이 영화의 캐치프레이즈는 “숨은 보물을 찾아서. 세계를 구하기 위해.” 입니다.
네, 물론입니다. 번역된 문장을 자연스러운 표준 한국어로 교정해 드립니다.
“그렇습니다. 제가 가장 좋아하는 것은 역시 ‘디거’입니다.
이 책을 읽고 인생의 방향성에 대해 깊이 생각하게 된 계기가 되었습니다.
특히 주인공 켄의 갈등에 공감했습니다.
그는 자신의 재능을 활용하여 사회에 기여하고 싶다는 강한 의지와 주변의 기대에 부응하지 못할까 하는 불안 사이에서 흔들리고 있습니다.
그 갈등 자체가 많은 사람들이 겪을 것이라는 보편적인 주제라고 느꼈습니다.
이 책을 읽고 자신 자신의 삶을 재점검하는 좋은 기회가 되었습니다.
그리고 이 책을 읽고 더 적극적으로 행동하자는 생각이 들었습니다.
물론, 단번에 결과가 나오는 것은 아니지만,
자신이 믿는 길을 묵묵히 걸어가는 것의 중요성을 알려주었습니다.
이 책은 저에게 인생의 나침반과 같은 존재입니다.”
물론, 주인공 디거 로크웰의 이름과 “채굴자”라는 뜻을 의미하는 것이며, “Gold-digger”는 돈이나 재산을 노리고 교제나 결혼을 하려는 사람(주로 여성에게 사용되는 속어)을 뜻하는 말도 있습니다.😸
상영 시간: 129분
에이, ‘디거’라 불러주세요. 궈궈해🍜 이로(二郎系) 스타일로 영감을 담아보려고요. 그 마음은 무엇일까요? “지구적 관점에서 생각해야 해.”
여러분, 좋은 영화 라이프 보내고 계신가요?
N시의 야외 고양이, 페잔누(ペイザンヌ)입니다.
계단이 떨어지는 것 없이도, 정말 톰 크루즈의 ‘함타행진곡(1982)’ 같은 느낌이었네요.
자, 이 영화를 제대로 파고들어(DIG해) 감상을 쓰기 위해서는 불가피하게 줄거리 요약을 해야 하는 작품이네요. 만약 줄거리 요약이 싫다면, 제가 ‘함타행진곡’을 노래하는 동안 빨리 멈춰주세요♪🎤♪( ´θ｀)은하의 미야코, 미야코, 키네머의 하늘 아래〜♫
계속 진행할까요? 네, 좋아요. 정말 좋아요. 불만 사항은 접수받지 않으니 양해 부탁드립니다.
정말 훌륭한 ‘인류에 대한 경고 영화’였습니다. 저는 그것을 좋아했습니다. 예고작을 보면서 생각했던 건, 앞부분은 알레한드로 G. 이냐리토 감독(오래된 작품이라서 이하 ‘이냐’라고 칭하겠습니다)의 작품이라는 느낌보다는 웨스 앤더슨 스타일이 조금 있었던 것 같네요. 특히 ‘구조적으로’ ‘아스테로이드 시티(2023)’를 조금 떠올렸습니다.
이것은 나중에 마치야 토호도 설명 중에서 인용했던 내용이라 조금 안심이 되었습니다. 또한 ‘미지의 비행(1964)’이나 ‘트와일라잇 존(1983)’의 전신이 되는 외국 드라마 ‘미스터리 존’과 비슷한 분위기에 감탄하기도 했습니다.
이 영화는 이냐치가 9년 전에 기획한 작품으로, 원래는 인류에게 경고하는 블랙 유머 영화였으나 완성될수록 현실이 되어버렸다고 알려진 이야기입니다. 실제로 그린랜드의 빙하는 9년 전에 비해 급격하게 얼어붙는 현상이 나타나고 있습니다. 또한 현재 사회를 떠들썩하게 만들고 있는 A.I. 문제 역시 마찬가지입니다. 더 이상 진행될 경우 “인류 규모에 위험”을 알면서도 추가적인 A.I. 발전 경쟁을 멈출 수 없는 상황, 이는 다른 회사에 뒤쳐질까 봐 많은 직원들이 혼란스러워하는 데 그 원인이 있습니다.
그 뉴스를 보면서도, 어딘가 판타지 영화 같다는 느낌과 함께, 오늘도 변함없는 일상을 보내는 우리들의 ‘위기감’이 희미해지는 점을 짚어줍니다. 그것이 극중극이라는 이중 구조로 만든 가장 명백한 이유라고 생각됩니다.
스포일러를 하면 이 영화 ‘디거’는 석유왕 디거라는 남역을 맡은 카티스 마크슨이라는 남자가 사실상 주연이며, 그 카티스를 연기하는 것이 톰 크루즈라는 뜻입니다.
소설이 이렇게 현실에 가까워진 데에는 이유가 있다. 극중극을 한번 해보는 것은 어떨까. 그렇게 생각하게 된 이유가 있는 듯합니다.
광고에서는 그 ‘내레이션’에 대해 전혀 언급하지 않아서 관객들은 조금 당황스러울 거예요. 저는 “이런, 광고에서는 이렇게 미리 알려주었어야 했나? 🤔”라고 생각했을 것 같네요. 이미 이야기 전개가 복잡한데, 그 부분을 처음부터 명확하게 알아야 제대로 감상할 영화라고 생각했어요. ‘이 부분이 바로 이 영화의 진짜 재미인데’, ‘숨길 필요가 없는 부분’이라고 생각하는 거죠. 결국 20분 안에 관객들에게 다 알려지니, 그냥 웃어버릴 수밖에 없네요.
더욱이, 이렇게 감상문을 쓸 때도 “이중 주자”라는 점을 드러내는 것은 “스포일러”가 될 수 있지만, 이 영화의 경우에는 그 점을 간과하면 아무것도 쓸 수 없게 되어 버리네요 😅
마침내 예고편 제작 측의 입장에서 “톰 크루즈가 어찌저찌해서 세계를 구하는 영화”처럼 비추길 바랐겠지만, 오히려 관객의 입장에서 “뭔가 예고편에 속았다는 느낌이 든다”고 생각하는 사람들도 꽤 있을 겁니다.
사실상 “원래는 그 예고편과 같은 영화가 될 예정”이었다고 생각하며, 초기 기획에는 ‘내 안에 또 다른 드라마’ 요소가 없었을 가능성을 상상하고 있습니다.
그럼에도 불구하고 종말론적 7번 라뿅, 아포칼립스 사운드와 같은 “우웅”하는 소리가 울려 퍼지는 가운데, 마치 콜로세움으로 향하는 전사처럼 톰 크루즈의 10분에 달하는 장대사를 쏟아붓는 모습은 정말 압권이었습니다!😲
앞으로도 있을 때마다 찰리 채플린의 ‘키스미히토시(1940)’ 장편 버전의 현대판처럼 전해 내려갈 것 같다고 생각돼요…🤔 (이 ‘키스미히토시’도 나중에 코이마 쓰부요 씨와 이냐찌와의 대화에서 인용되었어서 안심이 됐어요😸)
물론, 이 영화 예고편에 사용된 “대단한 권력에는 대단한 책임 회피가 따른다!”라는 문구를 짓밟는 듯한 무모한 주장──겉으로 보기에 그런 연설 내용에도 비치지만, 확실히 석유 채굴이나 원자력 발전소에 반발하면서도 에어컨과 난방이 갖춰진 집에서 살아가는 것 역시 “대단한 모순이” 따른 것이죠🙄 이번에는 “히틀러에게” 향한 것이 아니라, 우리에게 질문을 던집니다.
저는 이 영화를 해독하는 과정에서 가장 중요한 키워드는 ‘고양이’라는 생각을 합니다. 애묘 마기를 부의 힘으로 유전자 조작하여 고양이 나이 200세까지 낡아빠질 때까지 계속 살릴 수 있다는 것은, 지구를 계속 파헤치고, 한낱 환경을 샅샅이 파괴해도 여전히 “지구를 사랑한다”고 떠벌리는 인간 그 자체를 의미한다고 생각합니다. 혹은, 앞서 말씀드린 것처럼 “환경 파괴 그만해!”라고 외치면서도 결국에는 “환경 파괴로 얻은 문명의 도구와 편안한 삶”을 포기할 수 없는 인간—라고 이렇게 표현하는 것도 괜찮을 것입니다.
사랑스러운 고양이에게 살고 싶어 하는 건 결국 ‘그 사람(디거)’의 욕망일 뿐이고, ‘고양이는 스스로 죽어갈 때처럼 고통스러울 수도 있다’는 것──고양이 마ギー가 죽는 순간 디거의 엄지발가락에 맹렬하게 물어뜯는 모습을 보았을 때, 그 말이 떠올랐다. 예고편을 보면서 ‘왜 이 고양이가 이렇게 꼬이고 꼼지락거리지?’라고 생각했지만, 여러 가지 의미로 그 이유가 있었던 것이다😌
굴삭기 디거에게도 사랑과 슬픔 같은 감정이 있었지만, 멈출 수 없는 거죠…… 석유를 계속 파는 것도, 고양이를 자연사로 내버려 두는 것도. 석유왕 디거라는 남자의 연극을 연기하는 배우 카티스는 “나는 3000일 동안 디거를 생각했다. 그는 마ギー를 사랑하고 싶었을 뿐이야”라고 툭 내뱉습니다. 그 대사가 전달하려 했던 것이 그런 의미가 아닌 걸까요? — 이렇게 저는 깨달았습니다.
연극 경험이 있는 분들은 이해하시겠지만, 카티스와 “카티스가 연기하는 디거”를 맡으면서 톰 크루즈의 연기를 두 단계로, 즉 연기 구별이 필요했을 것으로 보입니다🙄
배우 디거를 연기할 때, 우선 톰 크루즈라는 배우가 “디거를 연기하는 배우 카티스”의 감정에 몰입하고, 그 배우 카티스가 디거라는 인물을 연기하는 것일 겁니다. 분명 톰 크루즈는 갑자기 디거가 될 수 없고, 카티스라는 역할을 먼저 거쳐야만 디거가 될 수 있었다고 생각했을 것입니다.
아마도 6시간에 달하는 메이크업 중에도 톰은 그런 기분을 느꼈을 텐데. 그것은 대統領을 연기한 존·굿맨도, 다른 배우들도 역시 마찬가지였을 거라고 추측된다. 참고로 메이크업을 담당한 것은 ‘윈스턴 처칠/히틀러로부터 세계를 구한 남자(2017)’와 ‘스キャンダル(2019)’에서 두 번의 아카데미 메이크업&헤어스타일링상을 수상한 일본인, 카즈·히로 씨다.
이제 이 영화가 “경고를 울리고 있는” 것은 우리 일반 서민들에게만 국한된 것이 아닙니다. 오히려 권력자, 부유층, 대부호라고 불리는 사람들, 자본가 등에게 향하는 것이 훨씬 크다고 생각됩니다.
솔직히 말씀드리면 우리 같은 평범한 사람들이 이런 거대한 어려움에 대해 “무엇을 할 수 있을까?” 하는 생각이 한낱 존재처럼 미미한 것도 사실입니다. 우리 고양이🐈 야생 고양이도 내일의 희망보다 오늘 밤의 잠을 어떻게 보낼까? – 이렇게 생각에 빠져 넘쳐나는 것이죠. 네, 이해합니다.
이 세상에는 절대 빈부격차 사회가 사라지지 않을 것이다. 토마 피케티는 이렇게 말한다. 베스트셀러 도서인 영화화 다큐멘터리『21세기 자본 (2019)』를 보면 그 작동 방식이 잘 이해되겠지만, 진정으로 빈부격차 사회를 없애는 길은 그들이 가진 모든 재산을 한데 모아 섞은 후 다시 배분하는 것 외에는 없다. 하지만 그런 일은 결코 ‘발생할 수 없다’고 할 수 있다.
이 『디거』의 마지막 부분에서는 모든 책임을 묻고 해상 유전으로 추방당한 디거의 에필로그가 있습니다. 식량과 물이 떨어지면 디거는 냉장고 문을 닫고 기도합니다. “모든 재산과 바꾸라도 좋으니, 신이여, 우리에게 식량과 물을 주소서!” 그러자 놀랍게도, 냉장고 안에는 산더미 같은 식량이…
여기에는 어떻게 생각해야 할까요? 이런 일은 분명 있을 리가 없어요! 이건 실제로 일어난 사실을 그린 것이 아니라, 극 속 극(중전극)의 과장된 연출일 뿐이에요. — 그렇게 생각하는 것이 옳을 거예요.
디거는 신에 가까운 남자였을 거예요 — 정확히 무슨 뜻인지는 알 수 없지만, 저는 여기서 조금 깨달음을 얻었어요. “자본가나 재벌이 스스로 ‘나는 아무것도 잃어도 괜찮아’라고 말하는 것” — 일본에 비유한다면 정치인들이 “월급은 최소 20만 엔으로 충분해”라고 말하는 것과 비슷할까요? (좀 엉성한 비유네요.) 그런 마음가짐을 가지고 행동하지 않으면 세상의 근본적인 변화는 절대 불가능해요. 그렇게 생각하는 게 맞는 걸까요. — 부유층을 향한 경고일지도 모릅니다. “언제까지 모아놓고 있을 생각이야?”와 같은 말이죠.
그리고 또다시 “고양이”가 등장합니다. 디거는 마ギー의 유해와 자신을 겹쳐놓고 바다에 뿌립니다. 짧은 삶 속에서 돈을 한 곳에 모아 자손에게 물려주는 — 그 안에 무슨 의미가 있을까요? 앞서 언급한 냉장고 장면처럼 자신이 가질 수 있는 모든 것을 바쳐도, 내일 모두가 살아남을 만큼의 먹잇감을 얻고 신에게 감사하는 것. 오히려 미래를 위해 그것이 얼마나 중요한지.
마지막으로 디거는 그렇게 생각했을까요?
그 바다를 바라보며 마지막을 맞이하는 장면. 사실 그 장면만은 츠키조나 다른 연극과는 달리, 톰 크루즈가 연기한 디거가 아닌, 실제로 존재했던 디거 로크웰 본인의 마지막 장면일 가능성을 조금 생각해 보았다.
혹은 배우 카티스가 깊은 생각에 잠겨, ‘디거’라는 남자를 샅샅이 파헤치고, 마침내 “실제 디거 본인”과 “역을 연기한 디거”가 하나로 합쳐지는 듯한 장면이라고 생각됩니다.
이 글을 쓴 다음 날, 이런 댓글을 받았습니다. 네, 이것 역시 분명히 이 점을 뒷받침하는 하나의 증거라고 생각하니 여기에 붙여드리겠습니다. annamarie 님, 답변 주셔서 감사합니다😌
자, 사실 배우 카티스의 나이는 “그의 딸의 나이”를 기준으로 해서 “더 젊어야 할 텐데”라는 생각이고, 그것은 “늙은 마스크”를 쓰고 있는 것일 뿐이야, 그걸 알 수 있는 장면도 있거든. 그렇게 마치님이 말씀하시는 거지. 그러면 메이크업 없이 톰 크루즈가 배우 카티스를 연기하고, 디거의 때만 늙은 메이크업을 하는 -- 그런 방식도 어쩌면 재미있었을 텐데 싶다는 생각이 들었어. 😸 이건 감독 이냐치의 머리에도 분명히 한 번은 떠오른 일일 거야. 그리고 최종 결정으로, 그럴 만한 이유가 있었을 거라는 건 충분히 이해해.
마치야 치호 씨의 해설 영상에서는 오마주 작품으로 『박사의 이상한 사랑』(1964), 『시민 케인』(1941)(하향 시점 활용), 그리고 제임스 다이언 주연의 『거인』(1956) 등을 참고하고 있을지 논의되었습니다. 특히 『거인』은 석유왕이 주인공, 텐가롱햇, 긴 연설, 무엇보다 멋있는 남자가 노화 메이크업에 도전하는 등, 나중에 듣고서 “아, 물론이지! 왜 이렇게 눈치채지 못했지?”라고 되돌아보게 되는 부분이 있었습니다. 😂
지구는 “차라리 콜로세…”라고 말하고 있는 걸까요? 아니면 그 고양이, 마ギー처럼 ‘물어뜯을 준비’가 이미 바로 눈앞에 – 이렇게 놓여 있는 걸지도 모릅니다. 물론 여기 적은 내용이 진실은 아니며, 정말 다양한 시각을 담은 영화라고 생각합니다.
감독 이냐치는 “이 영화를 젊은 세대에게 보여주고 싶다”는 말을 여러 번 반복하고 있습니다. 이는 이전 세대가 쌓아온 빚을 다음 세대가 갚는 모양이 될 수도 있다는 의미이고, 물론 어른이라고 해서 이전 세대가 해왔던 일, 들었던 말을 무조건 맹신해서는 안 되며, 참고에는 하되(실패를 포함한 모든 것들을) 그것을 반복해서는 안 된다는 뜻일 것입니다😌
다음에 또 만나요!
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 28청크
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