# 일본인들은 방 안 밖에서 있을까? 아름다운 구도의 견고한 풍자 코미디｜『DIGGER/디거』

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> 작성자: admin
> 작성일: 2026-10-14T20:01:57.874Z

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찬반 논쟁이！？ 씁쓸한 유머가 가득한, 톰 크루즈 주연의 알레한드로 G. 이냐리투 감독 영화 ‘디거/Digger’를 소개합니다. 중반 이후 내용 주의, 미시청자는 주의 깊게 감상해주세요.

## 目次

- 제목: 『별의 그림자 엘루시브』
작가: 아즈미 시오리
장르: 미스터리, 판타지
출판사: 카도카와
발행일: 2023년 11월 2일
ISBN: 978-4041056766
가격: 1,980원 (세금 포함)
수록 페이지: 304쪽
독자층: 15세 이상
- 줄거리
- 마트료시카 인형 가장 바깥쪽에 있었던 것은 일본 관객이었다.
- 톰 크루즈가 톰 크루즈처럼 보이지 않는다.
- 유럽 의회에서 10분 동안 펼쳐진 압권의 연설
- 웃으며 비난했던 관객석에 울려 퍼지는 경보
- 리뷰 사이트의 목소리는 완전히 갈라졌네.
- 영상과 음악
- 제작의 뒷모습: 세상은 전부 한 세트 안에 있었다
- 해외 평가와 흥행 수입

### 제목: 『별 그림자의 엘루시브』
작가: 아소미 시오리
장르: 미스터리, 판타지
출판사: 카도카와
발행일: 2023년 1월 26일
ISBN: 978-4041056766

- 제목: Digger／디거
- 감독/각본: 알레한드로 G. 이냐리투
- 출연: 톰 크루즈(디거 로크웰), 리즈 아메드(ガネ슈), 존 굿맨(컴프슨 대통령), 잔드라 하이러(에마), 제시 플레몬스(케니)
- 촬영: 에마누엘 루베츠키
- 음악: 코스모·셰르돌레이크
- 배급: 도호 픽처스, 도호 박스
- 일본 개봉: 2026년 10월 9일 (129분 / 미국)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791958587-aBO8EWkxrftsjo403FCUgQZT.png?width=1200)

### 2023년 10월 3일 배정된 노트 기사의 줄거리를 요약한 것입니다. 기사 내용은 2023년 10월 3일 배정된 노트 기사의 개요를 설명하고 있습니다.

주인공은 석유 개발 회사 CEO, 디거 로크웰이다. 자신의 이익만 생각하는 傲慢한 권력자다. 그런 그의 회사에서 대규모 사고가 발생하여 바다에는 원유가 유출되고, 대기에는 메탄 가스가 누출되기 시작한다. 피해는 전 세계로 확산되고, 최악의 경우 핵전쟁으로도 이어질 수 있는 지구 규모의 위기로까지 발전한다. 이에 미국 대통령(존 굿맨)도 격노하여 디거에게 상황의 수습을 지시한다. 그러나 당장의 디거는 지구 말살 직전에도 반성하는 기색 없이, 에고를 불태운 채 움직인다. 그럼에도 불구하고 세계를 구하기 위해, 삽을 들고 일어서난다. 톰 크루즈는 지금까지 수많은 번 세계를 구してきた側の 인간이다. 그 톰이 세계를 파괴한 장본인으로서 尻ぬぐ이에 奔走한다.

⚠️주의: 아래 내용은 스포일러를 포함하고 있습니다. 아직 영화를 보지 않은 분들은 시청 후 읽어주시기 바랍니다.

이 부분까지는 공식 줄거리이지만, 보면서 이야기가 사실 ‘바보의 유골’이라는 연극이었음을 알게 된다. 톰이 연기하고 있는 것은 그 연극 속의 디거다. 로크웰 가문과 대통령들은 결국 해양 유전으로 추방된다.

### 마트료시카 인형 가장 바깥쪽에 있었던 것은 일본 관객이었다.

이 영화는 마트료시카처럼 겹겹이 쌓인 구조를 가지고 있습니다. 제작자 메리 페어런트도 브로셔에서 아름다운 마트료시카 인형과 같다고 묘사했습니다. 가장 안쪽에는 석유왕의 몰락에 대한 이야기가 담겨 있으며, 이를 뮤지컬이 감싸고, 더 나아가 극장 밖에는 또 다른 황폐한 현실이 펼쳐집니다. 마지막에 진실이 밝혀질 때까지 관객은 이 영화를 평범한 영화로 착각하게 됩니다.

이 중첩 안에 실용적인 이유도 있는 것 같았다. 중국이나 러시아에 발을 들이는 부분은 아무리 풍자라 해도 그대로 드러내는 것은 위험하다. 그래서 어디까지나 무대 위의 창작이라는 얼굴로 제시하고, 그것이 좋고 웃기다. 게다가 이 대본 자체가 하찮다는 것을 영화가 스스로 드러내주기 때문에, 교활한 수단의 기법처럼 보이지만, 자신의 웃음을 스스로 깎아내린 후 제시되고 있어서 반박할 수 없다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959636-lGXYj9ZhJoVbKCApt6W0aw3r.png?width=1200)

왜 이렇게 구조를 만들었을까. 감독은 인터뷰에서 자신과 공동 각본가인 사비나·바르만은 미국에서 조금 떨어진 나라 출신인데, 미국의 고뇌를 이해할 수 있는 가까운 거리와 그것을 웃어넘길 수 있는 거리 사이를 동시에 가지고 있다고 말하고 있다. 더불어 여러 번의 시행착오 끝에 희극은 비극에 시간을 더한 것이라는 말에 도달했고, 공간뿐만 아니라 시간의 거리도 만들기 위해 이야기를 약간 더 먼 미래에 두었다고 한다.

단지, 여기서 조금 꼬였네. 미국과의 거리가 멀다고 해도, 그것은 멕시코 출신의 감독에게는 그만큼의 거리였다. 일본인으로서 우리는 그것에서 더욱 한 층 더 바깥에 있었고, 웃음의 맥락을 공유하기 전에, 원의 바깥에서 바라보는 듯한 느낌이었다. 공연이 끝나고 뒤에 자리에 있던 사람들이 “잘 이해하지 못했네요”라고 말했다. 마트료시카의 가장 바깥쪽에 있는 것은 우리 일본인 관객이었을지도 모른다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959543-zUZYjGNuwRs2EVyOgT0dvWJM.png?width=1200)

### 톰 크루즈가 톰 크루즈처럼 보이지 않는다.

흰머리에 배가 나온 모습에 카우보이 모자를 쓴 채, 화면 속에는 분명 톰이었지만, 끝까지 톰이라고는 느껴지지 않았다.

특수 분장을 담당したのはかず・ヒロだ。1920年代以前의 텍사스 석유왕들의 사진과, 유세프・카슈의 포트레이트를 참고했다는 것이다. 2024년 3월에 영국에서 톰의 3D 스캔을 진행하여, 나이와 인상을 조금씩 변화시킨 3종류의 디자인을 수개월かけて 제작하고 있다. 의상 디자이너 자크라인・웨스트는 수트와 카우보이 부츠를 착용한 톰이 텐트에서 나온 순간, 그의 걸음걸이와 행동이 디거・록웰과 완전히 일치했다고 회상하고 있다.

팜플렛의 코럼에는 톰 크루즈가 45년 동안 같은 스타로 남기 위해, 스타를 부수어나가며 톰 크루즈로 남게 된, 그런 한 구절이 있었다. 미션 임파서블에서 세계를 구해주며 이어온 남자가 세계를 파괴하는 쪽의 인물을 유쾌하게 연기하는 모습을 보면서, 그 말에도 납득이 된다. 이냐리투 감독은 톰 크루즈를 오케스트라에서 말하는 메인 비올린과 같은 존재로 평가하며, 시끄럽고 짜증나는 남에게 섬세함과 연약함, 그리고 진정한 강인함을 불어넣었다고 말했다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959557-kuoPQIvWKGnHTiwyg108RtSh.png?width=1200)

### 유럽 의회에서 10분 동안 펼쳐진 압권 연설

이 영화에서 가장 마음을 사로잡았던 것은 디거가 EU 의회에서 진행하는 약 10분짜리 연설이었다. 회전하는 무대 위에서 긴 대사를 오가는 동안 수백 명의 단역 배우들과 카메라 워크를 동시에 소화해야 했던 가장 복잡한 세트장이었다. 색감은 거의 흑백이었고, 붉은색 수트를 입고 있는 것은 디거뿐이었다. 화면 속에서 그 남자 혼자만이 살아있는 것처럼 느껴졌다.

연설의 본질은 요약하자면 다음과 같다. 에어컨을 사용하고, 비행기에 탑승하고, 스테이크를 먹고, 스마트폰을 충전하며 TikTok이나 YouTube를 본다. 이 모든 에너지는 원유 위에 기반한다. 다른 사람의 책임을 묻기 전에 우리 자신의 삶을 직시해야 한다. 수요가 있기 때문에 공급만 하고 있을 뿐이라고 비판하는 것이다. 짧은 동영상 시청에도 전기와 석유가 사용되고 있는데, 이것을 막으려고 하지 않는 것은 누구인가. 손가락만 꼼지락거리며 기다리는 것은 모두일 것이다. 피해자의 입장에서 자리에 앉아 있던 승객이, 가해자나 묵인자로서 명확히 지목된 듯한 기분이 들었다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959574-vumV6ojTiLkgXUabDE5KePzC.png?width=1200)

이 장면에는 뒷 이야기들도 담겨 있다. 스크립트는 9년 동안 쓰여졌으며, 이 대사만으로도 약 70종류 이상의 버전이 있었던 것을 두고 이냐리투는 영화의 핵심이자 모든 것이 담겨 있다는 점을 강조했다. 촬영 현장에서는 4번째 테이크에서 톰이 완벽한 연기를 선보였고, 다른 각도에서도 촬영하라는 톰에게 감독은 더 이상 좋은 것은 필요 없다고 답했다. 약 10분을 한 샷으로 촬영했다는 보도 또한, 비스타비전이 10분마다 필름 교체가 필요하기 때문에 물리적으로도 상당한 도박이었을 것이다.

감독은 이 연설이 어색함을 느끼게 하는 것은 명확한 입장이 제시되지 않아서라고 설명했다. 디거는 틀린 부분이 있을 뿐만 아니라 옳은 부분도 있다는 것이다. 듣고 넘어가야 할 수준이 아니라고 생각한다. 그것을 말하는 사람이 가장 싫어하는 사람일 거라고 본다.

한편으로, 드라마에서 아무도 반박하지 않기 때문에 설득력이 떨어질 수 있다는 석유가 가장 저렴하다는 주장이 사실과 다르다는 비판도 존재한다. 정면에서 옳은 말을 쏟아부었음에도 불구하고 사람은 쉽게 움직이지 않을 거라는 생각도 읽었던 적이 있고, 둘 다 모두 옳다고 생각한다. 그래도 영화를 보는 내내 머릿속에 계속 남아 결국 압도적인 감동을 느꼈다고 말하고 싶다.

### 웃으며 비난했던 관객석에 울려 퍼지는 경보

무대극의 막바치, 디거는 추방된 해상 유전에서 바다로 몸을 던진다. 관객석은 박수를 치며 그를 비난하고, 지옥에 떨어지라 외치는 사람도 있다. 악을 한 사람에게 전가하고, 웃으며 깔끔하게 해결되는 장면이다.

막이 내리자마자 극장에 경보가 울리고, 레벨 4의 오염을 알리는 방송이 흘러나왔다. 관객들은 가스 마스크를 착용하고 극장 밖으로 나갔지만, 밖으로 퍼져 있는 것은 극 중과 똑같은 파괴된 세계였다. 이야기는 허구로 끝나지 않고, 극장에서 웃고 있던 것은 자신은 이야기 밖으로 나간 줄 믿고 있던 바로 우리 자신들이라는 결론이 되었다.

이 마지막에는 몇 가지 해석이 있었으며, 주로 다음 세 가지로 나뉘었다.

- 비난받는 자를 비판하고 만족하는 구도에서, 웃음을 통해 책임을 타인에게 전가하고 있다는 해석
- 유머러스하게 보이지만, 그 자체의 오락이 권력층의 손아락에 있다는 해석(록웰 가문은 여전히 영향력을 행사하고 있다)
- 기후 변화에 관여하지 않는 인간은 없으며, 웃으며 묵살적인 태도를 그만두라는 질문이다.

이냐리투는 이 작품에 대해 진정한 재난이란 결국 우리 자신이며, 인류가 인류라는 재난의 피해자가 된다면 어떤 일이 벌어질까 하는 질문이 이야기의 핵심이라고 말하고 있습니다. 디거는 그 척박함을 혼자 감당해야만 하는 캐릭터라고 생각하는 것 같습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959593-O97naiumsl4q0TXYdvFDNHSZ.png?width=1200)

### 리뷰 사이트의 목소리는 완전히 갈라져 있었다.

영화.com의 리뷰를 종합한 결과 평균은 3.5점이고, 시네마투데이의 짧은 감상은 평균 3.8점이다. 내용물을 읽어보면 만점에 가까운 작품과 절반 미만의 작품이 섞여 있었다.

평가하는 사람들의 의견은 다음과 같습니다.

- 마지막 순간에 한꺼번에 매우 솔직해지는 전개가 훌륭합니다. 극중극이라고 생각했던 세계가 실제 현실의 연장이라고 파악됩니다.
- 디거의 석유 옹호 연설에 일리가 있었다. 톰의 광기 어린 연기와 장시간 촬영, 아날로그적인 촬영 방식도 칭찬받고 있었다.
- 악당을 비웃고 문제를 미루는 관객에게 던지는 질문이 좋겠네.
- 시네마투데이에서는 특정 국가에 국한되지 않고 전 인류의 이야기를 담고 있다는 평가가 있었을 뿐만 아니라, 상영 극장의 입장료나 관객들의 긍정적/부정적 반응에 대한 우려를 무시한 채 관객들을 즐겁게 하고 놀라게 하는 데 모든 노력을 기울인 작품이라는 평가도 있었다.
- 앞으로 재평가될 가능성도 있는 의견도 있습니다.

한편으로 비판적인 목소리도 많다.

- 대부분의 노인들의 대화가 실내에서 이루어지는 데다 영상적인 재미가 부족하여 지루하다.
- 극중극이라는 사실이 드러나자 차가워졌다. 만들어낸 것을 연기하는 연기의 모조물을 보여주는 구조에 어색함이 느껴진다.
- 연기와 대사 전달이 지나치게 과장되고, 텐션이 지나쳐 오히려 지치게 된다. 설교처럼 느껴지기도 하고 신경 쓰인다.
- 정교한 구조가 자기 만족처럼 보이며, 농담도 제작자가 생각하는 만큼 재미가 없다.
- 마지막 아이러니는 깨닫게 되지만, 그렇다고 왜?로 끝나버린다. 토마스에게도 필연성은 알 수 없다.
- 고양이 묘사가 촌스럽게 느껴져요.
- 쓰나미 묘사로 일본의 호우 재해를 떠올리게 하고, 받아들여지지 않았던

이냐리투는 브로셔에서 “마ギー라는 고양이는 이 영화가 지향하는 분위기를 정확히 담아낸 것이며, 관객이 정말 고양이인지 의문을 갖게 만들었다”고 밝혔습니다. 저렴해 보이는 것은 어느 정도 의도된 결과이고, 그것이 관객에게 와닿는지는 보는 사람에 달할 것입니다.

대화 장면이 많고 흥미진진하며, 유럽·미국 정세도 다루어져 있어 관람 후 지치는 사람이 있을 수 있다. 뒤쪽 좌석에서 했던 “이해하지 못했다”라는 말도 아마 여기에 겹쳐질 것이라고 본다. 하지만 극중 극을 설정한 것은 필연적이라고 생각한다. 관객을 이야기에 동참시키기 위해서는 이야기의 외부, 즉 관람석을 배치해야 하기 때문이다. 이 구조를 지루하게 느끼는 사람과 이를 흥미로운 설정으로 생각하는 사람에 따라 평가가 크게 갈린다.

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### 영상과 음악

비스타비전은 1954년 파라모운트가 개발한 구형 규격으로, 35mm 필름을 가로로 사용하여 1프레임당 네거티브의 면적이 2배 이상으로 확대되어 세부와 奥行기가 나타난다고 한다. 패미닛에 따르면 이 작품은 1.5:1의 비율로 촬영되었으며, 감독은 2020년頃에『발드, 거짓의 기록과 한 묶음의 진실』에서 이 규격을 시험하기 시작했다는 것이다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959970-hMpyYwOXVWes5SrxluKfj841.png?width=1200)

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> 과거 비스타비전(카메라와 필름)에 대해서는 책 안에서 대대적으로 다루었지만, 역시 필름 프로젝터는 너무 희귀하여 언급하지 않았습니다. 웃 웃.
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단순히 촬영에는 어려움도 많았다.

- 프로듀서는 카메라가 너무 커서 작동 소리가 시끄럽고 배우들이 집중하지 못할까 걱정했다.
- 영화 한 편을 촬영하는 데는 10분 남짓밖에 걸리지 않고, 대사가 많은 영화인데도 잦은 교체가 필요하다.
- 일부 세트에서는 사용이 불가능한 관계로 디지털 카메라와 함께 사용하여 라이카에 특注한 6종류의 렌즈로 양쪽 모두 자연스럽게 연결되도록 했습니다.
- LED 조명을 과도하게 사용하면 흰색이 튀어 나오기 쉽고, 시험 결과에서 얻은 루베츠키의 애칭에서 유래한 치보 그레이라는 색상이 탄생했다.

톰은 설명을 듣자마자 훌륭한 아이디어라고 답하며, 장점과 단점을 모두 파악한 후에는 전적으로 수용했다. 감독이 이 방식에 집착한 이유는 연극이라는 아날로그적인 표현부터 영화 그 자체까지, 이야기의 기법을 탐색하는 것이 이 영화의 주제이기 때문이다. 그림 작업에서는 햄머스호이, 호이즐러, 르네 마르크, 렘브란트, 벨라스케스의 영향을 언급했으며, 느껴지는 질감이 있는 그림은 이 점과도 관련이 있을 것이다.

음악은 코스모·셰ルド레이크다. 이전에 영화 음악을 맡은 경험이 없었던 그를 제안한 것은 이냐리투였으며, 상당히 과감한 기용이었다. 프로듀서는 실제로 듣고 말을 잃었다고 이야기하고 있는데, 직설적인 영화 음악으로는 오히려 이 작품에 어울리지 않았다는 것이다. 그림과 음향이 이렇게 맞물려 있기 때문에, 비꼬는 독이 더 잘 작용했던 것 같다고 생각한다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959653-RNa3eVrtqKJF2QAnboT1WzCY.png?width=1200)

### 제작의 뒷모습: 세상은 전부 한 세트 안에 있었다.

촬영은 모두 런던 근교 파인우드의 스튜디오에서 진행되었으며, 300명 이상의 스태프가 30종 이상의 세트를 조합하고 촬영 크루는 전체적으로 약 600명이었다. 준비는 2024년 5월에 시작하여 2025년 5월 3일에 촬영이 완료되었다. 재미있는 뒷이야기를 모아두겠다.

- 모든 세트는 극장의 프로스세니아무 아치 프레임을 기준으로 제작되었으며, 관객 좌석 측면을 네 번째 벽으로 활용하고 세 방향의 벽으로만 구성한다.
- 톰의 바쁜 일정으로 촬영 일정이 여러 번 변경되어, 본격적인 촬영에 들어가기까지 7년이 걸렸다. 그 기간 동안 감독은 과학자 및 전문가에 대한 리서치를 심층적으로 진행했다.
- 전체적인 대부분을 29mm 광각 렌즈로 촬영했으며, 화면 전체에 초점이 맞도록 인물을 배치했다. 관객이 자유롭게 발견할 수 있도록 화면의 구석에서 조용히 일어나는 일들을 제공하기 위한 것이다.
- 거의 흰색과 검은색에 가까운 색감은 의도적인 것이었고, 톰 또한 피부를 창백하게 보이도록 하는 화장을 하고 있었다.
- 창밖 풍경은 베를린 스튜디오에서 제작된 18종의 미니어처입니다. 세트를 스캔하여 조명을 재현하는 가우시안 스플래트싱이라는 새로운 기술을 활용했으며, 조형 방식이나 강제 원근법과 같은 무대 기법과 VFX를 융합하고 있습니다.
- 애인 고양이 마ギー는 CG가 아닌, 특수 효과 회사 레가시 에펙츠가 수개월에 걸쳐 만든 피규어입니다. 8명의 조연사가 움직이고 있으며, 디거의 침대와 같은 가구는 조연사를 숨길 수 있도록 설계되었습니다.
- 컴프슨 대통령의 모델은 페데리코 펠리니였다. 수많은 배우에게 영향을 받은 듯한 분위기를 연출하기 위해, 오히려 렌탈의 윌(헤어 스타일)을 선택했다는 것이다.
- 케니는 처음에는 야마모토 요시지처럼 온몸을 검은색으로 뒤덮은 일본적인 스타일을 염두에 두고 있었지만, 무대 뒤에 녹아들어 눈에 띄지 않도록 미크 자거를 참고한 룩으로 바뀌었다.
- 디거의 카우보이 부츠는 1849년 설립된 존 로브가 제작한 왕실 공식 장신구점 제품이다. 모자는 스테트슨이다.
- 한나(소피 비리)의 의상은 나이키의 2030년 컬렉션에서 제공된 것이다. 고온 환경에서 통기구가 열리는 냉각 소재가 사용되었다.
- 촬영 전, 감독은 대화의 템포를 공유하기 위해 ‘히즈 걸 프라이데이’, ‘화시다요! 카와이 코친’, ‘네트워크’ 등의 영화 상영회를 배우들을 위해 열었다.
- 이 이야기는 무함마드 알바레즈의 『돈키호테』와 같은 다층적인 구조뿐만 아니라 비오이=카서레스의 『모렐의 발명』에서도 영향을 받았음을 알 수 있다. 현실에 대한 의문을 제기하는 메타픽션이 라틴 아메리카 문화의 근간에 자리 잡고 있는 것이다.
- 촬영을 준비하는 것뿐만 아니라, 특수 분장을 보완하기 위해 때로는 집에 돌아가지 않고 트레일러에 며칠 밤을 묵기도 했다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959699-2YIJAvDpcuEC6srbTghwylGx.png?width=1200)

### 해외의 평가와 흥행 수입

해외에서도 평판이 널려 있고, 흥행 수입도 어려움을 겪고 있다 (숫자는 10월 11일 현재).

- 로tten 토마토즈: 53%
- 메타크리틱: 46
- 시네마스코어: C+
- 북미 첫 주말: 약 800만 달러 (5위)
- 전 세계 누적: 약 2억 9천만 달러 (2023년 10월 9일 기준)
- 제작비: 보도에 따르면 1억 2,500만 달러에서 1억 8,000만 달러 사이로, 워너는 1억 2,500만 달러로 설명함.

인디와이어, 더 텔레그라프, 뉴욕어 선호지가 칭찬한 반면, 뉴욕타임스, 타임, 가디언은 엄격한 평가를 내렸다. 호흡이 맞지 않았다는 이유로 많은 비판은 풍자가 지나치고 웃기지 못하다는 점 때문이었다. 미국을 풍자한 영화라 흥행이 부진한 것일까 생각했지만, 조사한 범위 내에서는 그런 분석을 담은 기사는 찾을 수 없었다. 리뷰를 꼼꼼히 읽어보면 풍자 자체보다는 작품의 완성도에 대한 평가가 엇갈렸으며, 톰 크루즈 주연의 대작으로서 관객을 끌어들이는 데 어려움을 겪었다는 시각도 있었다. 문제를 직시하게 만들기에 웃을 수 있는 사람과 웃을 수 없는 사람의 차이가 이 영화에서 그대로 평가로 드러난다고 생각한다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791959674-MgwyIYpXlx7TQqZkS86sLfCi.png?width=1200)

### 모기장 밖에서 무엇을 웃고 있었을까

영화가 끝나고, 뒤에 앉았던 사람에게 “그건 무슨 내용이었지?”라는 한마디를 여러 번 떠올리고 있다. 그건 비꼬는 말이나 도피일 수도 없었고, 단순히 솔직한 감상이었다고 생각한다.

디거는 영웅이 아니었고, 심지어 톰 크루즈조차 이 영화에서는 스타로서의 면모를 벗었다. 웃음의 맥락은 미국 정치와 부에 집중되어 있으며, 일본 관객은 웃는 쪽에만 서거나 웃는 쪽에 놀라는 쪽에 서기 어렵다. 그럼에도 불구하고 마지막 경보만은 나에게 울려 퍼졌다. 짧은 동영상을 보는 것, 에어컨을 켜놓는 것도 모두 나 자신의 일행이기 때문이다.

이냐리투 감독은 자신은 진지한 영화 감독일지도 모르지만 진지한 인간은 아닌, 자주 웃고 장난을 좋아하며 코미디에는 타인의 입장에 서서 생각하게 하는 힘이 있다고 말합니다. 이 영화가 생각하고, 토론하고, 함께 웃게 하는 것들이 되기를 바란다고 합니다. 함께 웃는 圈 밖에서 혼자 생각하고 있습니다. 웃음이 난 뒤에 남은 불편함을 가져올 수 있을지에 따라 이 영화의 의미는 달라질 거라고 생각합니다.

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**출처:** [note 원문](https://note.com/cinekkmovie/n/nf73c42dfdd02)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 50청크*

[원문 보기](https://note.com/cinekkmovie/n/nf73c42dfdd02) | 출처: note.com