# 나의 것이 아닌 아이들 – 감동했지만, 150분을 매력적으로 보낼 수 있었…?

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> 작성일: 2026-10-20T07:38:29.290Z

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## 목차

1차 번역문: 제공된 note.com 게시글 본문 청크 1/45가 없어 요청하신 대로 자연스럽고 정확한 한국어 번역본을 제공해 드릴 수 없습니다. 게시글 내용을 제공해 주시면 번역해 드리겠습니다.

- **서론**
- 그녀는 마치 잃어버린 고양이처럼 끈질기게 나를 찾아다니는 것 같았어. 그녀의 눈빛에는 ‘네가 곧 나에게 돌아올 것이다’라는 확신이 가득했지. 그녀가 그렇게 믿는다면, 어쩌면 정말로 그렇게 될지도 몰라. 하지만 나는 아직 그녀의 계획에 휘둘릴 생각이 없어. 그녀의 끈기 있는 추격은 오히려 나를 더욱 조심하게 만들 뿐이야. “꼭 당신을 찾아낼” 거라는 그녀의 말은 마치 덫처럼 느껴졌어. 그녀는 내가 그녀의 함정에 빠지도록 유도하는 것 같았지. 하지만 나는 그녀의 속셈을 파악하고, 그녀의 끈기 있는 추격에 맞서 싸울 준비가 되어 있었어.
- ② 『나의 알지 못하는 아이들』에서 ‘나’라는 주체는 누구를 뜻하는가?
- 소팔중우미, 역산유일홍
- 김자 선생님은 우리가 “여성”성에 대해 생각할 때 매우 중요한 존재입니다. 曽根 선생님은 여성의 삶을 연구하고 그 본질을 파악하고자 평생을 바치셨습니다. 

曽根 선생님은 여성이 단순한 “여성”으로서가 아닌, 자기의 주체성을 유지하면서 사회 속에서 살아갈 자격이 있다고 주장하셨습니다. 그녀는 여성이 지닌 “여성”성은 단순한 생물학적인 것이 아니라 정신적인 것이며, 그것을 키워나감으로써 여성은 더욱 강하고 더욱 풍요롭게 살아갈 수 있다고 설파하셨습니다.

曽根 선생님의 사상은 현대 사회에서도 여전히 중요한 의미를 지니고 있습니다. 여성의 권한 강화, 성 평등 실현, 그리고 여성이 자신 자신의 삶을 주체적으로 선택할 수 있는 사회의 실현을 위해 그녀의 말씀은 우리에게 용기를 주어주고 있습니다.

특히 김자 선생님과의 만남은 저에게 큰 전환점이 되었습니다. 김자 선생님은 曽根 선생님의 사상을 구현한 듯한 삶을 살고 계시며, 그녀의 말씀은 저 자신의 삶을 되돌아보게 하는 계기가 되었습니다. 김자 선생님은 항상 자신의 신념을 관철하고 자신의 삶을 소중히 살아가는 모습은 저에게 큰 본보기였습니다.
- 마지막 장면은 합성인가요?
- 마무리 – 전설의 킨지의 피아노 독주!

## **서론**

저의 알지 못하는 아이들’을 봤습니다. 감상 중 눈물이 세 번 정도 맺혔습니다. 지금 만들어져야 할 영화, 지금 볼 수 있는 영화라고 강하게 생각합니다.

단, 150분의 영화의 완성본으로는 몇 가지 어긋남을 느껴버린 것도 사실입니다. 아래에서는 감명 받은 점을 전제로, 그럼에도 불구하고, 제가 ‘?’라고 느꼈던 점들을 중심으로 몇 가지 생각을 적어보겠습니다.

## 꼭 당신을 찾아낼 거라는 뜻인가요?

저를 잘 알지 못하는 아이들

“언젠가 반드시 당신을 찾아낼 것이다”

소八重葵미와 니가오다 후미 주연의 작품

예고편을 보고 인상 깊었던 영화는 ＜전쟁 직후 혼란기에, 니가오다 후미가 연기하는 선생님이, 소八重葵미가 연기하는 과거의 제자를, 자신에게 등을 돌린 것에 대한 붉어짐(贖罪감)에서, 끈질기게 찾아 헤매는 이야기＞라고 생각했습니다. 하지만 그러한 측면은 상당히 희미한 것으로 드러났습니다. 소네 문미코 선생님이 킨토를 찾아 찾으려고 노력하는 것은, 단순히 이 영화의 외부 틀(영화로서 이야기를 전달하는 장치)일 뿐이었고, 본질적인 요소는 아니었습니다. 그것을 영화의 메인 테마인 것처럼 포장하는 것은, 이 영화에서 진정으로 그려내고자 했던 것을 방해하지는 않을까요?

팸플릿의 프로덕션 노트에 따르면, 니시카와 미와 감독의 구상은 처음부터 “어린 아이들(전쟁 고아)이 전후의 거리를 한순간도 주저하지 않고, 위험을 감수하며 밤을 헤매고, 활기 넘치는 모험을 하는 이야기”였습니다.

이거, 정말 꼭 보고 싶어!!!

그러나, 이런 영화를 제작 측면과 사업 측면 모두에서 일본에서 영화화하는 것은 매우 어렵다. 여러 차례의 우여곡절 끝에 영화화가 결정되었으며, 시나리오의 대폭적인 감량이 이루어졌다고 한다.

전적으로 개인적인 감상이지만, 문미자 선생님이 “반드시 널 찾을 거야”라고 킨코를 찾는 장면은 불필요하게 느껴졌습니다. 게다가 그것을 주요 포스터의 핵심 문구로 삼은 것은 오히려 제가 그리고 싶었던 “어린 아이들(전쟁 고아)이 전쟁 직후 도시를 한순간도 주저하지 않고 위험을 감수하며 밤을 헤매고, 흥미진진한 모험을 하는 이야기”를 오히려 흐릿하게 만들었다고 생각합니다.

## ‘나도 모르는 아이들’에서 ‘나’라는 주체는 누구를 뜻하는 걸까?

저는 19번 노트.com 게시글과 연동되어 있지만, 감상에 있어서는 제목에 등장하는 “나”가 2개다푸미가 연기한 스에네 선생님이라는 것을 전혀 의심하지 않고, 그렇게 생각하고 있었습니다.

しかし、映画を観終わり、英題『Children Untold』を併せて考えると、タイトルの「わたし」とは、曽根先生というひとりの登場人物のことではなく、西川美和監督・脚本や、この僕をも含む、＜いまの日本人ひとりひとり＞の「わたし」、なのでしょう。

“말되지 않는 아이들”, “알려지지 않은 아이들”, “우리 우리가 모르는 아이들”과 같은 제목은 설명적인 다큐멘터리 영화의 분위기만 전달할 뿐, 극영화로서의 매력이나 흥미를 불러일으키지 못합니다. 그래서 제목을 “나의 모르는 아이들”로 정하여, 한 사람의 시점에서 이야기를 입체적으로 상상하게 만들겠다는 의미일까요.

그리고 이 제목 때문에 카치코피를 “반드시 당신을 찾을 것이다”라고 한 것일까요. 스릴러를 통해 관객을 늘리려는 시도일까요?

## 소박중우미, 료산유이로쿠

①②를 꼼꼼히 쓰고 있는 것은, 오히려 이 영화의 본질이 바로 어린이들이 정말 훌륭했기 때문입니다.

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주연 코야나카 유메이 씨는 물론, 모두가 극찬했을 거라고 생각하지만, 특히 후반의 장요시를 연기한 요마구치 유이치로 씨 또한 훌륭한 연기를 선보였습니다. 엄청나게 어린 얼굴임에도 불구하고(그래서) 어른 남자의 모습을 표현하려는 그의 모습은 매우 인상적이었습니다. 마지막 부분에서 셔츠 소매를 걷어 올릴 때, 이두에 흉터가 새겨진 모습에 충격을 받았습니다. 그랬다…라고. 키토의 동급생인 키시모토 유키를 연기한 부치우 하지나토 씨는 숏컷 스타일 덕분에 한눈에 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다.

이전 프로덕션 노트에는 “톱 아이돌이 전쟁 고아를 연기하는 것은 무거운 역사적 배경을 지탱하기 어렵고, 익명의 아이들로 돌아갈 것입니다. 제작 및 사업 측면 모두 위험으로 가득 찬 기획”이라고 언급되어 있습니다.

영화로 성공시키기 위해서는 이 훌륭한 아이들 주변을 이계다오 후미, 료죠 히로시, 단나 유코, 오카다 준이치, 사카토 류타, 요시다 양과 같은 빅네임 배우들로 채우는 것이 필요했던 것 같습니다. 그 결과, 훌륭한 아이들을 영화 속에서 볼 수 있게 되어 다행이었지만, 예를 들어 섬에 남겨진 마르보를 돕기 위해 배를 띄우려 하는 장면에서 료죠 히로시와 사카토 류타가 (都合よく) 나타나는 장면처럼, 성인 배우들의 움직임은 다소 어물쩡하고, 엉성하며, 의아한 부분이 몇 군데 있었습니다.

## 그녀는 그렇게 말씀하시며 원고를 넘기면서, 제 작품에 대한 날카로운 시선을 보내셨다.

“키코라는 캐릭터는 매우 흥미롭다. 그녀는 사회의 규범에 얽매이지 않고 자신의 의지로 살아가려고 한다. 하지만 그 의지는 때때로 주변의 반발이나 자기 자신의 갈등으로 인해 좌절된다. 그녀의 이야기는 바로 현대 여성들이 직면하는 보편적인 주제를 다루고 있다고 말할 수 있을 것이다.”

그녀는 그렇게 말씀하시면서 다시 원고를 읽어보셨다.

“당신은 여성의 ‘여성성’, 즉 여성 특유의 감정과 경험, 가치관을 단순한 약점이나 취약성으로 보지 않고 오히려 강점과 창의성의 원천으로 바라보는 것은 매우 중요한 시각이라고 생각한다.”

“이 소설을 통해 독자들에게 여성의 삶에 대해 깊이 생각하고 되돌아보게 하는 계기를 주고, 여성의 ‘여성성’이 사회에 기여하고 세상을 더욱 풍요롭게 만드는 힘이 될 수 있도록 보여주기를 바란다.”

그녀는 그렇게 말씀하시고는 만족스러운 미소를 지으셨다.

“당신의 작품은 분명 많은 여성들에게 용기와 희망을 줄 것이다.”

기토는 자신의 몸을 팔게 되는 장면을 목격하고 “여성”으로서의 자성을 잃고 살아가려는 것과 이미 성인인 曽根 선생님이 살아가는 것을 위해 진보군 남성들에게 “여성”으로서의 역할을 제공하는 일에 종사하는 것과는 뚜렷한 대조적인 묘사로 그려지고 있었습니다. 이계다오 후미와 고오치 아오미 씨의 얼굴과 표정이 닮아 있는 것은 우연일 수도 있지만, 이 영화에서는 매우 상징적인 의미를 지니고 있다고 생각합니다.

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여성”이 되기 전의 소녀, 기코. 성인 “여성”이 되어버린, 송네 선생님. 이 두 사람은 연령도 다르고, 또 다른 인격이기도 하지만, 그런 차이를 넘어 “여성”으로서 살아가는 삶의 양면성을 상징하는 것일지도 모릅니다. 다나카 유쿠가 연기한 기코에게 읊조렸던 “여성”으로서 살아갈 각오와 어려움 또한 함께 “여성”으로서 살아가는 것이 이 영화의 큰 부차 주제가 되었습니다.

기즈코는 자신이 “여성”이라는 사실을 받아들이면서 (“여성”이라는 것에서 더 도망갈 수 없다는 것을 깨달으면서) 고아원에서 드러운 깡통 목욕탕 앞에서 옷을 벗는 장면을 보며 눈물을 흘렸다.

영화에서 받은 감동이, 특히 이 점에서는 남성 관객과 여성 관객 사이에 큰 차이가 있었을 것입니다. 아마 여성 관객 여러분께서는 더욱 깊이, 몸에 와닿는, 그런 영화였을 텐데요.

## 마지막 장면은 합성인가요?

영화의 마지막 장면은 나가사키 기차 객차 안에서 중학교 교복 세일러복을 입은 기토와 소네 선생님 모자가 창밖으로 흐르는 풍경을 보며 “……선생님은 다시 한번 선생님이 되실 수 있을까요?”라고 대화를 나누는 장면입니다. 객차 세트와 창밖 풍경 그린백 합성이라는 명백히 인위적인 화면으로 인해 어색했습니다. 150분의 묵직한 영화의 막결맺기가 명확히 합성 화면이라는 것을 알게 되는 엉성한 화면이 되어버렸습니다. 왜 이런 일이…?

이 부분에 대한 배경 설명은 브로셔의 프로덕션 노트에 기록되어 있습니다. “미술부가 다시 도에이 스튜디오에 기차 세트를 만들어 주었지만, 여전히 가장 중요한 장면을 ‘나도 모르는 그린 배크’로 촬영해야 한다는 어렴풋한 불안감을 느꼈습니다. 적어도 외부에서 보이는 장소에서 실제 태양광을 받으며 촬영하는 것이 더 좋지 않을까”라는 이야기는 히시키미미와 감독의 말입니다.

이에 대해, 조명 감독 송현교는 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “마지막으로, 기차에서 기토子が 모습을 드러내는 장면… 그것은 세트 촬영이었지만, 사실 서지환 씨에게 ‘실외 촬영 가능성’에 대한 제안이 한 번 있었습니다. (기토子の 기분을 중요하게 생각한 건 아니겠습니까?) 다만 햇빛은 세트가 더 만들기 쉽고, 장자키의 영상을 촬영해 달라고 부탁하여, 실제로 프로젝터에 상영하면서 촬영할 수 있게 해주니 ‘세트 안에서 진행해주세요’라고 요청드렸습니다.”

물론, 그 분야의 전문가가 선택하고 결정한 방식이기 때문에, 제가 같은 분야의 평범한 사람이 어떻게 이렇게 말하는지 좋을 대로 말씀드릴 수 있는 것은 아니지만, 보면서 안타깝게 느꼈던 점이 있었던 것입니다.

새로운 세계로 나아가려는 기자(그리고 소네 선생님)의 표정과 모습이 담긴 마지막 장면이었다. 이곳은 흠 잡을 데 없는 영상으로 만들어졌으면 좋았을 텐데.

## 마무리하며 – 전설적인 옷스키의 피아노 독주!

영화 ‘나를 알 수 없는 아이들’은 서지카와 미와 감독의 뜨거운 마음이 담긴 작품입니다. 특히 여성 관객들에게는 몸과 마음 깊이 감동하는 영화였을 것입니다.

스크립트와 감독의 생각이나 감정만으로 만들어지는 것이 영화가 아니라, 다양한 요소와 생각들이 종합된 작품이라는 것이고, 그 안에 제 취향에 맞지 않거나 솔직히 납득하기 어려운 부분들도 몇 가지 있었다는 의미로 보입니다.

팸플릿은 매우 풍성하며, 프로덕션 노트 – ‘나도 몰랐던 아이들이 태어나는 날까지’ – 를 필독해야 합니다.

예를 들어, 마지막 부분에 위치한 고아원에서 킨코가 아버지의 후배인 하라 씨의 피아노 연주에 참여하여 함께 연주하는 장면이 있지만, 사실 그 이후에는 “연주가 끝나고 하라 씨가 일어섰다가 피아노를 양보하고, 킨코는 양손을 건반 위에 올려놓고, 단 한 명으로 다시 왈츠를 완주하는, 더 나아가 펼쳐진 상황”이 있었다”는 내용이 프로덕션 노트에 기록되어 있습니다. “숨을 멈추는 듯한 긴장감과 아름다운 멜로디. 점차 피아노를 연주하는 감촉을 되찾아가며 연주에 감정이 실려가는 모습”과 “아키미 씨가 11개월 동안 노력해온 결과”를 “6분 조금 안 되는 장시간의 롱테이크”로 촬영했던 것입니다. 이 “이 영화에 참여한 모든 사람들의 노력과 기교가 담긴,本作에서 가장 감동적인 장면”이 결국 영화에서 제외된 이유에 대해서도 자세히 설명되어 있습니다.

이거, 정말 보고 싶어! 정말 보고 싶어! 정말 보고 싶어! (하지만 그 보상으로 나온 장면도, 가장 좋아하는 장면 중 하나라서, 진정 궁극의 선택이었던 거죠…)

저녁 이후, 스트리밍이나 특별판 등 감독의 편집, 보너스 트랙 등을 통해 꼭 “琴子の 쇼팽 독주”를 감상할 수 있는 날이 올 수 있기를 기대합니다.

**출처:** [note 원문](https://note.com/koumoriika/n/n1d8bddeac53f)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 32청크*

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