# 【영화 감상문] 풍자극이 싫어하는 제가 ‘디거/DIGGER’를 걸작이라고 생각한 이유 (스포일러 포함)

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> 게시판: 뉴스
> 작성자: admin
> 작성일: 2026-10-13T15:32:51.328Z

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저 자신은 비관적인 성향이 있지만, 동족혐오라는 의미일까요. 원래 풍자극이라는 형태를 잘 받아들이지 못하는 경향이 있네요.

입에서 듣는 것에 대해 꽤 괜찮다고 생각하는 편인데, 이게 필름이 되면 갑자기 퀄리티가 떨어진다. 그래서 ‘디거’에 큰 기대를 하지 않았는데, 이 영화가 뜻밖에도 나를 완전히 실망하게 만들지 않았다. 풍자극의 어색한 부분을, 풍자극 자체를 영화 속 드라마처럼 만드는 설정으로 깔끔하게 해결해 놓았기 때문이다.

정말 멋졌네요, 정말.

평점: 4.5

## **제목:** 독서 기록: ‘너, 별처럼’ 독후감과 고찰

**게시일:** 2024년 5월 22일

**저자:** 〇〇 (필명)

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오늘은 나기료유의 소설 ‘너, 별처럼’을 읽고 독후감과 고찰을 정리해 보았습니다.

이 소설은 주인공 “나”와 돌아가신 부인의 “그녀”와의 대화를 기록한 것으로, 두 사람 사이에 있었던 감정이나 기억이 마치 타임캡슐처럼 되살아오는 듯한 느낌이었습니다.

특히 인상 깊었던 것은 그녀가 “나”에게 털어놓는 말들입니다. 그녀는 마치 먼 옛날의 자신처럼 자신의 삶을 되돌아보고, 그리고 “나”에게 사랑하는 것, 삶의 의미에 대해 질문합니다.

그녀의 말은 때로는 따뜻하고, 때로는 가혹하지만, 끊임없이 진실을 직시시키는 힘을 가지고 있습니다. 이에 “나”는 그녀의 말에 당황하면서도 조금씩 자신과 마주치게 됩니다.

이 소설은 단순한 로맨스 소설이 아닙니다. 그것은 상실과 재생, 그리고 인간 존재의 근원적인 질문을 던지는 작품입니다.

특히 그녀가 “나”에게 털어놓는 “별”의 비유는 매우 인상적이었습니다. 그녀는 별처럼 사라진 자신을, 그리고 “나”를 영원히 이어지는 존재로 생각합니다.

이 비유는 죽음이라는 주제를 아름다운 형태로 표현하는 것 같습니다.

또한, 이 소설은 나기료유의 문장 표현의 재능이 빛나는 작품이기도 합니다. 그의 문장은 섬세하고, 아름다운 언어로 독자의 마음속 깊이 울려 퍼집니다.

이 소설을 읽고 저는 사랑하는 것의 아름다움, 그리고 삶의 의미에 대해 깊이 생각하게 되었습니다.

그리고 이 소설은 저에게 잊을 수 없는 독서 경험이 되었습니다.

- 풍자극의 단점들
- 이 작품의 해결책

### 풍자극의 단점

먼저, 어떤 점에 대해 반감을 느끼는지 말씀드리겠습니다.

외부 인사들이 마음에 따라 떠들썩하고 비난하는 것처럼 느껴진다. 현실을 과장하여 싫어하는 감정이 앞서는 것 같고, 문제를 저에게 전가당하고 ‘웃어’라고 강요받는 기분이다. “이렇게 될 줄 알았으면 좋았을 텐데”라고 뻔뻔하게 큰소리치고 있으며, 결국 현실보다 훨씬 나쁘기 때문에 내가 생각한 최악의 결론이라는 인상을 받아서, 현실과 연결되지 않는 것 같다.

이런 생각을 해 버리게 되죠. 이 작품에서도 남자만으로 결정 기구를 형성해서 웃고 웃고 웃는 모습이 묘사되어 있고, 뭐 사실 자체이긴 하지만, 그런 억지스러운 묘사나 뻔한 설정에 지칠 때도 있고, 그런 작품들은 최근 들어 여기저기서 많이 나왔고, 그때마다 “재밌다는 말은 하지만”이라는 비슷한 감상을 지니고 있었습니다.

### 본격적인 해결 방안

물론, 이 작품에는 그러한 묘사가 여러 개 존재하며, 이는 일반적이라고 생각합니다. 이야기가 재미있고, 이야기 구조 또한 흥미로워서 전혀 지루하게 느껴지지 않는 부분은 있지만, 그것은 별개로 하고 말이죠. 이 작품은 특정한 전개를 통해 문제를 해결해 버리는 방식으로 진행됩니다.

그것은 풍자극 자체를 극 중극으로 만들고, 게다가 그 극 중극 자체를 다큐멘터리처럼 연출하는 방식입니다.

정말, 지금의 정치 상황이 너무 지겹다니까 일단 최악의 시나리오를 만들어 쉴 새 없이 소리치지 마.

이렇게 하면 그토록 끈적거렸던 풍자극이 진실의 빛을 발하며 감상할 수 있게 됩니다. 이 한 가지 팁이 너무나 훌륭하며 “만약 이런 일이 일어난다면 무서우지 않나요? 이렇게 되면 정말 이렇게 될 거예요?”라는 메시지를 담고 있지만, 이 전개로 바꾸는 것만으로도 당사자로서 감상할 수 있게 되는 것입니다.

이는, 그 이유는 다음과 같습니다. 대개는 픽션으로서 제시되는 설정 자체에 대해서는 “이런 설정은 있을 수 없다”, “현실적이지 않다”, “세계관이 제대로 만들어지지 않았네” 등의 불만을 제기합니다. 이는 당연히, 그것이 만들어낸 것이기 때문에, 제작자가 무언가를 전달하기 위한 도구로서 만들어진 상자이기 때문입니다. 따라서 그것에 대한 평가는 꼼꼼하게 만들어진 픽션으로서 내려지는 경향이 있습니다. 반면에, 컷 내 컷으로 나오게 되면 작품 안에서의 위치가 조금 변합니다. 픽션은 만들어낸 것이지만, 그 세계를 구성하기 위해 그 세계 안에서 많은 사실들이 쌓여 세계를 구축합니다. 컷 내 컷은 그 세계를 구성하는 사실 중 하나가 되기 때문입니다. 따라서 그곳에서 비픽션으로서 이야기되었다면, 그 컷 내 컷을 사실로 받아들이게 될 텐데, 그렇게 생각하지 않을 수 없겠죠.

그러다 보니 “외부 평가의 무책임한 경고”에서 “발생한 비극을 어떻게 전달해야 하는가”라는 이야기로 전환되는 듯한 겉으로 드러난 연극 상황이 정치 상황을 지나치게 현재 시대를 반영하고 있으며, 물론 현대에 대한 경고가 우선일 것입니다. 하지만 그 전달 방식이 생생해서 지루함을 느끼지 않는다고 할 수 있습니다.

극중극을 통한 완화에 더하여, 또 다른 효과적인 비책이 있습니다.

그것은 극 중극이 논픽션으로 전개되는 과정에서, 당연히 극이 상영되는 세계는 미래다. 특수한 기술로 제작된 정교한 연극 영화 같은 작품을 만들고 있는 점 또한 미래적인 느낌을 더한다. 마지막 장면에서는 미래 자체가 모습을 드러낸다. 따라서 “풍자극”이 아닌 “미래 SF”를 보고 있다는 느낌으로 바뀌어가는 제작자의 풍자극에서 풍겨 나오는 냄새를 필사적으로 덮으려는 노력이 느껴진다.

피가 흥건할 정도로 쏟아부은 노력으로, 풍자극만이 제공할 수 있는 현재 정치 상황의 비정상성을 관객들이 쉽게 이해할 수 있는 방식으로 전달하려는 의도가 훌륭합니다. 특히, 극중극을 통해 자본주의의 득과 실을 묘사하는 것이 얼마나 인상적인지요.

정말 훌륭한 작품들이 계속 나오고 한 해였습니다. 하마구치 류스케 감독의 『갑자기 몸이 안 좋아지는』와 같이 자본주의의 득과 실에 대해 언급하는 작품들을 종종 접하는 것을 실감하고 있습니다.

**출처:** [note 원문](https://note.com/radio_movie/n/ncf353bc4a113)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 17청크*

[원문 보기](https://note.com/radio_movie/n/ncf353bc4a113) | 출처: note.com