길이었던 곳은 더러운 운하가 되었다. 부유층은 발을 젖히지 않고 걸을 수 있는 높은 길을 걷는다. 노숙자는 곤돌라를 끌며 오염수 속을 나아간다. 하지만 마스크를 살 돈이 없는 듯, 기침을 하며 걷고 있다. 극장에 있던 사람들은 모두 부유층이었던 것이 아이러니 그 자체다.

폐차에서 사용할 부품을 찾는 사람들이 있다. 도시에는 군이 주둔해 있으며, 병사에게 병을 던지는 사람도 있다. 반면, 드론이 날아다니고, 하늘을 나는 자동차와 같은 대형 기체도 운용되고 있다.

낡은 벽에는 거의 지워진 글자마저 남아 있었는데, “COMPLIANCE IS FREEDOM（服従은 자유다）”라고 적혀 있었다. 조지 오웰의 『1984년』에 나오는 “자유는 굴종이다”라는 표현을 연상시키는 엉뚱한 말이었다. 아마도 옛날에는 이렇게 될 거라고 비아냥거렸던 것일 것이다. 그런데 글자가 거의 지워진 즈음에는 사회가 그것을 일상적인 삶으로 받아들이고 버젓이 살아가는 것처럼 보였다.

사람은 이렇게 황폐해진 세상에서도 조금은 살아남고 있다. 하지만 흐린 구름 아래에는 새 한 마리도 날아다니지 않는다. 날아다니는 것은 인간의 기계들 뿐이다.

인류는 멸망하지 않았다. 파괴된 세계를 새로운 일상으로 만들고, 격차를 포함하여 적응했다.

과거의 악인을 무대 위에서 처형하고 분노를 토하며 지속 불가능한 삶으로 돌아간다.

제 노래에 무슨 일이 있었던 건데요?

황폐해진 미래 도시를 가득 채우는 것은 메러니 사프카의 ‘What Have They Done to My Song, Ma’이다.

제목은 ‘상처받은 작은 새’이다. 내가 진심을 담아 만든 노래가 사업이나 타인의 사정 때문에 변형되고 본질이 바뀌어 버린 것에 대한 비판적인 노래이다.

또 완벽한 노래를…(;´∀｀) 디거의 삶은 후세의 연극에 의해 바뀌었고, 케니의 가족의 기억 또한 관객을 위한 희극으로 변모되었다. 슬픔과 분노조차 상품으로 만들어졌다.

Fossil Fools는 디거라는 죽은 남성의 삶을 포장하고, 뒤집어놓고, 관객이 소비할 수 있는 형태로 재구성한 작품이다.

노래 속에서는 현실을 보지 못할 정도로 좋은 책 속에 살고 싶다는 소망을 품는다. 미래의 관객 또한 외부의 레벨 4를 일시적으로 잊고 극장의 이야기 속으로 피신해 있는 듯하다.

예술은 현실을 보는 것이 아니라 현실을 보지 않아도 되는 피난처일까.

작 중에서 논의되는 것처럼, 둘 다 진실하다고 생각합니다.

영화는 이야기를 부정하고 있는 것이 아니다. 이야기는 필요하다. 하지만 이야기를 진실이라고 생각하지 마라.

그렇게 느껴질 수 있습니다.

레벨 4

두 번째는 영화관 사람들에게 던지는 듯한 목소리처럼 들렸다. 영화는 끝났고, 이제 너희도 현실로 돌아가라.

노래는 멈추고 화면은 어둡다. 마지막으로 남은 것은 도입부와 똑같은 자연 음성이다. 감독은 시사회에서도 음에 대해 깊이 신경 썼다고 한다. 자연 음성에서 샘플링된 음.

어두운 화면에 오렌지색 텍스트가 흘러가고, 개구리, 새, 벌레, 동물의 목소리가 한꺼번에 들려온다.

하지만 중간에 소리가 일정하게 수렴해 오기 시작한다. 점점 그 자연 소리가 말로 들려오는 듯하다.

“○○ me～～！”라며 계속 되뇌는 소리였다. 처음에는 “help me~! ”라고 외치는 것처럼 들렸다. 자연이 필사적으로 던지는 말인가…. 하지만, 명확하지 않아서 두 번째도 신경을 썼지만 “kill me～！”라고 들리기도 한다. (；´Д｀)

도와주세요. 이미 죽였어요. 혹은, 단순히 새나 벌레나 개구리가 내는 헛소리일지도 몰라요. 인간은 자연의 소리 속에 자신이 이해할 수 있는 언어를 찾습니다.

다른 분들이 언급하지 않아서 제 ‘공耳아ワー’ 버전일까요… 감독님이 소리에 대해 추천해 주셔서, 어떤 장치가 있을 거라는 생각으로 들어봤을 수도 있습니다.

의미를 찾고 이야기를 만들어버린다. “또 냈어?!” 하고 감독님께는 ‘또 그런 거 했구나’ 하는 기분이 드는 것 같다.

결국 어떤 이야기가 옳은지 알 수 없다.

디거가 무엇을 생각하고 죽은 것인지, 마ギー가 왜 물어뜯은 것인지, 케니가 전부를 꾸몄는지, 마지막 목소리가 “help me”인지 “kill me”인지도 알 수 없었다. 깊을수록 진실에 가까워지기보다 또 다른 이야기가 쏟아져 나왔다.

그럼에도 불구하고 현실은 거기에 존재하며, 무엇을 부르든 얼음은 녹고 무엇을 들리든 새는 사라진다.

저는 이렇게까지 조사해 온 저 자신 역시도 죽은 자들과 자연의 목소리에 의미를 부여하여 하나의 이야기를 만들어낸 DIGGER라고 생각합니다.

4단계. 극장 밖으로 나서는 사람이어야 한다.

솔직히 말하면 로크펠러의 베이스라고 생각하는 거야. 미국인이 아닌 감독이 그리는 미국의 풍자는 미국인들에는 너무 거리가 멀어서 비평가들로부터 날카로운 비판을 받게 되는 건 이해가 안 되진 않아. 자조는 좋지만, 풍자는 정말 어렵네.

일본에서도 평가가 깎일 수도 있지만, 저는 그래도 좋아해요. 작품의 평가는 나중에 따라붙는다는 식으로요.

이번 작품 성경 모티프도 많았지만, 40일 40밤을 파헤치고 크리스마스 날 기름이 솟아났다는 이야기나, 굳이 따지면 동방의 세 박사들이었다. 의회에 놓인 법의 여신 테미스의 조각상 또한 천상에는 사과와 뱀이 놓여 있었다. 마치 에덴의 정원을 연상시키는 것이다.

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지식, 유혹, 그리고 선악을 깨달은 인간 집단의 탐욕스러운 모습. 지식과 올바른 행동이 동일하지 않다는 것을 명확하게 보여주는 점이 훌륭하다.

길어졌지만, 또 한 가지 생각하는 것. 계속해서 예고만 봤었는데, 삽으로 춤을 추는 모습이나, 난간에서 신나게 뛰어노는 모습, 하데스의 말(?처럼) 흰색 말을 데려온 적도 없었는데, 삽으로 춤을 추고 있었던 남자가 바로 “진짜 디거 록웰”이었던 걸까… 뭔가 엉뚱한 생각인가(;'∀')…

단순히 멋있지만 잘라냈어. 역시 수영 마지막 입수 전에 설치하는 수조는 굳이 덮개를 달지 않았어. 삽도 가지고 있는 사람이었지…

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**출처:** [note 원문](https://note.com/chinaco_cinema/n/nf499813f67f8)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 111청크*

[원문 보기](https://note.com/chinaco_cinema/n/nf499813f67f8) | 출처: note.com