# 영화 감상! 멘토—용서란 사랑일까, 멘토와 자립을 엮은 이야기

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> 작성일: 2026-10-18T05:50:28.206Z

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『멘토(メンター)』／2026년 개봉, 감독: 기시다 쥰페, 출연: 아야노 가스퍼, 마치즈 사다요시, 고소구 영토 등, 상영관: 츠키시바시 시네마 하이비타니

시삽도: 5.0/5.0

※평가는 작품의 완성도와는 다르게, 제가 개인에게 얼마나 와닿았냐에 대한 “흡수 정도”입니다. 이 글에는 내용 분석이 포함되어 있습니다. 앞부분은 내용 분석 없이 진행됩니다. 감독 인터뷰 등의 자료는 참고하지 않고, 관람 후 기억과 저의 해석에 근거하여 작성했습니다. 극 중 대사는 기억에 따른 재현입니다.

## 目次

- 이 이야기는 정말 흥미진진하네요. 특히 주인공 사토 코하루가 겪는 일련의 사건들이 묘사된 부분은 몰입감을 높여줍니다. 그녀의 불안함과 고뇌가 섬세하게 표현되어 있어 독자로서 그녀의 감정에 깊이 공감하게 됩니다.

그리고 그녀가 만나는 인물들, 특히 카와무라 료타와 미야자키 아야카의 관계가 앞으로 어떻게 전개될지 궁금해지게 만듭니다. 두 사람의 미묘한 감정 변화가 앞으로의 이야기에 어떤 영향을 미칠지 기대되는 부분입니다.

특히 ‘별의 노래’라는 책이 이야기의 중요한 역할을 하는 것 같아 그 책에 담긴 내용이 무엇인지, 그리고 그것이 사토 코하루에게 어떤 영향을 미칠지 정말 궁금합니다. 앞으로 이 책에 대한 이야기가 더 펼쳐질 것 같아 설레네요.
- 서론――아야노 가쿠의 얼굴이 정말 좋아
- 어느 날 갑자기 자신이 과거의 어느 시점으로 이동했다는 것을 깨달은 주인공 유우키의 이야기입니다. 그는 자신이 있는 곳이 에도 시대라는 것을 깨닫고, 그곳에서 만나는 사람들과의 교류를 통해 역사의 재미와 사람들의 삶을 경험하게 됩니다.

하지만 유우키가 그곳에서 살게 되면서, 그는 어떤 비밀을 알게 됩니다. 그것은 자신이 과거에 어떤 식으로든 관련되어 있으며, 역사를 바꾸는 것을 막을 수 있는 사건과 관련된 비밀이었습니다.

그는 그 비밀을 풀고, 역사의 미스터리를 풀어나가면서 현대로 돌아가는 방법을 찾게 됩니다. 과연 그는 원래 시대로 돌아갈 수 있을까요? 그리고 그는 이 역사를 바꾸게 될까요?
- 인간 묘사가 훌륭합니다.
- 아야노 가오리의 연기가 훌륭합니다.
- 이 부분부터 내용 주의
- 1. 붉은 책임을 지는 타카하시 타카히로, 앞으로 나아가는 리노 스케, 용서하는 노모토
- 2. 용서받기 위해서는 사과하는 것을 속죄로 볼 수 있는가?
- 3. 뜻밖의 전회――3명의 인생이 완전히 뒤바뀐다
- 4. 파국으로 치닫는 인간 관계

## 먼저 말씀드리고 싶은 것은, 이 영화가 유명 작가 무라카미 하루키의 작품을 기반으로 하고 있다는 것입니다. 물론 원작과는 다른 부분도 많이 있지만, 무라카미 하루키 특유의 세계관을 영상으로 표현하고자 시도한 작품입니다.

주인공 세이카 민노는 끝없이 방황하는 남자로서, 그의 삶은 마치 미로와 같습니다. 그는 다양한 사람들과 만나 다양한 경험을 하지만, 결국 자신의 답을 찾지 못하고 영원히 이어지는 여정을 계속합니다.

이 영화의 매력은 독특한 영상미와 원작인 『해변의 카프카』가 가진 신비로운 매력이 결합된 데 있습니다. 영상은 마치 그림처럼 아름답고, 보는 사람에게 자신이 다른 세계에 갇힌 듯한 느낌을 줍니다.

특히 『해변의 카프카』의 마지막 장면은 보는 사람의 마음속에 깊이 남습니다. 그 장면은 영화 역사에 길이 남을 명장면 중 하나라고 생각합니다.

이 영화를 보기 전에 원작인 『해변의 카프카』를 읽어보는 것을 추천합니다. 그렇게 함으로써 영화가 가진 의미를 더욱 깊이 이해할 수 있을 것입니다.

## 서론――아야노 가쿠의 얼굴이 너무 좋아

저는 아야노 가쿠의 얼굴이 정말 좋습니다.

출연작을 모두 쫓아갈 수는 없지만, 정말 얼굴을 좋아해서 그래요.

어느 날, 힐마트 트러스트 시네마에서 예고편을 보다가 중일 드래곤즈의 캡을 쓴 아야노 가스가 나왔다.

어, 이거 뭔가요!!

저는 30년 동안 야구 팬이기도 합니다. 참고로 요코하마 디나 베이스볼 팬이기도 합니다.

아야노 가쿠에 야구라는 조합だけでも 충분히 궁금한데, 마치 15년 전 화재와 속죄를 다룬 이야기와 관련이 있는 듯하다.

게다가 공식 비주얼도 어딘가 불안정하다.

정말 꼭 봐야만 해!

그렇게 해서, 오랫동안 기다려온 이 작품을 공개 직후, 저는 늘 그랬듯이 츠키지 홍진관으로 향했습니다.

## 줄거리

초등학생 친구인 타카히와 류노스케는 불꽃놀이 중 불이 켜지면서 사고가 발생했고, 이로 인해 희생자도 발생했다.

拓海는 사고의 죄를 짊어지며 자신의 행복을 부정하고 생활을 이어갔다. 반면, 류노스케는 과거를 떨쳐내고 양궁 선수로서 활약하며 올림픽 출전도 노릴 만한 수준의 선수로 성장하고 있었다.

そんなある日、拓海は偶然、かつての火事の被害者である埜本（のもと）と出会う。

노본은 화재로 인해 온몸에 심각한 화상을 입고, 아내와 자녀까지 잃고 말았다.

가해자와 피해자, 15년의 세월이 흐른 뒤 다시 만나는 세 사람의 삶. 그 만남이 가져올 것은――.

## 인간 묘사가 훌륭합니다.

정말 재미있었습니다.

결국, 중심이 되는 3명의 관계성이 매우 상세하게 묘사되어 있다.

세 사람 모두 각자의 정당성을 지닌다.

하지만 세 사람 모두 조금 어색한 면이 있다.

과거의 죄에 어떻게 대처해야 하는가. 용서는 무엇을 의미하는가. 앞으로 나아가 살아가는 것은 무엇을 뜻하는가.

세 사람의 가치관과 감정이 서로 어긋나거나 교류하는 모습이 매우 섬세하게 묘사되어 있다.

하지만, 무엇보다 과거에 일어난 사건이 사건인 것이다.

언젠가 끔찍한 일이 일어날지 모른다는 불안감이 끊임없이 뒤를 쫓아, 끝까지 긴장하며 감상했다.

특히 인상적이었던 점은 시나리오와 이야기 구성이었다.

하지만, 이 점에 대해 구체적으로 이야기하려고 하면, 어쩔 수 없이 내용의 흐름을 망쳐버린다.

등장인물들의 감정과 관계성이 촘촘하게 묘사된 덕분에, 훌륭한 구성이었다.

이 작품은 미리 알린 정보 없이 감상해 주시면 좋겠습니다.

## 아야노 가오리의 연기가 훌륭합니다.

또한, 아야노 가쿠의 연기가 정말 훌륭했다!

특히 인상적인 것은 바로 그 걸음걸이였다.

대사, 표정뿐만 아니라 몸짓까지 포함하여 노본이라는 인물을 완벽하게 구축해내고 있다는 점이 훌륭하다.

또한 특수 분장도 매우 좋았습니다. 조형물에 관심이 많다 보니 화상 흉터 표현만으로도 충분히 감탄할 만한 부분이 많았습니다.

얼굴 왼쪽 쪽에 화상을 집중적으로 입었고, 오른쪽은 원래 상태였습니다.

이 양쪽에서 다른 얼굴이 드라마에서 반복적으로 나타나는 점도 인상적이었다.

노본 씨의 진정한 마음은 어디에 있을까.

그 불안감을 이 좌우 대비를 통해 표현하고 있다고 느꼈다.

원래 아야노 타쿠의 얼굴이 너무 좋아워서 보러 갔던 영화였지만, 다시 한번 배우로서의 실력을 만끽할 기회가 되었다.

인물 묘사와 이야기 구성이 매우 뛰어나며, 감상 후에도 반복적으로 고찰하고 싶어지는 작품이었다.

이제 스포일러를 포함하여 자세히 이야기해볼 것이다.

## 이 부분부터 내용 주의, 스포일러 포함.

## 사죄하는 타카하야, 전진하는 류노스케, 용서하는 노본.

拓海は夢もなければ目標もない。働いてはいるものの、なんとも「ただ生きているだけ」のような生活を送っている。

과거의 사건에 대한 죄책감 때문에 자신이 행복해지는 것을 멀리하고 있는 것이다.

そんなある日、拓海は仕事中に偶然、埜本を発見し、謝罪しに行く。

그러자 노본은 “걱정하지 마, 괜찮아!”라며, 타카이를 다정하게 품에 안았다.

점차 두 사람은 가까워졌고, 다양한 금언을 건네주는 노본을 拓海는 “멘터”라 칭하게 되었다. 함께 술을 마시러 가거나, 일요일에 자원봉사를 하기도 한다.

아니, 이건 절대 노본이 어디에서 폭발할지 모른다는 건데……?

저는 그 생각에 떨림을 느끼며 지켜보았습니다.

그러나 점차 타쿠키가 더 신경 쓰이기 시작했다.

埜本を崇拝するあまり、なんと彼の家の目の前に引っ越してきたりするのだ。

저기, 이게 더 심각한 것 같아……?

한편, 류지의케는 올림픽 예선을 앞둔 섬세한 시기였다. 타카하시로부터 노본과 만나자는 제안을 받지만, 당연히 “너, 지금 무슨 말이야?!”라는 반응이었다.

류지의키가 겨루기에 궁술을 선택한 것은 좋은 선택이었다고 생각했다.

궁궁보는 매우 섬세하고 집중력을 요구하는 경기다. 게다가 올림픽 출전을 노리는 중요한 시기에 불필요한 일로 집중력을 흐트러뜨리고 싶지 않다니 절대적으로 없다.

평소에 보기 어려운 양궁 대회 장면이 많이 담겨 있어서 즐거웠다.

자, 이 세 사람의 관계성이 매우 흥미롭습니다.

과거의 죄를 짊어지려는 타카하시. 앞으로 나아가려는 류노스케. 그리고, 두 사람을 용서하는 노본.

아무도 완전히 틀리지 않고, 세 사람 모두는 다르다.

처음부터 놋본과 만나지 않으려고 했던 류노스케도, 결국 놋본과 둘이서 술을 마시는 일이 있게 된다.

하지만 사실, 류노스케도 사건으로 인해 세상의 시선을 신경 쓰느라 지쳐 쓰러진 어머니를 잃고 있다는 사실이 밝혀졌다.

그 역시 아무렇지 않게, 아무것도 잃지 않고 살아온 것이 아니었다.

그 류노스케의 한숨도, 노모토는 받아들인다.

이 세 사람의 관계성이 훌륭하게 묘사되었다.

노본은 돌아가신 부인이 운영하는 작은 술집에도 종종 얼굴을 나타냈는데, 그곳에서 불려 나오는 카라오케 가사가 “불타올라라” 같은 내용이라 너무 심각했다.

불난 피해자 앞에서 그걸 부르는 거라니…

덧붙여, 여동생의 언니는 당연히 사건에 대해 화해하지 못한 상태입니다.

그러자 노본 선수는 앞으로 나아가는 것이 중요하다는 말을 밝혔습니다.

## 2. 용서받기 위해서는 사과하는 것을 속죄로 볼 수 있는가?

拓海는 류노스케가 사건에 대해 반성하지 않는다고 계속해서 화를 낸다. 사과는 퉁명스럽고, 자신의 경기에 방해받고 싶어하지 않는다.

まあ、拓海の気持ちもわかる。

하지만 피해자가 용서해주더라도, 과거의 죄 때문에 영원히 앞으로 나아가지 못하는 것은 잘못된 것이라고 생각하기도 한다.

이전에 보았던 ‘미카즈치노 오니카제’에서, 良夫가 장애를 변명으로 내세워 일하려 하지 않는 것을 떠올렸다.

拓海는 또한 과거의 죄를 자신의 발목을 잡는 핸디캡으로, 앞으로 나아갈 수 없는 이유로 생각하지 않을까.

더 이상 “피할 수 없음”이라는 개념 자체가 자신의 정체성이 되어 버린 것이다.

拓海는 다른 피해자들의 집에도 사과를 돌며 방문했지만, 이 배우의 연기는 다소 과장된 느낌이었고, 약간의 코믹한 요소가 있었다.

정말로 반성하고 있는 걸까?

당신, 그저 용서해주길 바라는 것뿐인가요?

세상에는 상대방을 위해 남지 않고 자신이 용서받아 편해지기 위해 사과하는 사람이 있다.

어쩌면 그것과 똑같이 보이기 시작했다.

물론, 용서받고 싶다는 마음 자체가 나쁘지 않다.

하지만, 씻음으로써 자신의 존재 의미를 삼켜버린다면, 대체 어떻게 될까.

그렇다고 해서 저는 이 영화를 ‘피의 속죄와 용서’에 관한 이야기라고 생각하고 보았다.

생각했었죠.

생각했던 바로 그 모습이었어요.

## 3. 뜻밖의 회귀 – 3명의 삶이 완전히 뒤바뀐다

어떻게 된 거지！！！

놀랍게도, 두 번째 사과 이후, 화재의 원인은 불꽃놀이가 아닌 1층에 거주했던 노인의 흡연 부주의였다는 사실이 밝혀졌다.

또한 당시는 이미 치매가 진행되어 자신이 누구인지도 모르는 상태로 시설에 입소한 것으로 알려졌다.

여기, 3명의 관계성이 완전히 뒤바뀌게 된다.

상대가 아이였던 이유로 15년 동안 꿋꿋하게 용서해 온 노본.

적응을 잃은 듯 갑자기 헛구역질을 하는 다케히코.

그러다 류노스케도 큰 타격을 받지 않은 것처럼 보였지만, 궁술의 화살이 전혀 맞지 않아 결국 은퇴를 결정하게 된다.

륭지스케 또한, 그 사건으로 인해 자신 스스로를 형성하고 있었다.

정말 훌륭한 구성이었다고 생각했다.

그 이전까지 3명은 각자의 자리에서 살아왔습니다. 과거의 사건에 대한 태도는 완전히 다르지만, 그 사건을 전제로 인생을 설계해왔습니다.

그러나 갑자기 그 전제가 무너져 버린다.

원래는 무소가 증명된 것은 기쁜 일이어야 하지만, 아무도 그것을 단순하게 기뻐할 수 없다.

죄가 사라진 결과 오히려 내가 대체 누구인지 알 수 없게 된다.

단순히 사건의 진실이 뒤집히는 것뿐만 아니라, 그동안 그려져 왔던 인간 관계와 등장인물들의 역할 자체가 뒤집어지는 것이다.

마찬가지로 같은 기시다 케이타 감독의 『히메아노〜ル』와 유사한 구성이다.

히메아노―루도, 도중에 완전히 다른 영화가 된 듯한 인상을 받은 작품이었다.

기타다 감독은 이러한 구성을 잘하는 것일까.

## 4. 인간 관계의 붕괴가 시작된다

자신이 무죄라는 사실을 깨달은 순간, 타카하기에게 노본은 더 이상 중요하지 않은 존재로 전락해 버렸다.

그동안 타카이는 노본을 존경했던 이유는 자신을 용서해 준 관대하고 너그러운 사람이었기 때문이었다.

노본은 그런 토해를 위로하려고 볼링 경기장에 초대했지만, 토해는 스마트폰만 만지작거리고 결국 노본을 화나게 했다.

그리고, 노본과 료코 부부의 회상 장면.

약간 과장된 감동적인 연출이었지만, 여기서 중요한 사실이 밝혀진다.

노본이 타쿠헤이에게 건넨 수많은 격려와, 그 긍정적인 생각 방식은 사실 료코에게서 물려받은 것이었다.

涼子こそが、本当は埜本のメンターだったのである。

그 후, 세 사람은 이전에 이야기해왔던 필드 아치에리(Field Archery)에 나갔다.

필드 아처리(Field Archery)는 골프처럼 산길을 돌아다니며 설치된 대상을 활과 화살로 쏘는 경기이다.

저기, 너무 부자연스러워.

류지의께는 양궁 선수 은퇴 후 한결 신선해 보이는 듯 하지만…….

그래도 이 장면은 세 사람 모두 활을 들고 있는 거라서, 진짜 싸우고 죽고 그러지는 않을까 너무 걱정했어www

그러자 토해가 믿을 수 없는 말을 한다.

결국 우리 때문이 아니잖아?! 훨씬 깔끔하게 해결될 거야!

저런, 대체 무슨 말이야.

그러자 결국 노본이 격분했다.

드디어 살인전투가 시작되는 건 아닐까 하며 긴장하고 있었다. 확실히 타카하기가 두 사람을 쏘는 것으로 오해하는 시각도 있었다. 다행히 그렇지 않았다...

한편, 류지에도 절대 포기하지 않았던 것으로 보인다.

돌아오는 길에, 등록 데스크에서 자신을 응원해 줬던 사람에게 삿대끼며 버렸다.

그러자 놋바에가 “앞으로 어떻게 살아가야 할지 전혀 모르겠어!”라고 말했다.

그러나 노본은 “이제 다른 사람에게 의존하지 마라”고 단호하게 말했다.

세 사람 모두 과거의 사건을 중심으로 살아왔다는 공통점이 있었습니다.

그저 이번에는 그 지지 기반을 잃고, 각자 다른 방식으로 혼란스러워하고 있다.

이 인간 관계 붕괴 방식이 정말 훌륭해.

## 5. 노본에게 있어서, 료코에 대한 사랑이었다.

그 밤, 노본은 달리기를 나가기로 했다.

불쾌한 생각이 떠오를 때 달리기가 좋겠어요.

이전에 타카하기에게도 그렇게 이야기했던 것이다.

실제로 노본의 방에는 자기 계발서가 산더미처럼 쌓여 있었고, 온 벽면이 풀과 형광 마커로 가득한 낙서로 뒤덮여 있었다.

노본 또한, 타카이에게 있어서 “멘토” 역할을 맡아 연기하는 데 최선을 다하고 있었다.

달리고 있을 때, 노본의 뇌리 속에는 료코와의 추억이 떠오른다.

같은 중일 드래곤즈의 캡을 맞춰 입고 함께 응원하는 두 사람.

아, 그 녀석은 제 인생에 두 가지 소중한 기억으로 남았었지…….

그와 함께 저는 여기서 노본이라는 사람을 떠올렸다.

결국, 노본에게 ‘용서하는 것’ 혹은 ‘과거만 뒤돌아보지 않고 살아가는 것’은 료코에게 전수된 삶의 방식이었다.

그래서 그것을 실현하며 살아가는 것이 바로 료사부치 료코를 향한 사랑이었던 거라고 생각했어.

涼子との回想シーンは決して多くない。

그럼에도 불구하고, 그 이후 노바타의 삶의 방식에서 두 사람이 어떤 관계를 맺어 왔는지, 얼마나 깊이 서로를 사랑했는지 상상할 수 있게 한다.

이 부분은 정말 좋았습니다.

저는 노본이 정말로 아이들을 용서할 수 있었다고 믿고 싶습니다.

지난 15년 동안 아이들의 미래를 바라고, 앞으로 나아가 살아가겠다는 일념은 결코 거짓이 아니었다고 믿고 싶다.

그것은 료코에게 배운 삶의 방식이었고, 노본이 료코와의 약속을 소중히 여기며 지켜온 증거일지도 모른다.

용서는 사랑이다라고 말하는 것처럼 들릴 수도 있겠어요.

하지만 진리는 언제나 보편적인 메시지라는 사실입니다.

그리고, 노본이라는 사람이 끊임없이 안타까운 모습을 보인다.

아내와 자녀를 잃고, 자신 또한 전신 화상을 입었다.

전철이나 술집에서는 주변 사람들에게 화상의 흉터를 지적받거나 두려워받기도 한다. 심지어 치매 환자 노인에게까지 지적을 당하는 경우도 있다.

이런 장면은 정말 힘들었다.

노본은 단순히 사건의 피해자로서 고통받는 것 외에도, 그 이후의 삶에서도 끊임없이 고통을 감내하며 살아야 했다.

## 6. “처음부터 싫어했던” 감정은 정말로 진심이었을까?

타카이는 달리기를 마치고 돌아온 노본을 찾아 다시 사과했다.

그러나, 노본은 료헤이를 밀어낸다.

처음부터 너희 때문에 정말 싫어한 거였다는 거였다!!

마침내, 노본의 분노가 폭발한다.

감상 중에도 저는 드디어 진심을 털어놓았다는 생각을 했다.

하지만 다시 생각해 보면, 분명히 걸리는 부분이 있습니다.

저는, 노본이 15년 동안 아이들을 증오해왔다고 생각할 수 없습니다.

아이들에게는 미래가 있다. 과거에 얽매이지 않고, 앞으로 나아가 살아갈 것을 바란다.

그것은 료지로부터 배운 삶의 방식이었고, 노본 자신도 그것을 믿으려고 노력해왔을 것이다.

물론, 과거에 증오를 느꼈던 순간이 있었을 수도 있다. 화재의 진실이 밝혀진 이후, 그 자신도 매우 압박감을 느꼈을 것이다.

하지만 한 번 증오를 입 밖에 표현했다고 해서, 그 이전 15년 동안의 용서가 거짓이 되는 것은 아니다.

그리고 또 한 가지 생각해 본 적이 있습니다.

그 말은 노본이 타카히를 스스로 해방시키기 위해 의도적으로 했을 가능성이 있다.

토해가 늘 노본에 의존했다.

노본에게 용서를 구하는 과정에서 삶의 의미를 찾고, 노본에게서 삶의 지침을 얻도록 허락받았다.

하지만 불의 진실이 밝혀져도 그는 자신이 어떻게 살아야 할지 알 수 없었다.

그리고 다시 노본에게 답을 요청한다.

노본은 이제 스스로에게 의존하지 않고, 타쿠키 자신의 인생을 살게 해주고 싶었을지도 모른다.

하지만, 다정하게 설득만으로는 다카하시는 떨어져 나갈 수 없다.

그래서, 의도적으로 잔혹한 말을 던져서 거리를 두었다.

그러니 그 말은 노본이 타카하시에게 준 마지막 가르침이었을지도 모른다.

물론, 이는 제 바람이 담긴 해석입니다. 노바타의 진정한 감정은 그에게만 알 수 있습니다.

단지, 적어도 저는 그 따뜻함과 15년의 용서를 진정으로 믿고 싶습니다.

그녀의 따뜻함이 결국 토해를 밀어내게 된 것이라면, 몹시 애절할 것이다.

## 7. 그리고, 진범과의 대면

그 후, 노본은 망치를 들고 화재의 진범이 거주하는 요양원으로 향했다.

드디어, 지금까지 억눌러왔던 폭력이 폭발하는 것일까...!

생각과는 다르게, 그렇게는 되지 않았습니다.

노본은 화재의 진범이 밝혀진 이후, 료코의 꿈을 꾸기 시작했다는 모양입니다.

범인은 아이가 아니었다는 사실이 드러나면서, 지금까지 지켜왔던 ‘용서’라는 마음이 완전히 바뀌고 말았다.

노본은 노인에게 “나는 당신을 용서하지 않아”라고 말했다.

하지만 할아버지는 그런 노본을 끌어안고 “걱정 마세요”라고 말씀하셨다.

그것은 한때 료코가 노본에게 던졌던 말이었다. 그리고 노본 자신 또한 타카이와 만났을 때 같은 말을 뱉어냈다.

涼子から埜本へ。埜本から拓海へ。そして今度は、老人から埜本へ。

이 단어가 뜻밖의 방식으로 노본 밑으로 돌아온다.

埜本은 분노를 억누르며 흐느껴 울었다. 물론 노인은 치매로 자신이 무슨 말을 하고 있는지조차 이해하지 못했고, 이는 우연히 발생한 일이었지만… 마츠마케 군을 보러 온 젊은 여성 관람객들도 모두 이 장면에서 눈물을 흘렸다.

그리고 이것은 노본의 마지막 등장 장면이다.

저는 노본이 결국 노인을 용서했는지 여부도 명확하게 알 수 없을 것 같습니다.

단지 용서할 수 없다고 해서 억지로 폭력을 휘두를 필요는 없다는 뜻입니다.

늙은이를 용서하지 못하더라도, 앞으로 나아가 살아갈 수 있는 것은 아닐까.

그것은 물론이고, 노본가가 정말 안타까웠다.

토해와 용지성의 이후 모습이 그려지고 있다. 하지만 노본이 이후 어떤 삶을 살았는지는 알 수 없다.

저도 당신이 행복하시기를 바랍니다.

## 8. 불꽃놀이와 우정, 그리고 뜻밖의 마지막

그리고, 젊은 두 사람은 해변에서 불꽃놀이를 한다.

하지만, 오랜만에 플레이해 보니까, 생각보다 그렇게 대단한 건 아니었어.

이렇게 해서 기뻐했던 건가, 예전에는……

과거 두 사람의 인생을 크게 바꾸었다고 여겨졌던 화려한 불꽃놀이가, 이제는 그저 지루하게 느껴진다.

그들은 그곳에서 다시 한번 인생을 시작할 것을 맹세했다.

그리고 1년 후.

용지성은 작은 궁술 대회에 참가하고 있었다.

과거 올림픽을 목표로 하던 그가 다시 경기에 도전하고 있다.

그곳에 타카히가 응원하러 찾아온다.

하지만 뭔가 어색해.

놀랍게도 료카이는 스스로 멘토의 장을 자처하며, 엄청난 팔로워를 거느리는 ‘료카이군단’을 결성하고 있었다……!

왜 마지막 유머로 끝나야 하나!!

그동안 이렇게 정성껏 인간의 감정을 그려왔다고는 생각하지 못했다. 이렇게 끔찍한 결말이 나올 줄은 몰랐다.

기다 감독의 수줍은 듯한 표현이지만, 예상치 못한 결말이었기에, 이것 또한 나쁘지 않을 수도 있다.

하지만 이렇게 되돌아보면 이 마지막에도 큰 의미가 있음을 깨닫게 된다.

拓海は、自分がメンターに導いてもらわなければ生きられなかった人間だった。

그것은 이번에 자신 스스로가 많은 사람들의 멘토가 되고 있습니다.

그것이 진정으로 성장인지 아닌가.

그래도, 여전히 아무것도 변하지 않았을까요.

정말 훌륭한 결말이다.

한편, 류지의계는 올림픽이라는 목표를 잃어가면서도 다시 양궁에 매달리고 있다.

과거의 영광을 쫓기보다는 자신만을 위해 경기를 계속하고 있는 것처럼 보였다.

두 사람이 다시 앞으로 걸어가는 것을 보니 기뻤다.

이토록 복잡하고 애절한 인간들의 이야기를 그려내면서 결국에는 재기를 보여주었다.

이번에는 해피 엔딩으로 다행이었다!!

## 9. 멘토와 함께 살아가는 것, 멘토로부터 떨어져 살아가는 것

그렇다고 해서, 이렇게까지 생각한 끝에 저는 마침내 ‘멘터’라는 제목의 의미에 대해 또 다른 해석에 도달했습니다.

이 작품은 죄와 속죄, 용서의 이야기를 넘어 멘토를 갖는 것과 자신만의 인생을 살아가는 것에 대한 이야기일지도 모른다.

拓海にとってのメンターは埜本だった。

하지만 타케이는 노본에게 의존하여 스스로 인생을 결정할 수 없게 되어 버린다.

그러므로 저는 놋본이 “처음부터 대단히 싫어했다”라고 말한 것도, 타카이를 자신으로부터 밀어내고 자신의 삶을 살게 하기 위해서였다고 생각하고 있습니다.

한편, 배우자 료코였고, 그녀는 료코의 멘토였다.

저는 15년 동안 아이들을 용서하고 앞으로 나아가 살아가는 것을 추구해 온 것은 료코의 가르침을 소중히 여기고 있었기 때문이라고 믿고 싶습니다.

하지만, 어찌 보면, 뇨본 자신도 료코라는 멘토로부터 완전히 벗어나지 못하고 있는 것일지도 모른다.

이 부분이 흥미롭다.

물론, 그것이 나쁜 일이라고 생각하지 않습니다.

사랑하는 사람의 말에 귀 기울여 살아가는 것은 결코 틀린 일이 아니다.

涼자가 돌아가신 후에도 료자의 가르침을 따르며 계속 이어갔기 때문에 료본은 그녀와의 유대감을 유지했던 것일지도 모른다.

그것 또한 사랑이다.

하지만 동시에 료지의 가르침을 따르지 못할 경우 스스로를 괴롭힐 수도 있다는 생각이 埜本을 힘겹게 하고 있었던 것일지도 모른다.

누군가의 가르침을 딛고 살아가는 것과 그 사람이 없이는 살 수 없는 것은 겉으로는 비슷하지만 다른 것이다.

멘토는 사람을 이끌고 구원하는 존재이다.

그러나 때때로 그 가르침이 사람을 묶어버릴 수도 있다.

마지막으로, 바로 그 순간.

노본으로부터 자립한 듯 보였던 다케히코는, 뜻밖에도 자신 스스로가 멘토가 되어 수많은 사람들을 이끌고 있다!

네, 결국 이렇게 되는 건가요.

하지만, 그 뜬금없는 유머 같은 결말도 이렇게 생각해보면 의미심장하다.

사람은 멘토를 필요로 하는가. 혹은 언젠가 멘토로부터 떨어져 스스로의 인생을 살아야 하는가.

멘터의 가르침을 따르며 지속하는 것과 멘터에게 의존하는 것 사이의 경계는 어디에 있을까.

그뿐만 아니라, 멘토 스스로는 누구에게 이끌리고 살아가는 것일까.

저는 이 영화가 그 답을 쉽게 주지 않는 부분도 좋아합니다.

拓海のラストを単なる成功談にも、単なる皮肉にもしていない。

요본이 료조의 가르침을 지키며 계속 나아간 것도, 훌륭한 삶의 방식인 동시에 고통을 수반하는 과정으로 그려지고 있다.

그러다 류노스케는 영광이나 과거의 죄에서 조금 떨어져 나와 자신만의 인생을 되찾고 있는 듯 보였다.

세 사람은 각자 어떤 힘에 이끌려도, 그래도 각자의 인생을 살아가고 있다.

이것은 작품의 중요한 주제 중 하나일 것이다.

## 10．죄와 속죄, 용서만이 아닌 이야기

되돌아보니 이 영화는 정말로 시나리오가 훌륭하다.

세 사람 모두 어느 면에서나 옳지만, 조금은 어색하다.

그렇게 세 사람의 가치관과 감정이 서로 어긋나거나 교차하는 모습을 매우 섬세하게 묘사하고 있다.

그러다 중반에서 3인의 관계성과 역할이 한꺼번에 뒤바뀌어 버린다.

이는 단순한 죄와 속죄, 용서의 이야기만이 아니다.

가장 인상적이었던 것은 “내가 원하는 것은 용서를 구하는 것뿐인가?”라는 질문이었다.

사과라는 것은 원래 누구를 위해 하는 것인가.

또한, 과거의 죄라는 족쇄를 자신만의 정체성으로 삼고 버려버린 토해의 묘사에 강렬한 메시지를 느꼈다.

죄를 짊어지며 계속되는 것이 과연 진정으로 옳은 일일까.

과거의 일을 자신이 앞으로 나아가지 못하는 이유로 삼고 있는 것은 아닐까.

한편, 노본에게 있어서, 앞으로 나아가 삶을 살아가려고 하는 것 자체가 죽은 아내에 대한 사랑이었다.

그리고 류지의케 또한 아무런 걱정 없이 살아온 것이 아니었다.

누군가 한 명이 정답을 가지고 있는 것은 아니다.

사람들은 각자의 사연을 지니고, 각자의 옳다고 믿으며 살아간다. 그 옳음이 때로는 타인을 상처를 주거나, 자신을 얽매이기도 한다.

또한, 그 진실성을 타인에게서 배운 적도 있었다.

하지만, 선생님이 가르쳐주신 바를 소중히 여기는 것과 스스로 생각하는 것을 멈추는 것은 다르다.

어쩌면 이 작품은 누군가의 인도 속에서도 결국에는 자신만의 인생을 살아야 한다는 이야기를 담고 있을지도 모른다.

이러한 인간의 복잡성을 지나치게 정교하게 묘사한 작품이었다.

## 히ュー머nt라스트시네마 시부야 전시회

자, 이제 영화관에서 찾은 것들에 대해 말씀드리겠습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1792242271-lz5Bw0p3SIV2baZnJAd9gNiq.jpg?width=1200)

히ュー마노트러스트 시부야에서는 놀랍게도 손으로 만든 성격 진단 차트가 전시되어 있었다!

극 중의 등장인물 중 자신이 누구와 가장 가까이 있는지를 진단해 주는 것.

이런 영화관만의 독특한 전시물은 정말 좋아한다.

그리고, 업무에서 굴욕적으로 무릎 꿇는 것을 당당하게 해왔던 저는, 물론 타카하기 유형이었어!

散々、拓海について「お前、許されたいから謝ってるだけじゃないの？」などと書いてきたが……。

용서를 구하는 것은 잘못된 것이 아니에요!!!

글쎄요, 사과를 통해 자신이 용서받고 싶어 하는 것과 씻음으로써 자신의 정체성을 만들어 버리는 것은 또 다른 문제라고 생각합니다.

하지만, 놀랍게도 나 자신에게도  takiego적인 면이 있는 것일지도 모른다.

## 12. 브로셔 디자인이 정말 멋지네요!

또한, 브로셔 디자인이 정말 훌륭하네요!

![画像](https://assets.st-note.com/img/1792242296-LCmqKziG8To7Djes9tJrfaud.jpg?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1792242297-o3HBcvDdtWAuSNKQTbC2l5Ez.jpg?width=1200)

なんと、두 명의 발상지인 화려한 불꽃 축제 포장지의 디자인이 바로 그것이었다.

표에는 어린 시절 두 사람이, 뒷면에는 성인이 된 두 사람이 그려져 있다.

불을 다룬 영화에서 화려한 불꽃놀이를 모티브로 한다는 것은, 겉으로 보기에 상당히 어둡게 느껴질 수 있다.

그러나 화려한 불꽃놀이는 두 사람의 우정의 근본적인 시작이기도 하다.

그리고 이야기의 마지막 부분에서, 두 사람은 다시 꽃불을 피우면서 회복의 계기가 된다.

이렇게 되돌아보면 죄와 속죄, 용서뿐만 아니라 두 사람의 우정과 재기 또한 이 영화의 중요한 주제였다는 것을 깨닫게 된다.

특히, 뒷면에 그려진 성인 두 사람의 미소가 특히 좋습니다.

15년 동안, 그 사건에 인생을 얽매이게 했던 두 사람이 드디어 단순한 친구로 돌아간 것처럼 보인다.

더 이상 죄를 짊어진 두 사람, 올림픽 선수와 어린 시절부터의 친구로서는…

그냥 타카키와 류노스케일 뿐이었다.

그리고, 브로셔를 자세히 살펴보면…….

놀랍게도 화려한 불꽃놀이의 각 불꽃 하나하나에 드라마에서 노본이 전한 격언이 적혀 있는 것이었다!

세세한

두 사람의 우정의 근원이자 화려한 불꽃놀이에는 노본으로부터 물려받은 말이 담겨 있었다.

그러고 보니 이 디자인은 더욱 깊이 있는 맛을 풍긴다.

埜본이라는 멘토로부터 주어진 말을 두 사람이 각각 어떻게 받아들이고, 앞으로 어떻게 살아갈 것인가.

그런 생각을까지 해버리는군요.

처음에는 블랙 유머처럼 보였던 화려한 불꽃놀이 디자인이 영화를 다 본 후에 우정과 재생, 그리고 멘토의 가르침을 상징하는 것으로 느껴진다.

참고로, 이 화려포장의 디자인이 너무나 복고풍이라서 두 아이들의 어린 시절과는 시대가 맞지 않는 느낌이 든다.

글쎄요, 디자인이 좋으니 용서할 수 있습니다!

## 마무리――다시 한 번 보고 생각할 영화

정말 재미있는 영화였습니다.

일부 감동적인 연출에는 다소 의도적인 느낌을 받았고, 마지막 장면의 유머 요소에도 당황스러웠다. 타카히로 역의 연기에는 개인적으로도 조금 아쉬움이 남았다.

하지만 시나리오, 캐릭터 구축, 인간 관계 묘사, 감정 표현, 그리고 중반의 반전이 훌륭했다.

특히, 세 사람의 인간 관계를 정성을 다해 천천히 쌓아 올린 다음, 그것을 한꺼번에 무너뜨리는 구성에 깊은 인상을 받았다.

그리고 아야노 가쿠의 연기.

원래 얼굴을 좋아해서 보러 갔었지만, 이번에는 다시 한번 그의 연기력에 압도당했다.

처음에는 죄와 속죄, 용서의 이야기라고 생각했다.

하지만, 고찰을 깊어짐에 따라 이것이 멘토와 자립을 둘러싼 이야기일 수도 있다고 생각하게 되었다.

노본은 정말로 아이들을 용서했는가.

다행히 용서해 줄 수 있다고 믿고 싶습니다.

涼子との約束を大切にし、彼女の教えを守り続けてきたのだと信じたい。

그리고 “처음부터 싫어했던” 그 말조차도 타카기를 자신으로부터 해방시키기 위한 것이 아닐까 생각하고 있었다.

물론, 그것은 제 개인적인 해석에 불과합니다.

그래서 다시 보고 싶다.

이번에는 노본의 말과 표정이 어떤 의미를 지니고 있었는지, 중반의 진실을 알게 된 후에 처음부터 다시 확인해 보려고 한다.

한 번 보고 재미있었다는 것 외에도, 다시 보면서 깊이 생각하고 싶은 작품을 만날 수 있었다.

그것이 바로 제가 최고 점수를 주는 이유입니다.

시삽도: ★★★★★ 5.0/5.0

문장 그대로의 만점!

그리고, 노본 씨가 행복하기를 바랍니다.

**출처:** [note 원문](https://note.com/calm_deer6215/n/n0c271164f952)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 198청크*

[원문 보기](https://note.com/calm_deer6215/n/n0c271164f952) | 출처: note.com