어제 오후에 휴가를 내고 평일 오후 2 시경에 방문했습니다. 방문한 곳은 상야노 모리 미술관으로, 10 월 10 일부터 개최되고 있어 아직 개관 초기에 방문한 것입니다.
공식 웹사이트는 여기입니다.
평일 오후 2 시 경이었던 탓에 전혀 줄을 서지 않고 중으로 들어갔습니다. 당일 티켓 판매장에도 줄은 없었습니다.
장소 안은 '빈 것처럼' 느껴지지는 않았지만, 사람이 너무 많아 그림을 보지 못하는 상황은 없었고, 스트레스 없이 감상할 수 있었습니다. 이번 전시회는 일부 (1 층의 7 점) 만 촬영이 가능했습니다. '대고고'전처럼 촬영하는 사람이 많아 작품 앞에 인산인해를 이루는 일은 없었고, 매우 원활하게 감상할 수 있었습니다.
신시내티 미술관은 저에게 낯설었지만, 미국 내에서도 역사 깊은 미술관 중 하나인 것 같습니다. 이번 전시에서 소개된 84 점 작품 중 81 점이 일본에 처음 소개된 작품들이었기 때문에, 잘 알려진 화가들의 작품도 "이런 작품을 그리셨구나!" 하는 신선한 느낌으로 감상할 수 있었습니다.
작품들은 시간 순서대로 전형적으로 전시되어 있어 표현 기법의 변화가 매우 명확하게 드러납니다. 전시된 작품들은 주로 1800 년대 중반부터 1900 년대 중반까지의 작품들로 구성되었습니다. 인상파나 포스트 인상파에만 치중하지 않은 점이 특징입니다. 인상파 이전의 바르비존파 (미레, 코로, 도비니 등), 인상파 이후의 큐비즘 (피카소, 블랙 등), 네비파 (보나르, 바이아르 등) 등의 작품도 풍부하게 전시되어 있었습니다.
개인적으로 기뻐한 것은 유트릴로, 뒤피, 샤갈의 작품을 감상할 수 있었다는 점입니다. 유트릴로의 작품은 여기입니다.
유트리로는 '흰 벽'이라는 작품이 '흰 시대'의 대표작으로 유명하죠. 이 작품 역시 '흰 시대'의 작품이지만 주인공이 '붉은 벽'이라 흥미롭습니다.
듀피의 작품도 촬영이 가능했습니다.
샤갈의 작품은 촬영이 금지되어 있었지만, 전시된 것은『붉은 공작』이었습니다. 샤갈의 주요 모티프 중 하나인 닭 (프랑스의 국조) 이 중앙에 붉게 그려져 있고, 그 위에 달을 향해 날아오르는 파란 얼굴의 남성, 그리고 바이올린을 연주하는 염소 등도 묘사되어 있어 환상적인 느낌을 주었습니다.
듀피와 샤갈은 표현 기법이 다르지만, 저에게는 비슷한 인상을 줍니다. 두 작가의 작품 모두 투명하고 환상적인 색채의 아름다움을 느끼게 합니다. 또한 보는 순간 행복함을 느끼게 하는 작품이 많다고 생각합니다. 최근에는 이 두 화가의 작품이 전시되는 일이 드물게 되었습니다. 동시에 감상할 수 있었던 것은 귀중한 기회였습니다.
이번 전시의 하이라이트는 일본에서도 인기가 높은 반 고흐 작품의 일본 첫 출품입니다. 여기가 그것입니다.
반고의 최후 수년 중, 사망 직전 작품이라는 소문입니다. 실제로 작품을 보니 반고다운 붓질과 색채가 느껴져, 그 이후의 비극과 연결하기 어렵습니다. 다만 그림을 자세히 보면 숲의深处에 어둠이 있고, 넓은 숲속에는 오직 두 사람만 있는 것을 알 수 있습니다 (이 두 사람은 누구일까 궁금해졌습니다). 여기에는 반고의 당시 고독함이 드러나 있는 것일까요.
그리고 눈에 띄었던 것은 이 작품이었습니다.
저는 이번 기회에 이 화가를 처음 알게 되었습니다. 그는 스위스 출신의 화가입니다. 그의 작품은 '평행주의'라는 기법을 사용하는데, 비슷한 포즈를 취한 인물이나 유사한 나무나 산의稜線을 화면에 배치하는 것이 특징이라고 합니다. 그의 작품은 규모가 매우 크며, 파란 드레스를 입은 두 여성이 거울처럼 서로를 비추고 있습니다. 또한 여성들 주변에 그려진 붉은 꽃잎 또한 상징적입니다. 그의 작품은 마지막에 전시되어 큰 인상을 남겼습니다.
작품 수가 84 점으로 그렇게 많지 않았고, 전시 규모도 그렇게 크지 않았기 때문에 각 작품을 비교적 천천히 감상할 수 있었다는 생각이 듭니다. 내 소요 시간은 약 1 시간 30 분이었습니다.
最後はゴッホの「ポプラ林の中の二人」の世界に没入しながら会場をあとにしました。
일본 작품이 대부분이었기에 매우 흥미진진한 전시회였습니다. 19 세기 후반부터 20 세기 후반의 서양 회화를 좋아하는 분께 추천드립니다. 방문의 핵심은 평일 오후, 특히 점심시간과 겹치는 시간대라면 혼잡도가 상대적으로 낮아진다는 점입니다.
상품샵은 일단 전시회장을 나와서 방문하게 됩니다. 상품샵만 방문할 수는 없었으며, 입장하려면 전시회 티켓이 필요했습니다. 여기에도 줄이 없었으므로 (대고고展은 조금 기다렸지만) 곧바로 입장할 수 있었습니다. 최근에는 '물건을 늘리지 않는다'는 원칙을 지키고 있으므로, 이번에도 구매한 것은 포스트카드 몇 장뿐이었습니다. 물론 최근에는 미술전 상품도 가격이 많이 오르고 있어, 쉽게 구매할 수 없다는 것이 솔직한 사실입니다. 이번에도 가방에 걸 수 있는 고고의 작은 마스코트 인형은 약 3 천 엔의 가격이 붙어 있었습니다.
미술전람회 입관료는 코로나 이전과 비교해 상당히 높아졌습니다. 올해 안에 몇 곳이라도 방문하고 싶어서 엄선하지 않으면 안 될 것 같습니다.
우에노노모리 미술관 근처에서 놀랍게도 벚꽃이 피어 있었습니다. 계절에 맞지 않는 벚꽃이라고 생각했는데, '주카츠사쿠라'라는 품종이라고 합니다. 지금이 벚꽃의 절정기였습니다. 가을에 벚꽃이 피는 것을 알게 되었습니다.
읽어 주셔서 감사합니다. 다시 만나는 날이 오기를 바랍니다!
출처: note 원문
번역: Qwen 3.5(.48) 초벌 + 교정 13청크
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