데뷔 초에는 여고생물 영화가 중심이었고, 선정적인 엔터테인먼트 작품을 주로 다루는 감독님들만 생각했다는 苷田恵輔 감독이지만, 점차 작품의 퀄리티가 높아지면서 심리적으로 불편함을 느끼게 하는 스릴러나 절망의 淵에서 추락시키는 듯한 진지한 작품까지 다양한 장르를 손print하는 감독이 되었다.
끊임없이 새로운 작품을 제작하면서도, vždy 신선한 기획으로 팬들의 예상과 완전히 반하는 묭田恵輔 감독의 작품을 일관되게 리뷰합니다 (이 페이지에는 아마존 어소시에이트 광고가 포함되어 있습니다).
…그래서 저는 ‘멘토’라는 책을 읽고 나서 마치 제 인생의 나침반을 얻은 듯한 느낌을 받았습니다. 책에서 제시하는 방법론은 복잡하게 얽힌 문제들을 명확하게 정리하고 핵심 질문에 집중하도록 이끌어주었습니다. 특히 ‘가치’라는 개념을 중심으로 생각하는 방식은 제가 지금까지 잊고 있었던 중요한 부분을 다시 일깨워주었습니다.
책을 읽는 동안 저는 끊임없이 스스로에게 질문했습니다. ‘나는 무엇을 중요하게 생각하는가’, ‘나는 어떤 사람이 되고 싶은가’, ‘내가 가진 강점과 약점은 무엇인가’ 등 이러한 질문들을 통해 저 자신을 돌아보고 앞으로 나아갈 방향을 설정하는 데 큰 도움이 되었습니다.
‘멘토’는 단순히 성공하는 방법을 알려주는 책이 아니라 스스로를 돌아보고 가치를 정립하며 삶의 목표를 설정하도록 돕는 책입니다. 이 책을 통해 저는 더욱 성숙하고 자신감 있는 사람으로 성장할 수 있을 것이라고 믿습니다. 그리고 이 책을 읽은 모든 분들께도 ‘멘토’가 되어 삶의 방향을 제시하고 긍정적인 변화를 이끌어낼 수 있기를 바랍니다.
공개: 2026년
감독: 요타 케이스
상영 시간: 115분
제작 국가: 일본
자체 평가 점수: ★★★★☆ 3.5
초등학생 시절 로켓 화약 놀이에서 아파트를 전소하게 했던 두 소년. 화재로 부인을 잃고 자신 또한 대거상을 입은 남성. 15년의 시간이 흐른 후, 이 세 사람이 운명적인 재회를 맞이한다.
상야 토카이는 드디어 음료 회사에서 자판기 루트 영업의 일을 할 수 있게 된다.
불을 함께 지핀 마사키 류노스케(고이무라 유우토)와는 멀어졌지만, 사회인 사궁 경기에 매진하여 올림픽 출전이 기대되는 선수로 성장했다.
그즈음, 拓海는 우연히 그 화재에서 심한 화상을 입은 노본 료인(아야노가)을 만나, 진심으로 사과하기로 결심했다.
고역의 이야기는 분명 있을 것이다. 실제로, 도입부의 아파트 화재 장면은 현실적이고, 노본의 화상 얼굴도 상당히 생생하게 묘사했다. 짐 없는에게 지금 와서 사과하는 것은, 당연히 비난받을 것이다. 거의 죽음 직전에 놓일 수도 있다.
이러한 불안한 반응을 담은 이 작품은 상상 이상이었다. 정말 놀랐다. 특히 메인 캐스트 중 한 명인 아야노 가쿠의 단정한 외모에, 이렇게 많은 특수 분장을 하고 출연시키는 것 자체가 이미 상상 그 이상이었다.
죄송합니다. 정보가 제공되지 않았습니다.
지금 와서야 후회스럽지만 아무것도 변하지 않았을지도 모른다. 하지만 굳이 진심만 전하려 한다. 타카키는 노본에게 사과하지만, 비난받거나 슬픔을 느끼지 않고, 노본은 타카키를 끌어안는다. “오래도록 너희들을 걱정했었다”라고.
토해가 거대한 기량과 인간미에 매료된 탓에, 그를 멘토로 숭배하기 시작했다. 동시에 자신처럼 진심으로 사죄할 수 없어서 활쏘기에만 틈만 가던 류지제의 태도가 짜증스러워졌다.
이 세 명의 구도가 신선하다. 이렇게 복잡한 관계성을 다룬 영화는 본 적이 없다. 다른 피해자 집에도 방문을 시작한 다카하시, 미도리, 류조. 사과하는 것에 들뜬 기분을 느끼기 시작한 다카하시에게는 진심이 담긴 토하 자세가 굳어지면서 예술성을 띠게 된다.
사다타 에이스케 감독의 ‘토시자 삼부작’은 ‘4월의 요하’를 거쳐 마침내 웃음으로 승화한다. 실제로 전반부의 전개는 어떠한 면에서든 진지하고 무거운 인간 드라마라고 생각했지만, 중간부터 눈물을 글썽이게 만들 뻔한 장면이 잦았다.
오야타 감독은 ‘空白’의 공개 시점, 그 답답함에 대한 반작용으로 다음 작품은 어리석은 작품을 만들겠다고 말했었다. 그는 ‘신은 보복을 요구한다’를 제작하게 된다.
그 의미에서 한다면, ‘미ッシング’, ‘4월의 여백’과 같은 무겁고 묵직한 작품들이 이어졌던 반작용인지라, 웃음과 눈물을 섞어 놓은 듯한 작품을 만들고자 했을지도 모른다.
이유는 이 세 작품이 동일한 세계관 안에 존재한다는 점입니다. 예를 들어, 딤섬 장면에서 대사 속에 ‘그 아이는 미래의 마을에 들어갈 수 없을 거야’라는 구절에서 ‘4월의 여백’이라는 쉼터 이름이 등장하거나, 누마즈 역 앞에서는 ‘미싱’이라는 실종된 소녀를 찾는 간판이 등장하는 식입니다.
요헤노 감독에게 이런 장난스러운 요소(遊び心)를 넣는 것은 다소 뜻밖이었지만, 팬으로서としては 므흣하게 웃음이 나왔다.
단체 출장에 ‘오소松’을 제외한 영화 데뷔작에서 마지막 츠메 마사요지가 신선하다. 긍정적인 의미로 감독에게 장난을 당하고 있다. 토하좌 궤죄사례를 비롯하여 코너와 비극 사이를 오가는 과감하고 엉뚱한 행동을, 계산보다는 감독의 지시대로 솔직하게 표현하는 점이 재미를 더한다.
그 친우를 연기하는 고로무라 유우하는,本作에서는 받음 역할을 수행한다. 어처구니 같은 행동을 하는 타카이를 냉소적으로 바라보면서도, 그에게 맞춰지는 위치에 놓인다. 반면, 양궁도 맹렬한 연습을 거듭했기에 어깨와 팔의 근육 뭉치기가 심각했으며, 뜨거운 가슴판과 안경을 쓴 지적인 분위기의 외모와의 갭 또한 재미있다.
그리고 멘터인 아야노 마사토. 프로판 가스 배송 업무는 ‘해탄시 서경’을 연상시킨다. 화상 얼굴에 시선이 가끔 가는데, 드래곤즈 야구모자(이 연대기에 의미가 있는)를 쓰고 흰 머리, 긴 머리, 내족 보행으로 몸집이 평소보다 두 배 정도 더 크고, 한순간 누가 누구인지 전혀 알 수 없을 정도다. 스나크에서 마이크를 쥐는 장면은 웃기웠지만, ‘카라오케 가자!’의 “홍”이 아니라, 그 듀엣곡과는 전혀 다르다.
📚 독서 기록
최근에 읽은 책은 ‘너, 별처럼’.
히노 아이 작가의 신작 소설로,
섬세하고 아름다운 문장에 마음을 빼앗겼습니다.
주인공 ‘나’와 ‘그’의
애절하고도 아름다운 로맨스 이야기가
제 마음을 흔들었습니다.
특히 인상 깊었던 것은,
“너와 함께 있으면 시간이 멈춘 것처럼 느껴져.”
라는 대사.
정말, 마음을 깊이 울리는 말이었어요.
이 책을 읽고,
인생에 대해 조금 더 깊이 생각하게 되었습니다.
삶은 잘 삐뚤어지는 데서 안심을 느낄 수 있다. 왜냐하면, 노본이 단순한 성인 군주 멘토였더라면 너무나 도덕적일 테니까.
세 사람이 중개 과정에서 어떤 일에 직면하면서 각자의 톱니바퀴가 엉뚱하게 돌아가기 시작했다. 문제가 발생하고 안도하려 할 때조차, 인간은 분노할 때 분노하고 슬플 때에는 눈물을 흘려야 한다는 사실을 깨닫게 된다.
埜본을 멘터처럼 여기게 된 데에는, 화상을 입고 죽은 아내(고남형사)도 한몫했다는 점이 슬프게 만든 것이다. 그녀의 긍정적인 괴짜 같은 면모를 埜본은 이어받은 것이다.
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이 영화는 불꽃놀이로 시작하여 불꽃놀이로 끝난다. 그곳은 같은 시기에 개봉한 ‘너, 별처럼’과 동일하지만, 저작물은 화려한 불꽃놀이 축제이고, 이 영화는 駄菓子屋(길거리 과자 가게)의 로켓 불꽃놀이이며, 저작물은 감동적인 낭만적인 이야기와는 달리 장르가 불분명한 토하좌 삼부작이다.
하지만 임팩트 면에서는 압도적으로 뛰어난 작품이다. 이런 점이 맹상덕 감독 특유의 스타일이라서 정말 좋아한다.
나마 여름
멜리친
기와 속의 감
순끽차 고헤드
삼각
바샤마와 빅마우스
맥소와
은의 삽
히메아노르
개원
애시노 아이린
블루/블루
공백
신은 보복을 요구한다
미싱
사월의 여백
멘토르
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 20청크
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