감상일: 2026/10/12 나의 평가: ★2.0
톰 크루즈 주연, 알레한드로 G. 이냐리투 감독 작품. 예고편에서 보이는 것은 “늙은 메이크업의 톰이 세계를 巻き込む 재난 코미디”이지만, 본편은 그것 뿐만으로는 끝나지 않는다. 예고편은 전체의 극히 일부일 뿐이며, 관람을 마치면 다른 영화를 보았을 때의 느낌이 남는다. 톰의 액션이나 “세계를 구하는 남자”를 기대한다면, 확실히 엉덩방아를 を踏まされる. 대략적인 사람들은 그 점을 알고서 관람할 것이라고 생각하지만…
예고와 본편의 괴리
이 영화는 기대한 사람일수록 혼란스러울 유형이다. 북미 첫 주말 흥행 수익은 약 800만 달러로 부진했고, 비평가들의 평가도 엇갈렸다. 일본에서는 Filmarks가 3.9, 映画.com이 3.4前後과 해외 비평가 점수와는 다른 평가를 보이고 있다. 다만, 집계 방법이 다르기 때문에 단순한 비교는 어렵다.
일본어 리뷰에는 “졸리게 했다”, “예고와 달랐다”는 의견이 있었다. 나 역시 그 중 한 사람이다.
화각
중앙 좌석에서 보았을 때, 시야를 가득 채우는 압도적인 모습이었다. 가로 세로가 약간 잘리는 정도의 크기로, 극장에서 보는 의미가 있었다고 생각한다.
이 작품은 VistaVision으로 촬영되었으며, 1.85:1과 1.5:1의 화면 비율이 혼재되어 있는 것으로 보인다. 자막을 따라가다 보면 화각이 달라진 것처럼 느껴지는 장면도 있었지만, 정확히 어디였는지는 졸음 때문에 기억이 나지 않는다.
음향과 음악
거의 윽박지르는 듯한 대사극 속에서, 코믹하면서도 리듬감 있는 음악이 긴장감을 묘하게 유쾌하게 만들어 주었다. 극 중 상황을 끌어가는 음악이 아니라, 그 분위기를 중화하는 음악이라는 인상이었다. 이 음악이 없었다면 훨씬 더 힘들었을 것 같다. 음향 효과를 극적으로 밀어 넣는 스타일의 작품이 아니다.
두 번째 이유입니다.
기대했던 만큼, 옴니버스 드라마 속 옴니버스 극의 설정이 명확하지 않아 결말 부분에는 거의 잠이 올 뻔했다. 보고 있던 컨디션의 영향도 있었기에 그 부분은 감안해서 읽어주었으면 좋겠다. 그래도 분명히 재미있는 부분은 있었다.
설명・아らすじ: 톰 크루즈가 주연을 맡아 “버드맨 혹은 (무지가 가져다주는 예기치 않은 기적)”, “레베나ント 蘇えりし者”로 아카데미 감독상을 2년 연속 수상한 멕시코의 명장 알레한드로 G. 이냐리투와 팀을 꾸른 엔터테인먼트 작품. 석유 채굴 회사의 CEO로서 군림하는 어리석고 권력자, 디거 로크웰. 자신의 이익만 생각하는 그의 탐욕스러운 행동의 결과로, 지구는 멸망의 위기에 빠져버린다. 대통령에게 상황의 수습을 명령받은 디거는 세계를 구하기 위해 삽을 들고 일어서지만…. 강렬한 인상을 남기는 석유왕 디거 역으로 톰 크루즈가 더욱 넓은 영역을 열어간다. “사운드 오브 메탈 듣는다는 것”, “빅 리보우스키”의 존 굿맨, “프로젝트 헤일 메리”의 잔드라 하yler, “부고니아”의 제시 플레몬스, “너의 이름으로”의 마이클 스타르버그가 함께 출연한다. 2026년 제작 / 129분 / G / 미국 원제 또는 영제: Digger / 배급: 동화영화, 동본 극장 개봉일: 2026년 10월 9일
⚠️ 아래 내용 주의: 스포일러 ⚠️
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제목: 독서 기록: ‘너, 별처럼’ 독후감과 고찰
내용:
최근에 드디어 읽어낸 작품이 바로 블랙오우 사오리의 ‘너, 별처럼’입니다. 이 작품은 주인공인 ‘나’가 돌아가신 연인 ‘그’의 기억과 마주하고, 그 기억을 따라가는 이야기입니다.
처음에는 ‘그’와의 추억이 희미해져가는 듯 느껴져 슬픔에 잠겼습니다. 하지만 ‘그’가 남기고 간 편지와 ‘그’가 소중하게 여겼던 물건들을 통해 ‘그’의 존재가 분명히 여기에 있다는 것을 깨달으며, 조금씩 눈물을 참으면서 읽어 내려갔습니다.
특히 인상 깊게 남은 것은 ‘나’에게 쓴 ‘그’의 편지 일부입니다.
“만약 내가 없는 세상에서, 네가 행복할 수 있다면, 그것이면 충분하다. 다만, 네가 나를 잊지 말아 줬으면 좋겠다. 나를 잊지 말아 줘.”
이 말은 ‘그’의 사랑과 ‘나’에 대한 깊은 그리움을 담고 있습니다.
이 작품을 통해 사랑은 삶과 죽음을 초월한 것이며, 기억은 사랑하는 사람을 영원히 기억으로 남기기 위한 소중한 수단이라는 것을 다시 한번 깨달았습니다.
또한, 이 작품은 독서 후에도 깊은 감정이 남는 작품으로, 잠시 동안 ‘그’를 그리워하게 될지도 모릅니다.
이 작품을 읽고 정말 좋았다고 생각되는 것은 ‘그’와의 추억을 소중히 여기는 것의 중요성을 알려주었기 때문입니다.
- 예고와 본편의 괴리
- 화각
- 음향과 음악
- 두 번째 이유는 다음과 같습니다.
- 여기부터 내용 주의, 스포일러 포함
- 드라마 속 드라마의 기교
- 웃긴 장면①：회의 점검
- 웃는 장면 ②: 트로
- 연설
여러분, 안녕하세요. 오늘 여러분과 함께 미래를 개척하는 중요한 주제에 대해 이야기 나누는 뜻깊은 기회를 갖게 되어 진심으로 감사합니다.
저는 이 자리에 서서 여러분과 함께 일본 문화와 그 근원적인 정신성에 대해 깊이 파고들어 탐구하고 싶습니다. 특히 오랫동안 연구해 온 『겐지 모노가타리』에 대해 그 매력과 현대에 던지는 메시지를 전달하고 싶습니다.
『겐지 모노가타리』는 푸젠노 다로에 의해 쓰여진 장편 소설로, 헤이안 시대 귀족 사회의 모습을 생생하게 묘사하고 있습니다. 고후키라는 매력적인 주인공을 중심으로 사랑, 갈등, 그리고 인간의 업보와 같은 보편적인 주제가 그려져 시대와 상관없이 많은 사람들의 마음을 사로잡았습니다.
이 이야기를 읽는 과정에서 저는 일본의 미적 감각, 예절, 그리고 인간 관계와 같은 요소들이 현대 사회에도 통하는 보편적인 가치관을 형성하고 있다는 것을 강하게 느꼈습니다.
또한 『겐지 모노가타리』에는 자연에 대한 깊은 숭배심이 담겨 있습니다. 작가인 푸젠노 다로에 의해 자연 속에서 아름다움을 발견하고 그것을 이야기 속에 표현함으로써 독자들에게 자연과의 조화를 추구하도록 촉구합니다.
현대 사회에서는 자연 환경 파괴와 자원 고갈과 같은 문제가 심각해지고 있습니다. 이러한 상황에서 『겐지 모노가타리』에 나타난 자연과의 공존 정신은 우리에게 중요한 교훈을 주는 것은 아닐까요.
더욱이 『겐지 모노가타리』는 인간의 마음속 깊은 곳에 자리한 갈등과 고뇌를 그려내고 있습니다. 고후키는 사랑하는 여성과의 관계 속에서 끊임없이 갈등을 겪고 고뇌합니다. 이러한 모습은 우리 자신의 내면의 갈등과 고뇌를 반영하는 거울이 되어 우리에게 자기 성찰의 기회를 제공합니다.
『겐지 모노가타리』는 단순한 이야기가 아니라 우리 자신의 삶을 살아가는 지침이 되는 보편적인 가치를 우리에게 알려주는 소중한 보물입니다.
여러분과 함께 『겐지 모노가타리』의 매력을 재발견하고 그 메시지를 현대 사회에 활용해 나갈 수 있도록 저 또한 최선을 다해 노력하고 싶습니다.
오늘 여러분과 함께 의미 있는 시간을 보낼 수 있어서 감사합니다.
- 케니와 스케ープ고트
여기부터 내용 주의.
드라마 속 드라마의 연출 기법
록웰과 대통령은 창밖으로 큰 나무가 있는 풍경을 바라보며, 그 나무가 쓰러진다. 그때, 모든 것이 계획된 것이 드러났고, 그 순간은 “오”라는 탄식으로 표현되었다.
처음에는 잘 이해하지 못했다. 장면 전환이 ‘다음 장면으로 넘어가는 연출의 한 종류’로만 보이고, 내레이션 드라마라는 신호가 약하게 느껴졌다. 로크웰의 전기 영화를 단순히 환경 파괴가 진행되는 상황과 함께 따라가면 더 명확했을 텐이라고 생각하게 된다.
내레이션 속에 내레이션이 있다는 것을 알게 된 이후의 연출은 솔직히 재미있었다. 바다 파도와 해저 표현, 미니어처 전투기 연출에서 현실로 돌아올 순간에는 킥킥 웃음이 나왔다. 이해하기 어려운 부분의 원인과 재미의 원이 같은 설정이라는 것이 이 영화의 까다로운 점이라고 생각한다.
웃긴 장면①：회의 점검
대통령이 회의에서 짜증 섞인 말로 성적인 농담을 하더니 “이 자리에 여성이 있는 줄도 몰라?”라고 말했다. 정확한 대사는 기억나지 않는다. 모두가 주변을 둘러보았지만, 회의에 여성은 아무도 없었다. 모두가 웃음을 터뜨렸다. 주변을 둘러보면서 자신도 웃음을 참지 못했다.
“‘있어’라고 말하면서 화면에서는 ‘없어’라고 보여주어 그 차이로 웃음을 유발한다. 발언에 대한 주의뿐만 아니라 남성들로만 구성된 회의 풍경마저도 한순간에 전달된다.”
웃긴 장면 ②: 트로
제트 안에서, 로크웰이 환경 책임자 간에슈에게 트로를 권유한다. 간에슈는 크マグロ가 멸종 위기에 처해 있기 때문에 거절한다. 로크웰은 “세대를 이어 이어지는 양식으로 환경 파괴는 하지 않았습니다”라고 말하며 먹게 한다. 간에슈는 맛을 음미하며 웃음이 번진다. 떠나려 할 때, 로크웰이 말한다. “어디서 잡은 건지는 모르겠지만, 정말 맛있네.”
이 마지막 한마디로 모든 것이 뒤집어졌다. 이야기를 들려주면 도덕적인 사람조차도 쉽게 입에 담지 않을 일이다. 이 영화의 주제를 작은 장면들에 응축한 명장면이라고 생각한다.
※ 대사는 시청 시 기억에 근거한 것이므로, 정확한 자막 표기는 확인되지 않았습니다.
오늘 저녁, 여러분과 함께 이 특별한 자리에 참여하게 되어 매우 기쁩니다. 특히, 저를 포함한 많은 이들이 기다리던 ‘마법의 숲’ 출판 기념식에 참석하게 된 것을 축하하며, 이 책이 세상에 나온 것을 진심으로 환영합니다.
이 책은 단순한 판타지 소설이 아닙니다. 작가 사토 유키는 우리 모두가 잊고 지냈던 자연과의 교감, 인간의 존엄성, 그리고 희망의 메시지를 담아냈습니다. 특히, ‘별빛 정원’이라는 상징적인 장소는 독자들에게 깊은 감동과 여운을 선사하며, 자연 속에서 삶의 의미를 되돌아보게 합니다.
이 책의 성공은 작가 사토 유키의 끊임없는 노력과 열정, 그리고 독자 여러분의 뜨거운 지지 덕분이라고 생각합니다. 특히, ‘마법의 숲’의 등장인물 아리아는 용기와 지혜, 그리고 따뜻한 마음을 가진 매력적인 캐릭터로, 많은 독자들의 사랑을 받고 있습니다. 아리아의 성장 과정은 우리에게 용기를 주고, 긍정적인 에너지를 불어넣어 줍니다.
저는 오늘 이 자리를 통해 ‘마법의 숲’이 앞으로도 많은 독자들에게 사랑받고, 세상에 긍정적인 영향을 미칠 수 있기를 진심으로 기원합니다. 그리고 작가 사토 유키의 다음 작품 또한 기대하며, 앞으로도 작가님의 끊임없는 창작 활동을 응원하겠습니다. 감사합니다.
10분 정도 분량의 연설을 듣고 “정말 현실적이다”라는 생각이 들었습니다. 쾌적한 냉방 시설을 사용하는 이동형 전력과 같은 인공지능 제품이 플라스틱, 비닐 등 현재 우리의 생활은 석유에 크게 의존하고 있습니다. 이를 어디까지 포기하고 환경을 우선시할 수 있을지에 대한 질문은 호르무즈 해협을 둘러싼 긴장 상황으로 인해 나프사 등의 공급 불안이 보도되고 있는 지금의 일본에서 더욱 무겁게 느껴집니다.
내용이 맞다고 생각한다. 다만, 엄청난 부를 축적한 뒤에 “수요에만 응했다”는 주장은 통하지 않는다. 국가 정책에 따라 이익이 국민이나 인류 전체에 분배된다면, 그것도 괜찮다. 그렇지 않다면, 그렇게 말할 자격이 있는지 의심스럽다.
또한, 메탄의 경고를 무시하고 책임을 숨긴 것은 또 다른 문제다. 석유나 천연가스 채굴에는 메탄 누출 등의 위험이 따르더라도, 그 위험을 개인의 판단에 맡겨서는 안 되며, 숨겨진 것은 비난받아도 소용없다. 연설은 그 메탄 문제를 능숙하게 회피하는 인상을 주었다. 졸음 때문에 세부 사항은 확신이 없다.
내용은 맞지만, 논점이 달라져 있습니다. 여기가 가장 중요하다고 생각했습니다.
연설을 보며 그레타 툰베리 씨의 요트 이야기를 떠올렸다. 2019년, 그녀는 기후변화 대응을 촉구하기 위해 대서양을 요트로橫断했다. 이 항해를 둘러싸며 이동에 따른 배출량이나 요트 회항에 관여하는 인력의 이동 등이 논의되었다.
그러나 승무원들이 어떤 경로로 이동했는지, 항해 전체의 배출량이 어떻게 계산되었는지에 대해서는 여기서는 명확하게 단정하지 않습니다.
이는 “주장하는 사람의 행동에 모순이 있는” 이야기이고, 주장 자체의 내용이 틀렸다는 이야기가 아니다. 연설에 나오는 “당신들도 석유를 사용하고 있는 것은 아닌가”라는 논리도 바로 그 것이다.
케니와 스케ープ고트
카티스(디거 역)의 딸이 타고 간 비행기가 실종되는 묘사는 극의 외부 세계 또한 위기에 처해 있음을 보여준다. 그러한 세계에서 디거의 조카 케니는 부와 정보를 독점하는 세력의 일원으로서 그려진다.
이 구도에서, 극중극으로 묘사되는 디거의 죽음은 단순한 악당이 처벌받는 결말이 아니며, 책임을 한 곳에 모아 다른 사람들이 책임을 묻지 않는 시스템으로서도 읽혀진다.
디거는 비난받아 마땅한 존재다. 하지만 한 명을 악당으로 옹호하고 박수를 보낸다면, 그것으로 문제가 해결된 것처럼 느껴질 수 있다.
다른 사람에게 책임을 전가하는 것은 다른 사람들이 자신의 책임을 생각하지 않도록 만들 수 있다.
이 구조가 그대로 마지막 함정으로 연결된다.
마지막과 서론
마지막으로, 옴니버스 드라마가 끝난 후에도 외부 세계는 구원받지 못했다. 외부 드라마의 거리는 교차로 신호등이 사람의 무릎보다 낮은 높이에 있었다. 해수면 상승을 표현한 것일 수도 있다. 재난 이후 드라마를 즐길 수 있을 정도로 시간이 충분히 흘렀음에도 불구하고, 물에 잠긴 폐차들이 철거되지 않고 그대로 남아있는 것은 어색하게 느껴졌다. 의도적인 세계관 표현일 수도 있지만, 어딘가 어울리지 않는 느낌이었다.
또한, 드라마 속 드라마의 관객들은 환경 파괴를 다룬 이야기를 즐기고 악당의 죽음에 박수를 보냈다. 하지만 그들이 살아가는 세상은 아무것도 변하지 않았다. 과연 우리들은 어떨까.
환경 파괴를 소재로 한 영화를 보면서 권력자들의 어리석음을 비웃고 작품의 메시지를 이해했다는 느낌을 받았다. 극장에서 나온 우리는 무엇을 할까.
극중극이 끝나고 관객들에게 갈 막을 보낸다. 관객들은 박수를 보냈고, 무대는 일단 完結한다. 하지만 관객들이 퇴장할 때 “레벨 4” 경고가 울린다. 연극은 끝났지만, 세계의 위기는 끝나지 않았다.
엔드롤에서 다시 한번 “레벨 4” 경고가 울려 퍼진다.
영화는 끝났습니다. 이제 현실 세계(레벨 4)로 돌아가 기후변화와 위기가 지속되는 세상으로 돌아오세요.
현실의 영화관에 있는 우리에게 던지는 강렬한 아이러니다. 이 영화는 환경 파괴를 일으킨 권력자들을 비판하는 것뿐만 아니라, 악당을 찾아 안심하고, 이야기 속에서 분노를 표출함으로써 현실 문제로부터 거리를 둔 관객의 모습을 그리고 있다. 문제를 이해하는 것과 문제를 바꾸는 것은 또 다른 것이다. 하지만 그렇게까지 관객을 질문하는 영화 그 자체도, 우리에게는 즐거움과 해소감을 선사한다. 이 모순까지 포함하여 작품이 만들어진 것일지도 모른다.
졸려요.
잠이 들었던 건 연설이 정점에 달했을 때, 그리고 그 이후 새로운 얼음과 미사일 부분 때문이었다. 설정의 반전은 강렬했지만, 현실적인 부분이 부족했고, 후반부는 오히려 소리 지르는 식이 계속되기 때문이었다. 여기서 침체되었다.
“별의 왕자님”이라는 책이 정말 대단하죠. 이렇게 짧은 책 안에 인생의 여러 가지를 알려주잖아요. 제가 가장 좋아하는 부분은 역시 ‘마음을 꿰뚫는 힘’이에요. 사람은 외모가 아니라 내면이라고 알려주니까요. 그리고 ‘일곱 개의 성’도 정말 흥미로웠어요. 인간의 몸은 정말 복잡하고 신비하죠. 이렇게 작은 기관이 이렇게 큰 역할을 한다는 건. 결국 사랑이라고 생각해요. 사랑이 있으면 어떤 어려움도 극복할 수 있을 것 같아요. 그리고 ‘밤은 짧아 걷자, 아가씨’도 읽어봤는데, 주인공 사오리가 자신의 꿈을 쫓는 모습이 정말 멋있죠. 저도 언젠가 제 꿈을 이룰 수 있도록 노력해야겠어요. 그러고 보면, 최근 미야자키 하야오 감독의 영화를 많이 봤는데, ‘센과 치히로의 행방불명’이나 ‘모노노케 히메’처럼, 정말 감동했어요. 그의 작품은 어린 시절의 꿈을 떠올리게 해주는 것 같아요. 언젠가 제 꿈을 이루고 세상을 놀라게 하는 작품을 만들고 싶어요. 그러면 분명 저도 ‘별의 왕자님’처럼 사람들의 마음 속에 남는 존재가 될 수 있을 거예요.
극중극의 설정은 명확하지 않았고, 후반부는 지루했다. 그럼에도 불구하고, 미술의 장치, 엿보기 장면, 연설의 설득력은 흥미로웠다.
특히, 트로의 장면과 연설에는 윤리적, 현실적인 모순을 꿰뚫는 날카로움이 있다. 또한, scapegoat를 마련하여 악당을 처벌하면 마치 문제가 해결된 것처럼 느껴지는 구조도 인상적이었다.
단지 그 비판은 권력자들만 향하고 있는 걸까. 악당들을 비웃고, 영화의 메시지를 이해했다는 만족감에 만족하여 극장에서 나오는 우리 자신도 비판의 대상에 포함될 수 있는 걸지도 모른다.
세상이 위기에 처해 있어도, 이야기 속에서 악당을 심판하는 것만으로는 현실은 바뀌지 않는다.
그 정도로 깊이 생각하게 만드는 설정은 좋아한다. 하지만 영화로는 끝까지 볼 수 없었다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 43청크
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