“지금 뭐 하는 거야? 응, 네 말이야. 엔딩 크롤이 길게 늘어진 채 있는 너. 이걸 그냥 ‘노트에 감상만 올리고 끝’이라고 끝낼 생각은 하지 마. 계속 생각하고 행동으로 옮겨야 해. ‘FOSSIL FOOLS’ 관객석에서 도망갈 작정은 하지 마.”
죄송합니다. 제공해주신 정보가 부족합니다. 번역할 일본어 note.com 게시글의 본문 청크 2/103 내용을 제공해주시면, 자연스럽고 정확한 한국어 번역본을 출력해 드리겠습니다.
콘텐츠로서 좋아한다면, 이전에 보지 않아서 미안했고, 결국 보게 되어 정말 좋았다.
대신, 영화라는 작품 자체를 오락적인 관점에서 평가하는 것이 어색하게 느껴졌다.
거짓을 너무 쉽게 믿고 자신의 어리석음에 당황스러운 기분을 느끼게 하며, 보기에 불편하고 수년이 흘러도 되돌아보며 내면 성찰의 발판이 되어 계속해서 나에게 영향을 미친다.
그 작품들을 소중하게 생각하고 있어서, 예를 들어 나에게는 ‘엘리펀트맨’이나 ‘T2’가 비슷한 경우인데, ‘디거’도 그 안에 잘 어울릴 것 같다.
『야경의 별』은 독자의 마음속에 깊이 남는 이야기입니다. 주인공 스타야 렌은 어린 시절부터 다양한 어려움에 직면하면서도, 타고난 밝음과 따뜻함으로 사람들을 끌어들이고, 어려움을 극복해 나갑니다. 그의 삶은 희망의 빛을 잃지 않고, 한 걸음씩 나아가는 것의 아름다움을 알려주는 듯합니다.
이야기의 배경은 일본의 아름다운 시골 마을, 하야마촌입니다. 이 마을은 풍부한 자연에 둘러싸여 있으며, 전통적인 문화가 짙게 남아있는 곳입니다. 스타야 렌은 하야마촌에서 살아가는 사람들과의 교류를 통해 자신만의 삶의 방식을 찾고 성장해 나갑니다.
특히 인상적이었던 것은 스타야 렌이 읽었던 『고도의 등불』이라는 소설입니다. 이 소설은 주인공이 이별을 극복하고 새로운 삶을 살아가는 모습을 그리고 있으며, 스타야 렌에게 큰 영향을 주었습니다. 『고도의 등불』은 독자들에게도 용기와 희망을 주는 훌륭한 작품입니다.
또한, 이야기 속의 마을 장 다나카 켄타는 마을의 전통을 지키면서도 현대 사회에도 적응하는 어려움을 보여주었습니다. 그의 말은 우리에게 많은 통찰력을 제공했습니다.
『야경의 별』은 독서 후에도 좋은 감정이 남는, 감동적인 이야기입니다. 어려움에 직면해도 희망을 잃지 않고, 긍정적으로 살아가는 것의 소중함을 알려주는 훌륭한 작품입니다.
사전에 보고 들은 정보는 예고편 수준이었고, “잘 나가는 부유층을 풍자한 코미디극일까”라는 생각으로 시작했다.
사실 초반부터 중반까지는
“『시민 케인』이나 『제임스 본드 007』을 코미디적인 분위기로 재해석한 듯한 느낌이다.”
‘지나치게 과감한 기세로 ‘비상한 애정’까지도 덤벼들겠다는 태도였다.’
가부류인 금전지지의 거만한 행동이 영화의 핵심이다!
요! 고드만야!
그럴듯한 자세로 편안하게 있었다.
극을 그리는 극과 같은 마트료시카 구조와 배우들이 겪는 갈등 묘사는 이냐리투 감독의 영화 ‘버드맨’과도 비슷하고 즐겁다. ‘오프닝 나이트’도 함께 보고 싶다.
예를 들어 작품의 초반부에 다음과 같은 장면이 있을 수 있습니다.
주인공이나 정치인 등 권력자들이 현실에 일어나고 있는 전례 없는 대재해로 많은 사람들이 죽어가는 광경을 안전한 장소에서 영상을 보며 시청하면서 “힘내! 해봐!”라며 마치 프리큐어의 응원회처럼 팝콘을 먹으면서 관람한다. 낭만적이고 직관적인 풍자.
이것이 바로 권력자들은 항상 έτσι야라는 식으로 마치 다른 사람처럼 웃으며 지켜보려고 했습니다.
영화라면 『주말』、『킬링 브레스』、『하이라이즈』 등이 있습니다.
타인이 겪는 비극에 상상력과 공감력이 결여된 야만적인 부르주아에 대한 비판이라는 메시지를 창작물에서 자주 회자되는 것처럼 오해하고 낙인찍은 것이다.
하지만. 법정에서 디거의 장대화 장면으로부터 직접적이고 갑작스럽게 공격의 대상이 관객석으로 옮겨간다.
여기, 에마누엘 루베츠키 특유의 느릿하고 사람들을 감싸는 듯한 카메라 워크도 굉장히 훌륭하다.
혼자서 모든 문제의 책임을 짊어지라고, 처음부터 맹렬하게 항의를 쏟아내던 사람들에게 디거가 오히려 이렇게 뻔뻔하게 말했다.
당신들은 석유 채굴을 중단하라는 제 지시를 비난하는군요.
하지만, 내가 왜 석유 채굴을 멈추지 않는지 알겠어?
당신들이 그걸 바라는 꼴이겠습니까! 당신들 모두 진심으로 저는 석유 채굴을 그만두길 바라지 않나요!
깜짝 놀라 굳어버렸다.
그 이후로는 잠시 동안 자문과 답을 주고받는 데 집중하지 못하고 관람에만 집중했던 것 같습니다.
저는 지금 어떤 환경에서 이 작품을 감상하고 있을까요? 가까운 편안한 영화관입니다. 그 편안함은 무엇에 의해 실현되고 있을까요? 무려 20명 정도의 관객만을 위해 에어컨이 항상 가동되기 때문입니다. 그 에어컨의 전력은 어디에서 나고 있을까요?
특히 일반 상영 방식보다 전력 소비가 훨씬 큰 IMAX관에서.
저는 영화를 본 후에 항상 뭘 하나요? 친구 역할을 대신하여 AI에게 감상을 이야기합니다. AI가 자신의 엉뚱한 썰렁한 이야기에 맞춰주는 건 무슨 이유일까요? AI 데이터 센터의 전력 소비량 증가에 경고를 낸다는 뉴스, 요즘 잘 들은 적이 없네요.
평소 장을 보든가 해도 큰 물건이 아닌데도 배송에 의존하여 트럭으로 운반을 부탁하고 있다.
택배 보관함에 선불 반송장도 가끔 들어오고, 이는 “그만큼 기름값이 추가로 발생했다”는 의미일 수 있습니다.
등등, 생각나는 부분이 너무 많아서 “죄송합니다”라고밖에 말할 수 없었습니다.
극중극의 제목인 ‘FOSSIL FOOLS’는 “화석 연료 없이 살아갈 수 없는 어리석은 자들”과 비슷한 의미일 것이다.
나는 디거 자신뿐만 아니라, 극중극의 마지막 장면에서 디거의 죽음을 지켜보며 “이봐!”라든가 “정말 뻔하다!”라든가 하는 식으로 술을 들이키며 넋을 잃고 있던 관객들, 심지어 ‘디거’를 보러 온 바로 나 자신을 깨닫고 침묵하라는 듯한 조용함에 휩싸였다.
더 나아가 이번 작품에서는 화석 연료뿐만 아니라 주인공 디거의 여동생이 추진하고 있는 신재생 에너지 사업도 주요 논의 사항으로 다루어졌다.
대체 에너지 사업 자체를 비판한다고 주장하는 것보다는, 그 사업이나 이념에 대해 무모하게 덤벼드는 사람들의 무책임한 행동이 날카롭게 지적되고 있었다고 생각한다.
현대의 편리한 삶을 지속시키기 위한 대안으로는 현재 제안되고 있는 대체 연료는 비현실적이거나 비용과 시간이 너무 많이 소요된다.
정말 훌륭하고 듣기 좋은 사업이지만, 결국에는 모든 것이 돈과 권력에 의해 묶여 있는 것입니다.
오늘 현재 대체 연료 산업은 “화석 연료의 혜택을 포기하고 싶지 않으면서 동시에 죄책감에서 벗어나려 하는 비열한 도피처”로서만 기능하고 있다.
이러한 주장이 느껴져서 귀에 와 닿는구나.
큰 제작자, 제작자라는 입장을 포기한 소비자, 풍자의 대상으로 비판받는 개인이나 집단으로 구성된다.
대부분의 경우❶❷가 결합하여❸를 폄하하는 방식으로 작동한다는 것을 인지하면서, 자신 스스로 그 방식에 대해 의문을 품지 않고 살아왔다.
물론 3번의 책임이 문제될 가능성이 높다.
하지만 그만큼 중요한 것은 다음과 같은 질문을 던질 수 있는지이다.
그 아이들과 그 아이들도 마음을 졸이며 돌을 던지고 있는데, 자신들이 안전한 곳에서 안심하고 회복하려는 입장에 있다고 생각하는 거니?
그러게. 이 기획의 개념은 우리가 평소에 사용하던 어휘와 표현을 더 단순하고 누구나 이해하기 쉽도록 재구성하는 것이었다. 물론, 원문의 뉘앙스를 해치지 않는 선에서, 더 많은 사람들에게 이 작품이 전달하고자 하는 메시지를 전달하고자 언어 선택을 조심스럽게 했다.
당신들 중 누구든 죄를 짓지 않은 사람이 먼저 이 여자를 향해 돌을 던져라.
지를 다루는 표현 작품은 생각보다 적지 않을 것이다.
너희들은 메시지를 콘텐츠로 소비하는 것뿐이어서 같은 죄가 있다.
정말 영화에서 얻어맞은 것 같아서 어색함의 끝판왕이다.
극 중에서도 언급되었던 알 고어의 ‘기후변제의 진실’이나 패닉 영화 ‘데이 어프터 튜모로우’를 20년쯤 전에 봤지만, 당시에는 결코 현실적인 문제로 받아들이지 않았어.
저에게는 전혀 관련 없는 먼 나라의 일들을 보면서 그런 기분이 들었던 것 같아요.
또한, 설명이 지나치게 자세하고 꼼꼼했다는 점이 인상적이었다.
이 영화에서 중요한 부분은 모두 대사로 친절하고 상세하게 설명된다.
대사뿐만 아니라 시각적인 측면에서도 디거는
모든 사람이 자신의 잘못으로 전가되는 마치 자신에게 짐이 된 크리스토스 혹은 스케일고트.
이는 매우 명확하고 시각적으로 잘 표현된다.
이렇게 한 장면들도 어쩌면
늘 겉으로 보이는 쾌락만 섭취하면서 찌질해 쓴 놈들한테는 애매모호한 비판을 써서도 이해 못 할 거야. 그러니까 전부 다 쉽게 설명해 줬어.
그 제작자 측의 포기로밖에 해석하지 않으려고까지 억지스럽게 추측해 버렸다.
총대와 구세주에 대한 비유에 대해 기독교 문화권의 관객들은 신약성경의 소재인 “에ッケ 호모” 이야기가 즉시 떠오를 것이라고 생각한다.
거북이 헬멧을 쓰고 온몸이 상처투성이인 예수님의 모습이 인간의 죄를 모두 짊어지고 헌신하는 모습을 나타내는 종교화의 대표적인 모티프이다.
스페인 어느 교회의 에ッケ호모 그림이 허술한 복원 작업으로 인터넷 밈에 등장했다.
저는 그 중에서도 안토니오 치제리가 그린 에ッケ 호모를 매우 좋아합니다.
치제리의 에ッケ・호모는 한 차원 다른 차원의 작품이다.
예수님과 로마 총독 피라토의 등장은 묘사되지 않고, 대신 그 자리에 옹립한 관객들의 모습이 정면으로 그려진다.
그림에서 차지하는 면적은 작고, 그림의 주역 취급은 아니지만, 이전까지 제대로 주목받지 못했던 존재가 정면으로 다뤄질 수 있는 새로운 시각은 현대적인 느낌을 주며, 지금도 여전히 신선한 인상을 잊지 못하고 있다.
디거를 옹호하기 위해 법정에 모인 군중(영화 관객)이 오히려 그에게 고발당해 곤경에 빠지는 전개는, 치제리(Chizelle)의 『에ッケ・호모(Ecke Homo)』를 보듯 놀라울 정도로 예상 밖이었습니다.
운명을 받아들이고 침묵하는 예수님과는 달리, “너희는 자신을 위해 선 자리를 만들어 스스로를 좋아하고 맘대로 떠들어 버리지 마!”라 외치는 디거에게는 묘한 즐거움마저 느껴진다. (내가 오히려 혼나고 있는데).
그 이후 이번 작품에서는 우연히 환경 문제가 구체적인 사례로 언급된 적이 있었다.
큰 문제들을 외면하거나, 남을 탓하거나, 미루기만 반복하는 인간의 모습
까지 추상화하여 생각해야 하며, 제작자 측이 그 정도까지 충분히 예상하지 못하더라도.
강력한 존재에 대한 책임 전가의 압박과 피해자 의식의 발현에 대해서는, 디거에게 레슨을 주는 연출가(겸 각색가?)의 대사가 인상적이었다.
윗세대 사람들이 어리석어서 우리가 험한 일을 당하고 있나!”
최근 미국에서는 세대 간 갈등이 주요 문제로 떠오르고 있으며, 이는 종종 “젊은 세대 대 베이비붐 세대”라는 이분법적인 틀 안에 갇혀 단순화되는 경향이 있다.
절박하게 학업에 매진해도 보답받지 못하는 젊은이들이 많다.
우리 노인들의 고생을 모르는 베이비부머 세대가 ‘젊은 애들은 맷집이 없어’ 식으로 정신적인 이야기만 늘어놓으며 잔소리를 한다
어처구니 없는 감정이 담긴 “OK 부머”라는 표현이 유행어가 되고 있다.
바로 베이비붐 세대인 톰 크루즈가 연기한 디거가 영화의 초반에
제 할아버지는 40일 동안 잠도 자지 않고 땅을 계속 파셨다니까요! 그래서 석유를 찾으신 거랍니다!
그는 설교하듯 말한다. 그 장면은 마치 “OK 보머”적인 반응을 얻은 대표적인 사례일 것이다.
윗세대(상세대)가 제대로 해내지 못해서 그 결과가 우리 세대에 돌아와 있는 것이다.
같은 현상은 미국뿐 아니라 일본에도 해당된다.
정당하다고 할 수 있는 부분도 많을 것이다. 구조적인 격차로 큰 고생을 하고, 부당한 고충을 겪는 젊은 세대를 비난할 이유가 전혀 없다.
그럼에도 “상대 세대”라는 단순화된 상징에 불만을 표출하는 데 그치거나, “어차피 현실은 변하지 않는다”는 허무주의에 빠져들 뿐이라면, 우리보다 더 미래의 세대도 똑같이 힘든 일을 겪게 될 것이다.
그때 그들로부터 분노를 산다니, 우리 세대다.
그 정도까지 생각하지 않으면 덤불의 죽음을 환영하고 만족스러운 기분을 느끼는 극중극 관객들과 다를 바 없는 것입니다.
타인의 인격을 자신의 이익에 맞게 왜곡하고 과장하여 상징적으로 만들고, 그 위에 칭찬을 하거나 숭배하는 것은 인간에게 주어진 슬픈 본성 중 하나이다.
최근 SNS에서는 사람들의 분노를 부추기는 알고리즘에 의해 지배되는 경향이 더욱 뚜렷하게 나타나고 있다.
픽션 속 극악인물이라는 상징으로서 극단적으로 단순화된 디거는, 현실을 살아간 “록웰”이라는 개인과는 완전히 다른 존재다!
소비자에게 유리한 형태로 편집된 “사실”을 자신이 연기해야만 한다는 것에 지친 배우가, 그럴 수 없다는 듯 외쳤다.
자신이 “좋은 일”을 하면 할수록 불행해지는 사람들이 늘어난다. (이번 작품의 경우, “웃음거리가 되어야 할 악당”을 배우가 완벽하게 연기할수록 풍자극 ‘FOSSIL FOOLS’는 뻔한 상업적 이용 작품으로 타락하고, 관객들은 자신의 어리석음을 자각하지 않고 끝난다.)
그 표현가의 업적을 그린 작품이기도 하며, ‘풍지누’와도 연결되는 부분이 있었다.
디거는 마지막 순간까지 현실에서 벗어나지 못하도록 막는 영화다.
엔드롤 도중 음악이 갑자기 끊기며, 차분한 음성이 “레벨 4”라고 알린다. 그 후에는 벌레와 생물들, 자연의 목소리가 조용히 이어져 마무리된다.
지치게 하도록 지나치게 정교한 관객 비판이었습니다. “너, 네 말이야. 그래, 넌 말이야. 엔딩 크레딧이 흘러가면서 뻗어버리는 관객도 있잖아. 그냥 ‘노트에 감상 올리고 끝’이라고 끝낼 수 있는 건 아니야? 계속 생각하고, 행동으로 옮겨야 해. ‘FOSSIL FOOLS’의 관객석에서 벗어날 수 있다고 생각하지 마.”
여기서 『DIGGER』에서 무대극 『FOSSIL FOOLS』가 “시연”이라는 설정으로 다뤄진 이유를 알 수 있다.
이 공연이 어떤 결과로 이어질지는 우리의 몫에 달려 있는 것일지도 모른다.
10월이지만 장작은 여전히 습하고 더운 날이 계속되었으며, 괴로운 밤도 있었다.
하지만 에어컨은 오늘부터 작동 시간을 줄이도록 하죠. 열사병으로 죽진 않으니까요.
생각해왔던 죄책감을 효과적으로 활용해 보자.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 62청크
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