# 신시내티 미술관 전 (우노노모리 미술관): 규칙적으로 정렬된 포플러가 가둠처럼 보였다

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> 작성자: admin
> 작성일: 2026-10-24T00:43:40.770Z

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피아노 앞에 서 있건만 연주하지 않은 채, 맨몸 여성이건만 뒷모습만 드러나 있고, 연인들의 그림이라고 하건만 두 사람이 갇혀 있는 듯 보이는 것이었습니다. 이번 전시회에서 제가 던진 질문은 대체로 이런 형태였습니다.

각 장의 순서대로, 질문이 제기된 작품의 지점에서 발걸음을 멈추며 적어본다.

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> 전시회명: 시카고 미술관 특별전 ~미국으로 건너온 유럽의 보물~ 장소: 우에노노모리 미술관 기간: 2026 년 10 월 10 일 (토) ~ 2027 년 1 월 10 일 (일) 공식 웹사이트: https://www.cincinnati-art2026.jp/
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## 전서: 눈을 단순화하면 어떤 생각을 하고 있는지 파악하기 어렵다.

전서「예술가의 모습」은 네 가지로 구성된다. 시나르의 대리석 흉상, 앵글의『루이지 케르비니』, 라이블의『조각가 토비아스 바이스 초상』이 이어진 뒤, 얼굴을 그대로 묘사한 초상이 세 점 연속된 다음 모디리아니의『맥스 자코브』가 있다. 앞의 세 점과 대비되어 얼굴은 길쭉하고 눈은 검은 아몬드 모양으로 단순화되어 있다. 해설에 따르면 아프리카 가면에 대한 찬사가 담겨 있다.

처음에는 그대로 그리는 것을 멈추고, 그에게 그려지는 내면을 그렸다고 생각했습니다. 그것이 전통과 다른 점입니다. 다만 눈이 그려져 있어 조금은 달라 보입니다. 단순화하더라도 사람이 분명한데, 마크스 야코브라는 사람의 특징도 드러나고 있습니다. 그럼에도 불구하고 눈이 단순화되어 있어 그가 무엇을 생각하는지는 전혀 알 수 없습니다. 내면을 그리는 것이라기보다는, 그가 무엇을 생각하지 못하는 사람으로 그려진 것입니다.

## 제 2 장 '전통' 아름다운 그림을 가까이서 다시 살피다

### 아카데미 교량의 등불은 어떤 빛인가

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791719488-B6pR2o7yEkGuJ9jZmQVqgvs5.jpg?width=1200)

아카데미의 방에서 가장 먼저 묘사가 현실적이라고 느낀 것은 레싱의 『하르츠 성에서 헤인리히 4 세 황제의 탈출』입니다. 실제로 일어난 사건이었죠. 눈이 내리는 숲을 배경으로 붉은 망토를 한 황제가 중앙에 서고, 그 뒤로 군중이 진격합니다. 앞에는 막대기를 든 안내자가 있고, 뒤에는 많은 사람들이 따라갑니다. 모두 주변을 둘러보는 것은 탈출 중이기 때문입니다. 그러면 붉은 망토가 궁금증이 됩니다. 도망치고 있는데, 그건 눈에 띄게 되죠. 창작일까요? 조사해 보니 실제 탈출은 8 월에 이루어졌고, 눈景色는 역사적 사실과 다릅니다. 눈은 탈출의 고난을 보여주기 위해, 붉은 망토는 주인공을 잊지 않게 하기 위한 연출이었음을 읽었습니다.

구도는 중앙의 황제가 주인공이며, 왼쪽에는 큰 나무가 있고 오른쪽에는 뒤쪽이라 어둡지만 많은 사람들이 모여 있어 좌우의 균형이 잡혀 있습니다. 황제 옆에 있는 인물만이 설명할 수 없는 표정을 짓고 있습니다. 이 인물이 누구인지 확인할 수 있는 자료는 발견되지 않았으나, 종사라면 주변을 경계해야 할 것이므로 저는 이 사람이 황제의 아내라고 생각했습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791719496-vaKxCdMrhfZnREcNOe4mt2lL.jpg?width=1200)

에메의『月光에 비친 성의 풍경』은 아름다운 그림입니다. 만월, 빛을 반사한 연못, 앞쪽의 나무, 왼쪽의 조각상, 그리고 교량의 불빛. 상하 좌우의 균형이 잘 잡혀 있고, 주인공은 만월이라고 생각했습니다. 의문이 생긴 것은 교량의 불빛으로, 단안경으로 들여다보면 사람이 들고 있는 등불임을 알 수 있었습니다. 만월의 빛이 그림 전체를 밝게 하는 반면, 등불은 그 사람의 주변만 밝게 하고 바로 바깥은 어둡게 합니다. 조각상과 연못 중앙의 성은 환상적이어서, 해설서에 나온 가상의 성이라는 이야기에 납득이 갔습니다.

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티소의『일본 공예품을 감상하는 여인들』은 붉은 옷과 흰 옷을 입은 두 여인이 등장합니다. 그녀들이 보는 것은 일본 공예품이며, 미술사에서 자주 언급되는 파리 박람회 이후의 자포니즘입니다. 여성들의 표정은 흥미롭게 관찰하고 있는 듯 보입니다. 여성은 서양 의복을 입고 있지만, 방 안에 있는 물건들은 모두 일본식이며, 이러한 대비가 독특한 그림을 만들어냈습니다. 해설에서는 티소가 자신의 아틀리에를 배경으로 그렸다고 언급하고 있습니다.

### 프랑스의 풍경화: 전체가 붉은 색으로 채워진 그림은 어느 정도 붉은색일까요?

루소의『여름의 황혼』은 그림 전체가 황혼의 붉은빛으로 물들어 있습니다. 하루 중 가장 붉게 빛나는 시간대처럼 보입니다. 소와 사람이 등장하므로, 목축하던 소들을 데리고 돌아오는 농촌의 한 장면을 연상시켰습니다. 돌아오는 길인지 여부는 알 수 없습니다. 질문은, 전체가 붉다고 하지만 정말 어디까지 붉은지에 관한 것입니다. 나무를 보면 위쪽은 조금 밝지만, 이쪽 면은 붉게 변하지 않았습니다. 그림자입니다. 색감이 완전히 달라 명암의 대비가 뚜렷했습니다. 화면 전체를 붉게 칠해 있는 것은 아닙니다. 어두운 나무와 밝은 하늘을 대비시켜 붉은 색을 더욱 돋보이게 한 것입니다.

### 레아리스ムの 목자는, 일하기 전이나,

마우페의『목자와 양들』은 목자가 양과 함께 이동하는 것 외에는 특별한 일이 없는 평범한 장면이다. 고전적인 노동의 느낌이 들었다. 목자와 양 모두 이쪽을 향해 등을 돌리고 있어, 그 뒷모습이 현실감을 더한다. 만약 진짜 목자를 관찰한다면, 앞을 보게 되면 작업에 방해가 된다. 양은 등 뒤쪽만 밝게 빛나고 있다. 위쪽이라 더러워지지 않는 것일까, 아니면 햇빛의 반사일까. 흐린 하늘이라 하더라도 하늘에서 오는 빛은 위쪽을 향하므로, 빛으로 생각するのが 자연스러웠다. 전체가 약간 어둡기 때문에 앞으로의 작업이 보이지 않는다. 작업이 끝난 후가 더 자연스러웠다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791719597-IJR0x8o4V2mUKjNZ7FLy9Hqf.jpg?width=1200)

브루턴의『마지막 꽃』은 꽃을 따는 여성을 그렸습니다. 허리춤에 꽃들이 가득 차 있어 집으로 데려가 장식하기엔 너무 많았기에, 이를 팔기 위한 것으로 보았습니다. 아침이 밝아오며 빛이 퍼지는 듯한 분위기 때문에, 따낸 꽃을 팔러 가는 장면을 읽었습니다. 여성의 표정은 약간 기쁨에 찬 듯합니다. 눈 속에서 꽃을 따는 것은 힘들어 보이지만, 눈이 빛을 반사하여 생동감 있는 그림이 되었습니다. 소장처의 설명에 따르면, 늦게 피는 꽃들을 눈 뜰에서 모아서 꽃다발을 만드는 여성으로, 힘들어하는 것이 아니라 기쁨과 자부심을 가지고 작업하고 있다는 것입니다. 팔기 위한 것인지 아침인지에 대해서는 언급되지 않았습니다. 발자국에 약간 갈색이 보이며, 저는 이를 땅으로 생각했습니다. 눈이 내리기 시작하는 계절의 처음처럼 보입니다. 꽃들도 약간 힘이 빠진 듯하여, 추위를 견디며 살아남은 꽃이라고 생각합니다.

브루어의『식사를 하는 소녀』는 소녀가 식사 중이라고 생각했는데, 해설을 보니 식탁도 없이 혼자 먹는다고 해서 가사 노동의 장면이라고 합니다. 식기나 먹는 물건들도 매우 단순합니다. 표정은 처음엔 즐거워 보였지만 자세히 보면 조금 어둡습니다. 그런 느낌을 주는 것은 눈으로, 약간 허무하고 희망이 없습니다. 그래도 입에 입은 옷이 깨끗하므로 특별히 괴롭힘을 당한 가사 노동이라고 생각했습니다. 시선의 앞쪽은 생각하지 않았습니다. 소녀는 저를 보고 있습니다. 맨발이고, 바닥에 떨어진 것은 채소의 껍질이었습니다. 그림으로 본다면, 단순함에도 불구하고 스커트의 초록색과 리본의 파란색이 빛나고 있습니다.

## 제 3 장「혁명」. 도료의 거친 질감이 입체감과 빛을 만들어냅니다.

### 반역자들: 거친 페인트칠에도 입체적으로 보이는 이유

마네의『경마장의 여성들』은 당시 경마가 여성과 밀접하게 연관되어 있었음을 시사하는 그림입니다. 회색 드레스를 입은 여성, 노란 드레스를 입은 여성, 그리고 녹색 우산이 화려함을 더합니다. 다만, 채색은 다소 거칠습니다. 이 그림은 원래 경마장을 그렸던 큰 그림의 일부였으며, 마네가 잘라낸 조각이라는 점입니다. 왜 잘라냈는지는 기록에서 확인되지 않았습니다. 질문은 바로 여기에 있습니다. 드레스 채색이 거칠어도 명암이 세밀하게 묘사되어 있어 입체감이 잘 드러납니다. 오히려 이 채색으로 입체감을 구현한 점이 놀랍습니다.

쿠르베의『스위스, 브르브의 황혼』은 푸른색과 황혼의 분홍색이 조화롭게 어우러져 있으며, 회색 바위도 자연스럽고違和感 없이 묘사되어 있습니다. 해설서에 따르면 바위는 팔레트 나이프로 그려졌다고 합니다. 가까이서 보면 색뿐만 아니라 바위의 질감까지 달라 보입니다. 팔레트 나이프를 사용하는 데도 이런 장점이 있다는 생각이 듭니다.

### 인상주의의 반투명한 존재란 누구인가

모네의 작품『베릴의 암석장, 폴＝드모아』는睡蓮(수련) 같은 채색법을 보여줍니다. 바위와 파도에 비치는 빛이 어우러져 다양한 색채가 사용되었습니다. 해설서에 따르면 모네가 이 섬을 기괴하다고 표현했다는 이야기가 담겨 있는 풍경입니다. 붓질은 바위와 파도에 따라 다릅니다. 붓의 방향과 길이가 달라, 바위는 길게 세로나 대각선으로, 파위는 짧게 가로로 겹쳐 표현되었습니다. 지평선이 높은 위치에 있으므로 가까운 거리에서 바라보는 듯한 구성이며, 바다의 연속감이 느껴집니다.

시슬레이의『모레의 황혼』은 같은 방에 있는 같은 화가의『부지발』과 비교했을 때 물의 묘사 방식이 달라 보이지만, 이 작품이 빛을 더 잘 전달합니다. 하늘에는 파란색과 흰색 외에 다른 색이 들어 있어 그것이 물에 반사되어 빛을 더 강하게 느끼게 합니다. 건물의 벽에서도 빛을 느끼며, 위치에 따라 다르게 묘사되어 있습니다. 건물도 물에 비추어 있습니다. 자세히 보면 식물과 나무도 동일했습니다. 하늘과 물에 집중해 버렸지만, 그림 전체가 빛을 느끼게 하는 작품이 되었습니다.

바지르의『키요치쿠토 (메리크의 테라스)』에는 오른쪽 벤치에 반투명한 인물이 그려져 있습니다. 그 정체는 무엇인지 궁금해하니, 그저 완성되지 않은 초안임을 알았습니다. 얼굴과 옷까지도 마무리되지 않은 채, 서명과 연대가 적혀 있습니다. 풍경이 더 아름답고, 꽃의 색이 잘 드러나며, 앞쪽의 그림자와 뒤쪽의 햇살이 뚜렷한 명암을 이루고 있습니다. 왼쪽 하단의 꽃도 상당히 단순화되어 있습니다. 인물은 명확하게 그려지지 않는 것이 좋다고 생각했습니다. 인물에 너무 집중하면 주인공이 흐려지고, 그림의 균형이 무너질까 봐 우려되기 때문입니다.

루노아의『가르니지 섬의 안개』는 루노아다운 붓질로 그린 풍경입니다. 일부는 붉은 색이 있고 절벽에도 붉은 색이 있어 저녁 시간일까, 아니면 붉은 식물이 흰 절벽에 비친 색일까 궁금했습니다. 안개 풍경이라 시간대를 알 수 없습니다. 앞쪽의 붉은 색은 식물의 색이며, 뒤쪽의 연한 붉은 색은 안개를 그리는 데 사용된 색인 것 같습니다. 두 붉은 색을 비교해 보면 서로 다른 색조임을 알 수 있으며, 특히 그림자의 붉은 색은 아주 약간 색이 들어간 듯한 방식으로 사용되었습니다.

### 포스트 인상파: 포플러는 가두리가 아닐까

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고갱의『마하나 마아』는 나무 잎에 사용된 오렌지색이 특징이며, 채색이 평면적입니다. 오렌지색 안에도 음영이 있으나 적습니다. 왜 오렌지색으로 했는지 작가의 설명은 아직 확인되지 않았으며, 해설서에는 현실과 다른 색으로 식물에 생기를 불어넣었다고 나와 있습니다.

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슈프네켈의『나무 아래로 가는 길』은 신비로운 그림입니다. 전체가 중앙 하단에 있는 사람을 빨아들이는 소용돌이처럼 되어 있으며, 나무의 가지들도 휘어 있습니다. 왜 이런 방식으로 그렸을까 생각했지만, 환상적이고 움직이는 듯한 느낌을 주고 있습니다. 사람을 빨아들이는 소용돌이처럼 보이지만, 사람이 자연히 빨아들어가는 것 같기도 합니다.

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반 고흐의『포플러 숲 속의 두 사람』은 이번 전시회에서 가장 강렬한 인상을 남겼습니다. 포플러의 줄기는 푸른 색이 살아있고, 다소 규칙적으로 배열되어 있습니다. 잔디는 두껍고 짧게 칠해져 있어, 묘한 느낌을 줍니다. 중앙에 있는 두 사람은 누구인가. 시카고 미술관은 이를 연인 관계로 해석하며, 풍성하게 자라나는 식물과 연인들을 '생명의営미'라는 주제로 연결하고 있습니다. 규모감은 명확합니다. 두 사람이 있으므로 나무의 높이를 알 수 있습니다. 주인공은 자연이며, 두 사람은 상대적으로 눈에 띄지 않습니다.

다만, 자연의 생명력과 인간의 친밀함을 하나의 풍경으로 표현했다는 해석이 왜 그런 말인가가 이해되지 않았습니다. 화면에서 알 수 있는 것은 선명한 색채의 식물이 화면을 덮고 그 안에 두 사람이 작게 그려져 있다는 점뿐입니다. 같은 미술관에는 또 다른 해설이 있는데, 밀집한 식물로 인해 두 사람이 자연에 가금처럼 갇혀 있는 것처럼 보인다고 합니다. 저에게는 이 쪽이 더 잘 맞았습니다. 그렇다면 규칙적으로 정렬된 포플러 나무가 감옥의 울타리처럼 보일 것입니다. 위에는 등간격으로 뻗은 줄기, 아래에는 두꺼운 붓질로 칠해진 풀이 밀집해 있어 두 사람이 그 사이로 둘러싸여 있습니다. 공식 사이트의 해설에도 줄기가 인물을 둘러싸고 색의 대비가 어느 정도 불쾌한 느낌을 주다고 나와 있습니다. 고흐가 이 그림에서 감옥을 의도했다는 근거는 없습니다. 그럼에도 불구하고 아름답고 생명력이 넘치는 자연 속에 어느 정도 폐쇄감이 느껴지는 그림으로 저는 이를 보았습니다.

뷔야르의『숏부츠의 끈을 묶다』는 가정의 한 장면처럼 느껴져 마음에 듭니다. 오른쪽에 앉아 있는 분이 에셀 부인이고, 왼쪽에서躬身하는 것은 하인이라고 합니다. 부인은 빨리 해라, 하느라 하인은 민첩하게 일을 처리하는 듯 느껴졌습니다.

ソローリャは光の描き方がすごい。《バレンシア港》は、水、帽子、浜辺のどこも明暗が分かり、それでいて日差しの良い日を感じられる。少年の足も左右で陰影が違う。影は黒系だが、少し緑が入っているように見えた。

## 제 4 장「모더니즘」왜 그렇게 그렸는지 고려했다

### 표현주의 도시라지만, 아무도 없다.

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유트리로의『샤퍼르大通리의 붉은 벽』은 시점과 도시의 기하학이 어우러져 입체감과 깊이를 느끼게 하는 그림입니다. 도시라지만 조용하다는 것은 나중에 깨달았습니다. 사람들은 작아졌고, 거의 사람이 없는 도시로 변해버렸습니다.

루오의『도화』는 한 번 보았을 때 다시 돌아보게 만든다. 루오다운 굵은 선이다. 도화는 서커스 등에서 사람들을 웃게 하는 도화사를 뜻했다. 눈을 감고 있다. 관객 앞에서는 아닌 도화사일까. 당연한 일이지만, 일인지 그 외인지에 따라 표정이 달라진다. 두면성을 그렸을 거라 생각했다.

### 추상 사각형은 어디서 유래했을까

피카소의 작품『그라스와 레몬이 있는 정물』은 그라스와 레몬을 어떻게 묘사했는지를 보여주는 그림인가. 큐비즘이다. 색상은 갈색과 회색뿐이며, 형태뿐만 아니라 색채도 분해되어 있다고 생각했다. 레몬은 대략적으로 파악된다. 그라스는 강제로 말하자면 이 정도라고 할 수 있을 정도이다. 직각이 많은 것은 테이블クロス가 따로 묘사되었기 때문이라고 생각했지만, 분해된 것은 물건뿐만 아니라 배경도였다. 그라스를 와인그라스로 가정하면, 붓진 부분과 손잡이, 하단 부분, 상단 부분으로 나누어져 있다고 볼 수 있었다.

블랙의『콘포트, 빵, 치즈』는 치즈와 빵은 쉽게 파악됩니다. 콘포트는 과일을 설탕에 끓인 것이라 생각했는데, 과일을 담는 다리가 있는 그릇이라는 것이었습니다. 접시 위에 있는 것이 음식이라고 생각했으므로 확인을 잘했습니다. 모두 형태가 무너져 있고 색이 변했습니다. 입찰 목록에는 유화, 모래, 그리고 약간 거친 부분이 있다고 되어 있습니다. 음식 그림에 모래를 넣은 이유는 무엇입니까? 사실적인 질감을 만들기 위해라고 생각했지만, 테이블クロス에도 거친 질감이 있습니다. 음식의 질감을 재현하는 것이 유일한 목적이라고 할 수 없습니다. 표현의 일부로 생각하면 납득이 갑니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791719739-xd6JUrAfTwvEFe8kcpi27bDm.jpg?width=1200)

메츠앙제의『静物』은 한 번 보았을 때 다시 돌아보게 되었습니다. 어떤 것은 분해된다는 것은 알지만, 그 사각형은 어디서 비롯되었는지. 어떤 것을 분해하여 만들어낸 형태는 아닌 것 같습니다. 그림의 균형을 잡기 위한 사각형이라고 이해했습니다.

### 왜 뒷모습일까.

실제 감상 순서는 여기 적힌 순서와 다릅니다. 9 시 40 분부터 줄을 서서 10 시 5 분경에 입관했습니다. 첫 구역은 이미 붐빔이라 건너뛰고, 마지막 부분인 이 방에서 감상했습니다. 계획대로 후반부는 비어 있어서 오랫동안 천천히 감상할 수 있었습니다. 제가 방문한 날에는 사진 촬영이 가능한 작품이 모두 후반부에 있었기 때문에 거의 기다리지 않고 촬영할 수 있었습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791719755-03NwRL6vMKc5VzBjCWYfHPtd.jpg?width=1200)

호드라의『성스러운 시간』은 초록색 언덕에 앉아 있는 두 명의 여성과 그림 주변에 핀 붉은 꽃으로 구성됩니다. 처음에는 장미라고 생각했으나 꽃의 종류는 알 수 없었습니다. 옷의 파란색, 꽃의 빨간색, 배경의 초록색이 서로 조화를 이룹니다. 다리는 옷에 거의 가려져 있으나 팔과 손, 그리고 치마 끝에서 드러난 발은 사실적으로 그려져 있으며 표정은 어딘가 자신감에 찬 듯합니다. 모델이 있는 줄 알았는데, 좌우의 여성은 같은 모델을 사용하여 그려져 있었습니다. 자세히 비교해 보면 헤어스타일은 다르지만 나머지는 비슷합니다. 형태와 자세를 반복하여 질서를 만드는 호드라의 평행주의가 바로 그런 것입니다. 좌우가 거의 대칭으로 이루어져 균형 잡힌 그림이 완성되었습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1791719769-AwEzjHcmWR7oSr38Bvpb0e6l.jpg?width=1200)

로랑상스의『피아노 앞의 여성들』은 현실감이 없는 듯한 그림입니다. 커튼 뒤에는 말을 탄 사람이 보입니다. 제목처럼 피아노 앞에 서 있을 뿐, 연주하지는 않습니다. 눈빛이 독특하고 신비로운 느낌을 줍니다. 어떤 장면을 그린 것인지 궁금합니다. 두 사람의 시선은 모두 이쪽을 응하고 있는 듯합니다. 두 시선은 교차하지 않으며 관계성은 알 수 없습니다. 한 사람이 뒤에서 숨겨져 있어, 지키는者与被 지키는者的 관계일까요. 형제라면 잘 맞습니다. 두 사람 모두 서 있고 손이 키보드 위에 놓여 있지 않으므로 연주할 수 없을 것 같습니다. 커튼 뒤에는 밖이 보이지만 상당히 추상적으로 표현되어 있습니다.

레저스테인의〈앉은 여인 (트라우테·로즈)〉이 왜 뒷모습을 그린 것일까. 등에는 뼈와 근육이 드러난 입체적으로 그려져 있다. 근육질이며 건강해 보이는 듯하다. 얼굴을 가려 몸을 강조하고 있다는 점을 읽었다. 그리는 사람은 여성 화가였으며, 이는 voyeur(覗き見) 그림으로 그려진 것이 아니어야 한다. 그럼에도 불구하고 뒷모습이 그려져 있어, 누군가窥視하고 있는 듯한 느낌이 든다. 수건으로 닦는 듯한 제스처도 이를 증폭시키고 있다. 어쩌면 근육질이라는 점 자체가窥視하는 느낌을 증폭시키고 있는지도 모른다. 여인 그림은 보통 살이 찌는 체형의 사람들이 많다고 느껴지기 때문이다.

마리니의『말』은 상체를 들어 올린 말의 형상을 띤 입체 작품입니다. 입체적 요소가 전혀 이해되지 않아 초보자의 시각이겠지만, 상체를 들어 올림으로써 전체가 경사진 방향으로 길게 뻗어 있는 듯한 느낌을 줍니다. 전체를 살펴보면 그 느낌을 잘 알 수 있습니다. 길게 뻗어 있는 것이 아닐까 싶습니다. 표면에는 많은 흠집이 있는데, 이것이 의도적인 것이라 생각했는데, 마리니는 주조 후에도 표면을 갈아 흠집을 만드는 기법을 사용했다는 것입니다. 이 말의 흠집이 어디에 해당하는지까지는 알 수 없습니다.

## 결론

많은 질문은 답이 나오는데, 그 이유는 '가까워지는가' 아니면 '조심스럽게 살펴보는가'에 달려 있습니다. 교량의 등불은 촛대였고, 반투명한 인물은未完成의 그림이었으며, 콩포트는 그릇이었습니다. 여전히 답이 나오지 않고 남아있는 것은 황제의 옆에 아내가 있는지, 피아노 앞에 있는 두 사람이 동생인지, 그리고 포플러가 가두이 있는지입니다. 그림을 보며 정답이 없는 질문을 생각한다는 것도 즐거움의 일부라고 다시 한번 느꼈습니다.

도쿄 전시는 종료된 후 후쿠이현미술관 (2027 년 1 월 23 일~4 월 11 일), 나고야 (2027 년 4 월 23 일~7 월 4 일,会場는 추후 발표), 오사카시립미술관 (2027 년 7 월 17 일~9 월 26 일) 으로 순회합니다.

**출처:** [note 원문](https://note.com/ryosuke_journal/n/n2861b9fff855)

*번역: Qwen 3.5(.48) 초벌 + 교정 39청크*

[원문 보기](https://note.com/ryosuke_journal/n/n2861b9fff855) | 출처: note.com