# 2026.10.11｜名画の中に不思議な感覚を探す。シンシナティ美術館展

> https://bookfactory.kr/board/news/23551
> 게시판: 뉴스
> 작성자: admin
> 작성일: 2026-10-24T00:52:39.604Z

---

## 신시내티 미술관 전시를 다녀왔습니다.

이번에는 상야노모리 미술관에서 개최된「신시나티 미술전 유럽의 보물들이 미국으로 건너간」전을 관람했습니다.

신시내티는 미국 오하이오주에 위치한 도시입니다.

이번 전시회에서는 1881 년 설립된 시카고 미술관이 수집한 유럽 미술 컬렉션에서 84 점의 작품이 소개됩니다.

총 81 점 중 일본에서 처음 공개된 작품이 포함되어 있어, 평소에는 쉽게 접하기 어려운 작품들을 만나볼 수 있는 전시회입니다.

출판 작가들도 화려하며, 쿠르베, 세잔, 모네, 르누아르, 고흐, 고갱, 피카소, 모디리아니, 샤갈 등 유명 거장들의 작품이 모셔져 있습니다.

정작 미술사 교과서에 실리지 않은 듯한 작품들을 한 번에 감상할 수 있는 전시회입니다.

오늘 아침 10 시에 입장했습니다.

처음에는 다소 혼잡했지만 시간이 지날수록 상대적으로 보기 편해졌고, 이전 상야의 숲 미술관에서 본 전시회보다 여유롭게 감상할 수 있었다는 인상을 받았습니다.

전시에는 사실주의, 인상파, 포스트 인상파, 큐비즘 등 다양한 스타일이 포함되었으며, 회화뿐만 아니라 도가의 '무용수'나 자코메티의 작품과 같은 조각품도 함께 전시되었습니다.

유럽에서 태어난 작품이 미국으로 건너가 수집되어 온 배경 또한 흥미로운 점입니다.

작품 그 자체뿐만 아니라, 어떤 과정을 거쳐 바다를 건너 현재 컬렉션에 추가되었는지라는 관점에서 바라보면 또 다른 즐거움을 느낄 수 있다는 생각이 들었습니다.

## 고흐의『포플라 숲 속의 두 사람』의 신비로운 분위기

이번에는 특히 주목한 것이, 이번 전시의 메인 비주얼에도 사용된 반 고흐의 작품『포플러 숲 속의 두 사람』입니다.

![画像](https://assets.st-note.com/production/uploads/images/323076044/picture_pc_c7d65ae1eabf248263083f47792f5117.jpg?width=1200)

반 고흐 하면 유명한 작품이 많지만, 이 작품은 저에게서 낯선 것이었습니다.

그래서 실제로 보고 싶었던 작품입니다.

실제로 감상해 보니, 설명할 수 없는 신비로운 감정이 들었습니다.

이 작품은 고흐가 세상을 떠난 바로 그 시기에 그려졌습니다.

이러한 배경을 알면 작품 속 어둠이나 절박한 감정을 더 잘 읽어내리게 됩니다.

숲속에는 남자와 여자가 두 명 그려져 있습니다.

그러나 두 사람의 얼굴은 분명히 보이지 않습니다.

그리고 포플러의 줄기에는 힘이 넘치는 선이 흐르며, 땅에는 풀꽃이 그려져 있습니다.

초록색과 노란색을 주조로 한 색채 또한 인상적이며, 자연 묘사에는 밝기와 생명력이 느껴집니다.

그런데도 숲 속의 두 인물은 마치 어디선가 온 듯한 존재처럼 보입니다.

![画像](https://assets.st-note.com/production/uploads/images/323076208/picture_pc_3f9d63536939a7be620642558817f199.jpg?width=1200)

아름다운 자연 속에 있어야 할 텐데, 두 사람만 현실에서 분리된 듯한 기분이 듭니다.

물론, 이는 제가 작품을 보고 느낀 인상일 뿐입니다.

그런 신비한 불쾌감이 매우 느껴졌습니다.

반야의晩년이라는 배경을 알았을 때, 더욱더 다양한 생각을 하게 됩니다.

작품의 밝은 색채와 인물에서 느껴지는 묘한 불쾌한 분위기.

그 간극이 이번 전시회에서도 특히 선명하게 남았습니다.

## 피사로의〈에르미타주 지역의 양배추 수확〉에서 본 일상적 매혹

다음으로 궁금증이 된 것은 카미유 피살로의『에르미타주 지역의 양배추 수확』입니다.

이 작품은 사진 촬영이 불가능했지만, 개인적으로는 상당히 훌륭하다고 생각했습니다.

피사로는 자연 경관과 그곳에서 일하는 사람들의 일상을 그리는 화가입니다.

배추를 소재로 한 작품도 있으며, 배추 그림의 전문가로 불리기도 했다고 합니다.

이러한 에피소드들도 재미있죠.

이 작품에 묘사된 것은 특별한 사건이 아닙니다.

농작이라는 아주 평범한 일상 장면입니다.

평범한 일상에서는 밭에서 양배추를 수확하는 풍경을 보아도 특별한 일이라고 생각하지 않을 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 화가들은 그 풍경을 응시하며 구성과 색채를 고려하며 그림을 그리는 과정에서 하나의 작품으로 완성됩니다.

평범한 일상 풍경이 그림으로 변하면 매혹적으로 보일 수 있습니다.

이러한 관점에서 볼 때, 그림의 재미는 희귀한 물건이나 극적인 사건을 그리는 것만으로 한정되지 않는다고 생각합니다.

오히려 평소에 간과해 버리는 듯한 풍경 속에는 화가다운 시선이 숨어 있을지도 모릅니다.

이것은 미술 감상에만 국한된 이야기가 아니라 일상생활에도 통용되는 내용입니다.

평범하게 보내는 일상 속에서도, 관점을 바꾸면 흥미로운 것이 있지 않겠습니까.

그런 시각으로 살다 보면 평범한 풍경도 조금 다르게 보일지도 모릅니다.

피사로의 작품은 그런 생각을 하게 해주는 작품이었습니다.

## 야우렌스키의『앉는 여인』은 친근한 모나리자인가?

다음으로 소개할 작품은 야우렌스키의『앉은 여자』입니다.

이 작품을 처음 본 순간, 솔직히 말해 "누군가라면 누구나 그릴 수 있는 그림 같다"는 생각이 들었습니다.

다소 무례한 생각일지도 모릅니다.

캐릭터의 얼굴은 상당히 단순화되어 있으며, 사실적으로 세밀하게 묘사되어 있지 않습니다.

大胆な色や形によって、人物の姿が表現されています。

그럼에도 불구하고 천천히 살펴보면 이 자체로 흥미롭습니다.

가까이서 얼굴을 보거나 멀리서 전체를 바라보면 표정에서 느껴지는 인상도 달라집니다.

그가 어떤 마음으로 앉아 있었을까.

얼굴에는 어떤 표정이 드러나 있을까.

이처럼 단순하게 그려져 있기 때문에 독자가 상상할 여지가 더 크다고 느껴집니다.

어디선가 사랑스러운 기운도 있고, 친근함도 있습니다.

실사주의적 기법으로 그려진 유명한 초상화와는 달리, 어떤 의미에서는 '접근하기 쉬운 모나리자'라고도 부를 수 있습니다.

물론, 조금 과장된 표현일 수 있지만, 그런 가능성도 고려해 보았습니다.

일견 간단해 보이지만, 오히려 다양한 해석이 가능합니다.

세밀하게 묘사하는 것만이 표현이 아니며, 때로는 형태와 색채를 과감하게 단순화함으로써 전달되는 것들도 있다고 생각합니다.

처음에는 '누구나 그릴 수 있는 작품'이라고 느꼈던 작품이, 자세히 살펴보면 점점 주목할 만한 존재로 변해갑니다.

감상 과정까지도 포함되어 있어 흥미로운 작품이었습니다.

## 바지르 (키오치키토우) 의 인물은 영혼인가

프레데릭 바지일의『키요치키토 (메리크의 테라스)』도 흥미로운 작품입니다.

화분에서 피어 있는 장미꽃이나 빛이 비치는 밝은 부분도 묘사되어 있지만, 가장 인상 깊게 남은 것은 앞쪽에 있는 인물의 묘사입니다.

그 이유는 저에게 그 인물이 어디선가 유령처럼 보였기 때문입니다.

꽃이나 정원의 풍경에 비하면 인물의 묘사가 상당히 단순화되어 있는 것 같습니다.

그래서 등장인물이 그 곳에 있다는 것은 알 수 있지만, 뚜렷한 존재감이 느껴지지 않거나, 마치 어디선가 흐릿하게 보이는 듯한 느낌이 든다.

아마도 단순히 인물 묘사가 완성되지 않았거나, 의도적으로 세부적으로 생략한 것일지도 모릅니다.

그런 생각에 잠겨 바라보게 되자, 앞서 소개한 고흐의『포플러 숲 속의 두 사람』을 떠올렸습니다.

그 작품에서도 숲 속의 두 인물이 마치 현실과 단절된 존재처럼 느껴졌습니다.

아마도 그 두 사람도 영혼일지도 모른다.

그런 상상까지 하게 됩니다.

물론, 작품의 원래 의도와는 완전히 다를 수도 있습니다.

그럼에도 불구하고 이렇게 각기 다른 작품을 보며 공통된 인상을 찾아내는 것은 흥미롭습니다.

작가가 의도한 것을 정확히 이해하는 것도 중요하지만, 자신이 어떻게 느꼈는지를 즐기는 것이 미술 감상의 정점이지 않을까 생각합니다.

작품을 보다가는 다른 작품의 기억이 떠오르고, 그로부터 새로운 상상이 생깁니다.

이러한 연상 작용이 가능해지는 것도, 실제로 미술관에足を運ぶ(발을 내딛는) 즐거움의 하나라고 생각합니다.

그 중 몇몇 작품은 사진 촬영이 가능하므로 소개합니다.

![画像](https://assets.st-note.com/production/uploads/images/323084889/picture_pc_d4d3ef717fc187d7e5b343d2e503e877.jpg?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/production/uploads/images/323084998/picture_pc_750d15f3aef7b4a2f8040214a7df85b5.jpg?width=1200)

## 작품을 보고 자신만의 이야기를 그려봅니다.

이번 전시회에서는 반 고흐, 피사로, 야우렌스키, 바지르 등 다양한 화가들의 작품을 감상할 수 있었습니다.

그 속에서 다시 한번 느낀 것은 미술 감상에 다양한 감상 방식이 있다는 점입니다.

화가의 생애와 미술사에서의 위상을 알 것도 중요합니다.

반면, 작품을 보고 스스로가 상상력을 펼쳐나가는 데도 독특한 재미가 있습니다.

고흐가 그렸던 남녀가 왜 그렇게 이상한 존재처럼 보이는지.

바지르가 그리는 인물이 왜 유령처럼 느껴지는지.

야우렌스키의 인물화는 왜 단순한 형태임에도 친근하게 느껴지는가.

이러한 질문에 반드시 하나의 정답이 있는 것은 아닙니다.

자신의 감정을 계기로 작품을 다시 한번 살펴봅니다.

그런데 처음에는 눈치채지 못했던 부분도 궁금증을 불러일으킬 때가 있습니다.

미술관에서는 작품 해설을 읽으며 지식을 습득하는 것뿐만 아니라, 자신이 어떤 감정을 느꼈는지를 중요하게 여기며 살펴보는 것도 좋을지도 모릅니다.

또한 이번 전시에서는 유럽에서 제작된 작품이 미국의 미술관에 소장되어 일본에서 전시되는 배경이 흥미로웠습니다.

작품 그 자체뿐만 아니라, 그 작품이 걸어온 역사까지 살펴보면 감상하는 즐거움은 더욱 넓어집니다.

만약 마음에 드는 작품이 하나라도 있다면, 그로부터 자신만의 이야기를 만들어보는 것도 좋습니다.

이러한 자유로운 즐거움을 앞으로도 계속해 보고 싶습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/production/uploads/images/323076582/picture_pc_d1e68faff267f9f8d9c4cb5cd9c27bd0.jpg?width=1200)

## 전시장 정보

「신시내티 미술관 특별전 유럽의 보물들이 미국으로 건너가다」는 우에노노리 미술관에서 개최되고 있습니다.

- 기간: 2026 년 10 월 10 일~2027 년 1 월 10 일
- 장소: 우에노노모리 미술관
- 관심거리: 84 점의 작품을 전시하며, 그중 81 점이 일본에서 처음 공개됩니다.

도쿄전 이후에는 요야마, 나고야, 오사카 순으로 순회할 예정입니다.

유럽 미술의 거장들의 작품이 한데 모여 즐길 수 있는, 눈여겨볼 만한 전시회였습니다.

미술사에詳しい 분뿐만 아니라, 작품을 보며 자유롭게 상상을 펼치는 분께도 추천합니다.

관심 있는 분은 꼭 확인해 보시기 바랍니다.

## 🎙️ 팟캐스트 버전은 여기에서 확인하세요

**출처:** [note 원문](https://note.com/ishifumi14/n/n4c2728c6efb4)

*번역: Qwen 3.5(.48) 초벌 + 교정 53청크*

[원문 보기](https://note.com/ishifumi14/n/n4c2728c6efb4) | 출처: note.com