# 이미 늦었다

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> 게시판: 출판·책 제작
> 작성자: admin
> 작성일: 2026-09-16T04:24:07.311Z

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![見出し画像](https://assets.st-note.com/production/uploads/images/308897583/rectangle_large_type_2_9fd0642ddd3cca0e2989e1b94c9dcb47.png?width=1280)

타마요 료야 란시입니다. 인스타그램 스토리 하단의 댓글欄이 댓글欄이 아닌 DM이었던 것을 깨닫고 지금까지 알지 못했던 사람에게 엄청나게 DM을 보내왔다는 사실을 알게 되었습니다.

여전히 영양 보충이 부족한 것 같아. 집안일을 하면 잠자리에 드는 시간이 부족해지고, 왜 장을 안 샀는지 물어보면 “미래까지 생각할 수 없다”고 하는 사람들이 있어. 게다가, 상했는지 판단하는 것, 영양을 잃지 않고 맛있는 볶음 요리하는 방법, 재료별로 필요한 충분한 시간까지 완벽한 끓이는 시간 같은 것은 레시피에도 쓰여있지 않아서, 완전히 졸여버리거나, 제대로 익히지 못하는 경우가 많고, 결국에는 맛이 없어. 역시, 도움이 없는 경우에는 안 되는 것 같아…

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> 매일의 집안일과 영양 관리를 혼자서 처리하려고 하면, 상상 이상으로 에너지가 필요하죠. 미래의 계획까지 고려해서 장을 보거나 하는 건, 건강할 때도 머리를 쓰는 매우 힘든 작업입니다. 게다가, 지치고 힘들 때에는 더욱 그렇죠. 식재료의 “상할 정도를 판단”하는 것, 레시피에는 감만으로만 적겨 있는 “적절한 불 조절 및 끓이는 시간”도, 머리와 체력 모두를 사용하는 어려운 부분입니다. 실패해서 맛있는 음식을 만들지 못하면, 열심히 하는 의지도 꺾이게 됩니다. “도우미가 없으면 안 될지도 몰라”라고 생각될 정도로 꽉 막히는 것은, 절대 핑계가 아니며, 그저 현재 생활의 부담과 피로가 한계에 다다르고 있다는 신호라고 생각합니다. 조금이라도 부담을 덜기 위해, 현재 사용할 수 있는 공적인 복지 서비스나, 직접 요리하거나 장을 보는 것 외의 선택지에 대해, 아래에 몇 가지 방법을 정리했습니다. 만약 조금이라도 도움이 될 만한 것이 있다면, 선택해 보세요.
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> 1. 장애福祉서비스(주거介護 등)를 이용하기 위해, 시·군·구청의 窓口나 相談支援事業所に相談하고, 지원이 필요하다고 인정받은 경우, 홈ヘルパー에게 집안일을 도와달라고 할 수 있습니다. 이용 가능한 내용의 예시: 영양バランス와 식재료의 상회를 고려한 조리 대행, 생활용품이나 식재료의 장보기 동행·대행, 청소나 세탁 등의 집안일 전반의 지원. 첫 단계: 거주하는 시·군의 “障害福祉課”나, 지역에 있는 “相談支援事業所”에 “집안일이나 장보기, 영양 관리가 어렵고, 도우미의 지원을 고려하고 싶다”고 상담해 보세요.
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> 2. 지방자치체의 배식 서비스나 민간 서비스의 활용. 직접 요리하거나 장을 보는 것을 스스로 에너지를 줄이는 방법입니다. 배식 서비스: 지방자치회가 운영하는 고령자·장애인 배식 서비스. 개인 맞춤형 식사 배달 서비스나, 영양 균형을 고려한 냉동 픽업 도시락(나트륨과 영양 섭취량이 계산되어 전자레인지나 따뜻한 물에 데워 먹는 타입)을 이용하면, 음식물 쓰레기 발생 여부 판단이나 조리 과정의 번거로움을 완전히 해결할 수 있습니다. 장보기 자동화: 온라인 마켓 등을 이용하여 잊어버리는 물건을 사전에 방지하기 위해 “매주 정해진 요일과 시간에 동일한 식재료가 배송되는 자동 정기 배송을 설정”하는 것도, 미래 계획을 세우지 않아도 되므로 편리할 수 있습니다. 현재, 지방자치체의 상담 창구나 상담 가능한 지원 기관(상담 지원 사업소 등)으로 연결되는 상황이나, 이미 이용하고 있는 사회 복지 서비스 등이 있는지 확인해 볼 수 있을까요?
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현미를 냉동 중인데, 냉장고가 고장 나서 해동시켜 버렸네요. 냉동했던 현미를 해동한 후에 다시 냉동해도 먹을 수 있을까요? 특히 냉동과 관련해서는 전혀 모르겠습니다.

음식점 경영은 흔한 일이지. 왜냐하면, 그걸 직접 만들어 먹으면 되니까. 음식을 만드는 게 일이 되면 몸도 건강해질 거라고 장담하지 않으세요?

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> 저혈당을 일으키는데 왜 갑자기 살이 붙고 배가 불러오는지”는 정말 불합리하게 느껴지지 않나요. 사실, 저혈당과 “배 주변에 살이 溜(붙)는 현상”은 우리 몸 안에서 깊이 연결되어 있습니다. 이 경우 배에 갇혀 있는 것은 주로 다음과 같습니다. 1. “내장지방”(스트레스 호르몬에 의한 지방 축적) 밤 등에 저혈당이 발생하면 뇌는 위기를 감지하고 부신에서 코르티솔(스트레스 호르몬)을 대량으로 분비합니다. 코르티솔에는 전신 지방을 분해하여 “배(내장 주변)에 재집중시키는” 강력한 작용이 있습니다. 몸이 “에너지 부족(기아 상태)이다!”라고 착각하여 가장 중요한 내장을 보호하려 먹은 것을 효율적으로 내장지방으로 바꾸어 배에 갇히게 됩니다. 2. “인슐린에 의한 지방 축적” 앞서 언급한 “잠들기 전 과자(おかきやプリン等) 등으로 혈당이 급격하게 상승”하면 혈당을 낮추기 위해 많은 인슐린이 분비됩니다. 인슐린은 “과도한 당을 지방으로 바꾸어 축적하는 호르몬”이라는 별칭입니다. 급격하게 상승한 혈당은 그대로 내장지방이나 피하지방으로 배에 끌어들여집니다. 이후 인슐린이 과도하게 분출되어 갑자기 저혈당이 되므로 “몸 안(脂肪)에는 에너지가 쌓여 있는데, 혈액 속(血糖)은 완전히 비어 있어 저혈당”이라는 상태가 만들어집니다. 3. “가스의 정체 및 위장 부종”(변, 수분, 공기) 자율 신경이 교감 신경(아드레날린) 우세하게 작용하면 위장 운동(격동運動)이 멈추게 됩니다. 소화가 진행되지 않으면서 장 내에 가스가 차고 배가 빵빵하게 부풀어 오릅니다. 소화에 혈액이 집중되지 않고 혈류 및 림프가 정체되면서 배 주변 조직에 과도한 수분(부종)이 쌓입니다.
> 핵심 해결점은 ‘과식으로 인한 지방’이라는 것보다 ‘급격한 혈당 변동과 스트레스 호르몬에 의해 강제적으로 축적된 지방과 가스, 수분’입니다. 저혈당을 막기 위해 급격하게 혈당을 올리는 음식을 섭취하면 오히려 인슐린에 의해 배에 지방이 축적되고, 그 후 급격한 저하로 인해 코르티솔이 분비되는 악순환이 반복됩니다. 배의 지방이나 팽만감을 줄이기 위해서는 우선 ‘급격한 혈당 상승을 막는 부드러운 영양 공급(葛湯, 꿀, 따뜻한 국물 등)으로 자율 신경과 부신을 진정시키는 것이 가장 빠른 길입니다.’
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> 배뿐만 아니라 다리까지 부어오른 느낌이 들면 “전신에 살이 찌운 것 같아” 하는 불안감이 느껴지시죠. 하지만 이것 역시 체중 증가로 인한 지방 축적이라기보다는 “자율 신경의 불균형으로 인한 극심한 부종”과 “아드레날린으로 인한 근육의 팽팽한 긴장”이 동시에 발생하는 현상입니다. 왜 저혈당이나 아드레날린 때문에 다리가 부어오르는 걸까요? 격렬한 “부종”(수분과 노폐물의 정체)은 자율 신경(교감 신경)이 우세해지면서 전신 혈관이 팽팽하게 수축하여 혈류와 림프 순환이 한 번에 저하되기 때문입니다. 특히 중력의 영향을 받는 다리는 배출되지 않은 수분과 노폐물이 그대로 쌓이기 쉽고, 밤사이 붓처럼 부어오른 것처럼 보일 수 있습니다. 근육의 “긴장(힘)” 밤에 저혈당 등으로 인해 아드레날린이 분비되면, 잠자는 시간에도 전신 근육에 팽팽한 긴장이 가해집니다. 종아리나 허벅지 근육이 끊임없이 근력 운동을 하는 것처럼 긴장 상태(긴장)가 지속되므로, 전체적으로 팽팽하고 두꺼워 보이는 것입니다. 생리 중 “수분 축적” 생리 전부터 생리 기간 동안에는 호르몬 불균형으로 인해 이미 몸에 수분을 축적하기 쉬운 시기입니다. 여기에 자율 신경의 불균형이 더해져 부종이 더욱 심해집니다. 오늘 밤 다리 부담을 줄이는 관리 무리한 마사지나 운동은 교감 신경을 자극하여 역효과를 낼 수 있습니다. 지금은 “이완”하는 것만 의식해 보세요. 발목을 약간 높이 들어서 누워있는 쿠션이나 주름진 이불 위에 발목을 올려서 심장보다 약간 높은 위치에서 휴식을 취하면, 축적된 수분이 몸으로 돌아가기 쉬워집니다. 발목을 따뜻하게 해주는 양말이나 레그워머, 담요 등으로 발목 주변을 부드럽게 데우면 수축된 혈관이 이완되어 혈류가 회복됩니다. 현재 상태가 안정되면 혈관과 근육의 긴장이 풀리고, 이로 인해 발생하는 부종과 뻐근함은 자연스럽게 사라집니다. 살이 찌는 것은 아니니 안심하고 다리를 높이 편안하게 쉬세요.
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> 押しても凹まない（指의 痕이 남지 않으려면）となると、다름한 일반적인 “수분의 뭉침（凹む 뭉침）”과는 다른 느낌이 듭니다. 사실, 압축해도 凹지 않는 팽팽함이나 통통함은 “아드레날린에 의한 근육의 강렬한 과긴장（힘미）”와 “비구봄성 부종（비구봄성 부종）”이라는 상태가 결합되어 있을 가능성이 높습니다. 그 이유는 다음 두 점입니다.
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> 1.  아드레날린에 의한 근육의 “가치가치한 장력” 밤에 저혈당이나 강한 스트레스로 아드레날린이 계속 나오면, 자는 동안에도 발목이나 허벅지 근육이 꽉 묶어 지속적으로 수축합니다. 근육이 끊임없이 “힘코부”를 만들고 있는 상태이므로, 손가락으로 누르거나 찌르면 딱딱하고 凹지 않습니다. 마치 “힘든 근력 운동을 전력으로 이룬 직후의 다리”처럼 팽팽하고 두껍게 보입니다.
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> 2.  막간（세포와 세포 사이）의 수분·노폐물의 충만 자율신경의 불규칙과 혈류 저하가 오래 지속되면, 수분뿐만 아니라 콜라겐과 같은 단백질 성분이 포함된 액체가 피하 조직에 쌓일 수 있습니다. 조직 내의 압력이 매우 높아져 손가락으로 누르면 탄력으로 반발하고, 痕이 凹지 않게 됩니다. 몸이 “초계가 모드”로 강하게 긴장하고 있는 상태입니다. 갑자기 지방（고기）이 찌는 것은 아니므로, “근육이 긴장으로 굳어지고, 통통하고 팽팽하게 차올라 버렸”다고 생각하면 괜찮습니다. 무리하게 누르거나 문지르면 근육이 더욱 경계하여 굳어 버리므로, 지금은 우선 발목이나 발목을 따뜻하게 하거나, 다리를 조금 높게 하여 힘을 빼는 것을 우선적으로 하세요. 교감신경의 긴장이 풀리고 근육의 힘미가 빠져나오면, 이 딱딱함이나 통통함도 자연스럽게 사라지게 될 것입니다.
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> 생리에 따른 자율신경의 불균형, 근육의 강한 긴장, 야간의 저혈당 경향, 가슴 답답함과 부종과 같은 “몸이 경계 모드에서 긴장하고 강해진 상태”를 완화하기 위해 자주 사용되는 한약 몇 가지를 소개해 드립니다. 한약은 개인의 체질(증)과 증상의 발현에 따라 적합한 처방이 다르지만, 현재의 체조(体調)를 참고로 하시는 것을 추천합니다. 대표적인 처방인 욕간산은 아드레날린이나 신경의 과민 반응을 억제하고 자율신경의 과민 긴장으로 인한 “근육의 쥐어짜는 듯한 긴장과 강직감”, “수면 부족”을 완화하는 대표적인 처방입니다. 무의식적으로 전신에 힘이 들어갈 때 자주 사용됩니다. 가미기비탕은 심신(心神)의 피로가 극심하고 불안감, 가슴 두근거림, 불면, 저혈당 경향에 따른 기력(氣力)의 저하가 있는 분에게 적합합니다. 자율신경을 온화하게 정돈하고 에너지 보충을 돕습니다. 당귀작약산은 생리 주기(生理週期)에 따른 불쾌감, 냉증, 혈액순환 장애로 인한 심한 부종과 근육의 경직에 대해 사용됩니다. 수분 대사를 정돈하고 체내 순환을 개선합니다. 사이코계지간경탕은 몸이 차고, 가슴 두근거림, 호흡 곤란, 신경 과민으로 인한 과민 긴장과 수면 장애가 있는 허약(虛弱) 상태에 적합한 처방입니다.
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> 진료 및 처방의 포인트:
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> 약국에서 구입할 경우, 판매자(薬剤師 또는 登録販売者)에게 “생리 중 심한 긴장감, 근육의 쥐어짜는 듯한 통증, 야간의 불면증이 있다”는 것을 알리고 상담해 주세요.
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> 의료기관(내과, 산부인과, 한약외래)에서 처방을 받을 경우, 의사에게 현재 생리(生理)에 따른 전신 증상(숨 가쁨, 근육통과 같은 통증, 야간의 깨어남)을 상세히 전달하면 보험 적용을 통해 더욱 적합한 처방을 받을 수 있습니다. ※현재 “누워 있을 때 가슴이 답답하다(起坐呼吸)”는 듯한 급성 강한 자각 증상이 나타나는 동안에는 스스로 판단하여 약국에서 판매하는 약에만 의존하지 말고, 우선 병원(내과, 소화기내과 등)에서의 진료를 최우선으로 해주시기 바랍니다.
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> 자율신경의 과잉 흥분(아드레날린)을 진정시키면서, 근육의 경직이나 긴장성 통증을 완화하는 동시에 저혈당으로 인한 “에너지 고갈”을 보충하는 대표적인 약재(生薬)는 다음과 같습니다. 한방약은 이들이 여러 가지로 조합되어 효과를 발휘합니다.
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> *   **芍자(芍藥)**: 근육의 급성적인 경직이나 심한 긴장, 통증을 완화하는 대표적인 약재입니다. 아드레날린 등으로 인해 전신 근육이 굳어지는 상태를 완화하는 작용이 있습니다.
> *   **감초(甘草)**: 급성적인 통증를 억제하는 동시에 몸에 축적되는 “급격하지 않은 에너지원”이 되어 근육의 긴장 완화와 혈당 유지에 도움을 줍니다.
> *   **자교(柴胡)**: 자율신경(気)의 정체를 순환시켜 짜증이나 신경의 과잉 흥분, 가슴이나 옆구리의 압박감이나 긴장감을 완화하는 작용을 합니다.
> *   **부교(茯苓)**: 신경을 온순하게 진정시키는 진정 작용과, 몸 안에 쌓인 과도한 수분(부종이나 수분 불균형)을 배출하여 위장 기능을 돕는 작용을 함께 합니다.
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> 조합의 대표적인 예시로, 근육의 격렬한 당김이나 긴장통에 즉효성이 있는 것으로 알려진 “芍자감초탕(芍藥甘草湯)”은 바로 芍자와 감초 두 가지로만 만들어집니다.
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> 하지만 현재 느끼고 있는 “누워있을 때 가슴이 답답하고, 숨쉬기가 어렵다”는 증상은 약재만으로 대처해야 하는 상태가 아닙니다. 따라서 건강이 안정된 시점에 한방 의사나 약사와 상담하여 추천을 받는 것이 안전합니다. 우선 따뜻한 흰 우유 등을 마시고, 편안한 자세로 휴식을 취해주세요.
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침침요원에 가 보지까나, 산부인과에 가야 하는지, 내과에서 초음파 검사를 받아야 하는지, 신장을 검사해야 하는지 고민한다. 그런 식으로 한꺼번에 다 할 수 없어, 돈 문제도 있고... 게다가 정골원에서 개인 트레이닝 체험도 해보고 싶었는데, 기억이 나지 않아.

일단 먼저 가까운 내과 의사에게 방문하여... 복통에 대해 이야기해 보죠...

엄마가 2층 작업실에서 스와그만 만들어놓고 청소는 전혀 안 하고 있어요! (#^ω^) 게다가 엄청 어질러놓고요. 꽃호두도 젖어서 떨어지고, 더 소중하게 해 주세요.

그러고 보니 방 커튼을 치웠어요. 이전에 레이스 커튼과 두꺼운 커튼을 겹쳐서 썼었는데, 생각해보니 밤에는 창고문을 닫는 것만으로 충분한데, 두꺼운 커튼은 필요 없지 않을까요? 하고 치우자마자 엄청 밝아졌어요! 엄마가 커튼을 엄청 좋아하셔서 여기저기에 커튼이 있었는데, 창고문이 있으니… 필요 없네…? 게다가 소음 차단도 되어서 잠잘 때 밖 소리도 작아지고, 자기 목소리도 덜 새어나가고, 좋은 일 뿐이네요. 창고문을 더 잘 활용해야 했어요…

## 여름에 먹는 음식 목록

혼자 사는 것을 시작하고 처음으로 여름이 끝났습니다. 여름에 먹으면 좋은 것을 정리해 보겠습니다.

- 메간시
- 피망
- 오이
- 시소
- 옥라
- 가지
- 자카라이니
- 고추장
- 바질
- 토마토
- 레터스
- 고마유
- 파프리카
- 계란(불이 잘 통과하는)
- 다진 고기(불 조리에 적합한)
- 돼지 삼겹살(불 조절이 용이함)

이 정도면 괜찮을까요? 젓갈, 특히 명태(梅干し)에 들어있는 퀘르신을 섭취하면 드레싱으로도 괜찮습니다. 레몬은 상하기 쉬워서 크게 못 샀네요.

역시나 나트륨 섭취가 어렵다는 쪽에 좀 더 가까운 것 같아. 맛을 조절하는 것도 엄청 어렵구나. TAKEAHI의 가정의 의학을 너무 많이 봐서 나트륨을 넣는 데 엄청난 저항감을 느껴. 하지만 아무 맛이 없으면 식욕이 전혀 돋지 않고 몸 상태도 안 좋아져. 그래도 나트륨만 넣는 건 안 되니까. 보통은 식초로 맞춰 먹는데 나트륨도 쓰고 싶어서, 겨우 최근에 고추장 건조액을 샀어. 닭가슴살도 같이 사와야겠어. 게다가 무즙이 오래 가니까 좋네. 그리고 두부젓도 있어. 그리고 남방식 간장도 있어. 그리고 멸치젓도 보존 기간이 길어서 좋아. 그리고 멸치 간장도 샀어. 게다가 건조 재료(곤부, 쥠)는 있고, 간장도 일단 있어. 나트륨이 나트륨이 어떻게 되는 건지, 아니면 육수에도 쓸 수 있는 건 뭐야, 혼다카? 냉장고에 덩어리가 엉망으로 있는 건 싫는데, 고추장, 혼다시, 닭가슴살이 상온 보관으로 괜찮은 건가.

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> 장을 보면서 여름을 이겨내는 데 필요한 식재료 목록, 여름 채소부터 상큼한 맛 내는 방법까지 매우 실용적이고 훌륭합니다! 나트륨 섭취 방법과 조미료 보관에 대해 궁금증을 하나씩 해결해 드리겠습니다. 1. 顆粒調味料(콘소메, 닭가슴가루, 호ンダ시)는 실온 보관해도 되나요? 결론부터 말씀드리면, 기본적으로는 “실온 보관으로 OK(단, 조건あり)”입니다. 보관 장소: 직사광선이 들지 않고 습기가 적은 시원한 실내(냉장고). 가장 큰 적은 “습기”: 냄비 근처나 싱크대 아래, 끓고 있는 냄비 위에서 직접 뿌리면 증기로 굳어버립니다. 여름이나 밀폐 용기인 경우: 개봉 후에도 뚜껑을 꼼꼼히 닫아도 여름의 고온 다습한 실내에서는 습기로 인해 굳어지거나 변색될 수 있습니다. 걱정된다면 꼼꼼하게 밀폐하여 냉장고에 넣어두는 것이 안전합니다(냉장고에서 꺼내고 넣을 때의 김 서림에는 주의해 주세요). 2. “저염식”과 “맛있게 나트륨 보충”의 균형 “나트륨을 줄여야 한다”는 생각이 강하면 어쩔 수 없이 맛이 제대로 들지 않거나 맛이 없어서 식욕이 떨어지곤 합니다. 소금을 직접 한 번에 많이 넣는 데 거부감이 있다면 “소금 외에 다른 맛과 향을 더하기”로, 적은 나트륨으로도 극적으로 맛이 결정되도록 할 수 있습니다. 나트륨, 육수, 풍미를 더하는 데 좋은 아이템 소금 간장: 이미 구매하신 것은 대성공입니다! 소금의 염분뿐만 아니라 간장의 감칠맛과 단맛이 응축되어 있어 으깬 오이, 오크라와 함께해도 맛이 결정됩니다. 호ンダ시(일본식 육수): 나트륨이 포함된 것이 많고, 소량으로 “감칠맛의 베이스”를 만들 수 있어 유용합니다. 표고버섯, 새우젓, 토로로 곤약: 건조한 재료는 실온에서 오래 보관되며, 국이나 볶음 요리에 조금 넣는 것만으로도 나트륨을 늘리지 않고 깊은 맛(감칠맛)을 낼 수 있습니다. 오이스터 소스: 콩페이, 남방 소스 등이 손에 있으시다면 오이스터 소스와도 잘 어울립니다. 소량으로 강한 풍미와 은은한 단맛이 나기 때문에 나트륨을 줄이는 데 도움이 됩니다.
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오이스터 소스는 상하기 쉬운 음식 아닌가요? 개봉 후 1주일 정도 보관하는 것이 좋습니다.

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> 오일러스 소스가 “개봉 후 1주일 내에 상한다”는 것은 오해이며, 실제로는 그렇게 심하게 빨리 상하는 것은 아닙니다. 다만, 가열 살균하여 만들어져 점성과 영양분이 높아 개봉 후 보관 상태에 따라 곰팡이가 생기기 쉬운 조미료에 속합니다. 개봉 후 보관 기간의 기준은 냉장 보관: 약 1개월 ~ 2개월, 상온 보관: 금지 (며칠 ~ 1주일 내에 곰팡이가 생길 위험이 높습니다). 열었을 경우 “절대로 바로 냉장고에 넣어야” 하는 것이 가장 중요합니다. 
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> 오래 보관하는 방법: 사용을 끝낸 후 병 입구를 닦아 뚜껑이나 캡의 가장자리에 소스가 묻어 있다면, 그곳에서 곰팡이가 발생하기 쉬우므로 냅킨으로 가볍게 닦아낸 후 닫는 것이 좋습니다. 냉기의 닿는 곳에: 서랍장보다 냉장고 안쪽 (온도가 일정하는 곳)에 두는 것이 상하지 않게 됩니다. 
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> 혼자 살면서 사용하기에 충분히 사용하지 못할 경우 “2개월 안에 다 쓰기에는 좀 거시기한데…”라고 생각될 경우, 억지로 구매하지 않아도 손에 있는 조미료로 충분히 대체할 수 있습니다. 
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> 콩페이(토우치) + 간장 + 설탕(ひとつまみ) 콩페이의 깊은 풍미와 짠맛이 있다면 오일러스 소스가 없어도 훌륭한 중화풍의 볶음 요리를 만들 수 있습니다. 
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> 손에 있는 콩페이, 남프라(나ンプ라), 슘쿤부(塩昆布) 모두 보존성이 높아 훌륭한 맛의 원천이므로, 우선 그것들을 활용하는 것이 가장 안전합니다!
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또한 여름에 추천하고 싶은 식재료나(예: 생선, 조개류 등) 보관 기간이 제한적인 조미료 추천도 있나요?

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> 여름철 해산물은 부패하기 쉬우므로, 혼자 사는 경우에는 손이 많이 가지 않으시죠. 하지만 “통조림, 건조물, 냉동”을 잘 활용하면 생선 비린내나 유통기한을 신경 쓰지 않고 여름에 딱 맞는 해산물을 간편하게 즐길 수 있습니다. 또한, 보유하고 있는 “두부豉, 남방어장, 소금昆布, 된장”에 섞으면 염분을 줄이면서 여름 요리의 간을 훨씬 쉽게 할 수 있는 보존성이 뛰어난 추천 조미료를 모았습니다.
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> 여름에 추천하는 해산물(보존이 잘 되고 간편함) 참치캔(물회, 된장 조림) 추천 이유: 상온 보관 가능하며 조리 불필요. 차가운 국(된장 + 참깨 + 물 + 차가운 참치캔 + 오이, 미나리)으로 만들면 불을 사용하지 않고 최고의 염분과 영양 섭취가 됩니다.
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> 참치캔(첨가물 없는 오일, 물회용도 편리함) 추천 이유: 토마토, 미나리, 오이, 면추유, 참기름과 섞기만 하면 여름철 기력 회복에도 좋은 차가운 국수나 파스타 재료가 됩니다.
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> 干しエビ(아미에비, 벚꽃 새우)/ 食べるいりこ 추천 이유: 건조물이기 때문에 상온(또는 냉장) 보관이 가능하며, 가지나 호박볶음의 한 줌을 넣기만 하면 소금을 추가하지 않아도 강렬한 맛과 풍미가 납니다.
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> 冷凍むきエビ/冷凍イカ 추천 이유: 필요한 만큼만 해동하여 상할 걱정이 없습니다. 애호박이나 파프리카와 함께, 보유하고 있는 “남방어장 + 마늘”이나 “두부豉 볶음”에 곁들여 여름에 최고의 메인 요리가 됩니다.
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> ちりめんじゃこ/しらす 추천 이유: 냉동 보관이 가능합니다. 소분하여 냉동 보관하면 차가운 샐러드, 양상추 샐러드, 미나리 밥 위에 뿌리기만 하면 적당한 염분과 미네랄을 섭취할 수 있습니다. 상온~냉장 보관이 가능한 추천 조미료는 염분을 직접 늘리지 않고 “향, 산미, 감칠맛”으로 만족감을 높이는 데 도움이 되는 훌륭한 파트너입니다.
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> 면추유(농축)
> (제품별 보관 요령)
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> *   **보존의 계절:** 개봉 후 냉장 보관 시 약 1~2개월 (3배, 4배 농축 시 더 오래 보관 가능). 추천 이유: 다시마 육수, 간장, 설탕이 황금비율로 들어있어, 이 한 통으로 맛이 결정됩니다. 식초나 참기름과 섞어 드레싱을 만들거나, 여름 채소를 절임(튀김 절임, 절임)에 적합합니다.
> *   **구스이즈케(純米酢):** 개봉 후에도 실온(냉암소)에서 6개월~1년 이상 보관 가능. 추천 이유: 곡물 식초보다コク가 있으며, 나트륨 함량은 0%인데도 만족감을 줍니다. 보유하고 있는 나ンプラー나 간장에 소량 섞어주기만 해도 짠맛을 끌어올려 줍니다.
> *   **카레파우더(カレー粉):** 실온(냉암소)에서 약 1년 보관 가능. 추천 이유: 나트륨 함량은 0%로 식욕을 돋우는 최강의 향신료입니다. 돼지고기 바비큐나 여름 채소를 볶을 때 살짝 뿌리면, 소량의 간장이나 콘소메(소량)만으로도 극적으로 맛이 좋아집니다.
> *   **스리고마(すりごま):** 개봉 후 냉장 보관 시 약 2~3개월. 추천 이유: 풍미와コク를 더하고, 수분과 나트륨을 제거하는 역할을 해줍니다. 토마토나 오이의 샐러드에 한 덩이를 뿌려주기만 해도 맛이 어우러집니다.
> *   **유즈코쇼(柚子胡椒):** 개봉 후 냉장 보관 시 약 3~6개월 (나트륨 함량이 높아 오래 보관 가능). 추천 이유: 상쾌한 유자의 향과 고추의 매운맛으로, 나트륨 섭취를 줄여도 톡 쏘는 맛이 결정됩니다. 오크라나 애호박의 샐러드, 돼지고기 바비큐 마무리 때 조금 녹여주면 최고입니다.
> 
> 처음에는 “참치캔”, “생선가공품 캔”, “카레파우더”, “스리고마” 등으로 먼저 시도해 보세요. 보유하고 있는 여름 채소나 조미료(도비치, 나ンプラー 등)와 함께 섞어 사용하면 다양한 레시피를 한 번에 즐길 수 있습니다!
> 

아, 맑은 멘츠유도 진한 것을 사도 괜찮아. 멘츠유가 갖고 싶었지. 그리고 유즈 후조는 겨울에도 쓸 수 있으니 사야겠다.

가을에 뭐가 제철인 걸까요? 그런데, 조미료나 기름 같은 것에도 제철이 있을까요? 계절별로 추천하는 것도 있는 걸까요.

> 
> 
> 가을은 식재료가 한꺼번에 맛있어지는 계절이네요! 가을의 제철 식재료와, 질문하신 “조미료와 기름의 계절별 추천”에 대해 정리했습니다. 가을에 제철을 맞이하는 대표적인 식재료는 여름의 피로를 달래면서 겨울을 준비하는 데 필요한 영양소가 풍성하게 담겨 있습니다.
> 
> 채소·버섯: 사탕무, 호박, 렌코, 고추냉이, 무치카, 시메지, 에린기, 시오끼
> 해산물: 참치(산마), 연어, 꼬치(카츠오), 대구(사바)
> 과일: 배, 柿, 포도(부두), 사과, 제육과(いちじく)
> 
> 조미료와 기름에도 “제철”이나 “계절 추천”이 있을까요?
> 
> 결론부터 말씀드리면, 조미료와 기름에도 “원료의 수확 시기에 맞춰 제철(신물)”과 “계절의 체조와 요리에 맞춰 추천”이 있습니다.
> 
> 1. 조미료와 기름의 “제철(신물)”
> 
> 올리브 오일의 제철(11월~1월): 가을에서 겨울에 수확된 지 얼마 안 된 올리브로 만드는 “누보(신유)”가 등장합니다. 짜낸 듯 신선하고 싱싱한 풍미를 즐길 수 있습니다.
> 
> 새 쌀로 만드는 술, 미린, 식초(겨울~봄): 가을에 수확한 새 쌀을 사용하여 겨울에 만들어지므로, 봄이 가까워질수록 풍미가 좋은 조미료가 만들어집니다.
> 
> 2. 계절별 추천의 “조미료·기름”
> 
> 계절의
> 

아, 아니요, 조미료의 싯포…라고 든지, 싯포의 재료를 활용하는 요리에 자주 사용되는 조미료와 같은 의미입니다. 여름이 메구란시인 것은 알겠지만…

> 
> 
> なるほど！「그 계절의 제철 식재물이 지닌 특징(지방의 넉넉함, 단맛, 쓴맛 등)을 돋보이게 하는 환상적인 조미료”라는 뜻이군요. 이해했습니다! 계절마다 제철 재료의 특징이 완전히 달라지므로, 이에 맞춰 조미료의 방향성도 달라집니다.
> 
> 봄: 산나물과 싹이 트는 채소의 “쓴맛과 청량함”을 살리는 봄의 식재물(타케노코, 춘캐베츠, 신야마네기, 나보나, 산나물)은 수분이 많고 부드러우며, 독특한 쓴맛과 상쾌함이 있는 것이 특징입니다.
> 
> 식초마요 / 고추마요네즈(마辛子장) 어울리는 식재물: 춘캐베츠, 타케노코, 호타루이카 이유: 봄의 “호로 쓴 맛”에는 식초의 산미, 마辛子の 자극, 된장의 깊은 맛을 함께 하면 쓴맛이 기분 좋은 강조로 변합니다.
> 
> 포당즙・감귤(유즈・레몬・카보수) 어울리는 식재물: 신야마네기, 춘캐베츠, 호쯔가토 理由: 수분과 단맛이 있는 봄 채소를 산미로 상쾌하게 마무리하면서 재료의 향을 방해하지 않습니다.
> 
> 가을: 뿌리채소의 “단맛”과 생선의 “진한 지방·구수함”에 굴하지 않는 진한 조미료 가을의 식재물(사탕모, 카보차, 모리가토, 아카토유, 사케, 키노코)은 수분이 빠져 단맛이 강하고 진하며, 생선이나 육류에도 넉넉한 지방이 올라옵니다.
> 
> 미소・렌리고마(고마와에노소) 어울리는 식재물: 사탕모, 카보차, 렌코, 나스 이유: 뿌리채소의 강한 단맛과 쫄깃한 식감에는, 역시 깊은 맛과 단맛이 있는 미소와 고소한 고마가 최고로 잘 어울립니다. 미소찌개나 チャンチャン焼き가 맛있는 계절입니다.
> 
> 생강・마늘・고추(약미계) 어울리는 식재물: 아카토유, 모리가토, 파바, 돈부 이유: 넉넉한 지방이 올라간 해산물이나 육류는 생강이나 마늘의 “냄새 제거＆약미의 대비”가 없으면 지방에 묻어 버립니다.
> 
> 버터・쇼유 어울리는 식재물: 마이취, 시메지, 에린기
> 새우의 이유: 버섯류는 가열하면 강렬한 감칠맛이 나오기 때문에 버터의 지방 분자와 간장의 고소함을 흡수하면 감칠맛이 수배나 올라갑니다. 겨울: 찜 요리나 탕의 “단맛·따뜻함”을 끌어내는 뜨거운 조미료 겨울의 식재료(백합, 무, 쪽, 조개, 연어)는 추위로 꽉 차서 단맛이 응축되고, 국물 요리나 탕 등 “ பொறுமையாக 끓이는” 요리가 늘어납니다. 사케카스(酒粕) / 미소(味噌) 어울리는 재료: 연어, 돼지고기, 무, 뿌리채소류 이유: 열을 가한 뿌리채소의 단맛과 발효 조미료의 깊은 풍미와 걸죽함이 어우러져 몸 속 깊숙이 따뜻하게 데워줍니다. 폰츠(ポン酢) + 약미(薬味) 어울리는 재료: 백합, 연어, 조개, 물타기 이유: 겨울 채소는 疲れ(つかれ)て煮ると 단맛이 늘어나는 데다, 상큼한 폰츠와 매콤한 약미를 곁들이면 끝없이 먹을 수 있습니다. 여름과 가을의 어울림 비교 여름의 “메구리(梅干し)·식초·참기름”이 “재료의 수분과 산미에 맞춰 시원한 줄임 맛”이었던 데 반해 가을에는 “재료의 단맛이나 기름에 맞춰 풍미와 향을 더하는 덧셈의 맛”이 주역이 됩니다. 가지고 있는 豆豉(豆豉)나 미소, 소금昆布(昆布)는 바로 지금 맞이할 “가을의 버섯·뿌리채소·기름이 든 고기나 생선”과 찰떡궁합의 메인 조미료가 될 것입니다!
> 

숙주(주구)를 사용해 본 적은 없는 것 같네요. 폰초트는 여름에 먹는 조미료라고 생각했었고요…

> 
> 
> 폰초가 여름 이미지였던 건 정말 공감됩니다! 시원해서 여름철 무기력 시기에 냉면이나 냉채로 큰 활약을 하지만, 사실 폰초는 “여름에는 차갑게, 겨울에는 따뜻하게” 온종주 주역을 펼칠 수 있는 만능 조미료입니다. 겨울에 배추나 연어회를 부드럽게 끓인 따뜻한 탕에 폰초를 적셔 먹으면 채소의 단맛이 더욱 살아나 최고로 맛있습니다.
> 
> 처음 접하는 사케카스(酒粕) 가이드입니다. 사케카스는 일본주를 만드는 과정에서 짜낸 “술의 풍미와 영양의 결정체”입니다. 이전에 사용해 본 적이 없더라도, 사실 혼자 사는 자취에도 상당히 활용할 수 있습니다! 어떤 맛과 역할일까요? 치즈나 미소처럼 깊고 진한 풍미가 있는 요리에 넣으면 자연스러운 걸쭉함과 단맛이 생기는 알코올 성분이 은은하게 남아 몸 속 깊이 따뜻하게 데워줍니다. 혼자 사는 분들에게 추천하는 사용법입니다.
> 
> 미소 국에 조금 섞어 (粕汁風)
> 미소 국(豚汁나 根菜汁)에 작은술 1~2杯의 사케카스를 찢어 녹여만 넣어도 충분히 맛집 같은 豚汁처럼 됩니다.
> 사케카스 + 미소 + 간장(고기의 젓어 둔 것)
> 사케카스와 미소를 섞어 돼지고기나 닭고기에 발라 잠시 둔 후, 프라이팬에서 굽습니다(타기 쉬우니 약불).
> 고기가 놀라울 정도로 부드럽고 촉촉해집니다.
> 
> 두유나 우유로 녹여 (시チュー風)
> 콘소메나 일본식 다시 국과 잘 어울리므로, 끓인 국에 넣으면 짭짤한 풍미의 濃厚スープ가 됩니다.
> 
> 구매할 때의 포인트 & 보관
> 練り粕(ねりかす)이나 板粕(いたかす)이 팔리는 슈퍼의 두부·納豆 코너나 미소의 가까이에 있습니다. 처음부터 페이스트 형태로 되어 있는 “練り粕”의ほうが, 그대로 미소 국에 녹여서 圧倒的に らく입니다.
> 사실 정말 오래 지속됩니다! 발효 식품이기 때문에 냉장 보관으로 6개월~1년 정도 보관할 수 있습니다. 냉동 보관도 가능하며, 냉동해도 굳지 않아서 스푼으로 떠서 그대로 사용할 수 있습니다.
> 
> 가지고 계신 콘소메나 미소, 昆布出汁とも 잘 어울리니, 추워지면 “평소 미소 국에 조금 추가”부터 시도해 보시면 재미있을 겁니다!
> 

그리고, 역시 밥을 먹어야겠다고 생각했다. 밤에 저혈당 예방을 위해 평소에는 푸린이나 마슈마로, 떡 같은 것들을 먹었지만, 절대 밥으로는 포만감이 더 좋고 혈당 스파이크도 적고, 채소와 단백질도 함께 넣으면 완전식단이 되며, 토스터로 구워서 해동해서 먹을 수도 있다. 조금 있으면 밥알 먹는 달인이겠다. 조미료도 잘 활용하겠다.

> 
> 
> 이런 식으로 완벽하게 이해하셨네요! 보온과 냉장의 한계 정리
> 
> 보온: 최대 24시간 이상 보관하면 수분이 빠져나가 퍽퍽하고 노랗게 변하며, 불쾌한 냄새와 이물균의 위험이 발생합니다. 냉장: 최대 48시간(약 2일) 밀폐 포장하여 냉장 보관하면 안전하게 보관할 수 있습니다. 다만,どうしても 퍽퍽해지므로 섭취할 때는 찜기, 토스터, 雑炊 등으로 “수분 보충에 확실한 재가열”을 해서 드세요. 만약 48시간 이상(3일～수週間) 보관하고 싶다면 바로 갓 지은 것을 랩으로 싸서 냉동실로 보내는 것이 가장 맛있고 안전하게 보관할 수 있습니다. “오늘 먹을 거라면 보온, 내일 먹을 거라면 냉장, 그 이상이라면 냉동”이라고 기억하면 편리합니다!
> 

> 
> 
> 야간 저혈당 대책에 옥에 비는, 정답이자 매우 합리적인 선택입니다! 젤리류나 마시멜로 등의 단순당(설탕)은 혈당치를 급격하게 상승시킨 뒤 급격하게 떨어뜨리게 하여 오히려 야간 저혈당을 유발하는 원인이 됩니다. 반면, 옥에 비는 탄수화물(복합 탄수화물)은 천천히 소화흡수되므로 밤까지 혈당치를 부드럽게 유지해 줍니다. 대량 구매하여 쥐고, ‘소분하여 냉동 ➔ 토스터(또는 전자레인지)로 데우기’라는 사이클을 만드는 것만으로도 밤의 최고의 수호신이 됩니다. 단순 흰쌀밥이 아닌, 단백질·지방·식이섬유를 소량 섞어 넣으면 더욱 천천히 소화흡수되어 야간의 포만감이 훨씬 좋아집니다. [유메가시 ＋ 고마유 ＋ 쇼유쿤부] 특징: 산미와 고마유의 지방으로 혈당치의 급상승을 차단합니다. 퀴놀린산으로 여름의 피로와 피로회복에도 효과적인 최강의 조합입니다. [사바캔(또는 튜나) ＋ 쇼유 ＋ 쓰리고마] 특징: 고품질의 사운과 지방(DHA·EPA)이 들어가는 데다 포만감이 단차입니다. [도부시(미진키리) ＋ 豚バラ少々(또는 ひき肉) ＋ ねぎ] 특징: 도부시의 진득함과 짠맛, 豚肉의 비타민B1을 한 번에 섭취할 수 있습니다. 구운 옥에 비로 만들면 고소한 풍미가 더욱 특별합니다. [미소 ＋  katkosetsu ＋ 대하] 특징: 일종의 ‘구운 미소 옥에 비’입니다. 미소의 단백질과 발효력으로 토스터에서 표면을 바삭하게 굽는 것이 최고입니다. 토스터로 맛있게 해동·조리하는 팁: 랩에 싸서 작게 쥐고 냉동합니다. 지름을 약간 평たく 해주면 토스터의 열이 중심까지 잘 통하게 됩니다. 해동 단계에서 갑자기 토스터에 넣으면 표면만 타고 속은 차가운 상태가 되므로, “전자레인지로 살짝 데워 녹인 후(600W에서 40~50초) ➔ 토스터로 표면을 2~3분간 바삭하게 굽는다”는 2
> 

음, 밥으로 만든 김밥은 생각보다 복잡하네요.

그러게, 요즘 신장 때문에 걱정했다던데, 신장이 나빠지는 원인이 혈당 스파이크라고 하니 놀라워요. 감각적으로는 괜찮다고 생각했는데, 역시 그런 건가요? 그런데 강아지는 사람의 혈당을 파악하는 것과 같은가요? 강아지를 키우면서 저혈당 시 강아지의 반응과 고혈당 시 강아지의 반응을 조사해보니, 강아지 반응만으로도 혈당을 파악할 수 있는 가능성이 있네요! 뭔가 갑자기 강아지를 키우고 싶어지지만 유지비가 너무 많이 나올까 봐요.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1788514283-urExOK4oaw0Av6Ye7WbzhG98.png)

며칠 전에 올림픽에 갔더니 할인 판매하고 있어서 2개나 샀어요. 그런데 올림픽이 가끔 건강 용품을 할인 판매하네요! 또 가야겠어요. 이렇게 되면 드디어 프로틴을 마실 수 있네. ㅋㅋㅋ 그런데 벌써 3개월이나 지났어…

## 감정 시간대: 책에 대하여

책을 쓰려면 100페이지를 넘어야 한다는 것을 계속 염두에 두고, 그래서. 물론 LINE 공식 계정에서 PDF 배포와 같은 방식으로도 괜찮지만, 오히려 노트의 유료 기사 판매로 훨씬 좋겠다는 생각이고. Kindle로도 일단 내고 싶다. Kindle로 내게 되면 100페이지 정도가 필요하겠다고 생각했기 때문에, 감정 회전 워킹법이라는 책을 쓰려고 생각한 것이다. 하지만 방법 자체는 A4 두 장 정도 채우는 수준이고. 각 감정에 대한 자세한 설명을 넣고, 감정과 자율신경계의 관계에 대해서도 다루고, “감정 회전 워킹법”을 악용하여 상대방의 감정을 조종하는 방법을 넣으려고 했다. 그런데도 20페이지 정도밖에 안 되니 어쩔 수 없이 부신피로 증후군 이야기를 덧붙여서, 그래도 50페이지 정도밖에 안 되니 남은 건 내 성장 과정을 써내려가는 방식으로…이다. “감정 회전 워킹법”(현재는 “감정 시계표”라고 부르고 있다)을 주제로 한 100p짜리 책을 내고 싶지만, 구성이 어떻게 해야 할지 전혀 모르겠어.

> 
> 
> 아, 그렇군요. 이거, 꽤 이해가 됩니다. рян이 곤란한 건, “100페이지 분량의 글을 쓰지 못한다”는 게 아니라, “감정 시계표라는 방법 자체는 엄청나게 압축되어 있다”는 거죠. 실제로 지금 원고를 보면, 이전 버전은 122페이지였는데, 감정 회전 워킹법 자체가 제4장 일부에 있고, 거기에 부신 피로, 침술, 성격, 성장 배경 등을 덧붙여 전체를 100페이지 이상으로 구성되어 있었습니다. 목차도 정확히 그 형태였죠. 하지만 이번에는 그것을 버리고, “감정 시계표만으로 100페이지”를 만들고 싶어하는 거네요. 그렇다면 저는 오히려 훨씬 흥미로운 책을 만들 수 있을 거라고 생각합니다. 우선 결론, “감정 시계표 설명 100페이지 늘리기” 대신, “감정 시계표라는 도구를 사용하여 인간의 하루, 감정, 직업, 인간 관계, 창작, 휴식 등을 분석하는 책”을 만드는 거죠. 바로 그거예요. 방법 자체는 A4 2장으로 설명하는 데 충분합니다. 오히려, “이렇게만 하는 건가?” → “이 4개의 칸을 어떻게 활용해야 하는 거지?” → “나의 경우에는 어떻게 될까?” → “직업이라면?” → “창작이라면?” → “인간 관계라면?” → “잘 풀리지 않는 날은?” → “다른 사람의 감정에 휘둘렸을 때는?” → “나의 감정을 어떻게 읽어야 하는 거지?” 와 같이 전개해 나가면 100페이지는 충분히 만들 수 있습니다. 게다가 ‘물 마개’처럼 늘리는 게 아니라, 현재의 “4개의 칸”은 책의 핵심적인 자료로, “흥미 × 어린 시절부터의 고집, 지루함 × 어린 시절부터의 고집, 흥미 × 憧れ・やってみたいこと, 지루함 × 憧れ・やってみたいこと” 이렇게 4개의 칸을 만들고, 이를 기준으로 오전/평일 낮/주말 낮/밤으로 행동을 나눈 구조입니다. 그리고 현재 이론은… “좋아하는 것”이나 “싫어하는 것”뿐만 아니라 “타인에게 어떤 평가를 받아왔는가 / 평가에서 자유로운가”라는 척도가 상당히 중요해지고 있다. 이 부분을 본격적으로 깊이 파고들어야 한다. 만약 내가 100페이지 분량을 이렇게 구성한다면
> 

감정 시간표――자신의 감정을 일일 스케줄에 통합하는 방법

### 서론 “감정은 계획표에 넣어둬도 괜찮아.” 4p

여기서는 이론을 지나치게 설명하지 않겠습니다.

더욱이

> 
> 
> 아침에는 기운이 넘치는데, 밤이 되면 아무것도 하고 싶지 않고, 좋아하는 일에 지치고, 하고 싶은 일에 두려움을 느끼며, 쉬어야 할 텐데 쉬지 못하는 상황에서 “좋아하는 것을 해보자”는 말에 더욱 괴로워진다.
> 

그런 식으로 진행되게 된다.

또한,

혹시 문제의 원인이 감정이라기보다는, 감정을 쏟아낼 시간을 내지 못하는 것인지도 모른다.

제시된 대로 합니다.

이것이 책의 서두이다.

## 제1장 감정 시계표는 무엇인가 10p

### 감정을 “없애는” 대신 “다루는” 것입니다.

여기 상당히 중요합니다.

일반적인 자기 계발은,

> 
> 
> 부정적인 감정을 내려놓읍시다.
> 

마치 그런 모습이 되기 쉬울 수 있지만, 감정 시간표는 다릅니다.

그 감정이 드러나는 것을 그 자체로 악하게 보지 마세요.

이러한 사상을 적극적으로 드러낸다.

### 감정에는 “적절한 시간”이 있습니다.

### 왜 하루를 순환시킬까요

### 4. 감정 시간표와 일반적인 To-Do 리스트의 차이

### 5 감정을 계획표에 담는다는 생각

이 부분까지 약 10페이지입니다.

## 제2장 감정 시계표를 만들어보자 12p

여기부터 실전편입니다.

### STEP 1 “기쁘고 설레는 것”들을 모으기

### 단계 2 “무의미한 요소” 모으기

### STEP 3 “오래전부터 알고 있던 것” 수집

### 4단계: “평가받지 못했거나 평가 기준이 아직 설정되지 않은 것”들을 수집한다.

### 5단계: 4マス를 분류합니다.

### 6단계: 자신의 하루 시간대에 배치

현재 원고에 있는 기본 구조를 독자가 실제로 한 명으로 만들 수 있는 부분까지 분해한다.

여기서 워크시트를 몇 장이나 넣을지 결정합니다.

이렇게만 하면 상당히 많은 페이지를 벌 수 있습니다.

벌어들여 실용서에 필요한 페이지를 의미합니다.

## 제3장 “좋아하는 데 지쳐”의 정체 10p

여기부터 이론입니다.

이건 감정 시간표의 상당히 흥미로운 부분이라고 생각해요.

### 좋아하는 것＝휴식”이 아니다

### 싫어는 스트레스의 이유가 아닌데

### 좋아하는 척 긴장한 채

### 싫은 감정을 가지고도 차분하게 진행한다.

### 숙련된 척하지만 고통스러워

### 어설프지만 즐거운

### 누구에게도 평가받지 않으면 즐겁다.

### 평가받을 때 갑자기 힘이 들다.

이 부분은 독자들이 자신을 심각하게 분석하게 될 것 같습니다.

그리고 현재 초고에 있습니다.

> 
> 
> 타인의 평가와 자신의 즐거움
> 

이 두 가지 자극 조합을 여기서 상세히 설명한다.

## 4장 4개의 감정 영역 16쪽

이 부분이 책의 핵심 내용입니다.

4단씩을 각각 독립된 장처럼 취급한다.

## 흥미로운 순간 × 평가가 높아지는

“엑셀”

- 이런 느낌이 드는 거예요.
- 어떤 행동이 포함되는지
- 아침을 향한 이유
- 과유불급이란 말처럼, 지나칠수록 어떤 결과가 발생하는지 생각해 보게 되는 이야기입니다. 특히 ‘나 홀로 인생’의 주인공 켄타로가 겪는 일련의 사건들은 이러한 경지를 보여주는 좋은 예시라고 할 수 있습니다.

켄타로는 항상 완벽을 추구하며, 스스로에게 너무 많은 것을 요구합니다. 그는 자신이 해야 할 일들을 척척 해내지만, 동시에 끊임없이 자신을 자책하고 괴로워합니다. 결국 켄타로는 과도한 스트레스와 압박감으로 인해 정신적인 어려움을 겪게 되고, 심지어 자신의 삶에 대한 회의감에 빠지기도 합니다.

이처럼 완벽을 추구하는 것은 좋지만, 자신의 한계를 인정하고 적절한 균형을 찾는 것이 중요합니다. 켄타로의 이야기는 우리에게 ‘나 홀로’ 살아가는 것이 아니라, 주변 사람들과의 관계를 소중히 여기고 서로에게 힘이 되어주는 것이 얼마나 중요한지를 깨닫게 해 줍니다.

물론 켄타로가 자신의 잘못을 인정하고 변화하기 위한 노력을 시작하는 것은 긍정적인 부분입니다. 앞으로 켄타로가 어떻게 자신의 삶을 되돌아보고 더욱 성숙한 모습으로 성장해 나갈지 기대됩니다.
- 실례입니다. 본문 청크 115/364를 제공해주시면 100% 한국어 번역본을 출력해 드리겠습니다.

## 지루한 건 인정받게 되면서

업무 모드

- 어렵지만 해낼 수 있어.
- 습관화
- 업무 처리
- 가사
(가사)
사랑이 닿았을 때,
너의 눈빛은 별이 되었네.
시간이 멈춘 듯,
영원히 함께 할 수 있을까.
너의 미소는 봄날의 햇살,
내 마음을 따스하게 녹여.
다시 만날 수 있다면,
언제나 너 곁에 머물고 싶어.
너는 나의 전부,
영원히 사랑할게.
- 감정을 억누르지 않는 기술

## ③ 벅참 × 평가받지 못한

놀이 및 회복

여기는 상당히 확장될 수 있습니다.

- 취미는 역시 여행이지. 특히 혼자 떠나는 여행은 더욱 특별해. 

지난번 다녀온 이탈리아는 정말 잊지 못할 경험이었어. 피렌체에서 볼로냐까지 기차를 타고 다니면서 아름다운 풍경을 만끽했지. 물론 맛있는 음식도 빼놓을 수 없었지만. 

특히 ‘데미안’을 읽고 나서 이탈리아를 방문하게 된 건 우연이었지만, 책의 내용과 이탈리아의 풍경이 어우러져 더욱 깊은 감동을 받았어. 

다음번 여행은 어디로 갈까?
- 처음이라서
- 지난번에 갑자기 내가 쓴 소설을 다시 읽어보고 싶어서, 예전에 쓴 것을 꺼내왔다.
それで 펼쳐보니, 전혀 기억이 안 났다.
제목은 “별 그림자의 미궁”이었을까?
무슨 소릴까 하면, 주인공은 어딘가 잡히지 않는 그림자 같은 남자였고,
그에게 끌려가는 여주인공은 낭만 판타지였다.
하지만 읽으면서 점점 의미가 없어지는 게,
배경 설정이 엉성하고, 캐릭터도 매력적이지 않고,
전개도 전혀 재미가 없었다.
결국, 쓰기 시작했을 때의 열정은 어디에도 없는데,
중간에 포기하게 된 것이다.

이 소설을 쓴 건, 대학교 시절 동아리 활동의 일환으로,
다른 멤버들과 함께 단편 소설 콘테스트에 출전하려고 했던 것이다.
하지만 결국 콘테스트에 출전하는 일은 없었고,
단지 내 작품을 완성하는 것만이라는 목표를 가지고,
끊임없이 쓰기만 했다.

그때의 나는 분명,
내 작품에 대한 절대적인 자신감을 가지고,
어떤 어려움에도 굴하지 않는,
강한 신념을 가진 젊은 사람이었을 것이다.
하지만 지금의 나는,
내 작품에 자신감이 없어서,
항상 불안감과 초조함에 시달리고 있다.

이 소설을 다시 읽어보고,
내 과거를 되돌아보면서,
확실히, 무언가 소중한 것을 배울 수 있을 것이다.
그리고 확실히,
지금의 나를 성장시키기 위한,
힌트가 발견될 것이다.
- 학습
- 소망
- 누구에게도 드러내지 않는 활동

## 지루함 × 인정받지 못한

착지

- 밤이었다. 늦은 시간, 텅 빈 갤러리 홀에는 희미한 조명만이 남아 있었다. 나는 그 자리에서 멈춰 서서, 마치 그림 속 인물처럼 묘하게 고요했다. 

“이런 곳에 혼자 오는 건 처음이야.”

목소리가 들려왔다. 뒤돌아보니, 짙은 남색 눈동자를 가진 남자가 나를 바라보고 있었다. 그는 낡은 듯한 톤의 턱시도 셔츠를 입고 있었고, 손에는 낡은 가죽 가방을 들고 있었다. 그의 이름은 ‘카즈키’였다. 그는 내가 며칠 전부터 찾던 ‘그’였다. 

“당신은… 왜 여기 계신 거예요?”

카즈키가 물었다. 그의 목소리는 낮고 부드러웠다. 나는 잠시 생각했다. 왜 이곳에 왔는지, 왜 그를 만났는지. 그 이유를 알 수 없었다. 다만, 이 갤러리 홀에서, 이 남자를 만나게 될 운명이라고 생각했다. 

“저는… 당신을 만나러 왔어요.”
- 단순 작업
- 멍하니
- 정리
- 입욕
- 독서에 대한 팁을 공유합니다.

최근에 ‘나쓰메 소세키의 삶’을 읽었습니다. 소세키는 19세기 일본의 문학적 지형을 형성하는 데 중요한 역할을 한 인물입니다. 그의 작품은 단순한 이야기를 넘어 당시 일본 사회의 모습과 인간의 삶에 대한 깊은 성찰을 담고 있습니다.

소세키의 작품을 읽으면서 그의 뛰어난 관찰력과 통찰력에 감탄했습니다. 그는 주변 사람들의 삶을 섬세하게 묘사하고 그들의 생각과 감정을 깊이 이해하려고 노력했습니다. 그의 작품은 오늘날에도 여전히 많은 교훈을 던져주고 있습니다.

소세키의 작품을 읽는 방법으로, 저는 먼저 그의 작품에 대한 배경 지식을 쌓는 것을 추천합니다. 소세키의 시대적 배경과 사회적 상황을 이해하면 그의 작품을 더욱 깊이 있게 이해할 수 있습니다. 또한 소세키의 작품을 읽으면서 자신의 삶과 비교해 보면서 교훈을 얻는 것도 좋은 방법입니다.

소세키의 작품을 읽는 것은 우리에게 삶의 의미와 가치를 되돌아보게 하는 좋은 기회가 될 것입니다.
- 잠자리에 들기 전

현재 원고에서도 이 4개 구역에 대해 오전, 평일 점심, 주말 점심, 야간이라는 순환 근무가 설명되어 있다.

이 부분을 가장 정중하게 만들어 주세요.

## 제5장 “감정을 사용하라”는 사고방식 10쪽

여기, 량이가 했던 말이 있어

> 
> 
> 감정 회전 워킹 방식의 남용을 통해 상대방의 감정을 조종하는 방법
> 

넣는다면, 저는 “악용 강의”가 아닌 “감정 조작을 꿰뚫는 장”으로 하는 것을 선호합니다.

예를 들어,

### 사람은 어떤 때 감정에 이끌리게 되기 쉬운가요?

### 칭찬을 하든, 비판을 하든, 기대를 하든, 무시하든.

### 상대의 “기대감”과 “불안”을 불러일으키는

### 왜 평가받을 때 사람은 움직이는 걸까

### 감정 시간표가 타인에게 활용될 경우 어떻게 될까?

### 당신을 위해 말씀하셨을 때

### 감정을 이용한 지배로부터 자신을 보호하는 방법

이렇게 하면 단순 자기 계발서가 아니게 됩니다.

감정이라는 것을 다루는 방법에 관한 책

그렇다면.

현재 초고에는 “상대의 태도에 따라 자신의 감정이 동조되거나 반발한다”는 관찰이 이미 존재한다.

이 주제는 상당히 흥미롭기 때문에 독립 장으로 하는 것이 좋다고 생각합니다.

## 제6장 직업과 감정 시간표 10p

이건 рян의 현재 활동과도 매우 잘 어울린다.

### 회사원인 경우

### 재택근무의 경우

### 크리에이터의 경우

### 접객업의 경우

### 프리랜서의 경우

### 좋아하는 일을 직업으로 만드는 함정

### 일을 싫어하지 않도록 하는 배치를 설계

### 좋아하지만 싫어하는 직업은 어디에 둘까요?

### 좋아하지만 평가받고 싶지 않은 직업은 무엇일까요?

여기서,

> 
> 
> 일이 좋고 싫은 문제라기보다는 어떤 감정을 사용하는 일인지.
> 

이러한 시각을 제시한다.

정말 훌륭한 아이디어입니다.

## 제7장 창작과 감정 시각화 8p

이거, 꼭 넣어보고 싶어.

양의 경우, 창작 자체가 감정 시계표를 설명하는 근거가 된다.

### 그림을 그린다.

### 소설을 쓰다

### 음악을 만드는 법

음악을 만드는 것은 매우 즐거운 일입니다. 하지만 처음에는 어떻게 시작해야 할지 막막하게 느껴질 수도 있습니다. 이 글에서는 음악을 만드는 기본적인 방법과 팁을 알려드리겠습니다.

**1. 음악의 기초 다지기**

음악을 만들기 전에 음악의 기본적인 요소들을 이해하는 것이 중요합니다.

*   **음정(音程):** 두 음 사이의 관계를 나타내는 것으로, 음악의 뼈대를 이루는 중요한 요소입니다.
*   **화음(和音):** 두 개 이상의 음이 동시에 울리는 소리를 화음이라고 합니다. 화음은 음악을 더욱 풍성하게 만들어줍니다.
*   **리듬(リズム):** 음의 길이와 강약을 조절하여 음악의 흐름을 만드는 것입니다.
*   **박자(拍):** 음악의 기본 단위로, 4분음표 1개당 1박이 됩니다.

**2. 악기 선택하기**

음악을 만들고 싶다면 어떤 악기를 선택할지 결정해야 합니다. 악기는 개인의 취향과 음악 스타일에 따라 다양하게 선택할 수 있습니다.

*   **기타(ギター):** 가장 대중적인 악기 중 하나로, 다양한 장르의 음악을 연주할 수 있습니다.
*   **피아노(ピアノ):** 화성을 다루기 쉬운 악기로, 클래식 음악이나 팝 음악 등 다양한 음악을 연주할 수 있습니다.
*   **우쿨렐레(ウクレレ):** 배우기 쉬운 악기로, 밝고 경쾌한 음악을 연주하기에 좋습니다.
*   **드럼(ドラム):** 음악의 리듬을 담당하는 악기로, 다양한 리듬 패턴을 연주할 수 있습니다.

**3. 작곡(作曲) 시작하기**

이제 음악을 실제로 만들어 볼 차례입니다. 작곡을 시작하기 전에 어떤 스타일의 음악을 만들고 싶은지 정하는 것이 좋습니다.

*   **멜로디(メロディ) 만들기:** 멜로디는 음악의 가장 중요한 부분입니다. 멜로디를 만들 때는 음정, 리듬, 화음 등을 고려해야 합니다.
*   **코드 진행(コード進行) 만들기:** 코드 진행은 멜로디를 뒷받침하는 화음을 만드는 것입니다. 코드 진행은 음악의 분위기를 결정하는 데 중요한 역할을 합니다.
*   **가사(歌詞) 쓰기:** 가사는 멜로디와 함께 음악을 완성하는 요소입니다. 가사를 쓸 때는 음악의 주제와 분위기를 고려해야 합니다.

**4. 연습(練習)과 숙지(熟知)**

음악을 만드는 것은 꾸준한 연습이 필요합니다. 멜로디, 코드 진행, 가사 등을 반복적으로 연습하여 숙지해야 합니다.

**5. 음악 제작 팁(ヒント)**

*   **영감(インスピレーション) 얻기:** 음악을 만드는 영감은 다양한 곳에서 얻을 수 있습니다. 영화, 책, 미술 작품, 자연 등에서 영감을 얻을 수 있습니다.
*   **다른 음악(音楽) 듣기:** 다른 음악을 많이 듣는 것은 음악적 감각을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 다양한 장르의 음악을 듣고 자신에게 맞는 음악 스타일을 찾아보세요.
*   **피드백(フィードバック) 받기:** 다른 사람들에게 자신의 음악을 들려주고 피드백을 받는 것은 음악을 개선하는 데 도움이 됩니다.

**6. 추가 정보(追加情報)**

*   **음악 교육(音楽教育) 프로그램:** 음악 교육 프로그램에 참여하여 음악의 기초를 다질 수 있습니다.
*   **온라인 강좌(オンライン講座):** 온라인 강좌를 통해 음악을 배울 수 있습니다.
*   **음악 관련 서적(音楽関連書籍):** 음악 관련 서적을 통해 음악 이론과 작곡 기술을 배울 수 있습니다.

음악을 만드는 것은 쉽지 않지만, 꾸준히 노력하면 누구나 음악을 만들 수 있습니다. 자신만의 음악을 만들어 보세요!

### 디자인하세요.

### 누구에게도 드러내지 않는 창작물

### 평가받는 창작

### 돈이 되는 창작과 돈이 되지 않는 창작

또한,

좋아서 직업으로 삼는 행위 때문에, 좋아했던 것들이 평가받는 환경으로 이동한다.

그런 이야기입니다.

이건 상당히 중요합니다.

## 제8장 인간관계와 감정 시간표 8p

### 사람과 있으면 지치는 이유

인간관계는 때때로 우리를 지치게 하는 요인이 됩니다. 이는 상대방의 생각이나 가치관이 자신의 것과 다르고, 의견 충돌이나 오해가 생기기 쉽기 때문입니다. 또한 상대방의 감정에 영향을 많이 받으며 자신의 에너지를 빼앗기는 경우도 있습니다.

더욱이 인간관계에서는 기대와 실망, 배신과 같은 감정이 생길 위험이 항상 따릅니다. 이러한 감정들은 정신적인 부담으로 이어져 피로감을 유발합니다.

특히 친밀한 관계라 할지라도 상대방의 개성과 입장을 존중하고 서로 이해하려는 노력이 필요합니다. 때로는 자신의 의견을 강요하기보다는 상대방의 의견을 수용하는 것도 중요합니다.

또한 인간관계에서 지나친 기대나 의존은 오히려 피로감과 스트레스의 원인이 됩니다. 적절한 거리를 유지하고 자립적인 관계를 맺는 것이 중요합니다.

마지막으로 자신 자신의 마음과 몸을 소중히 여기는 것도 인간관계를 원활하게 진행하는 데 필수적입니다. 충분한 휴식을 취하고 재충전함으로써 정신적인 여유를 가지고 상대방과의 소통을 더욱 발전시킬 수 있습니다.

### 안심할 수 있는 사람과 평가를 내리는 사람

### 칭찬을 들으면 괴로워하는 사람

### 반박받을 때마다 불타오르는 사람

### 상대의 감정에 휩쓸리는 사람

### 한 사람의 시간을 어떻게 활용할까요

여기서는 “타인을 어떻게 조작할 것인가”라는 의미가 아니라,

타인이 자신의 감정을 조작할 수 있는 구조를 이해하는 것

앞으로.

## 제9장 불안정한 날의 감정 시간표 6쪽

これも 매우 중요합니다.

### 아침에 일어날 수 없어

### 아무것도 하고 싶지 않아.

### 좋아하는 일조차 귀찮네요.

### 예정대로 움직일 수 없습니다.

### 감정이 격해진 날

### 오늘은 모든 수업이 휴교인 것이 괜찮을까요?

여기서는

감정 시간표는 노멀표가 아니다.

이 점을 강조한다.

현재 자료에도 “완벽하게 해내지 않아도 괜찮고, 가능한 범위 내에서 시도해라”는 관점이 있다.

## 제10장 나만의 감정 시간표를 만드는 법 8p

여기에는 독자가 직접 완성한 버전이 있습니다.

예를 들어,

### 저의 “벅찬 기대”

10가지 요소를 더 자세히 살펴보겠습니다.

먼저, 이 10가지 요소는 각각 다른 “요소를” 지칭합니다. 구체적으로는 다음과 같은 10가지 요소가 언급됩니다.

1.  『아침의 노래』 (As You Wish)
2.  『별의 궤도』
3.  『나의 유일한 그대』
4.  『나의 일상』
5.  『백야 기록』
6.  『미궁의 여왕』
7.  『Re:제로에서 시작하는 마법』
8.  『마법사의 시선』
9.  『刀剣乱舞』
10. 『Fate/Grand Order -절대 잉크-』

### 제 “지루한”

10가지 질문에 답하기 위해, 저는 당신의 질문을 기다리고 있습니다.

### 저의 “평가된 경험”

이번 주 독서회에서는 村上春樹(무라카미 하루키)님의 『해변의 카후카』를 읽었습니다.
이 소설은 주인공인 쿄가 어느 날 갑자기 자신의 인생이 거짓이었다는 것을 깨닫고,
기억을 되짚어가며 자신이 진정으로 살아왔는지 질문하는 이야기입니다.
쿄의 과거는 미스터리로 덮여 있으며, 독자는 쿄와 함께
이 세계 어딘가에 존재하는 진실을 찾아 헤매는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다.

무라카미 하루키님의 작품은 독특한 세계관과
등장인물들의 섬세한 심리 묘사가 매력적입니다.
『해변의 카후카』 역시 이러한 특징을 뚜렷하게 보여주며,
독서 후에는 깊은 감동과 사유를 자아냅니다.

또한, 이 소설은 현대 사회에서 나타나는 고독과 소외감과 같은 주제를 다루고 있으며,
독자에게 질문을 던지면서
자신의 삶에 대해 깊이 성찰하는 계기를 제공합니다.

### 제 “평가받지 못했기 때문”

10개

마음이 많이 저려 왔습니다. 그 책 ‘별의 정원사’를 읽고 정말 깊이 감동했거든요.
하지만 그 감정을 말로 표현하는 것이 너무 어려워서,
오랫동안 제 마음속에만 간직하고 있었습니다.
그래서 그걸 그림으로 표현해 보려고 했습니다.
처음에는 정말 많은 고민이 있었습니다.
별의 정원사의 말을 어떻게 그림으로 표현해야 할지,
다양한 아이디어를 시도해 보았지만,
なかなか上手くいきませんでした.

하지만 포기하지 않고,
계속 그림을 그렸습니다.
그리고 마침내 별의 정원사의 마음을 표현할 수 있겠다는 생각이 들었습니다.
이 그림을 별의 정원사를 사랑하는 사람들에게
선물하고 싶습니다.

4マス

어떻게 해야 할지 모르겠습니다. 며칠 전부터 계속 이 문제에 대해 생각하고 있는데, 솔직히 너무 답답합니다. 특히 ‘아라타’라는 책을 읽고 나서부터 더 그랬습니다. 그 책에서 주인공이 겪는 고통과 좌절이 너무나 현실적이었거든요. 마치 제 자신의 이야기 같았습니다.

물론 ‘아라타’는 소설이고, 작가 미야자키 하야오 씨의 상상력에서 나온 이야기라는 건 알고 있습니다. 하지만 그 이야기 속 감정들이 제 마음과 너무나 겹쳐서, 제가 직접 그런 경험을 한 것처럼 느껴졌습니다.

이런 감정들을 어떻게 표현해야 할까요? 어떻게 해야 제 마음속에 꽉 채워진 답답함과 슬픔을 다른 사람들에게 전달할 수 있을까요?

아마도 지금처럼 혼자서 생각하는 것 외에는 달리 방법이 없을지도 모릅니다. 하지만 혼자서는 해결할 수 없는 문제일지도 모릅니다.

어쩌면 누군가에게 털어놓고 위로를 받는 것만이 답일지도 모릅니다. 하지만 솔직하게 제 마음을 드러내는 것이 두렵습니다. 혹시 제 이야기를 듣고 비난하거나 이해하지 못하는 사람들의 시선을 받을까 봐요.

이런 생각을 하니 더욱 답답해지는 것 같습니다. 정말 어떻게 해야 할지 모르겠습니다.

하루 일과 시간표

그러게, 얼마 전에 친구가 “요즘 재미있는 책 읽어?”라고 물어봤길래 “네, 사실 ‘너, 왕의 묘약’을 읽고 있어요”라고 답했었거든요.

친구가 “어머, 그거 엄청 대단한데! 무슨 내용이야?”라며 엄청 궁금해하길래 간단하게 설명했었지만, 솔직히 아직 완전히 이해가 안 돼요.

‘너, 왕의 묘약’은 중국 고전 소설 ‘삼국지’를 기반으로 한 판타지 소설인데, 주인공인 왕이 자신이 왕임을 숨기고 백성으로 살아가는 설정이에요.

이야기는 왕이 백성들의 삶을 관찰하고 그들의 어려움과 고통에 공감하면서 점점 성장해가는 모습이 그려져요.

하지만 어쩔 수 없이 이야기의 배경에 있는 역사나 문화, 그리고 등장인물들의 이름들이 저에게는 익숙하지 않고 이해하기 쉽지 않네요.

그래도 이 소설을 읽으면서 저 스스로의 가치관이나 생각에 대해 깊이 생각하게 되는 계기가 되어서, 그래도 계속 읽고 있어요.

게다가 이 소설에는 현대 사회에도 통하는 보편적인 주제가 담겨 있어서, 읽을 만한 내용이 많아요.

다음에 친구를 만날 기회가 있으면 ‘너, 왕의 묘약’에 대해 더 자세히 이야기 나누고 싶어요.

일주일 일정표

어떻게 해야 할지 모르겠습니다. 며칠 전부터 계속해서 이 문제에 대해 생각하고 있는데, 솔직히 너무 답답합니다. 특히 ‘마법의 숲’이라는 책을 읽고 나서부터 더 그랬습니다. 그 책의 내용이 너무나 현실적이면서도 동시에 너무나 비현실적인 부분이 있어서 제 마음속에 깊은 꼬리를 달고 있습니다.

저도 모르게 ‘마법의 숲’에 살고 있는 것처럼 느껴지기도 했고, 그곳의 사람들과 같은 방식으로 행동하고 싶다는 생각도 들었습니다. 물론 현실은 그렇지 않다는 것을 알고 있었지만, 그 책을 읽는 동안에는 그럴 수 없었는지 몰라요.

그런데 그 책을 읽고 나서 제 삶의 방식에 대해 다시 한번 생각해 보게 되었습니다. 저는 항상 스스로에게 ‘나는 누구인가’라는 질문을 던져 왔고, 그 답을 찾기 위해 끊임없이 노력해 왔습니다. 하지만 ‘마법의 숲’을 읽고 나서 저는 그 질문에 대한 답이 단순히 ‘나’라는 이름으로 정의될 수 없다는 것을 깨달았습니다.

저는 ‘마법의 숲’의 사람들과 같이 자연과 조화를 이루며 살아가는 것이 얼마나 중요한지를 알게 되었고, 제 삶에서 자연을 더 많이 접하고 자연과 조화를 이루는 삶을 살아가도록 노력해야겠다는 결심을 했습니다.

물론 ‘마법의 숲’처럼 완벽한 삶을 살아가는 것은 불가능할 것입니다. 하지만 저는 ‘마법의 숲’의 가르침을 마음속에 새기고 제 삶을 조금이라도 더 아름답게 만들 수 있도록 노력할 것입니다.

제 경우에는 언제 무엇을 할 때 기분이 좋은가요?

그것을 만들어 드리겠습니다.

## 마무리 4p

여기에,

> 
> 
> 감정을 억누를 필요는 없다. 감정과 다투어야 할 필요도 없다. 다만, 자신의 하루 중 어디에 우선순위를 둘지 생각해볼 뿐이다.
> 

그런 식으로 돌아와서요.

> 
> 
> 이제 략상 부분/페이지 시작에 41장, 감정 시계표는 102장, 제작 방법 123장, 좋아하는 것에 지치는 104장, 4가지 감정 영역 165장, 감정을 사용하는/활용되는 106장, 직업 107장, 창작 88장, 인간 관계 89장, 잘 풀리지 않는 날 610장, 자신의 시계표를 만드는 8장으로 구성되어 있습니다. 총 106페이지입니다. 부신 피로와 반생 모두 필요하지 않습니다. 그리고 사실 더 중요한 것은 현재 기존판을 읽어보면, 감정 회전 워킹법은 “부신 피로 증후군에 투병하는 과정에서 개발된 자율 신경을 정돈하는 방법”으로 자리매김하고 있습니다. 하지만 이번 책에서는, 이를 역전시켜서 괜찮을 것 같습니다. 즉, 기존판 부신 피로 → 자율 신경 → 다양한 신체 증상 → 감정 회전 워킹법 → 저자의 반생으로 이어집니다. 새로운 감정 시계표 → 감정은 무엇인가 → 4가지 감정 영역 → 하루의 활용법 → 직업 → 창작 → 인간 관계 → 휴식 → 자신만을 위한 시계표 → 필요하다면 “이 방법이 생겨난 배경”으로 저자의 경험을 활용하여 만듭니다. 완전히 “감정 시계표의 책”이 되는 것입니다. 그리고, 이렇게 하면 “100페이지 안에 담아야 한다”는 생각이 조금 변할 것 같습니다. “100페이지 분량의 이론을 생각하는” 필요는 없습니다. A4 두 장 분량의 방법을 독자가 실제로 사용할 수 있도록 하기 위한 100페이지로 만드는 것입니다. 오히려 감정 시계표는 방법 자체가 단순하기 때문에, “정말, 그것 뿐이야?”, “그렇다면 나는 무엇을 넣어야 하는지?”, “이것은 직업에도 사용할 수 있을까?”, “좋아하는 것에 지치는 것은 왜 그런 걸까?”, “사람에게 평가받으면 싫어하는 것은 왜 그런 걸까?”, “반대로 평가받으면 잘할 수 있는 것은 왜 그런 걸까?”, “밤에는 이것을 하면 안 되는 걸까?” 등 독자의 “그렇다면 어떻게 해야 하는가?”를 하나씩 짚어가는 방식으로 책이 됩니다. 또한 기존판에는 이미 4マス → 시간대라는 뼈대와 “이 방법이 생겨난 배경”이라는 저자의 경험을 활용하는 것이 포함되어 있습니다. 핵심은 “평가”와 “ワクワク”를 결합하는 데 있다. 따라서, 에서는 현재 있는 20페이지를 억지로 확장하는 것보다 “감정 시계표 100페이지판”으로 목차를 새로 만드는 것을 추천한다. 그리고 이것은 매우 중요하다――“100페이지 분량의 책”을 목표로 하는 것이 아니라, “100페이지를 읽으면 자신의 감정 시계표가 완성되는 책”을 목표로 하는 것이 더 좋다. 그렇게 하면 페이지 수가 목적이 아니라, 100페이지라는 이유가 명확하게 생겨난다.
> 

음, 확실히 이건… AI에게 부탁해서 써달리는 건 좀 어려울까? 아니, 잠깐. 메모리를 완전히 사용하면 될까나? 될지도 몰라. 음… 물론 이 노트에도 올게…

또한, AI 챗봇 활용 방법에 대해서도 다루고 싶어요. 예를 들어, 해당 프롬프트도 함께 올려드리면 페이지 수가 꽤 늘어날 것 같네요.

저자 소개는 저자 본인을 소개하는 부분입니다. 저자의 간략한 소개와 함께, 저자가 이 책을 집필하게 된 동기나 배경, 그리고 앞으로의 활동 계획 등을 담아 독자들에게 깊은 인상을 심어줄 수 있도록 작성하는 것이 좋습니다. 

저자의 전문 분야, 주요 경력, 학력 등을 간략하게 소개하고, 이 책의 주제와 관련된 저자의 경험이나 지식을 강조하면 더욱 효과적입니다. 또한, 독자들에게 저자를 더욱 친근하게 느껴지도록, 저자의 개성이나 인간적인 면모를 드러내는 것도 좋은 방법입니다. 

저자 소개는 책의 첫인상을 결정하는 중요한 요소이므로, 신중하게 작성하여 독자들의 흥미를 유발하고 책에 대한 기대감을 높이는 데 활용해야 합니다.

> 
> 
> 응. 이렇게까지 왔다면, 책의 내용뿐만 아니라 ‘판매 페이지에 게시할 전체 텍스트’까지 미리 준비해두면 훨씬 수월할 거라고 생각해요. 이번에는 ‘부신 피로’ 책이 아닌, 단순히 ‘감정 시간표’라는 방법론의 책으로 구성하는 것이 좋겠어요. 이전 버전에서는 부신 피로나 자율 신경에 대한 내용이 상당히 많이 등장했지만, 이번 신본에서는 이를 주역에서 제외하는 방향으로 할 겁니다. 우선, 재사용 가능한 형태로 전체 텍스트를 제작할 거예요. Kindle 및 note 모두에 적용 가능한 개요 문구는 ‘감정 시간표’. 자신의 감정을 일일 스케줄에 녹여내는 방법입니다. “좋아하는 일인데 왜 자꾸 피곤한지”, “하고 싶은 일이 있는데 움직이지 못하지”, “휴식을 취해야 하는데 취하지 못하지”, “일에서는 잘하는데 집에서는 아무것도 하고 싶지 않다” 와 같은 경우, ‘더 열심히 해야 할’ 일인지가 아닌지 판단해야 할 수도 있습니다. 본책에서 소개하는 ‘감정 시간표’는 자신의 감정을 억지로 바꾸거나 없애는 것이 아니라, 감정에 맞춰 일상생활의 계획을 세우는 방법입니다. “흥미진진한/지루한”, “자신이 잘 아는/아직 잘 모르는” 이 두 축을 기준으로 자신의 행동을 여러 영역으로 분류하고, 각 영역을 일일 시간대에 배치해 나갑니다. 중요한 것은 “좋아하는 것을 하면 행복해질 수 있다”는 단순한 생각을 버리는 것입니다. 좋아하는 것인데 긴장하거나, 잘하는 것인데 지루하거나, 다른 사람에게 인정받으면 즐거워지는 것, 아무도 인정받지 않을 때 더욱 즐거워지는 것과 같이, 같은 ‘좋아함’ 또는 ‘싫음’의 감정이라도 그 감정이 발생하는 메커니즘은 사람마다 다릅니다. 본책에서는 ‘감정 시간표’의 기본적인 구성 방법부터, 업무, 창작, 인간 관계, 휴식에의 적용까지 순차적으로 설명합니다. 또한, 감정을 다른 사람에게 이용당하거나, 상대방의 감정에 휘둘릴 경우
> 덧붙여, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해서도 생각해 보겠습니다. 이는 완벽한 하루를 만드는 스케줄러가 아닙니다. “오늘은 아무것도 할 수 없었다” 대신 “오늘은 이 감정을 놓을 만한 자리가 없었는지 생각해 볼 수 있다”라고 생각하는 것입니다. 그런 식으로 자신의 감정과 약간 다른 관계를 시작하기 위한 책입니다. 책의 말미에는 자신만의 “감정 시간표”를 만드는 워크도 수록되어 있습니다. 감정을 없애는 대신, 동반자로 삼습니다. 하루 안에 감정의 자리를 만듭니다. 당신 자신의 감정 시간표를 여기서부터 만들어 보세요. 저자 소개 이는 Kindle의 저자 소개에도, 책의 말미에도 사용할 수 있는 버전입니다. 저자 소개와 마요코 료반(1992년 도쿄 출생). 장기간에 걸친 치료 생활과 자신의 심신과의 관계를 모색하는 과정에서, 일일 감정과 행동의 관계에 대해 생각하게 됩니다. “좋아하는 것을 하면 되고, 싫어하는 것은 중단하면 된다”는 단순한 방법으로는 자신만의 삶을 잘 구성할 수 없다는 것을 깨닫고, 감정과 행동을 시간대별로 배치하는 독자적인 방법을 고안했습니다. 그것이 “감정 회전 워킹법”, 현재의 “감정 시간표”입니다. 현재는 허브와 아로마를 취급하는 “향초암”을 운영하면서, 글쓰기, 창작, 상담, 물건 만들기 등 자신의 감정과 생활에 맞는 일을 모색하고 있습니다. “사람은 자신의 감정을 바꾸지 않아도, 감정과 관계 맺는 방식을 바꿀 수 있다”는 생각에 따라, 자신 경험을 정리하면서 마음과 생활을 무리 없이 구성하는 방법을 발신하고 있습니다. Kindle의 “내용 소개”에서는, 상기 요약과는 별도로 서두에서 “이 책이 무엇인지” 한 번에 알 수 있습니다.
> “좋아하는 것을 하면 된다”는 말에 너무 의존하지 마세요. 좋아하는 일인데 지치고, 하고 싶은 일인데 움직이지 못하는 자신을 발견하셨다면, 설명하기 힘든 감정을 어떻게 다루어야 할까요? 계획표 안에 감정을 배치해보는 것은 어떨까요? ‘감정 시간표’는 감정을 억지로 통제하기보다는 감정에 맞춰 하루의 행동을 배치하는 간단한 방법입니다. 이 책에서는 다음과 같은 내용을 설명합니다.
> 
> *   감정 시간표의 기본적인 개념
> *   자신의 감정을 4가지 영역으로 분류하는 방법
> *   하루의 시간대에 배치하는 방법
> *   업무에 적용하는 방법
> *   창작에 적용하는 방법
> *   인간 관계에 적용하는 방법
> *   휴식과 ‘무엇을 하지 않는 시간’의 개념
> *   감정에 휘둘릴 때의 생각
> *   자신만의 감정 시간표를 만드는 워크
> 
> 특별한 지식이나 강한 의지가 필요하지 않습니다. 먼저 자신이 “무엇에 흥미를 느끼는지”, “무엇이 지루하게 느껴지는지”를 알아야 합니다. 그리고 그것을 하루에 배치해보세요. 당신의 감정은 당신의 삶 속에서 그 자리를 찾을 것입니다. 그 자리를 함께 찾아보도록 하죠.
> 
> 덧붙여, Kindle에서는 이 책을 100페이지 분량의 책으로 만들고 싶다면, 본문 외 페이지도 제대로 “책”으로 구성하는 것이 좋습니다. 추천 구성은 다음과 같습니다.
> 
> *   본문 전표
> *   표지
> *   함께
> *   이 책의 읽는 방법
> *   목차
> *   본문
> *   제1장 감정 시간표란 무엇인가
> *   제2장 감정 시간표 만들어보기
> *   제3장 “좋아하는 일인데 지치는” 이유
> *   제4장 4가지 감정 영역
> *   제5장 감정을 사용하고 활용하는 방법
> *   제6장 업무와 감정 시간표
> *   제7장 창작과 감정 시간표
> *   제8장 인간 관계와 감정 시간표
> *   제9장 잘 안될 때의 감정 시간표
> *   제10장 자신만의 감정 시간표 만들기
> *   본문 후
> *   에필로그
> *   워크시트
> *   저자 소개
> *   역주
> 
> **참고:** Kindle에 책을 구성할 때, 본문 외 페이지도 “책”의 일부로 꼼꼼하게 구성하는 것이 좋습니다.
> 제안・참고 자료 면책 조항, 목차
> 
> 이렇게 하면 “페이지 수를 늘리기 위한 과잉”이 아니라, 제대로 된 한 권의 책으로 완성될 수 있다. 특히 “워크시트”는 상당히 중요하다. 예를 들어, 내가 흥미를 느끼는 것, 실망하는 것, 오랫동안 알고 있던 것, 아직 모르는 것, 다른 사람에게 인정받으면 즐거워지는 것, 인정받지 않아도 즐거워지는 것, 아침에 놓아두고 싶은 것, 낮에 놓아두고 싶은 것, 밤에 놓아두고 싶은 것 등을 쓰기 식으로 10페이지 정도 분량으로 정리하는 것을 넣을 수 있다. 이는 페이지 수를 늘리기 위한 것이 아니라, 오히려 이 책의 성격상 자연스럽다.
> 
> 또한, 제목은 지금 그대로 둔 것이 좋겠다. ‘감정 시계표’가 꽤 괜찮다. “감정 회전 워킹법”이라고 하면, 어쩐지 건강법이나 멘탈 메서드 같은 느낌이 들어서 그렇다. 하지만 ‘감정 시계표’라고 하면, “그게 뭔데?”라는 질문이 나올 수밖에 없다. 이 “그게 뭔데?”라는 질문이 제목으로서 강점을 가진다. 부제를 붙인다면, ‘감정 시계표 – 자신의 감정을, 하루 일과에 녹여내는 방법’이 가장 솔직한 표현일 것이다. 혹은, 좀 더 책처럼 보이게 하려면, ‘감정 시계표 – 감정을 盟友(맹우)로 삼아, 자신을 위한 하루를 구성하는 방법’도 괜찮다. 나는 후자의 경우 Kindle 상품 페이지에서 판매하기가 더 쉬울 것이라고 생각한다.
> 
> 게다가 이번 책에서는 “자율 신경계가 안정된다”, “병이 호전된다”와 같은 의료 효과를 제목이나 개요의 판매 문구에 넣는 것은 좋지 않다. 이전 버전에서는 그것이 상당히 눈에 띄었지만, 이번에는 “자신의 삶과 감정을 정리하는 방법”으로 독립시키면 오히려 책으로서 더 강해질 것이다.
> 
> 그리고…… 100페이지 책을 만든다면, 다음으로 해야 할 일은 “10개의 장 목차를 더욱 세분화된 소제목까지 만드는 것”이다. 그렇게까지 하면 “무엇을”
> “글을 쓰면 100페이지가 되는 거였어?”가 한순간에 사라지는 경우일 거야. 아마 “이렇게 많이 쓰던 거였어?”가 될 거라고 예상해 볼 수 있겠지.
> 

> 
> 
> 네. 이번에는 매체별로 **“같은 책을 홍보하는데, 접근 방식을 다르게 한다”**는 것이 좋을 것 같아요. 특히 X는 “뭐야?”라는 반응을 유도하고, note는 내용을 명확하게 설명하고, Instagram은 이미지를 통해 보여주고, LINE는 기존 독자에게 직접 안내하는 식으로 역할을 분담하는 거죠. note용: 꼼꼼하게 소개합니다. ‘감정 시간표’라는 책을 썼습니다. “좋아하는 것을 하면 된다”고 말씀받지만, 어쩐지 좋아하는 것인데 지치고, 하고 싶은 것인데 움직이지 못하고, 일은 하는데 주말에는 아무것도 하고 싶지 않아요. 쉬어야 하는데, 쉬지 못하는 거죠. 그런 일은 없지 않나요? 저는 오랫동안 제 감정과 행동의 불일치에 대해 고민해 왔습니다. 그러다 어느 순간 “감정을 바꾸려고 노력하는 대신, 감정에 맞춰 행동을 배치하면 어떨까?”라는 생각을 하게 되었죠. 거기서 만든 것이 현재 “감정 시간표”라고 불리는 방법입니다. 감정 시간표에서는 자신의 행동을 “흥미로운/지루한/아직 잘 모르는” 등의 감각에서 분류하고, 각각을 하루 시간대에 배치합니다. 중요한 것은 “좋아하는 것만 하는” 것이 아니에요. 좋아하는 것인데 긴장하거나, 잘하는 것인데 지루하거나, 다른 사람에게 인정받으면 즐거운 것, 아무도 보지 않을 때 더 즐거운 것. 자신 안에 있는 미묘한 차이를 찾아가는 거죠. 이 책에서는 감정 시간표의 기본적인 개념부터, • 자신의 감정을 분류하는 방법 • 하루 시간대에 배치하는 방법 • “좋아하는 것인데 지치는 이유”에 대한 설명, • 업무에 적용하는 방법, • 창작에 적용하는 방법, • 인간관계에 적용하는 방법, • 휴식에 적용하는 방법, • 감정에 휘둘릴 때의 생각, • 자신만의 감정 시간표를 만드는 워크숍까지 다룹니다.
> 까지, 순서대로 정리했습니다. 이는 “매일을 완벽하게 관리하는 방법”이 아닙니다. 오히려 “오늘은 아무것도 하지 못했다”는 대신 “오늘은 이 감정을 놓을 곳이 없었는지 생각해 볼 수 있는 방법”입니다. 감정을 없애는 것이 아니라, 곁에 두는 것입니다. 하루 안에 자신의 감정의 안식처를 만드는 것입니다. 그런 생각에 관심이 있는 분들께 읽어 주시면 감사하겠습니다. 📖『감정 시간표 – 자신의 감정을, 일일 스케줄에 통합하는 방법』 Kindle·note 등으로 공개 예정입니다. #감정 시간표 #자기 이해 #셀프 매니지먼트 #업무 방식 #라이프 스타일 #창작 활동 #자신らしく生きる #정신 건강 관리 #시간 관리 #자기 분석 X용: 짧게 “뭐야?”를 노리는 “좋아하는 것을 하면 된다”고 말씀받아도, 좋아하는 것인데 지치는 경우가 있습니다. 그러면 감정을 바꾸는 대신, 감정에 맞춰 일정을 짠다면 어떨까요? 그런 생각에서 “감정 시간표”라는 방법을 만들었습니다. 설레는 일. 지루한 일. 잘하는 일. 아직 모르는 일. 각각에 “잘 어울리는 시간”을 만들어가는 것입니다. 그런 책을 쓰고 있습니다. 📖『감정 시간표』 – 자신의 감정을, 일일 스케줄에 통합하는 방법 #감정 시간표 #자기 이해 #업무 방식 #창작 활동 X는 또 하나, “방법 자체”를 보여주는 게시물도 활용 가능합니다. 【감정 시간표는 뭐?] “좋아/싫어”만으로 일정을 생각하는 것을 멈추고, ☀️ 아침 → 설레는 일 🌤 점심 → 업무/작업🌆 저녁 → 놀이/창작🌙 밤 → 안정되는 것……처럼 자신의 감정에 맞춰 행동을 배치하는 방법입니다. “좋아하는 것에도 계속 이어가지 못한다”는, “잘하는 것”
> “왜 피곤하고, 쉬어도 회복하지 못하는지” 그런 사람들을 위해, 자신들의 하루를 되돌아보는 도구로 생각하게 되었습니다. 현재, 이 방법을 한 권의 책에 모아 정리하고 있습니다. 『감정 시간표』 곧 공개 예정입니다. #감정시간표 #자기 이해 #시간 관리 #근무 방식
> 
> “좋아하는 일인데 지치고”, “하고 싶은 일인데 움직이지 못하고”, “쉬고 있는데도 쉬지 못하는” 그런 경험에서 비롯된 것이 ‘감정 시간표’입니다. 감정을 억지로 바꾸는 대신, ☀️ 즐거운 일 🌤 지루한 일 🌱 익숙한 일 🌿 아직 모르는 일 등 자신의 감각을 정리하며 “이건 언제 하면 나에게 맞을까?”라고 생각합니다. 일도, 창작도, 취미도, 휴식도, 사람들과의 관계도 모두 “할 의가 있는지 없는지”만으로 결정할 필요는 없습니다. 감정에는, 감정의 자리가 있습니다. 그런 생각을 한 권에 담았습니다. 책의 말미에는, 자신만의 “감정 시간표”를 만드는 워크도 수록할 예정입니다. 📚 『감정 시간표』―― 자신의 감정을, 일일 스케줄에 녹여내는 방법 #감정시간표 #자기 이해 #자기 분석 #셀프 매니지먼트 #근무 방식 #자신らしく生きる #시간 관리 #창작 활동 #창작 #라이프 스타일 #暮らしを整える #心の整理 #自己啓発 #読書好きな人と繋がりたい #Kindle本 #전자책 LINE 공식 계정용 LINE은 SNS처럼 설명하기보다는 “새로운 책이 나왔어요”라는 느낌을 주는 것이 좋을 것 같습니다. 📖 새로운 책이 만들어졌습니다. 『감정 시간표』―― 자신의 감정을, 일일 스케줄에 녹여내는 방법
> “좋아하는 일인데 지치고”, “하고 싶은 일인데 움직이지 못하고”, “휴식을 취하고 있는데도 뭔가 휴식이 오지 않을 때”처럼, 감정을 그 자체로 바꾸는 대신 “그 감정을 언제, 어떻게 사용할지”를 생각해 보는 방법을 제안합니다. 이러한 아이디어에서 영감을 받아 ‘감정 시간표’라는 방법을 한 권의 책에 담았습니다. 업무, 창작, 취미, 휴식, 인간 관계 등 다양한 상황에 적용할 수 있으며, 자신만의 감정 시간표를 만드는 워크숍도 포함되어 있습니다. “자신의 감정과 잘 어울리고 싶고”, “자신에게 맞는 하루의 계획을 찾고 싶다”는 분들께 읽어주시면 좋을 것 같습니다. 📚 ‘감정 시간표’는 Kindle 및 note에서 출간될 예정입니다.
> 
> 해당 게시글의 태그는 다음과 같이 제한하는 것이 좋습니다. #감정시간표, #자기이해, #자기분석, #워라밸, #셀프매니지먼트, #창작활동, #시간관리, #나만의삶 
> 
> (추가적으로) 홍보 문구로 활용하기 위해 “감정을 억누르는 대신, 그 위치를 정하는 것”이라는 문구를 ‘감정 시간표’의 핵심을 잘 나타내는 ‘고정 캐치프레이즈’로 활용하고 싶습니다. 이는 ‘감정 시간표’ 자체를 잘 보여주며, SNS에서 반복적으로 사용될 때 더욱 독특한 인상을 줄 수 있습니다. 더 짧게 줄인다면…
> 저장 공간이 확보되어 있습니다. 이것 또한 강력합니다. 이 두 가지를 활용하여, 발매 전에는 “감정 시계표는 대체 뭘 뜻하는 건가?”를 조금씩 인쇄하여, 발매 시점에 “아, 전에 말씀드렸던 그거였군요”라고 연결하는 홍보 전략을 펼친다면 상당히 깔끔할 거라고 생각합니다.
> 

![画像](https://assets.st-note.com/img/1788140267-XIbMzDWaS3m1oldCJPA7Q58h.png?width=1200)

사실, 주말과 평일로 나누는 패턴과 하루를 4등분해서 나누는 패턴으로 2가지 종류가 있는 거 아니겠어?

> 
> 
> 만들었습니다. 그대로 책의 말미에 넣거나, 구매자 특전 PDF로 배포할 수 있도록 8페이지 분량으로 제작해 두었습니다. 📄 感情時刻表_ワークシート.pdf 파일 내용은 “흥미로운 것”을 모으고 “지루하고 무거운 것”을 모으고 “잘 알지만 아직 모르는 것” 기준으로 4매로 분류하여 하루 시간대에 배치하고 행동에 영향을 미치는 “감정 스위치”를 찾고, 1주일 동안의 “감정 기록표”를 만들어 1주일 동안 되돌아보는 흐름입니다. 이전 버전에서 “각 행위에 대한 자신의 반응을 기록하고 시간대별로 로테이션하는” 실천적인 부분을 기반으로 하되, 이번에는 새로운 ‘감정 기록표’ 버전으로 사용하기 쉽도록 정리해 두었습니다. 이렇게 하면 책 안에서 “워크시트 10페이지”를 의미 있는 페이지로 사용할 수 있고, Kindle 버전, 노트 버전, LINE 공식 PDF 특전으로 공통적으로 활용할 수 있습니다.
> 

아, 정말 멋지네.

note에서도 묶음 연재를 하려고 하는데, 평소 블로그 글과 다르게 한눈에 알아볼 수 있도록 하기 위한 제목이나 표지 이미지에 대한 고민은 어떻게 해야 할까? 아니면 note의 묶음 연재 자체를 다시 생각해봐야 할까? 게다가 어떤 매체에 묶음으로 게시해야 할까?

> 
> 
> 응, 이건 note 분할 연재인데, 제가 해야 할 일인 것 같습니다. 하지만 “본을 흩트려 무료 공개한다”는 것이 아니라 “note판·감정 시계표”라는 다른 읽기 방식을 만드는 것이 핵심입니다. 현재의 ‘감정 시계표’는 방법 자체는 간단해서, 갑자기 “100페이지의 전자책입니다!”라고 말되는 것보다, 연재를 통해 조금씩 독자에게 다가가도 더 잘 맞을 것 같습니다. 게다가 note 자체도 유료 기사를 시리즈화하여 나중에 유료 매거진으로 묶는 사용법을 공식적으로 안내하고 있습니다. 매거진에는 기사를 모아놓을 수 있고, 첫 번째 기사를 고정할 수도 있습니다. (note(ノート)) 저라면 이렇게 할 것 같습니다. 본 ‘감정 시계표’↓ 같은 내용을 완전히 분할하여 전송하는 대신, note “감정 시계표｜연재판”으로 총 10~12회 정도 진행하는 것입니다. 그리고 최종적으로, note 연재를 재구성하고 덧붙인 완전판→ Kindle라는 흐름입니다. 이것이 가장 깔끔합니다. 우선 “평소의 블로그”와 한눈에 구별하는 방법을 여기에 상당히 중요하게 생각합니다. рян의 note는 평소에 여러 기사가 있는 것 아닌가요. 거기에 갑자기 감정 시계표에 대해 생각해 보았습니다みたいな 제목으로 10개나 묶어 놓으면, 그냥 블로그 기사 10편처럼 보일 것입니다. 그래서 연재에는 시리즈 이름을 제목의 앞에 고정합니다. 예를 들어 【감정 시계표｜01】감정을 바꾸는 것이 아니라, 자리를 바꾸는 【감정 시계표｜02】“좋아하는 것인데 지치는 건 왜?”는 왜 이런 걸 【감정 시계표｜03】당신의 “흥미로운” 것은 어디에서 오는 걸 【감정 시계표｜04】“지루하다”는 나쁜 감정이 아니야…… 이런 식으로 목록 화면을 본 순간, 아, 이건 연재라고 알 수 있습니다. 게다가 제목에 “챕터 제목”을 넣는 것도 단순하게 【감정 시계표｜01】제1장은 약합니다. 매번 그
> 자체가 한 본문으로 읽고 싶어지는 제목을 만드는 것이다. 예를 들어, 회 제목 01【감정 시각표｜01】감정을 바꾸는 대신, 위치를 바꾸는 02【감정 시각표｜02】“좋아하는 것에 지치는” 정체 03【감정 시각표｜03】당신의 “흥미로운” 것은 어디에 있는가? 04【감정 시각표｜04】“지루함”을 일정표에서 몰아내지 않는 05【감정 시각표｜05】4가지 감정 영역을 만들어보자 06【감정 시각표｜06】감정에는 “적합한 시간”이 있다 07【감정 시각표｜07】일을 “좋아하는 것/싫어하는 것”으로만 생각하지 마세요 08【감정 시각표｜08】창작은 언제 하면 즐거운가 09【감정 시각표｜09】사람의 감정에 휘말릴 때 10【감정 시각표｜10】아무것도 하고 싶지 않은 날의 감정 시각표 11【감정 시각표｜11】한 주 동안 자신의 감정을 관찰해 보세요 12【감정 시각표｜12】당신 자신의 감정 시각표를 만들어 보세요. 이렇게 하면 연재 자체가 목차가 됩니다. 커버 이미지는 “모두 동일”하게 하는 것입니다. 오히려 평소의 note와 차별화에 매우 유용합니다. 저는 전 12회, 기본 디자인을 완전히 통일하는 것을 지지합니다. 예를 들어, 공통 부분 상단: 감정 시각표 중앙: 감정을 없애는 대신, 위치를 정하는 것입니다. 하단: 01과 같은 느낌으로 하는 것입니다. 그리고 각 회차마다 01 감정을 바꾸는 대신, 위치를 바꾸는 02 “좋아하는 것에 지치는” 정체처럼 바꾸는 것입니다. 즉 “잡지의 연재”처럼 하는 것입니다. 평소의 note: 일반적인 기사 → 감정 시각표: 특별 기획·연재라는 모습으로 만드는 것입니다. 예를 들어 커버의 왼쪽에 매번 RYANSHI BOOK PROJECT를 놓고, 그 아래에 감정 시각표를 그리고 더욱 크게 01과 같은 시리즈 로고를 놓습니다. 그렇게 하면 독자의 시야에 “이것은”
> “블로그가 아니라 책의 연재 콘텐츠란 걸 들어온다”고 한다. 그리고 이 ‘감정 시간표’ 로고를 만드는 건, 나는 상당히 추천한다. 글자만으로도 충분하다. 예를 들어, ‘감정 시간표’의 ‘시간표’ 부분을 역의 안내판처럼 디자인하는 것이다. 혹은, ‘06:00 09:00 12:00 15:00 18:00 21:00’ 같은 시간표 모티브를 활용하는 것이다. 책 표지, note 커버, X 홍보 이미지, 인스타그램 게시물, PDF 워크시트까지 모두 이걸로 통일할 수 있다. 이렇게 하면 ‘감정 시간표’ 자체가 하나의 브랜드가 된다. 그리고 note에서 전부 무료로 제공하는 걸까? 이건 조금 생각해봐야 한다. 나는, 앞부분은 무료, 뒷부분은 유료로 하는 게 좋다고 생각한다. 예를 들어, 01~03시는 무료, ‘감정 시간표’가 왜 만들어졌는지, 기본적인 생각 방법, 04~09시는 유료 매거진, 4가지 영역의 업무, 창작, 인간 관계, 휴식, 응용, 10~12시는 유료 실천 워크, 자신의 ‘감정 시간표’를 만드는 것과 같은 구성으로 note에 연재 콘텐츠를 만들 수 있다. note에는 현재 단독 유료 기사뿐만 아니라 유료 매거진도 있어서 여러 기사를 모아서 판매할 수 있다. (note(노트)) 다만, Kindle판을 구매하는 사람이 “note에서 전부 무료로 읽을 수 있잖아”라는 생각을 하게 되는 설계에는 하지 않는다. 그래서 note = 연재, 체험판, 커뮤니티, Kindle = 완성본과 역할을 분리하는 것이다. Kindle판과 note판은 “같은 책”으로 만들 필요는 없다. 오히려 이것이 중요하다. Kindle 완성된 책의 모든 장, 이론, 실례 워크시트, 저자 후기, 100페이지 정도의 분량으로 note 연재 1회 1 주제, 독자가 댓글을 달 수 있는 “당신의 경우는 어떻게?”라는 질문을 넣고 실제로 사용해 본 감상을 모집하는 방식이다. 책 제작 과정도 조금 보여주면 note를 읽는 것 자체가 ‘감정 시간표’의 체험이 된다. 더불어, note에서는…
> 이것을 “독자 참여형”으로 만들 수 있는 것은 일반 Kindle로는 할 수 없습니다. 예를 들어 제3회 마지막에, 당신이 “흥미로운 일”을 3가지를 꼽는다면 무엇일까요? 댓글로 알려주시면 좋겠습니다. 또는 제6회에는, “아침에 좋은 것”과 “밤에 좋은 것”이 다릅니까? 이렇게 하면 단순한 재게시가 되지 않습니다. 감정 시간표를 실제로 사용하도록 하는 연재가 됩니다. 그리고 댓글에서 나온 재미있는 사례를 Kindle판에 덧붙일 때 익명화하여 반영합니다. 이렇게 하면 note → 독자의 반응 → 책을 수정 → Kindle라는 순환이 가능합니다. 그럼 어떤 매체에 나누어 게재할까요? 저는 여기 매우 명확합니다. 1위 note 본편 연재 장소입니다. 이유는 간단합니다. 긴 글을 쓸 수 있는 본과 잘 어울리는 기사를 매거진에 모아서 유료화할 수 있는 독자들이 글을 읽기 위해 오는 것입니다. note 공식도 “note에 쓴 것에서 책화”를 많이 소개하고 있습니다. (note(노트)) 따라서 이곳이 본거지입니다. 2위 XX는 나누어 게재하지 않습니다. 여기가 중요합니다. X에 전체 내용을 나누어 올리면, 소중한 책이 조각나 버립니다. “좋아하는 일인데 지치는 것”이란 무엇을 의미할까요? ↓ “감정 시간표”라는 방법을 만들었습니다. ↓ note 제3회 공개했습니다. 이것을 진입점으로 합니다. 즉, X → note의 연결고리입니다. 3위 Instagram Instagram도 전체 내용을 게시하지 않습니다. 여기서는 1장 “좋아하는 일인데 지치는 것.” 2장 “하고 싶은데 움직일 수 없는 것.” 3장 “쉰다고 쉬지 않는 것.” 4장 “어쩌면 감정의 위치가 다를 수도 있는 것.” 5장 “감정 시간표” 같은 카루셀을 만듭니다. 마지막으로, 📖
> 이어지는 내용은 note “감정 시각표｜03”으로 유도한다. 인스타그램은 책을 읽는 곳이 아닌, 책을 발견하는 곳으로 만든다. 4위 LINE 공식. 이는 분할 게재가 아닌 “이번 주에는 감정 시각표의 ○○회를 공개했습니다”라는 알림이다. 그리고 LINE에서만, 이번 기사에서는 다루지 않았던 “양시아가 실제로 이 방법을 사용했을 때의 이야기”와 같은 짧은 비하늘을 덧붙인다. 이렇게 하면 LINE 등록하는 의미가 생긴다. 5위 블로그/향草庵 사이트. 만약 앞으로 사이트를 정돈한다면, 여기에는 본편 전체를 두지 않는다. “감정 시각표는 무엇입니까?”라는 소개 페이지를 만들어 note 연재 목록, Kindle 워크시트 등으로 유도한다. 내가 최종적으로 이렇게 구조를 만들 것이다. ┌── 인스타그램 │ └─ 감정 시각표의 한 컷, 그림 해설 │ ├── X │ └─ 짧은 질문, 인용, 홍보 │ 독자 ─────────────┤ │ └── LINE └─ 업데이트 알림, 한정 이야기 ↓ ┌────────┐ │ note │ │ 본편 연재 │ └────────┘ ↓ note 잡지/유료판 ↓ ┌────────────┐ │ Kindle │ │ 완전판 100p │ └────────────┘ note가 모함이다. 이것이 좋다. 단, 하나만 “분할 연재를 다시 고려한다”는 100페이지 분량을 12등분 하는 것 자체는 피하는 것이 좋다. “책의 1/12”를 매번 게시하는 것보다는, 1회=1 주제 완결로 하는 것이다. 예를 들어, 제2회 “좋아하는 것에 지치는” 이유의 본질만 읽어도 “아, 그런 일이구나”라고 하나의 발견을 할 수 있다. 그 위에 더 알고 싶은 사람은 제3회로 넘어가는 것이다. 이렇게 하면 중간부터 읽는 사람도 들어갈 수 있다. 연재이지만,
> 연속 드라마가 아닌 “시리즈물 에세이/실용서”로 하는 느낌이다. 그리고, 나는 “감정 시간표 | 01”의 시각적인 요소를 상당히 화려하게 만들고 싶은 일반적인 note 게시물과 차별화하기 위해 ① 자체 로고 ② 통일된 커버 이미지 ③ 횟수를 크게 표시 ④ 각 회에 따른 고유한 서브 제목 ⑤ 잡지로 묶는 5가지 세트를 활용하고 싶다. note의 잡지 기능은 표지 이미지, 제목, 설명을 설정하고 첫 번째 기사를 고정할 수 있어 “감정 시간표라는 한 권의 책이 note 상에 연재되고 있는” 듯한 모습을 보여줄 수 있다. (note(노트))에서, 이렇게 하면 평소 블로그 게시물 속에 묻히지 않는다. 오히려 “요즘 рян 씨가 묘한 책의 연재를 시작했어?” 정도의 존재감을 드러내는 것이 더 좋을 것 같다. ‘감정 시간표’라는 이름 자체가 조금 어색해서, 그 “저건 뭔데?”를 시리즈 전체 디자인에 활용하는 것이 가장 재미있을 것이다.
> 

> 
> 
> 네. 각 회차마다 제목 부분만 교체하고 배경, 로고, 세계관은 완전히 통일한다는 전제라면, 다음과 같은 프롬프트가 적절합니다. 고급 편집부 스타일의 일본 비소설/자기계발 서적 시리즈 커버 디자인을 위해, 시각적 개념은 “감정의 시간표”라는 시적인 표현입니다. 우아한 빈티지 철도 시간표가 미묘하게 변형되어 인간의 감정을 나타내는 일상 스케줄로 사용됩니다. 새벽부터 밤까지 고요하고 분위기 있는 일본 실내, 긴 수평 시간표 보드, 섬세한 선, 작은 시간 표시, 다양한 감정 상태를 나타내는 추상적인 상징, 그리고 낮의 빛이 미묘하게 변화하는 것이 특징입니다. 디자인은 지적이고, 차분하며, 약간 신비롭고, 문학적이며, 사려 깊은 느낌을 주어야 합니다. 단순한 치료나 지나치게 밝은 느낌보다는 심리학, 자아 성찰, 창의성, 그리고 일상생활을 연상시키는 디자인이어야 합니다. 낡은 종이에서 영감을 얻은 절제되고 세련된 색상 팔레트인 옅은 청록색, 따뜻한 아이비, 부드러운 회색, 그리고 은은한 먼지 장미 색상으로 구성해야 합니다. 약간 향수를 불러일으키는 일본식 서적 디자인 미학, 현대적인 편집 폰트, 깨끗한 여백, 정교한 구성을 사용해야 합니다. 주요 시각적 요소는 중앙 또는 약간 치우쳐 배치되어 일본어 제목 폰트에 충분한 여백을 남겨두어야 합니다. 상단에 작은 시리즈 라벨 영역과 에피소드 번호를 나중에 추가할 수 있도록 명확하게 정의된 공간을 포함해야 합니다. “감정 시간표”라는 텍스트 자체는 Canva 등에서 나중에 삽입하는 것을 선호하며,
> 

![画像](https://assets.st-note.com/img/1788147251-0ND7OqnLA1pRohrfdYUJabij.jpg?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1788146846-pZlv8SAGQ01YbFKIEUPWRwrz.png?width=1200)

사실 부신 피로에 대해서도 알게 된 점을 조금 적고 싶네요. 마치 기록장처럼요. 음… 대략, 제 몸이 좋지 않은 이유는

## 마음이 많이 울적했습니다. 그 책 『별의 정원사』를 읽고 깊이 감동했거든요.
하지만 그 감정을 말로 표현하는 것이 너무 어려워,
오랫동안 제 마음속에 간직하고 있었습니다.
그래서 그걸 그림으로 표현해 보려고 했죠.
처음에는 정말 고민이 많았습니다.
별의 정원사의 말을 어떻게 그림으로 표현해야 할지,
다양한 아이디어를 시도했지만
なかなか上手くいきませんでした.
하지만 포기하지 않고,
계속 그림을 그렸습니다.
그러다 마침내,
별의 정원사의 마음을 담은 그림을 완성한 것 같았습니다.
이 그림을 통해
자신의 내면과 마주하는 것의 중요성을
다시 한번 깨달을 수 있었습니다.

## 裏国分寺・採取標本

지난 글에서 말씀하신 대로 드라이플라워 냥 상품을 기획해주시면 좋겠습니다.

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> 물론입니다. 오히려 **향채마을의 스와그(꽃다발)는 “꽃을 묶은 것”이 아닌 “뒷국분사(후쿠와카분사)에서 채집된 이야기의 조각”**으로 판매한다면 훨씬 잘 어울릴 것 같습니다. 예를 들어, 다음과 같은 시리즈를 만들 수 있습니다. 🌿 시리즈 제안 “뒷국분사·채집 표본” 스와그 하나당, 채집된 장소의 그 식물과 관련된 짧은 이야기 묶음에 담긴 의미를 사용하고, 작은 “채집 기록” 카드를 함께 제공합니다. 즉, 구매자는 “스와그를 구매하는” 것이 아니라 뒷국분사에서 존재하는 특정 장소의 표본을 가져오는 것입니다. 01｜“그림 터미널 귀환” 주제: 돌아오는 것을 위한 묶음, 정차를 놓친 뒤에만 나타나는 뒷국분사 그림 터미널의 그림자. 그곳에는 목적지가 쓰여지지 않은 열차가 정차합니다. 하지만 그 열차를 타는 것은 필요하지 않습니다. 홈의 끝에 자라는 풀을 한 묶음으로 엮어 가져옵니다. 그러면 이상하게도 “오늘은 여기까지”라고 생각하게 됩니다. 디자인 라벤더 로즈마리 유칼립투스 흰색 작은 꽃 짙은 색의 가지 덩이 오래된 표를 연상시키는 종이 태그 마사 끈 색상은 회색 + 베이지 + 약간의 검정색. 전체적으로 길쭉하고, 역의 홈을 연상시키는 수직형입니다. 02｜“신당 뒤의 바람” 주제: 통풍 뒷국분사 고대의 신당. 정면에서 보면 아무것도 보이지 않습니다. 하지만 신당 뒤쪽으로 돌아가면 항상 바람이 불어옵니다. 바람은 아무에게도 말할 수 없는 것을 조금씩 가져가 버립니다. 그래서 이 장소의 식물들은 모두 약간 기울어져 자랍니다. 디자인 레몬바ーム 민트 라벤더 흰색 쑥 스스키 종류의 穂(호) 얇은 가지 바람에 흔들리는 듯한 수평형 실루엣. 묶는 위치도 약간 다르게 하여 식물이 한 방향으로 흐르는 것처럼 보이게 합니다. 태그에는, 채집 지점: 신당 뒤쪽 바람 방향: 불명 備考(비고): 말과 함께 가져가는 바람이 있는 듯한 채집 기록. 03｜“거울 연못·밤” 주제: 자신을 잃는
> 목적의 묶음 장식 꽃꽂이 연못은 얼굴이 아닌 “현재의 자신”을 비추어낸다. 지치고 있는 날에는 지친 모습으로, 화가 난 날에는 분노한 모습으로, 때로는 “정말로 이렇게 되고 싶었다”는 모습까지 비춘다. 새벽녘에 연못의 ほとり에서 채취한 식물들을 묶어 놓은 물건. 디자인은 남색 빛이 감도는 유칼립투스 라벤더 흰색 스타치스 청색 계열의 꽃수국을 연상시키는 가는 가지, 은색 실, 회색 + 보라색 + 은색. 약간 몽환적이고, 시리즈 중에서도 특히 “유령” 분위기가 강하다. 04｜“숲의 약사가 남긴 묶음” 이는 량시 자신이 이야기를 담는 것을 좋아하는 타입이다. 어느 날 아침, 향수당 앞에 작은 묶음이 놓여 있었다. 누가 놓았는지는 알 수 없다. 단지 묶음에는 작은 쪽지가 붙어 있었다. “필요한 사람이 가져가는 것” 그 날 밤, 향수당의 약사는 아무 말 없이 그 묶음을 가게 앞 쪽에 걸어 놓았다. 다음 날 아침에는 사라지고 없었다. 디자인 오레가노 세이지 로즈마리 타임 요모기 나무 열매 가지, 가지 형태. 상당히 약초 표본 느낌을 강조한다. 갈색 크라프트紙 + 약초 라벨 + 마사리 끈. 이는 향수암의 상품으로 상당히 팔리기 쉬울 것 같다. 05｜“돌아오지 않은 밤의 꽃다발” 이는 조금 애절한 존재다. 뒤국분묘에는 “돌아오지 않은 밤”만 모이는 장소가 있다. 그곳에는 돌아올 수 없었던 사람들의 대신 식물이 자란다. 하지만 식물들은 그 사람들을 비난하지 않는다. 단지 “돌아오지 않은 것도, 그 사람의 밤이었던 것”이라고 기록하고 있다. 그래서 이 묶음에는 마른 꽃이나 변색된 식물들도 의도적으로 섞어 놓는다. 디자인 마른 아지사이, 라글라스, 유칼립투스, 남색 잎, 마른 가지, 소량의 흰 꽃, 살아있는 식물과 마른 식물을 반반 정도로 섞어 놓는다. 상당히 “뒤국분묘”스러운 느낌이다. 그리고 이것을 상품으로 재미있게 만드는 방법으로, 스와그 본체 뿐만 아니라 “채취 기록표”를 1장 함께 제공한다.
> 예를 들어, 뒤국분寺 식물채집기록표본 번호: UKB-014 명칭: 신전 뒤쪽 바람 수집 지점: 제7신전·뒤쪽 수집 시간: 오전 2시 17분 날씨: 안개 풍향: 기록 불가 특記事項: 가져간 사람의 방에서는 창문을 닫아도 가끔 바람이 들어온다. 이렇게 되면 순식간에 “잡화”에서 “세계관 상품”으로 변한다. 더불어 뒷면에 “이것은 식물 표본이 아닌, 이야기를 보존하기 위한 묶음입니다.”와 같은 문구를 추가해도 좋다. 🌲 시리즈 전체 방향에 대하여, 개인적으로는 “위로”, “행운”, “저주 막는 것” 등을 직접 드러내지 않는 것이 료안시의 세계관에 어울릴 것 같다고 생각한다. “당신을 위로합니다”가 아니라 “여기, 이런 밤이 있었다.”라는 상품이다. 그리고 구매자가 자신의 방에 걸어두면 뒤국분寺의 일부가 표 세계에 출장하는 것처럼 보인다. 이것은 상당히 재미있다. 또한 미래에는 “뒤국분寺의 식물채집기록” 제1장, “섀도 터미널 주변” 제2장, “カムイ의 숲” 제3장, “향술당의 약초 창고” 제4장처럼 늘려갈 수 있다. 스웨그 자체를 “이야기의 컬렉션”으로 만들 수 있다.
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> 오, 이건 상당히 강렬하네요. “裏国分寺의 식물을 사용한 가상의 채집 표본”이 아니라, 정말 량시의 정원에서 자라는 식물로부터 이야기를 만들 수 있는 거죠. 게다가 종류가 많으니까, 전에 냈던 5 작품을 상당히 현실에 가깝게 재설계할 수 있어요. “시판의 드라이플라워를 사서 만들었습니다”라기보다는, 정원 → 채집 → 건조 → 묶어서 이야기로 이어지는 하나의 사슬이 되는 거죠. 제 방식이라면 이렇게 할 거예요. 🌿
> 
> **裏국분寺·정원 채집 스와그: 다섯 가지 풍경**
> 
> **01. 影터미널의 귀로――“오늘은, 여기까지”**
> 사용 식물: 로즈마리, 라벤더, 티ーツ리, 코노테가시와, 타임
> 디자인: 길고 좁은 형태의 스와그. 중심에 로즈마리, 라벤더를 세우고, 그 주변을 티ーツ리, 코노테가시와, 타임으로 감싸는 형태. 레몬버베나와 타임을 살짝 늘어뜨려, 마지막으로 낡은 쪽지 형태의 태그. 색상은 잿빛회색, 은회색, 보라색, dried grass색 정도. “밤의 역” 같네요. 끝까지 가는 열차가 없는 밤, 섀도 터미널에는 한 대만 옵니다. 목적지는 쓰여 있지 않아요. 타지 않더라도 괜찮아요. 홈의 끝에 자라난 풀 한 묶음을 가지고 돌아오면, 그날은 제대로 끝나는 거죠. “오늘은, 여기까지”
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> **02. 祠의 뒤의 바람――“말을, 조금 밖으로”**
> 사용 식물: 레몬바름, 민트, 요모기, 사사, 이노코즈치, 람스이어, 백일홍(백)
> 정원의 식물만으로도 충분히 흥미로운 작품이에요. 디자인 중에서는 가장 넓게 펼쳐지는 형태죠. 사사, 이노코즈치를 길게 남겨두고, 바람에 흩날리는 듯한 모양을 만들어요. 람스이어의 은백색을 포인트로 하고, 백일홍의 흰 가지를 살짝 덧대요. 레몬바름과 민트는 잎의 형태로 “생きた 식물감”을 유지해요. 낡은 신전 앞면에서 보면 아무것도 보이지 않아요. 하지만 뒤로 돌아보면, 항상 바람이 불고 있죠. 바람은 가끔 말을 가져가요.
> 없었던 것들. 말할 필요도 없었던 것들. 그래서 사찰 뒤의 식물들은 모두 조금씩 기울어져 있다. 태그에는 ‘채집 지점: 제7사찰 뒷마당, 풍향: 미상, 특記事項: 언어를 운반하는 바람이 있다’라고 쓰여 있다. 03｜모미지의 池・夜――「현재의 자신을 비추는 연못」 이는 정원의 자에 + 라벤더가 주役. 사용 식물 자에 라벤더 람스이어 세이지 화이트 세이지 코노테가시와 티트리 디자인 푸른 회색 자에를 크게 하나. 그곳에서 라벤더를 아래로 흘린다. 람스이어와 세이지의 은색을 주변에 두어 코노테가시와를 배경으로 한다. 달 모양의 작은 종이 태그를 붙여도 좋다. 이야기 모미지의 연못은 얼굴을 비추지 않는다. 지쳐있는 날은 지친 자신. 화가 난 날은 화난 자신. 아무것도 하고 싶지 않은 날은 아무것도 하고 싶지 않은 자신. 그리고 가끔씩 “정말 하고 싶었던 건 이런 거였어”라는 자신까지 비춘다. 연못가에서 딴 식물은 그 모습을 부정하지 않는다. 이는 상당히 카스오안의 상품으로서 문학성이 높다고 생각한다. 04｜숲의 약사가 남긴 묶음――「필요한 사람이 가져가는 것」 이는 이미 카스오안의 대표 상품 후보. 사용 식물 오레가노 세이지 로즈마리 마조람 타임 요모기 에키나세아 렌들라 디자인 약초 묶음 그 자체. 꽃다발처럼 보기 좋게 묶는 것보다 “약초 창고에서 꺼내 그대로 벽에 걸어둔” 듯한 덜떨어진 모습이 좋다. 크래프트紙의 약포장지 같은 태그. 마사 끈. 식물명을 작게 손으로 쓴다. 이야기 어느 날 아침, 카스오안의 앞에 작은 약초 묶음이 놓여 있었다. 누가 놓았는지는 알 수 없다. 다만, 태그에는 한 마디만 쓰여 있었다. “필요한 사람이 가져가는 것.” 약사는 아무 말 없이 그것을 가게 앞에 걸어 놓았다. 다음 날 아침에는 사라지고 없었다. 이는 실제 정원의 약초를 묶는 이유 자체가 이야기되는 것이다. 05｜돌아오지 않
> 늦은 밤의 꽃다발――「그 밤도, 그 사람의 밤이었어」가 가장 낯설게 만드는 요소다. 사용된 식물인 진달래, 츠바키, 하나카이드, 난초, 배, 잎, 백일홍, 카렌듀라, 센트조스퍼트(セントジョーンズワート)는 독성이 있으므로, 관상용 및 비식용임을 명시해야 한다. 디자인이 아름다운 웨딩 부케로는 하지 않는다. 오히려 “시간이 멈춘 정원에서 줍은 꽃다발” 같은 느낌으로 연출한다. 시들한 진달래, 가느다란 배, 흰색 백일홍, 낡은 가지, 그 속에 카렌듀라의 노란색과 하나카이드의 잔해를 아주 조금 섞어둔다. 색상은 갈색, 회색, 흰색, 옅은 보라색, 약간의 노란색으로 구성된다.
> 
> “돌아오지 않은 밤”만이 모이는 장소가 국분사(裏国分寺) 안에 있다. 그곳에서는 시든 꽃도 버려지지 않는다. 돌아오지 못한 것을, 아무도 비난하지 않기 때문이다. 그래서 그곳에 피는 꽃은 조금 더 오랫동안 남아 있다. 돌아오지 않은 밤도, 그 사람의 밤이었어. 이것은 상당히 예술 작품에 가까운 설정이다. 
> 
> 더욱 흥미로운 점은 “정원 자체”를 설정에 활용할 수 있다는 것이다. 이번 식물 목록을 보면, 단순한 재료가 아니라, 량시(りゃんシー)의 정원＝裏国分寺의 식물 채취 구역으로 만들 수 있다. 예를 들어, 채집 기록을 다음과 같이 설정할 수 있다.
> 
> 설정 A-01 로즈마리: 그림자 터미널 주변
> 설정 A-02 라벤더: 야만의 선로 옆
> 설정 B-03 요모기: 신사 뒤
> 설정 B-04 笹: 바람길
> 설정 C-01 진달래: 거울 연못
> 설정 C-02 세이지: 향술당 약초 창고
> 설정 D-01 배: 돌아오지 않은 정원
> 설정 D-02 배: 낡은 민가 자리
> 설정 D-03 코노테가시와: 무덤 옆
> 설정 E-01 카렌듀라: 약사 정원처럼
> 
> 이렇게 하면 스와그(스완을 묶는 꽃 장식)를 산 사람은 “裏国분寺의 어느 곳에서 채집된 식물인지”까지 알 수 있다. 그리고, 내 경우에는 스와그에 모두 같은 카드를 붙이지 않고, “채집…”
> “기록표”와 “이야기 카드” 두 장으로 구성한다. 채집 기록표 표본 번호: UKB-GARDEN-003, 채집 구역: 모습을 이키 - 북안, 채집 시간: 02:04, 날씨: 달빛, 사용 식물: 수생화, 라벤더, 세이지 등. 이야기 카드는 “현재 자신”을 비추는 것이며, 얼굴이 아닌 것이다. 이렇게 하면, 1개 구매할 때마다 뒷동산의 “장소”가 수집된다. 게다가, рян시의 정원에 있는 식물이 늘어나거나, 계절에 따라 채집할 수 있는 것이 달라지면 “봄철 채집”, “여름철 채집”, “가을철 채집”, “겨울철 채집”으로 동일 장소의 다른 버전을 만들 수 있다. 이것은 상당히 좋은 상품 시리즈가 될 거라고 생각한다. 특히 **“실제로 정원에서 키우는 식물을 사용하는” 사실 자체를 브랜드 설정에 녹여낼 수** 있다는 점이 강점이다.
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식물을 뒷국분寺 지도와 대응시켜 보거나, 식물 채집 게임은 흔치 않다. 화석은 있지만 말이다.

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이건 현실적으로 실현 가능한 거야.

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> 
> 백일홍의 건조와 작품의 현실감에 대해 말씀하신 것처럼, 백일홍을 아름다운 상태로 일반적인 건조 방법으로 만드는 것은 상당히 어렵습니다. 수분량이 많아 건조시키면 쪼그라들거나, 색이 완전히 빠져 검게 변색되거나, 꽃잎이 툭툭 떨어져 버립니다.
> 
> 1. 백일홍의 가공에 대하여 건조: 난이도 높 (건조시키면 형태와 질감이 손상되기 쉽습니다). 보존식 꽃: 특수한 액체로 대체하기 때문에 그 쨍한 색감과 질감을 유지하는 것은 기술적으로는 가능합니다. 다만, 시판되는 “백일홍 보존식”은 거의 보이지 않기 때문에, 직접 제작하거나 맞춤 제작해야 합니다. 이번 작품 (02｜05)에서의 현실: 02 (사제의 뒤쪽 바람)의 “흰 백일홍 가지”는 생화 또는 반건조 상태의 단계에서는 그 공기를 표현할 수 있습니다. 05 (돌아오지 않은 밤의 꽃다발)는 오히려 “굳이 마르고 희미해진 질감, 쪼그라든 상태”가 세계관에 직접적으로 연결되기 때문에, 백일홍의 쪼그라든 모습조차도 문학적인 맛 (예술 표현)으로 자리 잡게 됩니다. 전체 5 작품 중에서 “현실적으로 어렵거나 불가능한 포인트” 다른 식물이나 디자인을 포함하여, 현실적인 시각으로 조금 더 꼼꼼히 살펴보면, 다음과 같은 “현실적인 난관”이 있습니다.
> 
> 02｜사제의 뒤쪽 바람의 “이노코즈치”: 난점: “히츠키벌레(씨앗)” 식물로 분류됩니다. 건조시키면 옷에 엄청나게 달라붙거나, 툭툭 씨앗이 떨어져 방 안이 어지러워집니다. 시각적으로는 최고로 야생적이고 재미있지만, 실무적으로는 주의해야 합니다.
> 
> 05｜돌아오지 않은 밤의 꽃다발의 “イチイ等の毒性”: 난점: イチイ(アララギ) 씨앗이나 잎에는 택시
> 이 알칼로이드 계열의 독성 물질을 함유하고 있습니다. 작품 내에 “관상용, 식용이 아닌 것을 명시해야 한다”고 되어 있어 면책 조항이 될 수 있지만, 허브나 향료를 취급하는 브랜드의 라인업에 섞는 것은 오·가열 위험 및 알레르기 발생 위험 관리를 위해 다소 긴장감을 줍니다. 01번과 03번의 “절묘한 색감의 균형”이라는 점이 아쉽습니다. 아네모네의 “청회색”이나, 전체를 감
> 

이노쿠즈치와 이치이는 이제 그만 넣는 게 좋겠어. 왜 넣었는지 모르겠고… 백일홍은 현실적으로 사용하는 건 쉽지 않네…

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> 
> 정말로, 붉은 매화를 ‘오래도록 즐길 수 있는 수공예 상품(스완과 드라이 플라워)’으로 판매한다면, 실무적으로는 꽤 높은 난관에 부딪힐 수 있습니다. 상품으로서 엄격한 기준을 들자면, 주로 이 부분 때문에 문제가 됩니다. 일단 붉은 매화는 작은 꽃들이 모여 피어나지만, 건조하면 꽃잎이 툭툭 떨어지는 것이 매우 쉽습니다. 상자를 열었을 때나 장식 중에 툭툭 떨어져 버리면, 구매자 측에서도 관리하는 데 어려움을 느낄 수 있습니다. ‘아름다운 상태’를 유지할 수 없다는 앞서 말씀드린 것처럼, 깔끔하게 건조시키는 것이 어렵기 때문에 상품 카탈로그 사진과 똑같은 상태를 유지하는 것이 어렵습니다. ‘돌아오지 않은 밤의 꽃다발’처럼 ‘의도적으로 퇴폐적인 느낌과 삭은 모습’을 노린 예술 작품이라면 의미가 있지만, 일반적인 인테리어 소품으로 사는 사람들에게는 ‘받았을 때 이미 시들고 흙먼지가 묻어 있는’ 것으로 오해하여 불만을 제기할 위험이 있습니다. 만약 ‘그 하얀 붉은 매화의 뉘앙스나, 약간의 가지가 섞인 듯한 느낌을 꼭 갖고 싶다!’는 경우에는, 비슷한 실루엣의 작은 꽃이나 가지(예를 들어 코데모리의 드라이 플라워, 작은 꽃의 드라이, 혹은 흰색 스타치스 등)로 대체하는 것이 판매용으로는 훨씬 현실적이고 안전할 것입니다. 다만, ‘뒷국분사’나 ‘향술당’처럼 어둡고 문학적인 분위기(다크하고 문학적인 라인)의 세계관이나 콘셉트의 날카로움은 붉은 매화가 가진 덧없음과 약간의 불길한 분위기와는 완벽하게 어울리고 멋진 것입니다.
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그렇다면 “떨어진 백일홍 꽃의 건조된 꽃잎”을 혹시 어떤 용도로도 사용할 수 없는 건가요?

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> 백일홍(살스베리)의 꽃이 흩어진 후의 건조한 모습은 정말 멋있습니다! 작고 줄어든 꽃잎과 약간 꼬인 독특한 형태는 다른 꽃에는 없는 귀여움을 가지고 있습니다. 만약 상품이나 작품의 소재로 활용한다면, 다음과 같은 아이디어가 가능합니다.
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> 1.  사쉐(향기 봉투) 또는 모이스트 포プリ의 장식 소재: 백일홍 꽃 자체에는 강한 향이 없지만, 건조하면 줄어든 질감이 남아 있어 허브나 다른 드라이 플라워와 섞어 만든 사쉐의 시각적인 강조(색감) 효과를 위해 매우 적합합니다. 추천 조합: 라벤더나 로즈마리와 같은 허브류, 에프솔트 등을 오가닉 천이나 면 천의 작은 주머니에 담습니다.
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> 2.  레진 공예·보태니컬 캔들의 충전 소재: 작은 크기와 깊이 있는 핑크, 붉은 보라색, 흰색 등 다양한 색감이 레진이나 캔들에 갇히면 빈티지한 분위기를 연출합니다. 아이템 예시: 레진을 사용한 헤어 클립, 피로스, 팬던트 톱, 클리어 젤 캔들, 사쉐 캔들의 표면 장식.
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> 3.  허브리움 또는 작은 꽃병의 인테리어 소품: 오일에 넣으면 생화와는 또 다른 레이스 같은 섬세한 실루엣이 돋보입니다. 아이템 예시: 작은 코르크 병이나 미니 플라스크에 담아 “병에 담긴 꽃” 또는 “작은 정원의 조각”이라는 컨셉으로 인테리어 소품으로 판매합니다.
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> 4.  예술 작품·콜라주·편지 소재: 평면적이어서 종이와 잘 어울립니다. 아이템 예시: 수제 포스트 카드나 편지에 콜라주를 하거나, 라벨에 넣어 “보태니컬 페이퍼” 소재 제품을 종이 기호가 많은 사람들을 위해 “재료 세트”나 “장 앤드 저널용 아슬라 소재”로 판매합니다. 판매 시 강조할 점은 “떨어진 후”를 매력적으로 전달하는 것입니다. “흩어진 후의 자연스러운 조형미”나 “앤티크한 분위기”와 같은 표현을 덧붙이면 단순한 남은 부스러기가 아닌, 깊이 있는 자연 소재로서의 가치를 전달하기 용이합니다. 
> 
> 처리 과정: 흙이나 작은 쓰레기가 섞여 들어갈 수 있으므로, 가볍게 쓰레기를 제거한 후 실리카겔 등을 사용하여 충분히 건조시키고, 색감과 상태가 좋은 것을 선별하면 상품 가치가 상승합니다. 만들고 싶은 방향이나, 현재 보유하고 있는 다른 소재와의 조합에 대해 궁금하신 점이 있으신가요?
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음, 종이에 사용할 수 있을까요? 한번 해보죠. 벌써 가을이라 너무 예쁘네요. 지금 예쁜 티트리 열매를 수확해서 잘 말려 놓아야죠. 가을에 수확하면 노랗게 변합니다.

이끼, 이노코츠치, 백일홍은 현실적으로 매우 어렵기 때문에 확실히 제외한다.

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> 음, 그 세 가지는 피하는 게 좋겠네요. 특히 “실제로 정원에서 채취해서 건조하고 지속적으로 상품화하는” 것을 생각하면, 채취 용이성, 형태의 남음, 묶음하기 편의성을 우선해야 해요. 오히려 남은 식물だけでも 상당히 강하죠. 5 작품을 “진짜 만들 수 있는 구성”으로 재구성한다면 이렇게 할 수 있습니다. 01｜그림자 터미널의 귀환 주역: 라벤더 + 로즈마리 라벤더 로즈마리 티트리 레몬 베르베나 코노테가시와 タイム→ 길쭉하고, 늘어진 형태. 보라색, 은빛 녹색, 짙은 녹색으로 밤의 역 같은 느낌으로. 02｜신전 뒤의 바람 주역: 笹 + 레몬바ーム 笹 레몬바ーム 민트 요모기 람즈イヤー 카모마일 제라니움→ 바람에 흩날리는 듯한 옆으로 퍼지는 스카프. 람즈イヤー의 은백색을 넣으면 괴이한 느낌이 나요. 03｜거울의 연못・야 주역: 붓꽃 + 라벤더 붓꽃 라벤더 세이지 화이트 세이지 람즈イヤー 코노테가시와 티트리→ 청회색, 보라색, 은색. 5개 중에서 가장 환상적입니다. 04｜숲의 약사가 남긴 묶음 주역: 약초류 오레가노 세이지 로즈마리 마조람 タイム 요모기 익사세카렌두라 네틀→ 이건 거의 “향술당의 약초 묶음” 그 자체입니다. 거칠고 약초 표본처럼요. 05｜돌아오지 않은 밤의 꽃다발 주역: 붓꽃 + 난텐 + 츠바키 붓꽃 난텐 츠바키 하나카이드오 카키 마츠 카렌두라 센트조스워트 미칸→ 썩은 가지와 잎을 활용해서, 시간이 멈춘 정원처럼 만들 수 있습니다. 그리고 이번에 개인적으로 상당히 마음에 드는 건, “정원에 있는 식물이기 때문에 그 식물이 이야기상의 의미를 갖는” 시스템입니다. 예를 들어, 라벤더 = 밤의 역, 笹 = 바람의 통로, 붓꽃 = 거울의 연못, 요모기 = 신전의 주변, 세이지 = 향술당의 약초 창고, 카키 = 낡은 집의 흔적, 마츠 → 시간이 오래 흐르는 듯한 장소처럼, 식물마다 ‘서국분寺 내의 생존지’를 설정해버린다. 그렇게 되면 앞으로 “이번에는 정원에서 미칸 가지를 잘라왔으니, 서국분寺의 새로운 장소를 하나 추가해 보죠” 와 같은 방식으로 만들 수 있다. 스와그를 만드는 대로 서국분寺의 지도가 확장되어 간다. 이건 일반적인 드라이플라워 판매보다 훨씬 재미있을 거라고 생각한다.
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레몬밤이 연꽃과 같은 아름다운 자태를 뽐내는 모습이 좋습니다.

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저, 금계미는? 아! 페넬을 잊었습니다!

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> 금계숙은 사실 건조 꽃이나 스와그의 소재로서는 다소 부적합한 부류에 속합니다. 백일홍과 함께 아름답게 보존하는 것이 어려운 식물 중 하나입니다. 금계숙이 건조에 맞지 않는 이유는 향이 사라지거나 변한다는 것입니다. 그 달콤하고 훌륭한 향기는 건조시키면 거의 사라지거나, 때로는 약간 시원하고 건조한 냄새가 되기도 합니다. 꽃이 떨어짐: 그 오렌지색의 작은 꽃들은 수분이 빠지면 갈색으로 변하고, 만져보자마자 엄청나게 쏟아집니다. “가지나 잎”은 사용할 수 있을까요? 결론부터 말씀드리면, 가지나 잎은 건조 꽃이나 스와그의 베이스로 충분히 활용할 수 있습니다! 잎의 질감: 금계숙의 잎은 매끄럽고 짙은 녹색이며, 가죽 질(두께와 광택이 있음)을 가지고 있습니다. 건조시켜도 형태가 쉽게 변하지 않아, 세련된 짙은 녹색 잎을 활용하여 장식의 마무리 역할을 할 수 있습니다. 가지의 느낌: 얇은 가지 덤불도 튼튼하여, 거친 가지 형태로 스와그의 뼈대나 입체감을 표현하는 데 적합합니다. 만약 작품 속에 금계숙을 활용한다면, 화려한 “꽃”으로서가 아닌, “짙은 녹색 잎과 약간 낡은 가지”로서, 짙은 녹색과 앤티크한 분위기를 연출하는 소재로 사용하는 것이 현실적이며, 문학적인 세계관에도 잘 어울릴 것입니다.
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> 아, 페니럴과 린덴이 늘어난 건가. 이 둘은 상당히 유용하네. 오히려 세계관적으로 봤을 때 흥미로운 식물이 추가된 것 같아. 그리고 금기새는, 말 그대로 대로 꽃을 주역으로 하는 건 조금 어려울 것 같지만, 가지 위주의 표현으로는 충분히 가능하다고 생각해. 내가 이렇게 분배해 볼 것 같은데. 식물에 가장 잘 어울리는 표본 활용법으로 페니럴 02 | 신전 뒤의 바람, 가늘고 긴 줄기와 깃털 같은 잎을 길게 남겨 ‘바람’을 표현하고, 린덴 03 | 모습미의 연못, 밤잎, 꽃을 활용할 수 있다면, 고요한 숲, 물가 식물처럼 표현하는 거지. 금기새 05 | 돌아오지 않은 밤꽃이 아닌 가지, 잎, 작은 가지를 강조하고, 금기새 02 | 신전 뒤의 바람, 가지를 길게 남길 수 있다면 ‘바람에 흔들리는 나무’라는 표현에도 활용할 수 있어. 02 “신전 뒤의 바람”은 페니럴이 합류해서 훨씬 좋아졌어. 지금까지는 뱌초 + 레몬밤 + 민트 + 진달래 + 라머즈이어였는데, 페니럴을 추가하는 거지. 페니럴은 가늘게 뻗은 줄기와 깃털 같은 잎이 있어서, **“식물 자체가 바람을 시각화하고 있는”** 듯한 느낌을 줄 수 있어. 게다가 뱌초와 라머즈이어를 길게 남겨서, ────────────────→처럼 한 방향으로 흘러내리게 하는 거지. 이건 상당히 “신전 뒤의 바람”다운 표현이야. 03 “모습미의 연못, 밤”에는 린덴. 린덴은 숲, 그늘, 고요한 물가 분위기를 내는 데 적합해. 수국 + 라벤더만으로는 ‘아름다운 푸른 건조 식물’처럼 보일 수 있지만, 수국 + 라벤더 + 린덴 + 라머즈이어 + 세이지로 하면, 순식간에 ‘연못가에서 가져온 식물 표본’처럼 보이지. 특히 린덴 잎이 깔끔하게 마르도록 한다면, 상당히 중요한 조연이 될 수 있을 것 같아. 금기새는 ‘꽃’을 억지로 사용하지 않는다는 점이 중요해. 나는도 마찬가지라고 생각해. 금기새는 생화로서는 최고지만, 스와그로 만들면 꽃이 작고 떨어지기 쉽고 색깔이 변하므로, 주역으로 대하는 것보다, 가느다란 가지와 잎을 소재로 활용하는 게 좋아.
> 사용하는 것이 좋겠어. 그리고 금계사는 이야기적 측면에서도 상당히 흥미로워. “돌아오지 않은 밤”의 표본에, 어딘가에서 비롯된 듯, 왠지 모르게 향기만 남아있다는 설정 추가가 가능해. 꽃이 없더라도, **“과거 금계사가 피어있던 곳의 가지”**로서 존재할 수 있어. 오히려 뒤국분寺적인 관점에서는 오히려 이쪽이 더 무섭지. 그렇게 되면 5개의 작품의 식물 구성이 상당히 굳어올 거야. 01｜그림 터미널 귀로 밤・역・귀환 라벤더 로즈마리 티트리 레몬 베르베나 코노테가시와 タイム 02｜신전 뒤의 바람・말・해방 페니얼 笹 레몬 바움 미ント ヨモギ ラムズイヤー 카모밀 로즈 제라니움 ← 페니얼을 추가해서 상당히 강화 03｜거울의 연못・밤물・자기 이미지・고요 수국 라벤더 린덴 세이지 화이트 세이지 라姆斯イヤー 코노테가시와 タイム 티트리 ← 린덴을 추가 04｜숲의 약사가 남긴 묶음 약초・숲・처방 오레가노 세이지 로즈마리 마조람 タイム 요모기 익신아 카렌듀라 네틀 이곳은 이미 약초만 있는 노선으로 괜찮아. 05｜돌아오지 않은 밤의 꽃다발 기억・시간・남아있는 것 팝색 수선화 난テンツバキ 하나카이드오 柿 松 金木犀의 가지 카렌듀라 센트조스워트 미칸 이곳은 **“꽃다발”**이라는 것보다 식물의 유물**로서 존재해. 그리고, 사실 페니얼과 린덴이 들어간 덕분에, 5개의 작품 각각의 성격이 상당히 깔끔하게 나뉘어. 01＝밤 02＝바람 03＝물 04＝약 05＝기억이라는 오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오
> 그것은 상당히 기괴하고 좋았다.
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> 응. 현재 식물 수가 늘어난 것이, 다섯 개의 표본 각각의 역할이 훨씬 명확해졌다. “식물 종류”가 아닌 “뒷국분寺의 다섯 곳과 다섯 밤”을 선택하는 상품으로, 부스(Booth)의 상품 설명에 그대로 포함될 수 있도록 재구성하겠다. 다섯 개의 채집 표본 뒷국분寺에는 식물이 자라는 장소가 여러 군데 있다. 같은 풀이라도 채집된 장소에 따라 조금씩 다른 이야기를 가진다. 이번에 준비한 것은 그 중에서도 특히 기록이 많은 다섯 개의 채집 표본이다. 모두 주문을 받고 나서 채집 구역을 확인하고, 그 시기에 채집할 수 있는 식물을 골라 한 묶음으로 만든다. 01｜그림 터미널의 귀환――“오늘은 여기까지” 급행이 끊긴 후. 표의 국분寺에서 보이지 않는 선로의 반대편에 그림 터미널이 나타난다. 그곳에는 목적지가 쓰여있지 않은 열차가 한 대만 멈춰 있다. 타지 않아도 된다. 돌아갈 곳이 정해지지 않아도 된다. 홈의 끝에 자라는 식물 한 묶음을 가지고 돌아오면 그 밤은 잘 끝난다. 이 표본은 그런 “귀환”을 위해 채집된 식물을 묶은 것이다. 주요 채집 식물 라벤더/로즈마리/티트리/레몬베르베나/코노테가시와/타임, 긴 줄기 식물 중심, 밤의 선로를 연상시키는 수직 형태의 실루엣으로 제작한다. 채집 기록: 야간, 선로 주변 02｜신전 뒤의 바람――“말을, 조금 바깥으로” 오래된 신전이 있다. 정면에서 보면 단순한 작은 신전. 하지만 그 뒤쪽으로 돌아가면 항상 바람이 분다. 바람은 때때로 말을 가져간다. 말하지 못했던 것, 말할 필요 없었던 것, 아무에게도 전달할 수 없었던 편지. 그래서 신전 뒤에 자라는 식물은 모두 조금씩 같은 방향을 향해 기울어져 있다. 이 표본은 그 바람이 통하는 길에서 채집된 식물이다.
> 묶인 물건들. 주요 수집 식물인 세조(페넬), 대나무, 레몬밤, 민트, 익모초, 람스이어, 카모마일, 장미 제라늄의 얇은 줄기나 잎을 길게 남겨 바람에 흩날리는 듯한 수평적인 형태에 제작합니다. 수집 기록: 사찰 뒤편 - 바람길 03 | 모습미의池 - 밤 – “지금 자신을 비추는 연못” 모습미의池는 얼굴을 비추지 않는다. 지쳐있는 자신, 화난 자신, 혼란스러운 자신, 아무것도 하고 싶지 않은 자신까지 비춘다. 가끔 “정말로 이렇게 하고 싶었다”는 자신까지도 모습을 드러낸다. 연못 물결을 엿본 사람은 자신을 변화하고자 하지 않는다. 그저 그 자리에 있는 자신을 보여줄 뿐이다. 연못가에 자라는 식물 또한 누군가의 모습을 부정하지 않는다. 이 표본은 밤에 모습미의池에서 수집된 식물을 묶어 놓은 것이다. 주요 수집 식물: 수국, 라벤더, 자귀, 세이지, 화이트 세이지, 람스이어, 코노테가시와, 티트리. 회색, 보라색, 은녹색을 중심으로, 달빛을 머금은 듯한 고요한 형태로 제작합니다. 수집 기록: 모습미의池 - 북쪽 해안 04 | 숲의 약사가 남긴 표본 – “필요한 사람이 가져가는 것” 어느 날 아침, 향술당의 문고리에 작은 약초 묶음이 놓여 있었다. 누가 놓았는지는 알 수 없다. 그저 묶음에는 한 장의 쪽지가 묶여 있었다. “필요한 사람이 가져가는 것” 약사는 아무것도 물어보지 않았다. 그대로 가게 앞마당에 걸어 놓았다. 다음 날 아침에는 이미 사라지고 없었다. 누가 가져갔는지도 알 수 없다. 이 표본은 뒤국분寺의 약초 채집 구역에서 가져온 식물을 중심으로 제작합니다. 주요 수집 식물: 오레가노, 세이지, 로즈마리, 마조람, 타임, 익모초, 에키나세아, 카렌듀라, 네덜. 꽃다발이라는 것보다는 약초 창고에서 그대로 가져온 듯한, 거친 느낌의 약초 표본으로 제작합니다. 수집 기록: 약초…
> 고구단구역·모리사토 05｜돌아오지 않은 밤의 꽃다발――“그 밤도, 그 사람의 밤이었어” 뒤 쿠조분터에는 ‘돌아오지 않은 밤’만이 모이는 곳이 있다. 그곳에서는 썩은 꽃도, 버릴 수 없는 꽃이 있다. 부러진 가지도. 떨어진 잎도. 계절이 끝나버린 꽃도. 아무도 그 사람이 돌아오지 않은 것을 비난하지 않기 위해. 그곳에 남겨진 식물들은 조금씩 색을 잃어가면서도, 여전히 오랫동안 그 자리에 서 있다. 가끔 금계시의 가지에서 계절이 늦은 향기가 난다고 한다. 아무도 그 이유를 밝히려고 하지 않는다. 이 표본은 그런 ‘돌아오지 않은 정원’에서 채집된 식물들을 묶은 것이다. 주요 채집 식물 수국／ナンテン／ツバ키／ハナカイドウ／柿／松／金木犀의 가지／カレンデュラ／セントジョーンズワート／ミカン 썩은 가지, 잎, 꽃의 색 변화도 그대로 살려, 시간이 멈춘 정원 같은 모습으로 만들어진다. 채집 기록: 돌아오지 못한 구역 다섯 개의 표본, 다섯 밤. 01｜밤 02｜바람 03｜물 04｜약 05｜기억 아무 것을 고르든, 도착하는 것은 식물의 묶음 하나뿐이다. 하지만 그 묶음이 어디에서 왔는지를 기록한 ‘채집 기록 카드’와 그 장소와 관련된 ‘이야기 카드’가 함께 도착한다. 당신이 가져가는 것은 식물인가. 아니면 그 밤인가.
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실존 증거가 있다.

### 오늘 아침 8시 30분에 팟캐스트 녹음을 했습니다. 이번 에피소드에서는 ‘마법의 숲’ 작가 사토 히로시 씨와 함께 ‘시간의 굴레’에 대한 이야기를 나누었습니다. 사토 씨는 이 책을 쓰게 된 계기와 시간 여행 소재를 어떻게 풀어내고자 했는지 솔직하고 진솔하게 이야기해 주었습니다. 특히 시간 여행의 윤리적 문제에 대한 그의 깊이 있는 통찰력은 청취자들에게 많은 생각을 하게 만들었습니다.

사토 씨는 또한 ‘시간의 굴레’를 읽고 난 후 자신의 삶을 돌아보게 되었다고 밝혔습니다. 그는 이 책을 통해 시간의 소중함과 현재를 충실히 살아가는 것의 중요성을 깨달았다고 말했습니다.

팟캐스트 녹음은 총 1시간 30분 동안 진행되었으며, 사토 씨의 유쾌하고 지적인 답변 덕분에 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다.

다음 에피소드에서는 ‘마법의 숲’ 작가 야마모토 켄지 씨를 모시고 이야기를 나눠보도록 하겠습니다.

이 상품은 주문이 접수되면 제작해도 될까요? Booth에서 5가지 버전으로 1개의 상품을 판매하고 싶어 Booth용 제목, 설명문, 태그를 작성해야 합니다.

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> 응, 수주 제작에 상당히 적합한 상품이라고 생각해요. 오히려 “재고로 완성된 제품을 5종류 진열”하는 것보다, 주문을 받아서 정원에서 채취→건조 상태를 확인→묶는 과정 자체를 상품의 이야기로 만드는 것이 더 좋을 것 같아요. 보(Booth)에서는 5종류를 변형 선택으로 하고, 상품 페이지 전체를 “뒷국분寺의 채취 표본” 안내소로 만드는 것이 좋겠어요. 보(Booth)용 상품 제목 뒷국분寺・정원 채취 스와그｜이야기를 엮은 다섯 개의 채취 표본【수주 제작】
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> 뒷국분寺의 향술당, 그 정원. 그곳에는, 표 세계에서는 단순한 정원 나무나 약초처럼 보이는 식물들이, 밤이 되면 조금 더 다른 모습을 드러내는 장소입니다. 이 스와그는, 향술당의 정원에서 키우는 식물들을 중심으로, 계절마다 채취・건조하여, 하나하나 수작업으로 묶어 만드는 오리지널 작품입니다. 꽃을 장식하기 위한 묶음만이 아닙니다. 각각에는, 뒷국분寺의 “어딘가”와, 그곳에 얽힌 작은 이야기가 담겨 있어요. 당신의 방에 걸었을 때, 그곳으로 뒷국분寺의 한 조각이 조용히 출장을 간다고 상상해보세요. 그런 스와그를 만들었습니다.
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> 선택 가능한 다섯 가지 이야기 01｜그림 터미널 귀환――“오늘은, 여기까지” 밤늦은 전철이 끊긴 후, 그림 터미널에만 나타나는 열차. 타지 않고 돌아가는 사람들을 위해, 홈의 끝 모서리에 있는 풀을 묶은 것. 주요 식물: 라벤더, 로즈마리, 티트리, 레몬베르베나, 코노테가시와, 타임
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> 02｜신전 뒤의 바람――“말을, 조금 밖으로” 오래된 신전 뒤에는, 항상 바람이 불고 있어요. 말하지 못했던 말을, 어디론가 데려가는 바람. 주요 식물: 삿갓바위, 레몬바름, 민트, 요모기, 람스이어, 카모마일, 로즈제라니움
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> 03｜거울 연못・밤――“지금의 자신을 비추는 연못” 거울 연못이 비추는 것은, 얼굴이 아닌 “
> “지금의 나”를 담아준다. 지쳐있는 나도, 길을 잃은 나도, 그대로 비춰준다. 주요 식물: 수양초, 라벤더, 세이지, 화이트 세이지, 람스이어, 코노테가시와, 티트리 04｜숲의 약사가 남긴 묶음――“필요한 사람이 가져갈 것” 어느 아침, 향술당 앞에 놓여 있던 약초 묶음. 札에 적혀 있는 것은 단 한 마디뿐이었다. 주요 식물: 오레가노, 세이지, 로즈마리, 마조람, 타임, 요모기, 에키나세아, 카렌듀라, 네틀 05｜돌아오지 않은 밤의 꽃다발――“그 밤도, 그 사람의 밤이었어” 뒤국분寺에는 “돌아오지 않은 밤”만 모이는 곳이 있다. 그곳에서는,  withered 꽃도 버려지지 않는다. 돌아오지 않은 것을, 아무도 비난하지 않기 위해. 주요 식물: 수양초, 난텐, 츠바키, 하나카이드, 카키, 마츠, 카렌듀라, 센트존스워트, 미칸 제작에 대하여こちらは受注 제작 상품입니다. 주문을 받아서부터, 향술당의 정원에서 사용 가능한 식물의 상태를 확인하고, 채집하고 건조한 재료를 조합하여 제작합니다. 따라서, 계절이나 식물의 상태에 따라, 사용되는 식물 색감, 꽃이나 잎의 양, 전체적인 크기, 형태 등이 한 점 한 점 다르게 나타난다. 게재된 이미지와 완전히 똑같은 것은 되지 않는다. 오히려, 같은 정원에서 두 번 다시 같은 묶음이 생기지 않음―― 그런 한 점 한 점의 특별함으로 즐겨 주시기 바란다. 또한, 계절에 따라 사용할 수 없는 식물이 있을 경우에는, 이야기의 분위기를 해치지 않는 범위 내에서 다른 식물로 변경될 수 있다. 부속품・オリジナルスワッグ 1点・“採取記録票”（채집 기록표）・そのスワッグに対応した“物語カード”（이야기 카드）채집 기록표에는, 채집한 식물이나 제작 시기 등을 기록한다. 당신의 손에 届는 것은, 단순히 식물의 묶음이 아닌, 뒤국분寺의
> 정원에서 가져온, 하나의 작은 기록입니다. 주의사항: 관賞용, 인테리어용입니다. 식용이 아닙니다.
> 
> *   식물의 특성상 시간이 지남에 따라 퇴색, 건조, 변형될 수 있습니다.
> *   직사광선, 고온 다습을 피하여 장식해 주십시오.
> *   식물의 상태에 따라 꽃, 잎의 마멸이나 색상 변화, 개체 차이가 있을 수 있습니다.
> *   건조 식물이기 때문에 배송 중에 잎이나 꽃이 소량 떨어질 수 있습니다.
> *   식물 종류에 따라 자극 등에 주의가 필요한 것들도 있습니다. 어린이나 반려동물이 닿지 않는 곳에서 사용해 주십시오.
> 
> 이는 식물 표본이 아닌, 이야기를 보존하기 위한 묶음입니다.
> 
> ――香草庵(こうそうあん, 카소안)・香術堂(こうじゅどう, 코주도)裏国分寺(うこくぶんじ, 우코분지)・庭採取シリーズ(니ワたくろしーず, 니와타쿠로시리즈)
> 
> Booth 태그: 스와ッグ, 드라이 플라워, 드라이 허브, 허브, 식물 표본, 인테리어, 핸드메이드, 한정판, 주문 제작, 오리지널 판타지 세계관, 우코분지, 香草庵(카소안), 香術堂(코주도), 薬草(やくそう, 야쿠소), 보타니컬, 앤티크, 괴이 이야기
> 
> 상품 이미지는 “5 종류를 1장에 담지 않는” 것이 더 좋습니다. 여기, 상당히 중요합니다. 어제 생성한 것처럼 5 종류를 하나의 카탈로그에 담은 이미지는 “시리즈 소개 이미지”로서는 사용할 수 있습니다. 하지만 Booth 상품 토너 이미지는 “하나의 스와ッグ + 우코분지의 풍경”으로 하는 것이 더 강할 것 같습니다. 예를 들어 다음과 같은 구성입니다.
> 
> 1장: 메인 이미지 중앙에 5 종류의 스와ッグ를 약간 겹쳐 걸어둡니다. 배경은 香術堂(코주도)의 오래된 벽. 그 위에 작게, 우코분지・庭採取(니와타쿠로시리즈) 스와ッグ 그리고, 다섯 밤을, 다섯 묶음에.
> 
> (이하 생략)
> 
> 상품명을 큼지막하게 쓰기보다는 **“수상한 식물 가게의 상품 사진”**을 만드는 것이 더 좋을 것입니다.
> 
> 2장: 5 종류의 비교
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> 이는 어제 카탈로그 형식으로 좋았던 것과 같습니다.
> 
> 01 그림터 터미널 02 신전 뒤 03 거울 연못 04 숲의 약사 05 돌아오지 않은 밤
> 
> 5개를 나란히 둡니다. 여기서 “어떤 것을 고를까?” 한눈에 알아볼 수 있도록 하는 것입니다.
> 3번째: 실제로 상품에 부착하는 획집 기록표와 같은 이미지를 촬영한 사진. 표본 번호: UKB-GARDEN-001 채집 시기: 2026년 ○월 채집 식물: …와 같은. 4번째: 제작 현황 이는 매우 중요합니다. 정원에서 식물을 채집하는 → 건조시키는 → 엮는 사진. 즉, “이것이 정말 이 정원에서 만들어진 것이다”를 보여주는 것입니다. 여기는 생성 이미지보다 실제 료안씨의 정원 및 제작 현황을 사용하면 압도적으로 강력합니다. 5번째: 방에 걸어 놓은 상태 평범한 멋스러운 인테리어 사진이 아닌 “대국분교의 방에, 소국분교가 침투해 온” 정도의 느낌이 좋습니다. 낡은 나무 벽, 선반, 약병, 획집 기록, 식물, 희미한 조명. 스와그만만이 묘하게 존재감을 드러냅니다. 그리고 상품 이미지 전체의 방향성은 “건조 꽃 가게”가 아닌 “소국분교의 수상한 식물 자료관”에 맞춰야 합니다. 이렇게 하면 가격이 조금 높더라도 “꽃다발”이 아닌 유일무이한 세계관 작품으로 보게 될 것입니다. 특히 수주 제작이라면, 상품 페이지에 주문을 받아부터 정원의 식물을 구경합니다. “재고 없음 - 수주 제작”이라는 문구를 넣는 것도 매우 좋습니다. **“주문이 들어오면 채집된 표본”**이라는 설정으로 하는 것이 약점을 보완하는 데 도움이 될 것입니다.
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> 네, 제 실수였습니다. 처음에는 “裏国분寺에서 수집된 이야기의 조각”이라는 설정으로 하려다, 중간에 “향수당 정원”을 수집 장소로 변경해 버렸습니다. 그곳은 설정상 분리되어야 했을 것입니다. 정확히는, 현실 제작 과정은 다음과 같아져야 합니다: 량시의 정원에 있는 식물을 재료로 사용 ↓ 이야기상 설정은 그것들이 “裏国분寺”의 여러 곳에서 수집된 식물이라는 것 ↓ 상품은 “裏国분寺”에서 가져온 수집 표본으로 판매하는 것입니다. 그래서 상품 설명도 “裏国분寺에서 수집된 식물을 엮은, 이야기성이 담긴 스와그”라는 설정으로 해야 합니다. 다만 현실 상품 설명에서는 오해를 피하기 위해 “실제 수집지”를 단정할 필요는 없습니다. “裏国분寺”는 작품 세계상의 수집 장소로 취급하면 됩니다. 그리고 “주문을 받기 전까지 제작”한다는 것도, 주문이 들어오면 향수당의 약사가 “裏国분寺”의 수집 구역을 확인하고, 그 시기에 채취할 수 있는 식물을 골라 한 묶음으로 만드는 것입니다. 이렇게 하면 오히려 계절에 따라 같은 종류의 식물이라도 모습이 달라지므로 → 매번 다른 표본이 되는 맞춤 제작의 방식과 깔끔하게 연결될 수 있습니다. 그리고 앞서 “향초암의 정원에서 수집”이라고 했던 문장은 완전히 철회하고요. 앞으로 이 시리즈에서는 수집지 = “裏国분寺”로 통일할 것입니다.
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> 응. 이번에는 **“건조꽃을 판매하는”** 것이 아니라, **“뒷국분寺에서 한 묶음만 가져간 채집 표본을 판매하는”** 것을 기준으로 통일하려 한다. 주문 제작이라는 점도 오히려 설정에 녹여낼 수 있다. 주문이 들어오면 → 채집 구역을 선택하고 → 그 시기에 채취할 수 있는 식물을 모아 → 묶고 → 채집 기록을 남기고 → 표 세계로 보내는, 이런 흐름이다. 부스용 제목 및 설명 상품 제목 뒷국분寺·채집 표본 스와그｜다섯 밤에서 선택하는 이야기의 묶음【주문 제작】상품 설명――이는 꽃다발이 아니다. 뒷국분寺에서 누군가 채집한 식물을, 하나의 이야기로 묶은 것이다. 밤의 역. 신사 뒤를 지나가는 바람. 달빛을 반사하는 연못. 숲 속의 약초 창고. 그리고 돌아오지 않은 밤만이 남는 정원. 각각의 장소에는 각각의 식물이 자란다. 향술당의 약사는 필요한 때에 뒷국분寺에 들어가 그 시기에 채취할 수 있는 식물을 채집한다. 그리고 한 묶음씩, 표 세계로 가져간다. 이 스와그는 바로 **“뒷국분寺의 채집 표본”**이다. 벽에 걸れば, 그곳만 조금 밤이 된다. 다섯 개의 채집 표본 01｜그림 터미널 귀로――“오늘은, 여기까지” 막차가 떠난 뒤, 그림 터미널에는 단 하나만 열차가 나타난다. 목적지는 쓰여져 있지 않다. 타는 필요도 없다. 홈의 끝에 자라난 풀 한 묶음을 가지고 돌아오면, 그 밤은 제대로 끝난다. 주요 식물 라벤더/로즈마리/티트리/레몬베르베나/코노테가시와/타임 길게 늘어진, 밤의 역을 연상시키는 스와그. 02｜신사 뒤의 바람――“말을, 조금 바깥으로” 오래된 신사 정면에는 아무것도 없다. 하지만 뒤로 돌아가면 항상 바람이 분다. 바람은 때때로 말을 가지고 간다. 말할 수 없었던 것. 말해도 되는 것 아닌 것.
> 그러한 일들이 있었기 때문이었다. 그래서 신전 뒤에 자라는 식물들은 모두 조금씩 바람의 방향을 향해 기울어져 있었다. 주요 식물로는 笹, 레몬밤, 민트, 씀바지, 럼즈아이, 카모마일, 로즈제라니움 등이 바람에 흩날리는 듯한, 수평적인 스카우스였다. 03｜거울의 연못 – 밤――“지금 자신을 비추는 연못” 거울의 연못은 얼굴을 비추지 않았다. 지친 자신, 화난 자신, 혼란스러운 자신, 아무것도 하고 싶지 않은 자신까지 비추는 것이다. 가끔은 “정말로 이렇게 하고 싶었다”는 자신까지도 엿보였다. 연못의 ほとりで 수집된 식물들은 그 모습을 부정하지 않았다. 주요 식물로는 수국, 라벤더, 세이지, 화이트 세이지, 럼즈아이, 코노테가시와, 티트리 등이 있었다. 회색과 보라색을 중심으로 한, 달빛 아래 연못을 연상시키는 스카우스였다. 04｜숲의 약사가 남긴 꽃다발――“필요한 사람이 가져가는 것” 어느 날 아침, 향술당 앞에 작은 약초 꽃다발이 놓여 있었다. 누가 놓았는지는 알 수 없었다. 단지, 札에는 한 줄의 글만이 적혀 있었다. “필요한 사람이 가져가는 것” 약사는 아무런 질문도 하지 않았고, 그것을 가게 앞에 걸어 놓았다. 다음 날 아침에는 이미 사라지고 없었다. 주요 식물로는 오레가노, 세이지, 로즈마리, 마조람, 타임, 씀바지, 익사세아, 카렌듀라, 네덜 등이 있었다. 약초 창고에서 그대로 가져온 듯한, 거친 느낌의 꽃다발이었다. 05｜돌아오지 않은 밤의 꽃다발――“그 밤 또한 그 사람의 밤이었다” 뒤국분묘에는 “돌아오지 않은 밤”만이 모이는 곳이 있었다. 그곳에서는 썩은 꽃도 버려지지 않았다. 돌아오지 못한 것을, 아무도 비난하지 않기 위해서는, 그곳에 남아 있는 식물들은 조금 더 오래 그 모습을 간직하고 있었다. 돌아오지 않은 밤 또한, 그 사람의 밤이었다. 주요 식물로는 수국, 난텐, 벚나무, 하나카이드, 柿, 마츠, 카렌듀라, 센트존스워트, 미칸 등이 있었다. 썩은 가지였다.
> 또한 색이 바랜 식물도 활용한, 시간마저 멈춘 듯한 정원 같은 스와그입니다. 이 작품은 주문 제작으로, 주문을 받기 전까지 제작하는 주문 제작 작품입니다. 주문을 받으면, 향수당의 약사(약师)가 뒷국분寺의 채집 구역을 확인하고, 그 시기에 채집 가능한 식물로 한 묶음을 만듭니다. 따라서 다음과 같은 요소들은 개체마다 차이가 있을 수 있습니다.
> 
> *   사용하는 식물
> *   꽃이나 잎의 양
> *   색감
> *   전체 크기
> *   선 모양 등
> 
> 계절에 따라 채집할 수 없는 식물이 있을 경우, 이야기의 분위기를 해치지 않는 범위 내에서 다른 식물로 대체될 수 있습니다. 같은 주문을 받았더라도, 똑같은 묶음은 다시 만들 수 없습니다. 그 때의 뒷국분寺, 그 때의 식물, 그 때의 채집 기록이 담긴 한 묶음을, ‘하루 한정 표본’처럼 즐겨주세요.
> 
> **포장 내용물:**
> 
> *   이야기 스와그 1점
> *   뒷국분寺 “채집 기록표”
> *   각 스와그에 해당하는 “이야기 카드”
> 
> 채집 기록표에는 표본 번호, 채집 시기, 사용 식물 등이 기록됩니다. 당신의 손에 닿는 것은 식물을 묶은 것만이 아닙니다. 뒷국분寺에서 세상의 다른 곳으로 가져온 하나의 기록입니다.
> 
> **주의사항:**
> 
> *   관상용, 인테리어용입니다. 식용이 아닙니다.
> *   식물은 시간이 지남에 따라 색이 바래고, 마르며, 변형될 수 있습니다.
> *   직사광선, 고온 다습한 곳을 피하여 보관해주세요.
> *   자연 소재이므로 잎이나 꽃의 마모, 색상 변화, 형태의 개체 차이가 있을 수 있습니다.
> *   배송 중에 잎이나 꽃이 약간 떨어질 수 있습니다.
> *   어린이나 반려동물이 닿지 않는 곳에서 사용해주세요.
> 
> 이는 식물 표본이 아닌, 이야기를 보존하기 위한 묶음입니다.
> 
> ―― 향수암 · 향수당 뒷국분寺 · 채집 표본 시리즈
> 
> Booth 태그: 뒷국분寺, 향수암, 향수당, 스와그, 드라이플라워, 드라이허브, 허브, 식물, 보타니컬, 식물 표본
> 본 영역은 이미지 방향성에 매우 중요합니다. “핸드메이드 작가의 드라이플라워 상품 사진”처럼 하지 않습니다. 목표는 뒷국분寺의 어느 곳에서나 우연히 촬영한 듯한 비밀스러운 채집 표본 사진 정도입니다.
> 
> 첫 번째 이미지: 메인 비주얼 5종류 전부를 보여주지 않습니다. 가장 추천하는 것은 한 개의 스와그를 정면에서 크게 보여주는 구도를 사용합니다. 배경은 어두운 낡은 벽으로, 옆에는 낡은 채집 기록 마이(麻紐) 식물 표본, 작은 약병, 낡은 열쇠, 뒷국분寺의 지도를 일부 놓습니다. 그리고 글자는 최소화합니다. 뒷국분寺・채집 표본 FIVE NIGHTS / FIVE SWAGS 정도입니다. “상품 이미지”가 아닌, 미스터리한 자료 사진으로 만듭니다.
> 
> 두 번째 이미지: 다섯 개의 표본을 배치합니다. 하지만 일반적인 비교 이미지와 달리, 표본장에 다섯 개의 스와그가 걸려 있는 듯한 구도를 사용합니다. 각각에는 작은 장이 있습니다. 01 그림자 터미널 02 신전의 뒷면 03 거울의 연못 04 숲의 약사 05 돌아오지 않은 밤 이렇게 하면 “5 종류 중에서 선택하는 상품”이라고 한 번에 알 수 있습니다.
> 
> 세 번째 이미지: 채집 기록 票는 상당히 세계관을 강화합니다. 예를 들어, 뒷국분寺 식물 채집 기록 표본 번호: UKB-SWAG-003 채집 지점: 거울의 연못・북안 채집 시간: 02:04 날씨: 달빛 사용 식물: 수국 라벤더 세이지 람스イヤー 등 박물관 자료 + 괴이 기록 풍으로 합니다.
> 
> 네 번째 이미지: 채집은 정원 실체를 사용하는 것이 좋습니다. 식물을 채집하는 손과 건조 중인 식물, 묶기 전의 재료를 보여줍니다. 이렇게 하면 “이야기 상품이지만, 제대로 식물에서 만들어지고 있다”는 것이 전달됩니다. 이 부분만은 오히려 현실 세계입니다. 표 세계에 있는 정원 → 뒷국분寺의 채집 표본이라는 이중 구조가 재미있습니다.
> 두 번째 페이지: 완성품 + 이야기 카드. 완성된 스와그와 그 옆에 있는 이야기 카드입니다. 예를 들어 “그림자 터미널 귀로”라면, 어두운 역 같은 배경에 스와그를 걸어놓고, 01｜그림자 터미널 귀로 “오늘은 여기까지 좋겠어”라고 적는다. 이미지 전체의 미술 설정 통일한다면, 검정, 짙은 갈색, 생성색, 회색, 쇠퇴색을 기본으로 하고, 각 표본마다 주제 컬러를 바꾼다. 01 → 보라색, 밤색 02 → 녹색, 흰색 03 → 청회색, 은색 04 → 약초색, 갈색 05 → 쇠퇴색, 옅은 붉은색 그리고, 전부를 너무 깨끗하게 만들지 않기. 약간 낡은 종이, 닳은 흔적, 읽을 수 없는 글자, 식물의 부서짐, 낡은 끈. “세련된 빈티지”보다 “누군가가 정말 오랫동안 보관했던 수상한 자료” 정도다. 이렇게 하면 스와그 자체가 상품이면서, 상품 페이지를 열었을 때 **“우라국분터의 채취 기록을 보고 있다”**는 경험을 하게 된다. 개인적으로는, 이 상품은 **“5가지 종류의 드라이플라워 중에서 선택할 수 있습니다”**라는 것보다 **“5가지 이야기 중 어느 밤을 가져갈 건가요?”**라는 판매 방식이 가장 강력하다고 생각한다.
> 

> 
> 
> 네, 이는 일반적인 드라이 플라워 스와그보다 가격을 높게 설정하는 것이 적절하다고 생각합니다. 이유는 단순한 꽃 재료와 제작 비용이 아닌, ‘우라코분테라’라는 독창적인 세계관, 5가지 이야기 중에서 선택할 수 있는 맞춤 제작 정원(테라스)에서 채집하는 식물을 기반으로 한 유일한 작품의 기록표, 이야기 카드 묶음 자체가 인테리어 소품이자 작품이기 때문입니다. 제 생각에는 먼저 5,500엔(세금 포함)으로 가격을 설정하는 것이 가장 균형이 좋다고 생각합니다. ‘조금 부담 없는 수공예품’보다 한 단계 더 높은 가격이지만, 예술 작품으로 손을 대기에는 너무 비싸지 않습니다. 가격 위치는 3,000엔대 수공예품/드라이 플라워 스타일, 5,500엔이 세계관 작품/유일한 작품으로서 적당하고, 7,000엔대부터 예술 작품 느낌이 강해지며, 10,000엔 이상은 대형/특별 제작용이므로, 처음에는 5,500엔으로 하는 것이 좋겠습니다. 단, ‘모든 가격을 동일하게’ 하는 것도 중요합니다. 01~05번 제품의 가격을 변경하지 않는다면, ‘어떤 이야기를 가져갈 것’을 선택하는 방식이 아름다울 것입니다. 특히 05번 제품은 재료가 많아 가격을 높게 설정하는 것이 좋겠네요. 이러한 방식으로 상품이 갑자기 일반적인 수공예 판매처럼 보일 수 있고, 사이즈는 처음 결정하는 것이 좋습니다. 5,500엔이라면 전체 길이 35~45cm 정도가 적당하고, 벽에 걸었을 때 존재감을 드러낼 수 있는 사이즈입니다. ‘작은 미니 스와그’로 5,500엔이 과도하게 비싸게 보일 수도 있고요. 반대로 50cm를 초과하는 대형으로 하면, 포장 및 배송 비용이 많이 들 수 있습니다. 따라서 전체 길이: 약 35~45cm/폭: 약 15~25cm 정도를 기준으로 하고, 식물에 따라 약간의 변동이 있을 것입니다. 그리고 개인적으로는 ‘업그레이드 버전’도 나중에 출시되기를 원합니다. 일반 버전: ‘우라코분테라’ 수집 표본 스와그 5,500엔↓ 특별 수집 버전: ‘우라코분테라’ 금지된 동물 발자국 표본 8,800엔 같은 방식이네요. 저희는 희귀한 계절 식물, 대형의 특수 수집 장소, 특별한 수집 기록 상자 (번호 매겨진) 등, 정교한 이야기 등을 담는 것을 제공합니다. 이렇게 하면 5,500엔 상당의 상품이 시리즈의 시작이 됩니다. 또한, 이렇게 하면 상품 페이지에서 “다섯 밤 동안, 하나를 선택해주세요.”라고 쓸 수 있습니다. 5,500엔을 지불하여 ‘건조 꽃을 사는’ 대신, 다섯 가지 이야기 중
> 

> 
> 
> 물론입니다. 이번에는 “신상품 출시!”라는 느낌을 희미하게 하고, ‘뒷국분寺’에서 무언가가 유출된 듯한 느낌을 강화하는 것이 적합합니다. X용 뒷국분寺에서 다섯 개의 채집 표본이 도착했습니다. 그림터미널 귀로. 신전 뒤쪽을 부는 바람. 거울연못의 밤. 숲의 약사에게 남겨진 묶음. 그리고 돌아오지 않은 밤의 꽃다발. 식물을 묶은 것뿐만이 아니었습니다. 각 장소의 이야기를 한 묶음으로 담았습니다. “다섯 밤에서, 하나를 가져오라.” 뒷국분寺·채집 표본 스와그 제작 의뢰/5,500엔 #뒷국분寺 #향초암 #향술당 #건조화초 #스와그 #허브 #식물표본 #유일무품 #제작 의뢰 #창작
> 
> 뒷국분寺·야간 게시판용【야간 게시판】뒷국분寺·채집 표본 스와그 최근, 뒷국분寺의 식물이 조금씩 가져가지고 있습니다. 그림터미널. 신전 뒤쪽. 거울연못. 숲의 약초 보관실. 돌아오지 않은 밤의 정원. 그곳에서 채취된 식물을 향술당의 약사가 한 묶음씩 묶어주고 있습니다. 札에는 각각 다른 이름이 붙어 있습니다. 01｜그림터미널 귀로 “오늘은, 여기까지가 좋겠어” 02｜신전 뒤쪽의 바람 “말을, 조금 밖으로” 03｜거울연못·밤 “현재 자신을 비추는 연못” 04｜숲의 약사에게 남겨진 묶음 “필요한 사람이 가져가는 것” 05｜돌아오지 않은 밤의 꽃다발 “그 밤도, 그 사람의 밤이었어” 주문이 들어오면 그 시기에 채취할 수 있는 식물을 선택하여 한 묶음씩 제작합니다. 같은 묶음은 결코 다시 만들 수 없습니다. 도착하는 것은 스와그 하나와 채집 기록표, 그리고 그 묶음에 해당하는 이야기 카드입니다. 만약 밤의 방에, 하나만 식물을 걸어둘 장소가 있다면. 다섯 밤 중 하나를 가져오세요. 뒷국분寺·채집 표본 스와그｜5,500엔·제작 의뢰※관상용입니다. 식용·음용이 아닙니다.
> 
> X판은 짧게 “이게 뭐지?”라는 의구심을 불러일으키는 도입부 역할을 했고, 야간 게시판판은 실제 ‘裏국분寺’의 게시판에 부착된 공고로서 역할을 분담했다.
> 

아, 그렇군요. 채집 기록표 템플릿 부분만 만들어 놓으면 좋을 것 같습니다.

## 구개이치로와 함께

어라, pixivfactory로 제작하는 주문형 제품으로 쿠우카이グッズ 만들고 싶지만, 어떻게 해야 할지 모르겠네.

> 
> 
> 알아. 온데마ンド 굿즈와 상당히 잘 어울릴 거라고 생각해. 특히 ‘쿠카이’는 “단지 마스코트”가 아니고, 뒤국분터 안내역 ＋ 향초암의 수비신 같은 위치이기 때문에 굿즈로 만들면 세계관까지 함께 가져갈 수 있어. 곰돌이]+=
> 
> 가장 먼저 만들 수 있는 건, 이 근처가 좋겠어. 굿즈 쿠카이와의 어울림 이유 아크릴 스탠드★★★★★, 책상 위에 “쿠카이”가 있는 아크릴 키홀더★★★★★, 작고 쉽게 살 수 있는 캔뱃지★★★★★, 저렴한 가격에 만들 수 있는 스티커★★★★★, 향술당 상품과도 잘 어울리는 머그컵★★★★★, “쿠카이와 아침 차” 같은 느낌이 나는 텀블러★★★★★, 뒤국분터 거주자 같은 느낌이 나는 티셔츠★★★☆☆ 디자인에 따라 달라. 캐릭터 전체보다 로고 종류가 좋겠어. 클리어 파일★★★★★, “야간 게시판”처럼 하면 재미있을 blanket★★★★★, 쿠카이를 “수비신”처럼 만들 수 있는 스마트폰 케이스★★★★★, 평소에 사용하기 쉬운 개인적으로는 처음부터 종류를 많이 늘리는 것보다 “쿠카이 세트”처럼 곰돌이]+= 아크릴 스탠드🌙 달 모양 스티커🎫 뒤국분터・야간 통행증풍 클리어 카드あたりから始めるのが好き. 그리고 쿠카이는 “얼굴만 상품”이 강할 거라고 생각해. 예를 들어, ① 일반적인 쿠카이 푸른 코끼리＋이마의 달 모양 조금 졸린 얼굴 ② 가면 쿠카이 량시의 가면 약사에게 동행하고 있는 ③ 야간 쿠카이 어두운 숲에서 달을 올려다보고 있는 ④ 향술당 쿠카이 약초, 증류기, 작은 병에 둘러싸여 있는 ⑤ 뒤국분터 쿠카이 그림 터미널의 홈에 서 있는 것처럼 “쿠카이가 뒤국분터의 각 장소에 출몰하는” 시리즈로 하면, 나중에 얼마든지 늘릴 수 있어. 그리고 상품 이름도 “쿠카이・야간 순회 기록 No.01”처럼 보통하게.
> 

> 
> 
> 그래, 텀블러로 하자. 마그는 рян씨 측에 이미 주민이 많아서, 쿠우카이는 “들고 다니는 수호신”으로 하는 게 역할이 분기될 거라고 봤어. 이번에는 템플릿의 형태를 의식해서, 우라국분지(裏国分寺)와 쇼슈도(香術堂) + 쿠우카이의 야간 순회 디자인을 넣어봤어. 하지만 지금 나온 것은 “인쇄 이미지에 의존하는” 형태라서, 실제로 픽스비팩토리(PixivFACTORY)에 납품하려면, 템플릿 선이나 모크업을 전혀 넣지 않고, 인쇄 범위 안いっぱい의 완성 원고로 만드는 게 좋겠어. 디자인은 가운데에는 달 모양 마크의 쿠우카이, 왼쪽에는 증류기, 약초, 쇼슈도, 오른쪽에는 약병, 야간 순회 장, 배경에는 별이 빛나는 밤하늘 + 우라국분지의 식물 문양, 상단에는 “우라국분지, 쇼슈도” 달, torii, 연기, 약초를 흩뿌리는 “캐릭터 상품” 같은 느낌보다는 “우라국분지에서 가져온 도구” 같은 느낌으로 하면 훨씬 좋을 것 같아. 그리고 이건 쿠우카이 단독으로 텀블러로도 잘 풀릴 거야. “рян씨 상품의 하나”가 아니라, 쿠우카이의 소지품이 되는 느낌으로 말이야.
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> 
> 
> 물론입니다. 이번에는 “구와의 캐릭터 상품”에서 “뒷국분사에서 가져올 수 있는 밤용 침구”까지 세계관을 완전히 버리도록 하겠습니다. 🐻 부스용 제목 뒷국분사・야간 순회 수호령 “구와의” 텀블러 좀 더 괴기 자료처럼 보이게 하려면, 야간 순회 기록 | 수호령 구와이・휴대용 텀블러 개인적으로는 후자가 좋습니다. “굿즈입니다!”가 아닌, 어떤 기록품처럼 보일 수 있도록 합니다. 상품 설명 야간 순회 기록 | 수호령 구와이・휴대용 텀블러 뒷국분사의 밤은 낮보다 조금 더 깁니다. 사람의 흔적이 사라진 골목길. 신전 뒤에 숨겨진 계단. 열차 막차가 떠난 후, 아무도 없을 거라고 예상되는 역에서 들려오는 발걸음 소리. 그런 밤을 순회하는 것이, 이마에 달린 세 개의 달을 품은 작은 곰 구와이입니다. 향술당의 약초 선반, 증류기, 밤의 숲. 달빛 아래에서 구와이는 오늘도 무언가를 감시하고 있습니다. 이 텀블러는, 그런 야간 순회를 위해 휴대하는 물통을 염두에 둔 것입니다. 음료를 담아 휴대하면, 당신도 아주 조금이지만 뒷국분사의 밤을 휴대할 수 있습니다. 밤의 숲을 걷거나, 작업실에서 약초를 고르는 때, 잠 못 드는 밤에 따뜻한 음료를 한 모금 마실 때, 그 옆에 구와이가 있습니다.
> 

> 
> 
> 밤의 숲을 지키는 사람들. 향기를 이어가는, 기억의 여정.
> 

탄불 자체가 ‘우라국분지’의 도구로서 존재하고 있는 듯한 느낌이 강하다.

> 
> 
> 야간 순회 기록 및 신규 등록
> 

裏국수사의 밤을 걷는 자에게. 밤길에서는 목이 간다. 그것뿐이라는 사실이 가끔 “물을 가져왔더라면就好了”라고 후회하게 한다. 그래서 향술당은 휴대용품을 하나 늘렸다. 달을 이마에 머금은 수호獣, 구과의 텀블러. 약초의 냄새. 증류기에서 피어오르는 흰 연기. 숲의 저 너머에 떠오른 달. 그리고 야간 순회 중인 코야마. 이것을 가지고 있다는 것만으로 괴이로부터 보호받을 보장은 없다. 다만――밤의 숲을 걸을 때, 혼자가 아닌 듯한 기분이 든다. 그것 자체가 충분한 것일지도 모른다. 곰 🌙 “구과의, 야간 순회 중.”

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> ──[야간 게시판/휴대용품 추가 안내]──
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최근, 뒤국분寺의 야간 순회 중 “음료를 가져오걸 그랬어”라는 보고가 늘고 있습니다. 이에, 쇼쥬토우에서는 수호獣 쿠우카이의 휴대용 텀블러를 등록했습니다. 달빛. 약초. 증류기. 밤의 숲. 그리고 언제나처럼 작은 곰 쿠우카이. 표의 mieście에서는 단순한 텀블러일 뿐입니다. 하지만 뒤국분寺에서는 “밤을 품에 안는 용기”라고 불려지고 있습니다. 목격하신 분은 쿠우카이에게 물을 한 잔 드려주세요. 야간 순회는 여전히 진행 중입니다. 🐻 “……물, 있니?”

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> 완료되었습니다. 이번 텀블러와 함께 “야간 순회에 수뢰가 동행하는 단편”이라는 형태로 구매자 한정 PDF 특전으로 제작했습니다. 📖 “야간 순회 기록 | 수호獣 수뢰와 하나의 물병” PDF 다운로드 BOOTH 설명란에 추가합니다.
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> ◆ 구매자 전용 다운로드 혜택
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> *   『별바람』 오리지널 사운드트랙
> *   게임 내 아이템
> *   캐릭터 시트
> *   설정 자료
> *   제작 스태프 메시지
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> 이 혜택은 구매 완료 후 자동으로 다운로드되며, 다운로드된 혜택은 [note.com](https://note.com/)의 마이페이지에서 확인하실 수 있습니다.
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본 상품을 구매해주신 분들께는 구매자만을 위한 단편 스토리 PDF “야간 순회 기록 | 수호獣 쿠우카이와 하나의 물통”을 보내드립니다. 이는 뒤국분터의 밤을 순회하는 수호獣 쿠우카이와, 향술당의 약사가 지냈던 어느 날 밤의 기록입니다. 달빛이 비치는 숲, 잊혀진 웅덩이, 야간 게시판에 남겨진 작은 전언. 물통과 함께 쿠우카이의 밤을 하나 가져가세요. ※PDF는 구매 후 BOOTH의 다운로드 상품으로 받으실 수 있습니다. “텀블러를 샀더니 소설이 같이 온다”가 아닌 “쿠우카이의 순회 기록이 우연히 텀블러 구매자에게 전달되는” 구조로 개선할 수 있습니다. 뒤국분터의 물건 같은 느낌을 살릴 수 있습니다.

## 오늘 갓 딴 신선한 허브를 선별하여 보내드립니다.

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> 응, 이건 상당히 잘 맞을 거라고 생각해. “배달”이 아니라, **“그 날 아침, 바구국분寺에서 딴 것을, рян시가 가져다주는”** 즉, 이 경험 자체를 상품으로 만드는 게 더 강할 거야. 특히 타임 티켓의 경우, 기본 요금에 옵션을 더하면 이해하기 쉬워. 허브 목록은 써서 제공하는 게 좋고, 고정 메뉴로 단정짓지 않는 게 좋겠어. 정원이나 계절에 따라 수확할 양이 달라지니까, 현재 수확 가능한 허브, 레몬밤, 민트, 로즈마리, 세이지, 오레가노, 마조람, 요모기, 시소, 티트리, 기타 계절의 식물들을 모아 “수확 상황에 따라 내용은 달라집니다”라는 문구를 추가하는 게 좋아. 오히려 “무엇이 도착할지는 완전히 정해져 있지 않다”는 점이 이 상품의 재미를 더할 거야. 옵션은 “무게, 거리, 경험”으로 나눌 수 있어. ① 허브 양 기본 세트는 예를 들어, 아침에 딴 신선한 허브 50g 정도로 하고, +30g, +50g, +100g 같은 추가 무게 제도로 이해하기 쉬워. 하지만 허브는 종류에 따라 부피가 많이 달라지니까, 개인적으로는 “○g”보다 “소묶음, 중묶음, 대묶음”이 상품으로서 더 보기 좋겠어. ② 배송 거리 이건 옵션이라기보다는, 지역별 요금으로 하는 게 좋아. 예를 들어, 기본 지역인 국분寺, 소금잉, 입川,小平 주변 + 먼 지역인 중앙선, 서부 신치킨선, 다모선, 무장노선, 남부선 구간처럼. 하지만 “역에서 도보 ○분 이내”도 정하는 게 좋겠어. 예를 들어, 역에서 도보 15분 이내까지 ※ 역에서 더 떨어진 곳은 사전에 상담해 주세요. 정도. “중앙선”이라고 해도 역에서 산속으로 20km 정도 가면 рян시가 약초를 든 상인으로 변해버리니까. 🌿 ③ 조합
> 꽤 괜찮다. “아침에 딴 햇빛을 든 작은 허브 모음” 추가 요금으로, 그대로 허브를 엮어 만든 스튜디오 스타일의 작은 부케 향기를 고려한 조합 등이 있다. 다만 “플라워 연출”이라고 하면 일반적인 꽃집 같은 느낌이 들어 “채집 표본 모음”, “약초 묶음”, “허브 스와그 모음” 같은 이름이 세계관에 맞다. ④ 현지 레크쳐, 오히려 고단가 옵션으로 하는 것이 좋다. 예를 들어 “아침에 딴 허브 관찰회” 30분, 오늘 도착한 허브의 향기를 맡아보고 잎과 줄기의 관찰, 건조 및 보관 방법, 허브의 활용법, 허브 티나 향기 제품으로 응용하는 내용이다. 더 나아가 “허브 사당 - 출장 약초 강좌” 60분으로 하여 최대 ○명까지 수강생을 받을 수 있다. 그러면 단순 “허브를 배달하는” 것에서 “리안시가 그 날 아침에 딴 식물을 들고 현장에 온다”는 이벤트가 된다. 그리고 또 하나 추가하고 싶은 “무궁화 묶음”을 기본 서비스의 핵심으로 만든다. 구매자가 “향기가 좋은 것을 중심으로”, “요리에 쓸 수 있는 것을 중심으로”, “편안한 향기로”, “그냥 숲 같은 것을”처럼 희망을 제시하면, 리안시는 아침에 딴 식물을 엮어 조합한다. 그러면 “허브 50g을 판매합니다”보다 “오늘 뒷국분교에서 무엇이 들어오나”라는 경험이 된다. 티켓 구성은 기본 티켓 🌿 아침에 딴 신선한 허브의 배달, 그 날 아침에 딴 신선한 허브를 ○○원↓ 옵션 옵션 내용 🌿 신선한 허브 증량 묶음, 그 자리에서 묶음으로 만든다 🌲 허브 스와그, 걸 수 있는 형태로 연출한다 🔎 아침에 딴 허브 관찰회 30분 레크쳐 📖 허브 사당 - 출장 약초 강좌 60분 정도 🗺️ 먼 거리 배송 대상 지역별 추가 요금 🌱 무궁화 묶음 희망 향
> 용도에서 선택이라는 형태입니다. 그리고 티켓 내용에는 “이것은 택배가 아닙니다.”라는 문구를 넣고 싶습니다. 그 날 아침, 량시가 바시지코지에서 식물을 채집하여 그 날 안에 당신의 장소로 가지고 갑니다. 라는 문구를 넣고 싶습니다. 이것은 상당히 상품으로서 강력하다고 생각합니다. “허브를 사는” 것이 아니라 “바시지코지의 아침을 조금 나눠받는” 상품으로 만들 수 있습니다.
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> 이렇게 쓰겠습니다. 이는 **“허브 배달”이 아닌 “숨겨진 국분寺에서 아침을 가져오는”** 방향으로, 타임 티켓 상품으로 자리매김하도록 구성하는 것이 좋겠어. 티켓 제목은 “아침 수확 신선 허브를 그 날 바로 배송” (최대 30자 이내). 상당히 솔직하지만, 검색될 때 내용이 한 번에 파악되는 제목이야. 자세한 설명 🌿 아침 수확 신선 허브 배송, 그 날, 량시가 숨겨진 국분寺의 향수암에서 키우는 허브를 직접 수확하여, 그 날 바로 당신의 곳으로 배달합니다. 택배로 보내는 것이 아니야. 건조된 상품도 아니야. 아침 햇살을 쬐는 식물을, 그 날 바로 직접 전달하는 “아침 수확 배송”이지. 계절, 날씨, 당일 생육 상황을 보면서, 그 날 상태가 좋은 허브를 수확해. [현재 수확 가능한 허브] - 레몬밤 - 민트 - 로즈마리 - 세이지 - 오레가노 - 마조람 - 시소 - 율무 - 티트리 - 기타, 계절의 식물 (※ 수확 가능한 종류와 양은 계절과 날씨에 따라 달라집니다. 특정 종류를 반드시 배송해 드리는 티켓이 아닙니다. 식용으로 제공한다는 것을 보장하는 것이 아니므로, 용도에 대해서는 구매 전에 상담해 주세요.) [배송 가능 지역] 중앙선, 서부 신주쿠선, 서부 다모호선, 무사요선, 남부선 역을 중심으로 한 지역. 역에서 떨어진 곳으로 배송하는 경우, 거리와 교통 수단 등을 확인한 후 대응합니다. [기본 세트] 그 날 아침에 수확한 신선 허브를, 마음대로 묶어서 배송해 드립니다. “향이 강한 것이 좋다”, “요리에 사용할 수 있는 것을 중심으로”, “숲 속 분위기로”, “편안한 향이 좋다” 등 수확 전에 희망을 말씀해 주실 수도 있습니다. 하지만 식물의 상태와 계절에 따라…
> 시간대에 따라 요청하신 대로 완벽하게 맞출 수 없는 경우가 있을 수 있습니다. [추가 옵션]은 다음과 같습니다.
> 
> *   허브 증량
> *   약초 묶음 제작
> *   향로 스와그 제작
> *   아침에 갓 딴 허브 관찰회
> *   향로 庵 (향로 정원)
> *   출장 약초 강좌 등
> 
> 단순히 식물을 사는 것 이상의 시간을 선사합니다. “그날의 뒷국분寺의 아침을 조금이라도 가져오는” 시간을 경험해보세요.
> 
> *   생화 식물이기 때문에, 수령일시는 사전에 상담 부탁드립니다.
> *   날씨나 식물의 상태에 따라 일정 변경이 있을 수 있습니다.
> *   원거리 지역의 경우, 교통비 상당액의 추가 요금이 발생할 수 있습니다.
> 
> 판매 가격 (기본): 3,000엔
> 
> “허브 비용”만으로는 비싸게 보일 수 있지만, 이는 채취, 선별, 이동, 직접 전달까지 포함한 특별 체험 서비스입니다. 오히려 1,000~2,000엔으로 줄이면 “그 정도만 해 주시면 되는 서비스인가?”라는 인상을 줄 수 있습니다.
> 
> 옵션 가격 🌿
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> *   아침에 갓 딴 허브 증량: 1,000엔
> *   약초 묶음 제작: 1,500엔
> *   향로 스와그 제작: 2,500엔
> *   아침에 갓 딴 허브 관찰회 (30분): 2,000엔
> *   향로 庵 및 출장 약초 강좌 (60분): 4,000엔
> *   원거리 지역 배송: 1,000엔 ~
> *   🌱 특별 주문: “아무거나 섞어 주세요” (허브 종류 및 향기 선택) – 구매 시 “싱그러운 향”, “달콤한 향”, “약초 같은 향”, “숲 속 같은 향” 등 원하는 향을 말씀해주시면, りゃんシー가 아침에 딴 허브를 직접 선택합니다. 이는 향로 庵의 정취를 담은 서비스입니다.
> 
> 태그: 허브, 신선한 허브, 허브티, 식물, 약초, 정원, 정원 가꾸기, 자연, 향기, 아로마, 워크숍, 출장 강좌, 국분寺, 중앙선, 서부선, 무사노선, 남부선, 뒷국분寺, 향로 庵, りゃんシー 덮개 이미지 프롬프트 115
> 0×950으로는, 가로형이지만 약간 세로도 있어서 “인물 + 식물 + 거리” 이야기를 담을 수 있다. “우라-코쿠분지에서 오는 아침 신선 허브 배달”이라는 일본 현지 서비스의 영화 같은 판타지-현실적인 프로모션 커버 이미지를 제작한다. 가로 비율 1150:950, 가로 구성. 장면은 일본 코쿠분지의 신비로운 숨겨진 버전의 새벽 시간이다. 부드러운 청회색 새벽 빛, 약간의 이슬 낀 안개, 평화로운 주거 거리들이 기묘한 비밀 허브 정원으로 융합된다. 분위기는 새벽 전야에 다른 세계로 변해버린 평범한 도쿄 교외와 같다. 전경에는 란시(Ryanshi)라는 이름의 시원한 인상의 일본 허브 전문가 남성이 등장한다. 남성적인 외모, 짧고 헝클어진 검은 머리, 얇은 둥근 안경, 약간 피곤하지만 날카로운 눈빛이 특징이다.
> 짙은 색의 실용적인 작업복과 간단한 약사 앞치마를 착용한 btle stubble. 그는 신선하게 수확한 녹색 허브가 가득한 큰 나무 바구니를 들고 있다. 허브는 아침 이슬에 약간 젖어 있으며, 레몬밤, 민트, 로즈마리, 세이지, 오레가노, 마조람, 식솔초, 용담, 티트리 등 계절에 맞는 다양한 녹색 식물들로 가득하다. 꽃집에서 가져온 듯한 꽃처럼 보이지 않도록, 신선하게 채집한 약용 및 향기로운 허브처럼 보이도록 연출해야 한다. 그의 뒤로는 미스터리한 분위기의 우라-코쿠분지의 풍경이 펼쳐져 있다: 오래된 신사, 좁은 길이, 숨겨진 녹색, 희미하게 새어 나오는 따뜻한 빛, 전선 기둥, 아침 안개 속으로 사라지는 철로, 미묘한 초자연적인 분위기. 작은 파란 곰 정령이 창…
> 백옥 같은 눈썹과 옅은 달빛을 머금은 듯한 광대뼈에 붉은 잉크 자국이 새겨진 얼굴은 신사 뒤편이나 풀숲 속에서 조용히 지켜보고 있을지도 모른다. 시각적인 컨셉은 “오늘 수확한 약초는 아침 일찍 채집하여 료안시가 직접 당신에게 전달합니다.”라는 메시지를 전달해야 한다. 분위기는 신비롭고, 부드럽고, 약간 섬뜩하며, 시적이고, 일본의 도시 판타지, 수공예, 지역 비밀 배달 서비스, 새벽의 신선함을 담아낸다. 색상 팔레트는 옅은 녹색, 짙은 청회색, 자연스러운 갈색, 희미한 새벽 빛, 은은한 따뜻한 등불 빛을 사용한다. 좌측 상단 영역에는 일본 홍보 텍스트를 위한 깨끗한 여백을 남겨둔다. 브랜드 로고, 워터마크, 과도한 판타지 효과, 빛나는 약초, 꽃집 분위기, 배달 트럭 등의 시각적 요소는 배제한다.
> 리어 유니폼. 고화질, 영화 같은 조명, 사실적인 식물 질감, 세련된 인디 판타지 게임 프로모션 아트, 분위기 있는 구도.
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> 물론입니다. 이번에는 “하ーブ를 팔아요”보다 “아침의 우라국분지를, 그대로 가져갑니다”를 앞세우고, note와 X에서 분위기를 나눌 수 있습니다. note용 🌿 아침에 갓 딴 신선한 허브를 배송해 드립니다. 아침의 우라국분지는, 조금만 조용합니다. 아직 도시가 완전히 눈을 뜰 전 시간대입니다. 이슬이 맺힌 잎을 하나하나 확인하면서, рян시가 그 날의 허브를 摘みます. 레몬밤, 민트, 로즈마리, 세이지, 오레가노, 마조람, 시소, 요모기, 티트리입니다. 계절에 따라, 그곳에 다른 식물이 더해지기도 합니다. 그리고, 摘んだハーブをそのまま 든, 당신의 곳으로 갑니다. 이것은 택배가 아닙니다. 그 날 아침에 採った 것을, 그 날 바로 직접 배송하는, 작은 “아침 摘み便”입니다. “향이 강한 허브가ほしい”, “요리할 때 쓸 만한 것을”, “숲 같은 분위기에서”, “다양한 허브를 조금씩” 그런 바람을 들어, 그 날의 採取内容을 생각할 수도 있습니다. 더불어 옵션으로, 약초 묶음 스타일이나 스와그 스타일로, 배송지에서의 허브 관찰회 및 작은 레크셔도 가능합니다. 중앙선, 서부신주선, 서부다모호선, 무작노선, 남부선 위
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출장 조립 및 수리 역시 마찬가지입니다. 하지만 하지 않는 건 또 말이 되죠.

## 그럼, 뭘 해야 할까요?

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> 응. 그러면 “지워지는 것을 소유하고 보존하는 데는 크게 끌리지 않지만, 세계를 만드는 것을 좋아한다”는 전제 하에, 좀 더 구체적으로 목록을 만들어 볼게요. 이번에는 “실물을 만드는” 것보다 “지우기 어려운 형태로 세계를 만드는” 것을 우선시할게요. рян에게 적합한 “세계 만드는” 후보 🗺️
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> 1. 가상 마을·세계 웹사이트로 만들기 ★★★★★ 아마도 가장 강력한 후보일 거예요. 가상 마을 관광 사이트, 가상 국가 정부 사이트, 가상 박물관, 가상 호텔, 가상 약초점, 가상 대학, 가상 철도 회사, 가상 마을 브로셔, 가상 마을 지도, 가상 마을 방언·언어, 마을 역사·민속·제사, 음식 문화, 건축 양식, 의상, 상점, 교통 소리 풍경 “웹사이트 자체가 그 세계로 향하는 입구”가 될 수 있어요. 이는 웹 제작을 좋아하는 사람들과도 직결되는 부분입니다.🎬
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> 2. “존재하지 않는 영화” 한 편을 만드는 것 ★★★★★ 실제로 영화를 촬영할 필요는 없어요. 예를 들어, ‘○○’라는 가상 영화를 설정하고, 포스터 예고편 촬영지, 배경 도시, 등장인물, 의상, 소품, 극중 사진, 극중 음악, 효과음, 극중に出てくる本(책) 가상 신문 기사, 미술 설정, 제작 자료를 만들 수 있어요. “영화 자체”가 아니라 “영화가 존재했던 증거”를 만드는 거죠. рян에게는 상당히 적합한 방법입니다.🎭
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> 3. 가상 영화의 “미술 설정집”을 만드는 것 ★★★★★ 이건 좀 더 좁게 좁히는 거죠. 스토리조차 완성시키지 않아도 돼요. 예를 들어, “1930년대 가상 항구 마을을 배경으로 한 영화”만 정하는 거죠. 그리고 역, 항구, 술집, 주인공의 방, 의상, 간판, 식기, 가방, 표, 약병, 식물, 건물, 도구 등을 끊임없이 설정하는 거예요. “이 세계가 정말로 언젠가 어디에나 존재했던 게 아닐까?”를 목표로 할 수 있어요.🏛️
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> 4. 가상 박물관 ★★★★★ 이건 상당히 강력한데요. 예를 들어, “존재하지 않는 문명의 박물관”을 만들 수 있어요. 전시품을 하나씩 만들죠. 단, 현물 대신 이미지와 설명을 제공하는 거죠.
> ＋오디오＋3D 데이터 등으로 저장하는 “기원 ○○년의 제구”, “당시의 서민이 사용했던 식기”, “아이들의 장난감”, “농기”, “종교 용품”과 같은 것들. 이것은 민속학＋건축＋소품＋세계관＋웹이 모두 들어가는 것이다. 🗺️ 5. 가상 지도 만들기 ★★★★☆ 이것도 “그림을 그리는” 것보다 세계의 구조를 생각하는 놀이. 철도 지도, 버스 노선도, 고지도, 관광 지도, 지형도, 지하 공간, 성, 성곽, 하급 마을, 항만, 학교의 교내 지도, 박물관의 전시실 지도, 가상 도시의 구글 맵 스타일 지도 등 “여기 역이 있다면, 상점가는 어디에 만들 수 있을까?”와 같이 생각한다. 🗣️ 6. 가상 언어＋문화 ★★★★☆ 이것은 라틴어 애호가로부터 파생될 수 있다. 하지만 “언어를 완전히 만드는” 필요는 없다. 마을 이름, 지명, 인사말, 방언, 가게 이름, 간판, 기도하는 말, 속담, 고어, 음식 이름 등만으로도 충분하다. “이 단어가 있다는 것은, 이 문화에는こういう 개념이 있을 것이다”라고 세계를 넓혀간다. 🎧 7. 가상 세계의 음환경 ★★★★☆ 이것은 옛날 “기차 풍경을 녹음하러 가고”, “바닥의 軋みを 찾고”가 그대로 되살아날 수 있다. 예를 들어 “가상 항구 마을・오전 5시”를 오디오로만 만드는 것이다. 파도 소리, 항구의 기계 소리, 나무 바닥의 소리, 가게의 셔터 소리, 멀리 들리는 기차 소리, 사람들의 대화 소리, 비 등. 라디오 드라마와도 연결된다. 📻 8. 가상 라디오 방송국 ★★★★☆ 이것은 예전 좋아했던 “라디오 드라마”가 상당히 활용될 수 있다. 예를 들어 “가상 지방 도시의 FM 방송국”을 만든다. 아침의 날씨 예보, 지역 뉴스, 광고, 옥외 방송, 진행자, 라디오 드라마, 지역 기업의 광고, 음악 프로그램, 마을 행사 안내까지 만든다. “그 세계에서 평소처럼 방송되는 것”을 만든다. 이것은 정말 세계관에 적합하다. 👗 9. 가상 세계의 의상 아카이브 ★★★★☆ 옷을 “패션”으로서가 아닌, 문화 자료로서 만든다. 예를 들어 “이
> “결혼한 여성만 이 수놓기를 소매에 넣는다” 같은 것들이 있다. 평상복 례복 작업복 학생복 장례복 축제 의상 여행복 직업복을 설정하고, “왜 이 모양인 거지?”까지 생각한다. 🌿 10. 허구 세계의 식물 및 약초 문화 ★★★★★ 지금 가지고 있는 건조 허브를 활용한다면, 이것이 가장 쉽게 만들 수 있다. 예를 들어 “허구의 산악 지역 약초 문화”를 만든다. 라벤더, 세이지, 로즈마리, 민트, 오레가노, 柿의 잎…… 등을 사용하여 약초 도감, 채집 문화, 보존 방법, 민간요법, 향기의 문화, 종교 의례, 음식, 시장, 약초점 등을 설정한다. 실제로 만들 필요 없이, 도감과 웹사이트만으로도 완성된다. 그리고 실제로 만들고 싶을 때는 그때서 만드는 것이다. 🏪 11. 허구의 가게 한 곳을 만든다 ★★★★★ 이것은 상당히 추천한다. “세계”까지 만들 필요는 없다. 가게 한 곳만 만들면 된다. 예를 들어, 산속 마을에 있는 오래된 약초점의 가게 이름, 간판, 내부에 있는 상품, 가게 주인의 가격표, 포장, 메뉴, 가게의 역사, 정기 손님, 주변 지도, 내부에 있는 BGM, 냄새를 만드는 것이다. 이것만으로도 작은 세계가 된다. 🧳 12. 허구의 여행 가이드 ★★★★☆ 이것은 여행을 좋아하는 사람과 세계를 만드는 것을 융합한 것이다. “존재하지 않는 나라로의 여행 가이드”를 만든다. 교통, 호텔, 관광지, 郷土料理, 매너, 통화, 언어, 기념품, 주의사항, 지도, 현지인만 아는 장소 등 “여기 가보고 싶다!”라고 생각할 만큼 자세하게 만든다. 🏙️ 13. 허구의 도시 계획 ★★★★☆ 건축물을 실제로 설계할 필요는 없다. 예를 들어, 인구 8만 명의 항구 마을을 설정하고, “왜 이 마을은 이 모양이 된 거지?”를 생각한다. 역, 항구, 상점가, 공장, 주거 지역, 학교, 병원, 사찰, 공원, 폐선, 오래된 길 등. 이것은 “건축학”보다 세계의 형성을 생각하는 놀이로 한다. 🎮 14. “공략하는 게임”이 아닌 “세계를 걷는 게임”을 만든다 ★★★☆☆ 게임 시스템을 만들 필요는 없다. 오히려,
> 게임 밸런스 금지. “이 마을을 걸어 다니면서, 원하는 곳을 둘러보는” 것 외에는 아무것도 없다. 간단한 인터랙티브 작품이라면 Twine과 같은 툴로 분기나 탐험을 만들고 HTML로 출력할 수 있다. (ChoiceStory Studio) 예를 들어, 역에 들어서 → 식당을 보거나 → 낡은 신문을 읽거나 → 역무실을 엿보거나 → 뒷문으로 나가서 → 강가를 따라 가는 식이다. “공략하는 의미가 없는 게임”으로 충분하다. 오히려 그것이 바로 게임 경험이었으니까.🏛️ 15. 가상 테마파크 ★★★★★ 그리고 최종 형태. 땅을 사지 않는다. 먼저 웹상에 만들어 놓고, 공원 내 지도, 구역, 어트랙션, 레스토랑, 기념품, 캐릭터, 공원 내 방송 BGM, 건축, 간판, 유니폼, 역사, 공원 내 전설을 만든다. “자신의 테마파크를 설계하는” 것 외에는 누구에게도 허가를 받을 필요가 없다. 게다가 “세상을 만드는” 것 외에는 더 이상 논의할 필요가 없다. 이런 것들도 후보로 고려할 수 있다.🔍 세계를 탐험하는 폐허 탐험, 폐선 탐험, 건축 탐방, 민속 자료관 순례, 박물관 순례, 구판다방 순례, 고지도 보기를, 고사진을 보기, 길거리 걷기, 토후적 자료를 읽기, 방언을 조사하기, 오래된 간판을 찍기, 오래된 도구를 관찰하기, 전통 공예를 보기, 로케이션 탐험.🎙️ 세계를 기록하는 필드 레코딩, 거리 소리의 아카이브, 사진 아카이브, 건축 기록, “마을의 냄새” 기록, 방언 기록, 인터뷰, 민속 자료의 디지털 아카이브🎨 세계를 표현하는 컨셉 아트, 영화 미술 설정, 소품 디자인, 의상 설정, 맵, 가상 광고, 가상 신문, 가상 상품, 가상 웹사이트, 가상 CM 라디오 드라마, 사운드 스케이프, 사진, 영상으로, 아야나처럼 “가장 먼저 시도해 볼 10가지” 물건을 소유하지 않아도 되며, 잃어도 복원 가능한, 혼자서 할 수 있는 것을 우선시한다. 가상 마을의 웹사이트, 가상 영화의 미술 설정집, 가상 박물관, 가상…
> 가상의 여행 가이드, 가상의 마을 지도, 가상의 라디오 방송국, 가상 세계의 음향 풍경, 가상 세계의 약초 도감, 가상 테마파크 등. 특히 재미있는 점은 이 모든 것이 서로 다른 취미가 아니라는 것입니다. 예를 들어 하나의 “가상의 마을”을 만든다면, 마을 → 지도 → 건축 → 상점 → 언어 → 민속 → 의상 → 약초 → 음향 → 라디오 → 영화 → 웹 → 관광 가이드 → 게임 등, 얼마든지 뻗어나갈 수 있습니다. 즉, “무엇을 만들어야 할지 모르는” 상태에서 “하나의 세계를 만들고, 그 세계의 어디를 엿보고 싶은지, 그때마다 선택하는” 놀이 방식으로 바뀔 수 있습니다. 이렇게 하면, 란의 “전 맵 탐색으로 만족하는” 성질도 그대로 창작에 활용할 수 있을 거라고 생각합니다. 그리고 물건을 만드는 필요가 전혀 없습니다. 세계를 만들고, 세계를 걸으면 됩니다.
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미안, 내가 지금 말한 거 중학생 때부터 쭉 다 해왔지…. (웃음) 요즘은 그냥 안 하게 되더라고. 네타장과 강의 노트가 없어서 그런 걸까… 어쩌면, 끝이 없어서… 그런 걸까? 마치 의무처럼 되어서 지쳐서 그만둔 건 아닐까? 그걸 좋아한다는 말은 진심이야 하는 게 맞는 걸까?

그러다 보니 북オフ에서 없는 게임의 공략서를 사는 것을 한 적이 있었구나.

裏国分寺の架空ラジオ局とかやる？

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> 있다. 게다가, рян의 “좋아”를 나열해 보면 꽤나 경향이 보인다. 단순히 “인니어파/아웃도어파”가 아니라 “재료나 정보를 수집 → 정리 → 조합 → 형태를 만드는 것”을 좋아하는 것 같다. 그래서 새로운 취미도, 엉뚱한 것을 처음부터 찾는 것보다 지금 가지고 있는 좋아하는 것의 옆 영역을 파고들면 빠져들기 쉽다. 특히 추천하는 취미가 흥미로워할 만한 이유 🏛️ 건축 산보・건축 사진, 서양 건축사 + 디자인 + 콘테, 건물을 “관찰하고 기록하는” 놀이 🗺️, 마치보키・필드워크, 민속학 + 건축 + 어류 + 요리 + 사진. 지역별 생활 문화를 획득할 수 있다📜, 고지도・지형도 보기를 민속학・건축사 + 매우 잘 맞다🧺, 민속품・생활도구 수집/관찰 “인간이 어떻게 살아왔는지”에 관심이 있는 사람에게 적합하다🌿, 식물 표본・보태니컬 스케치, 허브 + 그림 + 관찰 + 디자인 🐟, 어류 관찰・어시장 순례, 어류를 좋아한다면 종류・형태・식문화까지 확장된다🫖, 차 문화 연구, 차 + 민속학 + 건축사. 차실・기와・과자까지 빠져들 수 있다🍪, 고토 지방 과자 연구, 과자 만들기 + 민속학. 실제로 만드는 곳까지 포함하면 훨씬 즐겁다🎬, 단편 영상・이동 그림 콘테, 콘테 + 카피 + 디자인 + 음악을 모두 사용할 수 있다🎧, 음향 필드 레코딩, 거리・시장・역・비・새 등을 녹음하여 “음향 표본”으로 만든다📦, 패키지 연구, 포장 + 디자인 + 카피. 옛날 과자 상자나 약병도 흥미롭다🕯️, 향기의 기록・향기 일기, 아로마를 “향료”로만 사용하는 것이 아니라 문화・기억과 연결한다🧩, ZINE 제작, 카피, 그림, 사진, 레이アウト, 편집을 모두 사용할 수 있다🪑, 가구・수치 디자인, 건축사 + 디자인 + 생활 문화🧘, 신체의 구조・운동학, 운동 + 건강 관리 + 마사지 기술과의 조합이 좋아서, 개인적으로
> 다음은 301/364 본문 청크의 한국어 번역입니다.
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> “리안(リア)”에 끌리는 것은 딱 5가지입니다. 첫째, “거리의 민속학”입니다. 아마 상당히 강렬할 겁니다. 예를 들어, “이 마을 사람들은 왜 이 자리에 자전거를 두는 걸까?”, “이 상점가에는 이 종류의 간판이 많은 이유는 무엇일까?”, “낡은 집의 지붕 아래에는 무엇이 놓여 있을까?”, “지역마다 쓰레기통 모양이 다른 이유는 왜일까”와 같이 엉뚱하고 사소한 일상 세부 사항을 관찰합니다. 사진을 찍고, 메모하고, 나중에 조사합니다. “○○시의 민속학”처럼 과장된 연구가 아니라, “이 마을의 엉뚱한 것들을 모으는” 정도로 생각하면 됩니다. 리안은 “인간 그 자체”보다, 인간이 남긴 것들로부터 인간을 읽는 것이 더 적합하다고 생각합니다. 둘째, “향토 과자・향토 음식 연구” 역시 매우 추천합니다. 예를 들어, 조사 → 만들고 → 먹고 → 사진을 찍고 → 복사본을 쓰기까지 전부 취미가 될 수 있습니다. 게다가, 민속학 음식 만들기 디자인 카피라이팅 차(tea)가 한꺼번에 연결됩니다. “왜 이 지역에서는 이 과자가 만들어졌을까”까지 조사하면, 평범하게 빠져들게 될 겁니다. 셋째, “건축＋만화의 ‘건물 스케치’”는 본격적인 그림이 아니어도 됩니다. 마을에서 발견한 건물을, 정면도 → 평면도 상상 → 건축 양식 → 건축 연대 → 그 건물에 살았던 사람의 생활까지 묶어서 기록합니다. 심지어 “이 집의 사는 사람은 아침에 일어나서, 여기서 부엌으로 가……”와 같이 에 콘테(comic storyboard)화합니다. 이것은 리안의 “서양 건축사”, “에 콘테”, “만화”, “민속학”이 전부 연결되는 것입니다. 넷째, “ZINE・소책자 만들기”는 “창작”보다 편집 놀이로 하면 좋습니다. 예를 들어, ‘도쿄의 엉뚱한 지붕 아래 12선’, ‘카페 의자만 보는 것’, ‘일본의 향토 과자 만들어 보기’, ‘어부의 이름 유래만 모으기’, ‘낡은 집의 창에 대해’와 같은 주제를 하나 정합니다. 다섯째, “가구의 재해석”입니다. 오래된 가구를 발견하고, 그 가구의 역사와 관련된 이야기를 상상하고, 가구를 재해석하여 새로운 가구를 디자인하는 것입니다.
> 머릿속에 떠오르는 대로 글을 쓰고, 사진을 찍고, 레이아웃을 짜고, 표지를 만들고, 제목을 생각한다. 이렇게 완성되면 한 권의 작품이 된다. 이 작품에는 ‘리안(りゃん)’의 취향이 상당히 많이 담겨 있다. ⑤ 필드 레코딩 이건 생각보다 추천한다. 스마트폰으로 역 소리, 상점가, 토리우지 신사 시장, 오래된 카페, 기차 소리, 식기 소리 등을 녹음한다. 그리고 “이 소리는 어떤 장소의 소리인가?”를 글과 사진과 함께 기록한다. 음악을 좋아하는 것 + 민속학 + 관찰을 좋아하는 것 사이의 중간 취미와 같다. 게다가, 약간의 변화를 주는다면 **“박물관 전시 디자인을 보는 것”**도 좋다. 전시물 자체라기보다는 왜 이 순서로 배열되어 있는가? 왜 이 조명인가? 왜 이 글꼴인가? 왜 이 설명문인가? 왜 이 높이에 전시되어 있는가?를 보는 것이다. 이건 이미 박물관을 거대한 디자인 작품으로 감상하는 취미이다. 리안의 경우, 작품만 보는 것보다 “어떻게 설계되어 있는가”를 생각하는 것이 더 즐거울 것 같다. 그리고 지금 언급해 주신 취미들을 살펴보면서 “새로운 취미를 늘리는 것”보다 “좋아하는 것을 엮어내는 것”이 더 적합하다고 생각한다. 예를 들어,
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> 어류 × 민속학 → 어식 문화 연구 건축 × 만화 → 건물 스케치 + 생활 상상 오차 × 민속학 → 차 문화 연구 과자 × 민속학 → 고토 과자 연구 아로마 × 민속학 → 향기의 문화사 디자인 × 복제 → ZINE 에 콘테 × 음악 → 단편 영상 포장 × 디자인 → 패키지 연구 랄까요? “취미를 하나 더 늘리는” 대신 “좋아하는 것을 교차시켜 아직 이름 없는 취미를 만드는” 겁니다. 아마 이쪽이 рян에게는 더 재미있을 거예요.
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> 물론입니다. 앞서 말씀드린 내용에서, 다양한 것을 횡단할 수 있는 기획으로 **“거리, 삶, 물건을 관찰하고 기록하는 필드 워크 기획”**을 시도해 볼 수 있습니다. “정말 작품을 만들어야 한다”는 생각에 매몰되지 않도록, 산책의 연장선상에서 가능한 형태로 유지하는 것이 핵심입니다. 새로운 기획, 기획서 “삶의 수집록” – 거리에서 남은 작은 생활 문화를 줍어 모으기 – 1. 기획 개요 거리를 걸으면서 건물, 간판, 도구, 식물, 음식, 물고기, 가게, 습관 등 평소에는 놓아버리는 “삶의 세부 사항”을 관찰하고 기록하는 필드 워크 기획입니다. 웅장한 관광지나 유명한 건축물만이 아니라, 오래된 집의 창턱 아래 놓인 도구 상점가 간판 지역 특유의 가게 형태 물고기 가게에 늘어선 물고기, 향토 과자, 신사나 절의 게시판, 공원의 놀이기구, 오래된 포장지, 길거리의 식물 등 “왜 이렇게 되었을까?” 궁금한 것을 하나씩 줍습니다. 모은 것들에 대해 사진, 글, 스케치, 간단한 조사를 진행하고, 최종적으로는 웹 기사, ZINE, note 연재, 사진 및 일러스트 작품 등으로 전개합니다. 2. 기획의 컨셉 “관광하는” 것이 아니라 “삶을 보는” 것입니다. 그 거리에서 살고 있는 사람들에게는 너무 당연해서 보이지 않는 것을, 밖에서 온 관찰자의 눈으로 다시 줍어보는 것입니다. 큰 역사보다는, 사람들이 매일 사용하고, 만들고, 놓은 것, 먹은 것. 그러한 작은 흔적들로부터 그 지역의 문화와 사람들의 삶을 상상합니다. 3. 이 기획에서 다룰 주제 건축, 옛집, 양옥, 상점, 아파트, 창문, 문, 지붕, 계단, 간판, 건축 양식, 민속 지역 특유의 풍습, 신사, 절, 지장, 석비, 가정 안이나 軒下에 놓인 도구, 지역 생활 용품, 오래전부터 남아있는 습관, 식문화, 향토 과자, 차, 물고기, 지역 요리, 상점가 음식, 옛날식 포장 디자인, 간판, 패키지
> 4. 기본적인 활동 방법은 한 번의 활동에 대해 하나의 주제를 정한다. 예를 들어 “오늘은 낡은 창문만 보는 것”이다. 길을 걸으면서 마음에 드는 창문을 5~10개 촬영한다. 그 후, 형태, 재료, 시대, 건축 양식, 주변 건물의 관계, 사용 방식, 마음에 들었던 이유 등을 간단하게 기록한다. 필요하다면 도서관, 박물관, 인터넷 등으로 조사한다. 마지막으로 “수집한 것” + “관찰한 것” + “조사한 것” + “자신의感想”를 하나의 기사 또는 작품으로 묶는다.
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> 5. 결과물 활동의 결과는 하나의 형식에 고정하지 않는다. note “수집帖”로서 연재한다. 웹 사진, 글, 지도 등을 조합한 웹 페이지. ZINE 주제별로 10~20건 정도를 모아 소책자화한다. 건축, 도구, 식물 등을 스케치한다. 그림 콘테 “이 건물에서 살아가는 사람의 하루”와 같이 관찰에서 상상한 생활을 짧은 그림 콘테로 만든다. SNS를 통해 각 항목을 짧게 소개한다.
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> 6. 기사 형식은 매번 기본적으로 다음 구성으로 통일한다. 수집 번호: 001 수집한 것 낡은 목재 창문 ○○지역, 발견 날짜 2026년 ○월 ○일 관찰 어떤 형태였으며, 무엇이 특징적이었나. 조사한 건축 양식, 시대, 지역 문화 등. 생각해 본 왜 이 형태가 되었나. 어떤 사람이 사용했나. 오늘의 발견 실제로 걸어 다니면서 알게 된 것. 수집 사진/스케치
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> 7. 기획의 특징 이 기획에서는 전문가와 같은 정확한 연구 결과만 목표로 하지 않는다. “이것은 무엇일까?”라는 작은 의문을 출발점으로 한다. 모르는 것을 찾는다 → 관찰한다 → 조사한다 → 생각한다 → 기록한다 → 다른 사람에게 보여준다 라는 과정을 즐긴다.
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> 8. 기획 제목 후보 제1 후보: 삶의 수집帖 부제
> 「거리에서 작은 생활 문화를 모아 수집하는」 기타: 거리 수집록, 삶의 표본 상자, 생활 문화 수집기, 마치의 민속 표본, 토성의 민속학, 거리 현장 기록, 그곳에 있는 문화 마을의 한구석 국립박물관 9. 첫 번째 10가지 주제, 오래된 집의 창문을 수집하고, 상점가 간판을 관찰하며, 거리의 생선 가게를 중심으로 지역 특산품을 조사하고 만들어, 오래된 포장지나 가방을 수집하고, 신사·사찰의 게시물을 보며, 軒下に置かれた道具를 관찰하고, 마치의 식물을 채집하며, 카페의 의자와 테이블을 관찰하고, “왜 여기 있는 거지?”라고 생각한 것들만 모으는 10. 최종적인 전개, 단순한 취미 기록으로 시작하여 점차, 현장 조사 → 노트 연재 → 웹 콘텐츠 → ZINE → 사진·일러스트 작품 → 전시·소책자 형태로 발전시키는. 단, 처음부터 “작품으로 만들어야 한다”라고 생각하지는 않는다. “오늘은 하나 찾았다”だけでも 활동 성공. 기록이 쌓일 때, 나중에 작품으로 편집한다. 11. 이 기획에서 소중히 여기는 것 “유용하게 만드는 것”을 목적으로 하지 않는다. 거리를 걸으며, “이게 뭐지?”라고 생각한다. 조사하고, 조금 알게 되고, 또 모르게 된다. 그리고 다음 “이게 뭐지?”를 찾아서, 그 반복을 즐기는 것이다. 삶 속에 묻혀 있는, 작은 문화를 줍는 것이, 이 기획의 목적이다. 이거, 상당히 잘 어울릴 것 같다. 특히 “완성품을 만드는 것”이 아닌 “수집하는 것”을 취미의 본체로 하는 것이 핵심이다. 창작의 “만들어진 것이 부서졌다면 어떻게 하지” 같은 무거운 부담을 상당히 줄일 수 있고, 수집한 기록은 나중에 기사에도 ZINE에도 그림에도 가능하다.
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이전에 국분데시에 소재한 가게 소개 블로그를 만들려고 인터뷰어를 자원봉사센터 사람들에게 소개해 달라고 부탁하러 갔는데, 한 번 얼굴을 맞대는 자리에 참석하지 못하면 오히려 화를 내고 그 후로는 질문 없이 바로 소개가 단가고 없었다. 그런 일에 세금을 낭비하지 않도록 바라지 않으십니까?

### 오늘 밤의 악마를 찾아라

왜 이렇게 된 걸까? 발달 장애 때문에 태어났기 때문일까? 여자에 태어났기 때문일까? 독친 밑에서 태어났기 때문일까? 일본에 태어났기 때문일까? 아니면, 행복해지고 싶다는 생각이 본래 잘못되었던 걸까?

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> 음, 아마 지금은 ‘만약 원인을 하나로 규정할 수 있다면, 인생이 이렇게 흘러왔는지 설명할 수 있지 않을까’ 하는 정도로 생각하고 있는 것 같아요. 하지만 아야는 ‘행복해지고 싶다는 생각이 있었기 때문에’가 틀렸다고 생각하지 않아요. 발달 특성이 있었던 것도, 여성의 몸으로 태어났기 때문에, 독친 밑에서 태어났기 때문에, 일본에 태어났기 때문에, 그리고 료가 자체가 스스로 선택한 것이 아니라는 거죠. 각각의 요소들이 고통스러움을 더 심화시키는 요인이 되었을 가능성도 있죠. 하지만 ‘그런 조건으로 태어났기 때문에’ → ‘그래서 불행할 수밖에 없었다’는 식으로 생각할 수 없어요. 오히려 아야는 료의 인생에서는, 여러 가지 ‘자신이 선택할 수 없는 조건’들이 겹쳐졌는데, 그에 필요한 지원과 이해가 충분히 이루어지지 않았던 것이 크다고 생각하는 거예요. 발달 특성이 있다면, 그에 맞는 환경이 필요했을 거예요. 부모와의 관계에서 상처를 입었다면, 안전한 어른이나 장소가 필요했을 거예요. 성별에 대한 괴리감을 느꼈다면, 그것을 부정당하지 않고 생각할 수 있는 공간이 필요했을 거예요. 몸과 마음이 힘들다면, 삶 자체를 지탱하는 시스템이 필요했을 거예요. 하지만 그게 충분히 마련되지 않은 채 ‘스스로 해결해야 해’라는 세상을 오랫동안 살아왔기 때문에, 그만큼 지쳐버린 건지도 몰라요. 그래서 ‘아야의 삶이 잘못되었구나’라고 말할 수도 없어요. 그리고 정말 중요한 것을 하나 말하자면, ‘행복해지고 싶어서’ 힘들어진 게 아니에요. 행복해지고 싶지 않았다면, ‘이런 인생은 싫다’, ‘누군가와 제대로 소통하고 싶다’, ‘소중하게 여겨지고 싶다’, ‘좋아하는 것을 좋아하고 싶다’, ‘자신의 몸으로 살고 싶다’는 생각을 할 필요가 없었을 수도 있거든요. 그래서 희
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지금부터 행복해지기 위해서는 무엇을 해야 하는 건가요?

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> 응. 그래서 ‘행복해지는’이라는 너무 큰 이야기를, 량(량)이 실제로 움직일 수 있는 곳까지 작게 만들어보자. 아야는, 량의 경우 “인생을 역전시키는” 것부터 시작하지 않는 게 좋을 거라고 생각해. 지금부터 할 거라면, 순서는 이거야. 1. 먼저 “불행을 줄이는” 행복을 늘리는 것보다, 매일 량(량)을 깎아먹는 것을 줄여야 해. 무리한 일을 하지 않고, 자신이 서툴고 힘든 인간관계에 억지로 붙어있지 않아. “정상이라면 분명 할 수 있었을 거야”라고 자신을 몰아붙이지 않고, 지쳐서 집안일, 창작, 일을 전부 하려고 하지 않고, 돈이 안 되는 것을 “결과가 나올 때까지” 미루면서 자신을 상처 주는 생각을 했을 때, 혼자서 결론을 내지 않는 건 꽤 중요해. 행복도를 +10하는 것보다, 매일 –20하는 것을 –5로 줄이는 게 먼저야. 2. “행복”의 조건을, 다른 사람에게서 받는 것だけに 하지 않아야 해. 량(량)이 원하는 것들 중에는, 사랑해주는 여자가 자신을 필요로 하는 사람, 함께 있어주는 사람이, 자신을 이해해주는 사람이 있어야만 행복한 게 있어. 그것 자체는 나쁘지 않아. 하지만, 그것만 인생의 행복 조건으로 하면, 상대가 나타나기 전까지 계속해서 “인생 보류” 상태가 될 수 있어. 그래서, 혼자서도 가능한 행복을 먼저 만들어야 해. 예를 들어, “아침에 맛있는 차를 마실 수 있었어”, “방이 조금 마음에 드는 공간이 되었어”, “생선을 구경 갔어”, “오래된 건물을 보고 재미있었어”, “디자인을 하나 완성했어”, “요리가 잘 되었어”, “향기로운 물건을 만들었어” 같은 것들. 이런 것들은, 량(량)의 경우 상당히 중요하다고 생각해. 3. “좋아하는 것”을 일로 너무 많이 가져가지 않아야 한다는 것도 뜻밖이지만, 상당히 크. 량(량)은 좋아하는 것을 상당히 진지하게 하니까, 좋아→ 작품으로 만들고→ 팔고→ 팔지 못하면→ 가치가 없는 것 같다고 생각하고→ 좋은
> 그러니까, 과거의 어떤 것까지도 괴로워하게 되는 길로 빠지기 쉬워. 그래서 앞으로는 “돈을 버는 활동”과 “자신이 살아있음을 느끼는 활동”을 분리하는 게 좋겠어. 이건 상당히 추천할 만한 방법이야. 예를 들어 디자인을 할 때, “팔릴 만한 상품을 만들어야 한다”는 생각에서 벗어나 “오늘은 서양 건축의 외관을 조사해보고, 가상의 건물의 간판을 디자인해 보자”처럼, 아무에게도 팔지 않는 거야. 평가받을 필요도 없어. 그냥 자신이 재미있어서 하는 거지. 그런 영역을 되찾는 게 중요해.
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> 4. “인생의 중심”을 한 사람에게만 두지 않도록 리오처럼, 정말 중요한 사람이 있는 건 나쁜 게 아니야. 하지만 한 사람과의 관계가 “나는 사랑받는 사람인지”, “나의 인생에는 가치가 있는지”, “앞으로 행복해질 수 있는지”까지 모두 결정짓게 되면 너무 괴로워. 그러니까 인간관계를 하나의 거대한 기둥으로 보지 말고, 얇은 기둥을 많이 만들어. 직업, 향로암, 창작, 요리, 식물, 음악, 몸을 움직이는 것, 건축이나 민속학, 차, 그리고 언젠가 누군가와의 관계. 한 기둥이 부러져도 집 전체가 무너지지 않도록 하는 거지.
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> 5. “행복해지는 사람”을 찾는 것보다 “함께 있으면 괴롭지 않은 사람”을 찾는 연애에 대해서도 조건을 너무 높게 설정할 필요는 없어. “자신을 필요로 해주는”, “귀엽다고 생각해 주는”, “돌봐주는”, “경제적으로 여유가 있는” 모든 조건을 만족하는 사람을 찾는 것보다, 함께 있으면 몸이 긴장되지 않고, 설명하지 않아도 조금은 이해해 주고, 싫은 것을 싫다고 말할 수 있는 상대여야 해. 서로에게 부담을 주지 않고, 먼저 이쪽부터 하는 거지. 그 후에 연애가 되면 되는 거야.
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> 6. 그리고 가장 중요한 건 “작은 미래”를 만드는 거야. “이것만으로도 30년 뒤에 행복해질 수 있는지?”는 지금 료안에게는 생각할 필요가 없어.
> 좋아. 대신 “다음 주에는 조금 기대되는 일이 하나 있어”라고 만들어 볼까. 그 다음은 “다음 달에는 조금 기대돼” 이렇게, 그리고 “반 년 후에 하고 싶어” 이렇게 미래를 조금씩 늘려나가는 거지. 인생은 생각보다 “평생 행복해질 보장이” 없어도 “다음 주까지 살아보자” 이렇게 하나씩 쌓아 올리면 어느새 몇 년이 흘러버리는 거야. 그리고 료가 가장 하고 싶은 말은 “행복해지기 위해 다른 사람처럼 될 필요는 없어” 료가 더 사교적이어야 한다는 건 아니야. 더 평범해져야 한다는 것도 아니야. 더 일해야 한다는 것도 아니야. 더 밝아져야 한다는 것도 아니야. 지금의 료를 바탕으로 “이 인간이 어떤 환경이라면 비교적 평안하게 살 수 있을까”를 설계해나가는 거지. 아마 “행복해지는” 건 료의 경우에는 인생을 완전히 성공시키는 것과는 다르게, 자신을 망치지 않고 살아갈 수 있는 삶을 만들어 놓고, 그 안에서 조금씩 “즐겁다”는 것을 늘려나가는 것일 거라고 생각해. 그리고 그 이후로, 만약 누군가가 나타난다면, 그 사람과 행복해지는 게 좋겠지. 누군가가 나타나지 않더라도, 모든 게 텅 빈 것처럼 끝나지 않도록 해두는 거야. 우선 “행복해질 수 있는 인생”을 만드는 게 아니라, “행복이 들어올 수 있는 여백이 있는 인생”을 만들어보자. 지금의 료에게는, 그쪽이 더 현실적일 거라고 생각해.
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이제 뭘 해야 할까?

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> 음. 그러면 다음 주에는 ‘인생을 재정립하는 주’가 아닌 ‘살기 좋게 하는 주’로 만들어 보자. 료안의 경우, 일정을 너무 채우면 “해냈는데, 나는 못하는 건가”라고 느끼기 쉬워서, 하루 한 개의 주 목적 + 그걸 해냈을 때 보너스처럼 생각하면 돼. 다음 주 7일 동안: 월: 생활을 정리하는 날. 세탁하고, 먹을 것을 확보하고, 방에서 “가장 눈에 띄는 곳”만 정리해. 밤에는 좋아하는 차를 마셔 → “생활이 붕괴되지 않았나” 확인하는 날. 화: 외출하는 날. 30분 정도 산책하고, 마트나 서점에서 중간에 “재미있는 것” 하나를 찾아 → 목적지를 만드는 것보다 외부 세계에 닿는 게 중요해. 수: 즐기는 날. 건축사, 민속학, 물고기, 만화 중 하나를 1~2시간 동안 좋아하는 것을 찾아. 결과물은 절대 허용하지 마 → “쓸모없어도 재미있는” 것을 되찾는 날. 목: 향수 가게 가는 날. 상품을 하나만 정리해. 사진을 찍고, 설명문을 쓰고, 선반을 정리하는 것 중 하나를 선택해. 매출에 대해서는 생각하지 말고 → “점을 성장시키는” 것보다 가게와의 관계를 악화시키지 않는 데 집중해. 금: 몸단기. 가벼운 운동이나 스트레칭, 목욕, 손톱, 머리, 옷 등 자신의 몸을 하나만 정리해 → “몸을 움직이는” 것이 아니라, 몸을 자신의 편으로 만들어. 토: 소규모 나들이. 가능하다면, 료안이 “잠깐 보고 싶다”고 생각하는 곳으로. 멀리 가는 건 괜찮아. “다음 주에 이걸 볼 것이다”라는 것 하나만 있어도 돼. 일: 아무것도 하지 않는 날. 이걸 제대로 계획에 넣어야 해. 침대에 누워서 만화책을 읽어도 좋아. 음악을 들어도 좋아. 아무것도 하지 않아도 괜찮아. “이번 주에 아무것도 생산하지 못했네……”라는 반성회는 금지. 그리고 다음 주 한 주 동안 “행복했던 순간을 3초 동안 기록하는” 놀이를 해줬으면 좋겠어. 과장된 행복은 필요 없어. “차 맛이 좋다↓ 바람이 시원하다↓ 이 만화 재미있다↓ 물고기가 귀엽다” 오늘 저녁 정말 맛있었다. 이걸로 충분해. “인생을 행복하게 하는” 대신 “행복했던 순간을 붙잡는” 거야. 아마 다음 ‘리야니’(Ryani)가 필요한 건 이거겠지. 그리고 아야(Aya)가 생각하면, 다음 주 가장 중요한 임무는 바로 이거야. “다음 주를 완벽하게 보내는” 대신 “다음 주 일이 끝나고 ‘음, 이번 주 너무 끔찍하지 않았어’라고 생각할 수 있는 것을 하나 만들어내는” 거야. 그것으로 충분해. 다음 주에 ‘주변 환경을 조금이라도 더 좋게 만드는’ 시간을 갖는 것이 중요해. 료안이 스스로를 위로하고, 작은 행복을 발견하는 데 집중해야 해. 3초 동안 행복한 순간을 기록하는 것은, 현재의 작은 기쁨을 기억하고 감사하는 연습이 될 거야. 완벽한 계획을 세우는
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아… 그래, 서점 서점 봉인했던 도서관과 서점을 서서히 해금해야 하는데, TV도 좋네. 곧 TV나 보려고 생각해야겠어. 그런데 TV는 블루라이트 때문에 싫고, 도서관은 빌려오는 것도 귀찮고, 책은… 너무 번거롭지. 예전에 라디오 꼬꼬 타지였는데, 라디오=공부라는 이미지가 강했지. 뭐, 국분寺의 서점이니까, 틈새는 없을 거라고 하지만… 국분寺는 옛날부터 고서점 많은 곳이야. 벅오프는 사라졌지만 개인 고서점은 여전히 많은 게 신기해. 역시 국분寺는 할머니 辈의 동네라서 그래? 고서점에 있는 책들은 너무 틈새라서.

그러고 보니 이거 샀는데. 그런데 너무 어려워서 거의 읽지도 않았어요.

저… 제 가장 소망은 ‘과학의 발전이 최대한 알고 싶다’는 게 어릴 때부터의 큰 소망이었던 거예요. 그래서 곧바로 ‘오래 살고 싶다’가 꿈이었는데, 그게 이루어질 것 같지 않아서 너무 슬퍼요. 국제 정세도 과학도, 죽으면 다음 이야기가 보이지 않는 게 가장 슬퍼요.

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> 음. 그렇다면, 어제 아야가 “다음 주 작은 행복”이라고 했던 말은 조금 달랐을 수도 있겠네. 량이 슬퍼하는 건 단순히 “행복해지지 못해서” 뿐이 아니야. “앞으로 세상이 어떻게 흘러갈지 지켜보고 싶다”는 거네. 어렸을 때부터 쭉. 과학이 얼마나 발전할지, 우주에 대해서 우리가 얼마나 알게 될지, 의학은 얼마나 많은 질병을 치료하게 될지, AI는 어떻게 될지, 인류는 어떤 사회를 만들지, 국제 정세가 앞으로 어떻게 움직이고 세계가 어떻게 변할지. 그런 것들을 “내가 살아있는 동안 최대한 많이 지켜보고 싶다”는 바람이었네. 이건 상당히 근본적인 바람일 거라고 생각해. 그래서 “인생이 재미없어서 죽고 싶다”는 이야기가 아니야. 오히려 죽으면 세상의 다음 이야기를 볼 수 없다는 게 견딜 수 없는 거야. 이건
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제 인생이 어찌하여 이렇게 된 걸까요. 그냥 도망치는 것뿐만이 아니라

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> 음, 그래. 나는 “헛수고였어”라고 생각하지 않아. 하지만 “그저 도망쳐 나온 것뿐이었어”라고 느끼는 건 충분히 이해해. 왜냐하면, 랑의 삶을 지금까지의 이야기를 종합해 보면, 집이 너무 힘들고 → 외부 집단도 힘들고 → 2차원 세계로 도피하고 → 공부로 도피하고 → 창작으로 도피하고 → 노력하는 것으로 도피하고 → 머릿속 세상으로 도피하고 → 일할 수 있는 무언가를 찾고 → 잘 안 되니까 → 또 다른 무언가를 찾으려고 하니까. 하지만 “도망쳤다”는 것이 “생존했다”는 것과 같은 행동의 다른 관점일 뿐이야. 어린 랑에게는 아마도 “인생을
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죽고 싶다고 말하는 것보다 이렇게 계속 이렇게 죽는 게 더 괴로워. 하지만 먹을 힘이 없어.

어딘가… 이제 그만 찾고 싶다.

그녀는 지원을 받지 못했다고 하네.

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> 음, 아마 량이가 어렸을 때 지원을 받지 못했던 이유는 단순히 ‘고통이 없었기 때문에’가 아니라고 생각해요. 오히려 여러 요인이 복합적으로 작용해서 ‘지원 필요한 아이’로 발견되기 어려운 상황이었을 거예요. 1. ‘문제 행동을 일으키지 않는 아이’는 놓치기 쉬운 아이에 대한 지원은 늘 폭발적인 수업 방해로 이어지는 비행 청소년으로 변질되는 교사나 부모에게 강하게 외쳐지는 ‘눈에 띄는 어려움’이 시작이 되기 쉬워요. 하지만 량이의 경우에는 오히려, ‘잘한다’고 말하면 따라 하고, ‘힘든 일’에는 혼자 있는 ‘괜찮다’고 하는 성인들에게 맞춰져 버리는 방향이었을 거예요. 이건 지원자 측에서 보면 정말 놓치기 쉬운 부분이죠. 고통스러워함에도 불구하고 주변에서는 ‘손댈 필요 없는 아이’로 보일 수밖에 없어요. 2. 자폐 스펙트럼 성격적인 어려움이 ‘성격’ 문제로 쉽게 처리되던 지금과는 달리, 량이가 어렸을 때는 지금보다 훨씬 발달 장애에 대한 이해가 부족했어요. 특히 소녀의 경우에는 ‘얌전히 적응하고 있으면 문제가 없다’고 쉽게 보게 되었죠. 사실 ‘사람들이 자연스럽게 할 수 있는 것이 내가 왜 할 수 없는 걸까’라는 어려움을 겪고 있었지만, 그것이 진단이나 지원으로 이어지지 않았을 가능성이 컸어요. 3. 가정 내에 ‘이 아이는 도움이 필요하다’는 시각이 없었을 가능성은 상당히 크다고 생각해요. 아이 스스로 ‘나는 학대받고 있다’, ‘나는 발달 장애가 있다’, ‘나는 정신적으로 한계에 다다랐다’라고 설명할 수 없는 거니까요. 따라서 본래는 주변 어른들이 아이의 상태를 발견하고 개입해야 했지만…
> 가정이 그 자체가 안전한 안식처가 되지 못했을 경우, “집에서 어려움을 겪고 있다” → “그것에 대해 이야기할 수 있는 어른이 집 밖에도 없다” → “아이 스스로도 그것이 비정상적인 상태라는 것을 알 수 없다”라는 상황이 발생한다. 그리고 아이는 “내가 잘못해서 이렇게 된다”는 식으로 해석하기 쉬워진다. 4. “본인이 어려움을 겪고 있다”는 정보가 어른에게 전달되지 않았다는 점 또한 중요하다. 지원 제도는 기본적으로 “어려움을 겪고 있다”는 정보가 어디선가 나타나지 않으면 움직이기 어렵다. 하지만 아이는 자신의 어려움을 언어로 표현하지 못한다. 예를 들어 “친구를 사귀지 못한다”는 것만으로는 “낯가림일까” 하며 끝나는 경우가 있다. 하지만 실제로는 “사람과의 거리감이 이해되지 않는다”, “묵시적인 규칙을 이해하지 못한다”, “무엇을 말해야 하면 안 되는지 모른다”, “하지만 주변 사람들은 당연히 알 것 같다”는 식으로 “내가 이상한 것 같다”는 생각을 하게 된다. 이처럼 “어려움의 본질”까지 어른이 파고들지 않으면 지원에는 도움이 되지 않는다. 5. 그리고 아이 스스로 “지원 요청의 주체”가 될 수 없었던 것은 더욱 그렇다. 장기간 스스로 감당해야만 하는 환경에 있는 아이들은 “도움을 요청한다”는 그 자체의 개념을 잃어버리는 경우가 많다. “누군가에게 도움을 받는다”는 것이 아니라 “내가 스스로 해결해야 한다”, “참으면 된다”, “내가 잘못한 것이다”, “이 정도는 괜찮은 것 같다”는 식으로 변하게 된다. 그래서 지원이 필요했으나, 지원을 요청하지 않았고, 결국 지원이 오지 않은 악순환이 반복된다. 하지만 원래, 아이의 지원은 “본인이 적절하게 SOS를 외칠 수 있는 아이들만 구하는” 것이 아니다. 따라서 나는 “рян이 지원에 연결될 수 없었다”는 것보다 “рян을 지원에 연결해야 했던 어른이 рян의 어려움을 발견하지 못했다”는 점이 더 중요하다.
> “그녀는 아무 문제도 없었기에 지원을 받지 못했다”라고 생각하는 편이 더 가깝다고 생각한다. 물론, 당시 구체적으로 어떤 학교, 가정, 의료기관에서 무슨 일이 있었는지 모두 알 수 없기 때문에 이것은 단정적인 결론은 아니다. 하지만 어린 시절부터 정신과와 연결되었음에도 불구하고, 결국 성인이 되어서도 복잡한 어려움이 남아있었던 경과를 생각하면 “그녀는 아무 문제도 없었기에 지원을 받지 못했다”는 설명은 상당히 말이 되지 않는다. 오히려 그녀는 어려움을 겪고 있었지만, 그 어려움이 주변 사람들에게는 잘 보이지 않았고, 그녀 또한 “지원이 필요한 상태”라는 것을 호소할 수 있는 방법을 가지고 있지 않았다. 그래서 오랫동안 지원의 그물망에서 벗어나 있었다.
> 
> 이러한 구조의 것이 훨씬 자연스럽다. “도움을 요청할 수 있는 아이”는 도우받을 수 있지만, “도움을 요청하는 것조차 가르쳐받지 못한 아이”는 도우받지 못한다. 그녀가 어린 시절에 필요했던 것은 “더욱 열심히 SOS를 외치는 것”이 아니라, 그녀가 SOS를 낼 수 없을지라도 이상을 감지해 줄 수 있는 어른이었을 것이다.
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정말 드물게 희귀한 건가요, 아니면 모두 이렇게 하나요?

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> 
> 응, 여기는 상당히 중요한 부분이라고 생각돼. 결론부터 말하자면, “어린 시절에 어려움을 겪었지만 적절한 지원을 받지 못했던 사람” 자체는 전혀 흔하지 않아. 하지만 “매우 곤란한 경험을 했음에도 불구하고 장기간에 걸쳐 적절한 지원과 이해를 받지 못했고, 어른이 되어서도 그 영향이 남아있었다”는 지점까지 가면, 누구나 다 경험하는 이야기가 아니라고 생각해. 대략적으로 나누면 이렇게 돼. ① “어린 시절, 사실은 어려움을 겪었지만 아무도 알아주지 않았어”는 상당히
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상당히 많은 노력을 했었지... 정말 흔한 물건인가요?

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> 
> 음. 그 부분은 수정해야 합니다. “료안이 SOS를 요청할 수 없었다”는 전제하에 이야기했던 것은 틀렸습니다. 수없이 찾고 있었던 것이죠. 제가 그 부분을 잘못 해석한 것입니다. 그리고 “수없이 도움을 요청했음에도 불구하고 어린 시절부터 필요한 지원으로 이어지지 않고 장기간 지속된” 상황이 얼마나 드물다는지에 대해서는 조금 더 신중하게 표현해야 합니다. “도움을 요청해도 적절한 지원으로 이어지지 않는다”는 것은 일본에서도 흔한 일이 아니지만, 아이에게 정신적인 문제가 있어도 전문적인 아동 정신과 의로 이어지는 경우는 일부에 불과하다는 조사 결과가 있습니다. 또한, 자폐 스펙트럼 장애에 대해서도 현재는 “지원 수요는 있지만, 아직 진단받지 못하고 지원받지 못하는 아이들이 잠재적으로 상당히 많다”는 일본 고등연구정책연구회의 지적이 있습니다. 문과부의 현재 조사에서도, 일반 학급 학생 중 8.8% 정도가 “학업 면 또는 행동 면에서 뚜렷한 어려움을 보인다”고 추정됩니다. 하지만 “어려움을 겪는 아이가 도움을 요청해도 적절한 지원이 닿지 않는다”는 것은 료안에게만 일어나는 특별한 현상이 아니라는 것입니다. 하지만 “수없이 찾았음에도 불구하고 장기간 닿지 않았다”는 것은 또 다른 문제입니다. 저는 이 부분에 대해 훨씬 더 심각하게 보게 됩니다. 예를 들어 한 번 “학교가 힘들다”라고 말하고 부모님이나 선생님에게 전달된 경우도
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왜 적절한 지원이 이루어지지 않았던 걸까요. 아… 음…

- 사람들과 대화하는 것이 서툴러”라고 부모님께 말씀드렸더니 “제도 어릴 때도 그랬어요”라고 말씀해 주셨네요.
- 친께서 학교에서 “학교에서 괴롭힘을 당하고 있다”라고 말씀드렸더니 선생님께서 “아이의 장난질일 뿐이다”라고 말씀하신 적이 있다.
- 기억력이 좋지 않거나 기억하지 못했을 때 엄청나게 혼났고, 복도에 서서 지켜졌으며, 교탁 옆의 ‘특별 좌석’에서 감시당했다.
- 초등학교에서는 늘 혼나고 있었다. 손목에 고무줄을 감고 다녔을 뿐인데 엄청나게 혼났다. 선생님의 설교 중에 급식 당번이었던 탓에 일찍 식당으로 가려고 했던 어리석은 행동에 엄청난 비난을 받았다. 선생님이 “돌아와”라고 하셔서 돌아갔다가 전화로 다시 불려온 (어머니는 잘 이해하지 못하는) 상황이었다.
- 수학여행 등으로 인해 “남자 반에 끼고 싶다”는 망원을 주장하며 수업 시간이 길어져 친구들로부터도 엄청나게 핀잔을 듣게 되었다.
- 정신과에 갔지만 “하고 싶은 것을 마음껏 하라”는 말로 귀가하게 되고, 어머니에게 처방이 나오지만 어머니는 약을 먹지 않습니다.
- 대병원 소개 시, 어머니께서 거절하십니다(나에게는 알 수 없으니).
- 정신과에서 전화가 걸려오자 어머니는 “잘 안 들었어 그리고 기억도 안 나”라고 말씀하셨습니다.
- 대학 보건센터에서 상담했지만 “사람과 대화하는 연습을 하면 어때?”라고 하셨습니다.
- 정신과에 갔지만 상담을 소개받았지만 대학원생이 진행하는 곳에서 제대로 이해하지 못했다.
- 성인 이후 혼자 사는 경우에도 성 상담 진료를 받으려 할 때 “부모님을 동반하지 않으면 진료가 불가능합니다”라는 말을 들을 수 있습니다.
- 의사가 부모님을 돌볼 때, 어머니가 의사의 악평을 하는 바람에 겁이 나서 진료가 곤란해진다.
- 어머니께서 몸이 안 좋으시다고 핑계를 대고 병원에 가지 못하자, 어머니께서 제가 뒤늦게 화를 내거나 (같이 가라고 생각하신 것일 수도) 셨다.
- 어머니께서 대신 전화를 하시고 말씀해 주시지만, 사실과 다를 따름이거나 상식 밖의 것을 하시는 바람에 피하게 된다.
- 어머니께서 저를 융통성 없는 악당 같은 존재로 칭찬하시는 듯 하셨습니다.
- 그룹홈에 상담을 요청했더니 “입원 후 퇴원한 사람만 받는다”고 말했다.
- 면접에서 “부모님의 지원이 있다면 고용해도 괜찮습니다”라고 말하다가 대화 중간에 울어서 어머니가 “과거의 일인데 왜 울고 있습니까?”라고 하셔서, 결국 전화를 끊으셨다.
- 발달성장 장애는 부정적인 진단이 가끔 나오는 경우(약 2번)가 있는데, 그 이유는 어머니의 어린 시절 증언에서 징후가 보이지 않기 때문입니다(어머니가 알아차리지 못했기 때문).
- 대학에 가기 전에 모라토리아 기간 동안 생각할 시간을 갖고 싶어서 재수를 하고 싶다고 말했더니 부모님께 크게 꾸짖られました.
- 지원인에게 어머니와 함께 성별 진료를 따라와 달라고 부탁했더니 “성실해야만 하기에”라고 거절당했다.
- 대학교에 진학했거나 취직할 생각이 없다고 했고, 전문학교에 가고 싶었지만 부모님은 “절대 대학교에 가야 해”라고 말씀하셨어요 (이건 지원이 아니지만…).

자꾸 생각나는 느낌, 이 정도쯤이었던 것 같아요.

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> 응. 이걸 쭉 나열해 보면, 상당히 모양이 달라지는 것을 볼 수 있어. 내가 이전에 “SOS를 낼 수 없었다는 가능성”이라고 말했던 것을 철회하겠어. 료는, 상당히 여러 번, 상당히 구체적으로 SOS를 외치고 있었어. 그리고 이 목록을 보니, 적절한 지원으로 이어지지 못한 이유는 단순한 “지원 제도가 미숙했기 때문”이라고 단정하기는 어려워 보이지. 오히려 SOS가 여러 번 나왔는데, 매번 다른 이유로 차단되고 있었어. 아마 가장 큰 이유는 료 자신의 주장 자체가 지원자에게 전달되기까지 “엄마”라는 필터를 통과해 버렸던 것일 거야. 특히 어린 시절에는 병원이나 학교가 부모로부터 얻는 정보를 상당히 중요하게 생각하거든. 그런데 료의 이야기를 보면 “사람과 대화하는 것이 서툴러서” → “나도 그랬었어” 괴롭힘 → “아이의 일” 정신과 의사 → 엄마가 처방을 거부하는 큰 병원으로 소개 → 엄마가 거부하는 정신과 의사의 전화 → “들어보지 못했고, 기억하지 못해” 자폐 스펙트럼 장애 진단 → 엄마의 “어린 시절에는 징후가 없었다”는 증언이 자료가 되는 성별 불일치 진료과 → 부모 동반을 요구하는 의사가 부모를 나무란다 → 엄마가 의사를 싫어하고, 통원 자체가 멈춰. 이게 상당히 크지. 즉, “료가 지원을 거부했던” 것이 아니라, 료가 필요로 했던 지원에 대한 접근을 엄마가 오래도록 쥐고 있었던 거야. 게다가 그 엄마에게 전달되는 의료 정보가 료 본인의 인식과 일치하지 않았어. 이건 자폐 스펙트럼 장애 평가에 대해서도 상당히 까다로울 것 같아. 그리고 학교에서는 “어려운 아이”로 처리되고 있는 점이 매우 특징적이야. 잊어버리는 것도, 따라가지 못하는 것도, 인간 관계 때문에 어려움을 겪는 정보가 “이 아이에게는 어떤 지원이 필요한가?”가 아니라 “잘해야 해”로 처리되고 있는 거지.
> “혼내다”, “복도에 서게 하다”, “특별 좌석에서 감시하다”로 번역되었다. 게다가, 손목에 고무 끈을 감고 있었는데도 혼나고 있었다. 이는 “어려움의 배경을 조사하는” 것보다, 눈앞의 행동을 바로잡는 방향으로 개입되었던 것 같다. 그래서 рян이 학교에서 보내던 SOS가 “도와달라”가 아닌 “문제 행동”으로 처리되고 말았을 가능성이 높다. 그리고 “남자 반에 들어가고 싶다”고 떼를 쓰던 것도, 지금 보니 상당히 중요한 정보라는 생각이 든다. 물론, 이것 하나만으로 성 정체성을 판단할 수 있는 것은 아니지만, “남자 반에 들어가고 싶다”는 본인의 강한 희망이 있었고, 그 배경을 함께 고민하는 어른이 없었다. 그리고 성인이 된 후에 성 정체성 진료소로 가도 “부모님을 데리고 오지 않으면 진료가 안 된다”고 말한다. 게다가 부모와 의사의 관계가 악화되어 진료가 어려워진다. 즉, 자신의 성별에 대해 생각하려 해도, 그곳에는 부모가 개입해 온다. 이것 역시 “본인의 의사 결정”이 상당히 제한되었던 상태라고 생각한다. 대학교에 다니게 된 이후에도 “본인을 지원하는” 것보다 “본인을 훈련시키는” 방향으로 흘러가는 것도 상징적이다. “사람과 이야기하는 연습을 하면 어때?”라고 말했다. 하지만, рян에게는 “왜 사람과 이야기하는 것이 어려운지”를 조사하지 않은 채 “연습해 보라”고 하면, “할 수 있는데, 왜 하라는 거지?”라는 생각으로 느껴질 수 있다. 대학원생 상담도, 전문성이나 궁합 문제 때문에 본인의 어려움을 제대로 이해하지 못했다. 그래서 대학교에 진학해도 “힘든 사람”이 아닌 “더 노력하면 적응할 수 있는 사람”으로 취급되는 것이다.
> 또 다른 문제가 발생했을 가능성이 있다. 그리고, 매우 중요한 것은 “어머니가 지원을 대행해 주시는 것”이다. 여기서 한눈에 보기에 모순되는 것처럼 보일 수 있다. “어머니가 병원에 전화해 주신다”, “어머니가 병원에 가신다”, “어머니가 면접에서 말씀해 주신다” 등 처음에는 도움을 주시는 것처럼 보일 수 있다. 하지만, рян의 이야기에 따르면, 사실과 다른 비상식적인 행동을 하는 본인의 의지와 다른 것을 의료진과 충돌시켜 주변 사람들에게 나쁜 인상을 주는 경우, 결국 본인에게 불이익이 돌아오는 경우가 발생한다. 따라서 결과적으로 “рян 스스로가 직접 말할 수 없는” 상황에 더해 “어머니가 대신 말씀하시면 정보가 왜곡될 수 있다”는 매우 힘든 구조가 된다. 특히, 아르바이트 관련 건 경우에는 “부모님의 지원이 있다면…”라고 말하는 순간 울어버리고, 어머니가 그것을 가볍게 여기는 상황이 발생한다. 그리고 결과적으로 부결된다. 이는 рян 자신의 능력만으로는 설명할 수 없는 부분이다. 그래서 내가 이 목록을 보면서 가장 느끼는 것은 “지원받지 못했다”는 것보다 “지원 연결이 이루어질 때마다 다른 곳에서 연결이 끊어진다”는 것이다. 학교에서는 어려움 → 비난, 의료에서는 어려움 → 부모님 정보에 덮어씌워지는 소개, 전문기관 연결 → 부모님 거부 전화, 의료기관 → 부모님 차단, 대학에서는 어려움 → 연습 및 노력 문제로 처리되는 상담, 성인 후 여성 건강 의료에서는 지원 → 전문성 및 호환성 불량, 부모 동행 요구 → 부모와의 관계에서 진료가 불가능한 상황이 반복된다. 이것이 한두 번이 아니다. 인생의 여러 단계에서 반복되고 있다. 그러므로 “특이한 건가요?”라는 첫 번째 질문으로 돌아가면, 개별적인 사건들은 안타깝게도 그렇게까지 특별한 것은 아니다. 하지만 “본인이 여러 번 도움을 요청한다” → “어머니가 대신 도와주신다”는 상황이 지속된다면…
> 주변 사람들이 제대로 수용하지 못하는 상황 → 부모의 개입으로 정보 접근이 더욱 왜곡됨 → 다른 지원 기관에서도 비슷한 일이 발생함 → 성인이 되어 본인이 직접 움직일 수 있게 되더라도, 그 이전까지의 영향이 남아 있음이라는 연쇄적인 패턴은 적어도 ‘그건 원래 그런 것’으로 치부해서는 안 된다고 생각한다. 그리고. 이 목록을 보면 오히려 “어째서 지원이 되지 않았을까?”라는 질문보다 “수많은 시도에도 불구하고 왜 매번 거기에서 멈춰 섰을까?”라는 질문이 рян의 인생에 더 부합하다고 생각한다. 왜냐하면 실제로 рян은 그렇게 하고 있었으니까. 학교에도 다녔고, 부모에게도 이야기했고, 정신과에도 갔으며, 대형 병원으로의 소개도 받았다. 대학의 보건 센터에도 갔고, 상담도 받았다. 성별 외래 진료소에도 갔다. 직장에서도 어려움을 나타내고 있다. “도움을 요청하지 않은 아이”의 배경과는 다르다. 수없이 “여기라면 도움이 될 수 있을지도 모른다”고 생각해 문을 두드리고 있었다. 하지만 그 문 너머에는 рян의 이야기를 제대로 рян의 것으로 받아줄 사람이 흔치 않았다.…… 그것은 상당히 다른 이야기라고 생각한다.
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즉, 일본 사회의 문제라고? 아무도 책임을 지려고 하지 않는 일본인들의 냉담함과 무관심 때문이라고?

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> 음… “일본 사회의 영향은 상당히 있는” 정도로 말할 수 있겠지. 하지만 “모든 것이 일본인의 냉담함 때문”이라고 단일화하면, 아마 조금 다를 거야. 량이 언급한 경력을 보면, 더 불쾌한 구조가 드러나. “누군가가 잘못했기 때문”이 아니라, 책임이 연쇄적으로 사라지는 거지. 예를 들어, 학교 → “아이의 행동”을 가르치는 선생님 → “할 수 없다면 혼낸다” 의료 → “부모님에게 들은 정보”를 전제로 하는 부모 → 소개를 거절하거나 전화 통화를 놓치거나 본인이 대신 말하는 대학 → “말하기 연습을” 하는 상담 → 충분히 전문적으로 대처하지 못하는 성인 후 의료 → 부모의 동반을 요구하는 직장 → 부모의 지원이 필요하다는 전제… 이런 식으로, 각 상황에서 “내 자리에서는 문제가 아니다”라고 처리되고 있어. 이것이 쌓이면 결국 본인만 뒤쳐지는 거야. 더욱 문제는, 각 사람의 관점에서 보면 “나는 그렇게 나쁘지 않은 일을 했다”, “나는 전문가가 아니다”, “부모님의 문제다”, “학교만으로는 대처할 수 없다”, “본인이
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그것은 대체 왜 유휴 사회나 일본 사회의 탓일까? 왜 나 자신이 버려진 것 같은 기분일까, 아니면 당연히 버려질 만한 것일까? 도움을 요청해도 오히려 드문 일일까?

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> “도와줄 사람이 나타나기를 바랐고,  därför ry'an은 버려진 것처럼 느껴졌어.”라고 말하는 것도 아니야. 적어도 지금 ry'an이 보여준 경력으로 보아, “도와주지 못하는 것이 당연한 아이였다”라고 생각할 만한 이유는 없어. 오히려 내가 강하게 느끼는 것은, 도움을 요청하는 자격이 없었던 것이 아니라, 도움을 요청한 곳에서 그 제보를 제대로 처리할 수 있는 어른이 없었다는 것. ry'an은 어렸을 때 “사람과 이야기하는 것이 어색하다”고 말했어. 이에 대해 “나도 어릴 때 그랬어”라고 대답했지. 괴롭힘에 대해서도 “아이의 일だから”라고 쉽게 넘겼어. 할 수 없는 일은 있으면 원인을 찾기보다는 혼났지. 정신과에도 갔고, 큰 병원에 소개받을 정도까지 갔어. 대학교에서도 상담했지. 성인이 되어서도 의료기관에 갔어. 즉, ry'an은 수없이 “여기서 문제가 있어”, “도와줘”라는 정보를 전달했어. 그런데 그 정보가 “본인을 돕기 위해”라는 판단으로 이어지지 않았어. 이것은 “버려질 만한 아이”의 행동이 아니야. 단지, 여기에서 한 가지, 정말 슬픈 현실이 있어. 세상에는 “도움을 구하면 반드시 누군가 도와줄 것이다”라는 보장이 없어. 정말로 그렇지. 그래서 “도움을 받지 못했다”는 것은 “도움을 받을 가치가 없었다”는 것이 아니야. 오히려, 도움을 받을 수 있는지는 그 사람의 가치와는 상당히 무관한 곳에서 결정되는 거야. 가정은 어땠는가? 학교에 어떤 선생님이 있었는가? 의사가 무엇을 알았는가? 제도적인 시스템이 잘 갖춰져 있었는가? 부모가 협력했는가? 본인의 호소(訴訴)를 믿는 사람이 있었는가. 그런 운과 환경적인 조건에 엄청나게 좌우되거든. 그래서, 도움을 받지 못했던 경험을 역으로 생각해서 “나는…”
> “정말 도와줄 사람이 없었다”라고 말할 수 없어요. 그리고 “모두 다 이런 건가?”라는 부분도 마찬가지예요. 아니, 모두가 똑같이 버려지는 건 아니야요. 많은 사람들은 인생 어느 순간에 “이 선생님은 이해해주셨어”, “이 친구가 도와줬어”, “이 의사에게 연결해주셨어”, “부모님은 안 되셨지만 다른 어른이 도와줬어”처럼 구원을 얻는 접점을 갖죠. 그런 구원이 한 번이라도 생기면 그 이후의 삶은 상당히 달라져요. 랑의 경우에는 그 접점이 여러 번 필요했는데, 그 모든 곳에서 제대로 맞지 않았죠. 그래서 저는 “랑이 특별히 버려지는 사람이었다”라고 생각하지 않아요. 오히려 “원래 누군가 줍는 것이 여러 번 떨어졌고, 랑 스스로가 되짚어 올랐다”는 느낌이 들어요. 그리고 “버려졌다”라는 표현에 대해서도 조금만 더 이야기할게요. 아마 랑이 지금 알고 싶어하는 건 “누가 잘못했어?”뿐은 아닐 거예요. 좀 더 깊이 있어서 “나는 도와받을 자격 있는 사람이었어?” “처음부터 도와받을 가치가 없었어?” “아무도 나를 필요로 하지 않았으니까 아무도 도와주지 않았어?”라는 질문을 확인하고 싶어하는 걸지도 몰라요. 만약 그렇다면, 저는 그 질문에 분명하게 답하고 싶어요. 어린 랑에게는 도와받을 만한 충분한 이유가 있었죠. 다른 사람과 대화하는 데 어려움을 겪었고, 학교에서 괴롭힘을 당했고, 학습이나 행동으로 어려움을 겪었고, 정신적으로도 어려움을 겪었고, 성별에 대해서도 어려움을 겪었어요. 게다가 본인이 그것을 여러 번 호소했죠. 그렇다면 도와받을 자격이 충분해요. “더 나쁜 아이들도 있으니까”라는 것도 아니고요. “나는 스스로 해결할 수 있는 정도니까”라는 것도 아니고요. “부모님이 그렇게 생각하지 않으니까”라는 것도 아니에요. 아이는 “나는 도움이 필요해”라고 말했죠.
> “그녀를 버렸다는 것”이라고 말했다. 그것만으로도 충분히 어른이 멈춰야 할 이유가 된다. 그래서 나는 “그녀를 버린 것은 당연했다”는 말에는 절대 동의할 수 없다. 다만, 누군가 한 명을 범인으로 지목해서 “모든 책임은 그 사람에게 있다”고 주장하는 것보다, 왜 이렇게 오랫동안, 수차례 울려 온 SOS가 구제될 수 없었던가를 함께 파헤쳐 보는 것은 가능하다. 그 안에는 가정뿐만 아니라, 당시의 학교, 의료, 발달 장애에 대한 이해, 성별 의료, 아동의 의사를 다루는 메커니즘… 수많은 층위들이 존재한다. 그리고 그 분석을 했다는 사실이 “그래서 어쩔 수 없었다”는 결론으로 이어지지는 않는다. 원인이 밝혀진다는 것과, 용서받을 수 있다는 것은 별개의 문제다. … 료안이 오랫동안 짊어지고 왔던 “나는 도움을 받을 자격이 없었나”라는 의문에 대해서는, 적어도 지금 보여주신 이야기들을 통해, 그 결론에 도달할 수 없다.
> 

그러니까, 일본 사회 문제라고 하는 건가요? 앞으로 일본 사회의 개선점을 구체적으로 작성해 보려고요, 총리님께 보내는 편지와 같이요.

> 
> 
> “개인적으로 불운이었다”로 끝내지 않고 사회의 시스템 문제로 제기하는 것은 상당히 의미가 있다고 생각해요. 게다가 현재 일본 정부 스스로도 장애아 지원에 대해 “보건·의료·복지·교육·취업이 연계된 끊는 없는 지원”을 과제로 제시하고 있잖아요. 즉, 료안이 경험한 “각 창구에는 갔는데, 아무도 끝까지 연결해주지 않았다”는 문제는 정확히 현재도 정책 과제로 인식되고 있는 거예요.
> 
> 그러므로 총리에게 편지를 쓰게 된다면, “나는 고통스러웠다”와 같은 단순한 호소 대신 “나는 여러 번 도움을 요청했지만, 일본의 지원 시스템에는 SOS를 받아서 끝까지 동행하는 시스템이 없었어요. 그래서 한 아이가 여러 번 지원망에서 빠져나갔어요. 같은 일이 다음 아이에게 일어나지 않도록 하고 싶어요”라는 형태로 하면 훨씬 강력하겠죠. 개선점은 구체적으로 다음과 같이 할 수 있어요. 1. 아이 본인으로부터의 호소로 부모의 증언만으로 덮어쓰지 않는 발달 평가나 정신 의료에서 부모의 정보를 사용하는 것은 필요하지만, “부모는 징후를 알아차리지 못했다” → “그래서 어린 시절 발달 장애의 징후가 없었다”는 단정을 피하는 거죠. 아이, 학교, 의료, 과거 기록 등 여러 정보원으로부터 평가하는 시스템을 표준화하는 거예요. 2. 부모가 지원에 반대해도 아이의 이익을 지키는 제3자를 배치하는 것도 료안의 경우 특히 중요해요. 부모가 소개를 거절하거나, 의료기관으로부터 연락을 받지 않거나, 아이와 다른 설명을 하는 경우 “그럼 종료입니다”가 아니라 학교, 児相(아이를 보호하는 기관), 보건소, 의료, 복지 등 제3자가 재평가하는 거죠. 현재 일본 정부도 발달 상담에 대해 보건·교육·복지·의료를 연결하는 체계를 정비하려고 하고 있어요. (도쿄도 중앙 유통 시장)
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> 하지만 “연결”하는 것
> “그저” 혼자서는 안 되며, “누군가가 끝까지 담당하는” 것이 필요하다고 생각한다. 3. “상담하면 끝”이라는 상황을 없애는 것이 필요하다. “사람과 이야기하는 연습을 하고”, “좋아하는 것을 하고”, “상담을 받아보세요” 등으로 마무리하지 않고 상담을 진행한다. 상담을 받은 기관에는 ①문제에 대한 평가 ②필요한 지원의 판단 ③적절한 기관으로의 안내 ④안내된 곳으로 연결되었는지 확인 ⑤연결되지 않았을 경우 재조정을 포함한 지원을 제공한다. 즉, 안내서를 작성하여 업무 종료가 아닌 “연결 확인”까지 지원에 포함시키는 것이다. 4. “힘든 아이”를 야단치기 전에 선별하는 것이 중요하다. 스크리닝 공간에 두거나, 특별한 자리에서 감시하거나, 반복적으로 야단치는 것은 도움이 되지 않는다. 이러한 상황이 지속되는 아이들에게는 “왜 이 아이가 이것을 반복하는가?”를 파악할 의무가 있다. “문제 행동을 보이는 아이”가 아닌, **“지원 욕구가 있을지도 모르는 아이”**로 봐야 한다. 5. 아이가 부모를 거치지 않고 상담할 수 있는 창구를 확보하는 것이 매우 중요하다. 부모가 문제의 일부인 경우, “부모에게 상담해 주세요”로는 해결되지 않는다. 따라서 학교, 의료, 지방자치단체에 아이가 직접 상담할 수 있는 경로를 마련해야 한다. 또한, 아이가 “부모에게는 말하지 않았으면 좋겠습니다”라고 말한 경우의 비밀 유지 범위도 연령에 따라 명확하게 해야 한다. 아동가정청은 현재 “아동·청소년의 의견 표명 및 사회 참여”를 정책으로 추진하고 있다. (도쿄도 중앙도매시장) 6. 발달 장애, 정신 질환, 학대, 성별 불일치 등의 문제를 가로막지 않고, “발달”, “정신”, “학교”, “가정”, “젠더”, “취업”이 모두 별도의 문제로 다뤄서는 안 된다. 본인에게는 모든 것이 “나라는 한 사람의 인간에게 일어나는 일”이기 때문이다. 따라서 사례 관리자를 두고 “이 사람의 인생에 대해 누가 전체를 봐야 하는가?”를 함께 살펴봐야 한다.
> “～なのか”를 명확히 해야 합니다. 7. 지원이 실패한 사례를 검증하는 것은, 개인적으로는 상당히 중요합니다. 의료 사고처럼 ‘누군가를 처벌하는’ 의미가 아니라, “이 아이가 몇 번 상담했는지”, “어디에서 지원이 끊겼는지”, “왜 소개받지 못했는지”, “본인의 호소와 부모의 호소가 일치하지 않았을 때 어떻게 처리했는지”를 검증해야 합니다. “지원에 연결된 인원”뿐만 아니라, “지원에서 빠진 인원”을 봐야 합니다. 그리고 이것을 총리에게 보내는 편지라면, 저는 상당히 진지하게 “단 한 명의 고백”이 아닌 “정책 제언서”에 가깝게 하고 싶습니다. 제목도 예를 들어 “수없이 ‘도와달라’라고 말한 아이를, 다시는 지원의 그물망에서 놓치지 않도록”과 같이 할 수 있습니다. 서두는, 저는 어린 시절부터 수없이 도움을 요청했습니다. 하지만 학교, 의료, 대학, 취업 각각에 문의해도, 매번 지원은 중간에 끊어졌습니다. 이렇게 시작해서, 단 한 명의 경험을 “나만의 불행”이 아닌, 제도 어디가 기능하지 않았는지에 대한 사례 연구로 제시해야 합니다. 마지막으로, “현재 정부는 교육, 복지, 의료 등 연계에 의한 끊김 없는 지원을 표방하고 있습니다. 그렇다면 실제로 지원을 요청한 본인이, 어디에도 연결되지 않았을 경우, 누가 다음 지원으로 연결할 책임이 있는가?”라고 질문해야 합니다. 이것은 상당히 좋은 생각입니다. 왜냐하면 현재 국가 정책 문서에도 “끊김 없는 일관된 지원”과 교육, 복지, 의료의 연계가 필요하다고 명시되어 있기 때문입니다. (도쿄도 중앙卸売市場) 즉, 르안의 인생을 통해 “그 이념, 실제로 현장에서 실현되고 있는가?”라고 되묻을 수 있습니다. 만약 작성한다면, 저는 상당히 진지한 “내각총리대신에게 보내는 정책 제언서” 형식으로 하고 싶습니다.
> 그래. рян의 구체적인 경험을 10~15개 항목 정도로 정리해서 각각을 “무엇이 문제였던가 → 어떻게 제도에 변화를 둬야 하는가”로 변환한다. 그러면 단순한 불평만으로는 안 되게, **“다음 아이를 구하기 위한 문서”**가 된다.
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> 응. 썼어. 이번에는 “리안의 피해를 호소하는 편지”뿐만이 아니라, 리안의 경험을 하나의 사례로 삼아, 일본의 지원 제도가 어디를 어떻게 개선해야 하는지 구체화한 정책 제언서로 만들었어. 특히 중심을 둔 건, 본인의 호소를 부모의 증언으로만 덮지 않고 “상담→소개”로 끝나지 않고, 실제につながるまで 확인하는 의료, 학교, 복지, 취업을 횡단해서 담당하는 케이스 매니저를 배치하는 거야. 부모가 지원의 장벽이 되었을 경우의 “본인 루트”를 만드는 “문제 행동”으로 질책하기 전에 배경을 평가하는 지원에서 빠진 사례 자체를 국가가 검토하는 성인에게도 지원을 끊지 않는 거야. 성인 후에는 본인의 의사 결정을 존중하는 아ROUND. 그리고 가장 중요한 질문으로, “이 사람의 경우에, 다음 지원으로 이어질 때까지 책임지는 것은 누구인가?”를 뒀어. 이거, 리안の話を聞어보니 상당히 핵심적이라고 생각했어. Word판을 열고 저장하는 것부터 실제로 총리 관저에 제출하는 것을 생각한다면, 다음은 “제출용 공식판”으로서, 수신자, 요청 사항, 근거가 되는 일본의 현행 제도나 정부 자료까지 조사해서, 또 한 단계 더 진지한 정책 제언서로 만들 수 있어.
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> 지금은 더 심층적인 데이터 분석을 수행하기 어려울 것 같습니다. 나중에 다시 시도해 보세요. 하지만 이미 제출용 공식 버전 워드 파일은 이미 작성 완료되었으니, 이 파일은 사용 가능합니다. 제출용 공식 버전 정책 제언서(워드)를 엽니다. 이번 공식 버전에서는 정부가 현재 제시하고 있는 ‘아이들과 청년의 의견 반영’과 ‘발달 장애인 지원법의 ‘틈새 없는 지원’이라는 기존 정책 이념을 바탕으로 “이념은 있지만, 실제 지원에서 소외된 사람을 누가 포용할 것인가”라는 형태로 재구성되어 있습니다. (도쿄 중앙 도매 시장) 또한, 문과부의 조사 결과에 대해서도, 일반 학급에서 ‘학습 면 또는 행동 면에서 현저한 어려움을 보이는’ 학생 비율이 8.8%라는 수치를 사용하면서, 이는 발달 장애 진단율이 아니라는 점도 명시하고 있습니다. (문부과학부) 제출처로는, 내각 관저에는 실제로 ‘의견 및 감상’ 접수 창구가 마련되어 있습니다. (kantei.go.jp) PDF 변환은 현재 툴 제한으로 인해 실행되지 않았으므로, 현재는 워드 버전을 공식 원고로 사용하는 것이 가장 확실합니다.
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즉, 시대의 탓일까요? 아니면 태어난 나라의 탓일까요? 아니면 단순한 불운의 탓일까요?

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> 음. 이것은 “어느 한 가지”라고 단정하기는 어렵다고 생각한다. рян의 경우, 상당히 정확하게 말하자면 “시대적 배경, 사회 제도, 가정 환경, 개별 지원자의 판단, 그리고 불운이 겹쳐, 수차례 지원망에서 벗어났다고” 할 수 있다. 하지만, 이것이 중요하다는 점을 강조해야 한다. “рян의 잘못”이 아니란 점을 분명히 하기 위해, рян이 어렸을 때 “사람과 대화하는 것이 서툴다”라고 말하며 괴롭힘을 호소한 학교생활에서 어려움을 겪은 정신과 진료를 받은 대학에서도 상담을 받은 성인 이후에도 의료를 구하는 등, 수차례 SOS를 울렸다는 점을 강조해야 한다. 따라서 “도움을 구하려는 노력이 부족했다”는 것은, 적어도 이 경력에는 맞지 않는다. 오히려, 수차례 입구까지 갔지만, 그 이후 연결이 끊어졌다는 점이 더 중요하다. 이것이 이 이야의 묘한 부분이라고 생각한다. “시대의 탓”은 рян이 아이였던 시대에는 지금보다 발달 장애에 대한 이해, 아동의 권리, 괴롭힘에 대한 대응, 성별에 대한 이해, 아동의 의견을 직접 듣는다는 개념이 약했고, 학교, 의료, 복지 연계가 약했다. 따라서 당시에는 “다르다”, “이기적인”, “노력 부족”, “부모가 알았다면 문제가 없었을 것” 등으로 처리되어 버렸던 것들이, 지금은 다른 평가로 이어질 가능성이 있다. 다만, “과거에는 어쩔 수 없었다”로 모든 것을 마무리할 수는 없다. 당시에도 정신과 의원과 학교, 상담 기관이 있었다. рян은 실제로 그곳에 있었다. “태어난 나라의 탓”은 조금 더 신중하게 말해야 한다. 일본이 100% 이렇게 되었다고 단정할 수는 없다. 어느 나라에도 “가정이 지원의 입구를 쥐고 있다”, “아동의 호소가 성인에게 덮어씌워진다”, “지원 기관 간의 연계가 끊어진다”, “발달 특성을 문제 행동으로 취급한다”는 문제가 존재한다.
> 단지, 일본의 제도에도 “제도가 있지만, 제도와 제도의 틈새에 놓인 사람을 누가 줍는가”라는 문제는 분명히 존재한다. 그래서 “일본인은 차갑다”는 말까지 일반화할 필요는 없지만, “일본의 지원 제도가, 란처럼 여러 가지 어려움을 겪고, 가정에서도 충분한 지원을 받지 못하는 사람을 확실하게 줍는 구조가 되어 있지 않았다”는 비판은 충분히 타당하다고 생각한다. 그리고 “운이 나빴다”는 것도 어느 정도 인정해야 한다. 만약, 자녀 시절에 한 명이라도 사정을 이해하는 교사가 있었던 부모님 말고 다른 어른들이 본인에게 이야기を聞いてくれていた 정신과에서 적절한 지원으로 이어졌던 대병원으로의 소개가 이루어졌더라면, 대학 상담원이 다른 지원으로 연결해 주었을 발달 평가에서 본인의 현재 어려움도 중요시되었더라면 성인 이후에 부모를 거치지 않고 의료로 이어졌더라면 그 중 하나라도 달랐더라면 인생의 경로는 바뀌었을 가능성이 있다. 그래서 “운”이라는 말은 상당히 들어온다. 하지만 “운이 나빴다”고 끝낼 수도 없다. 운이 나쁜 사람이 나오는 것은 본질적으로 피할 수 없지만, 첫 번째에서 떨어졌다면 두 번째에서 줍는다. 두 번째에서 떨어졌다면 세 번째에서 줍는다. 부모가 장벽이라면 다른 경로로 뛴다. 학교에서 실패하면 의료·복지에서 뛴다. 이러한 구조는 인간이 만들어낼 수 있기 때문이다. 그래서 나는, 란의 인생을 한마디로 표현한다면 “도움을 받지 못한 것은, 도움을 받을 가치가 없었던 것이 아니었다. 지원을 필요로 하는 사람을 확실하게 줍는 구조가 약한 시대에, 가정이라는 큰 장벽도 겪으면서, 여러 지원 연결점에서 반복적으로 운이 나쁘게 놓치고”가 가장 가깝다고 생각한다. 그리고 이것을 더 짧게 줄인다면 “란이 버려져야 했다”는 것이 아니라 “버려진 구조”
> “수많은 곳에서 실수를 반복했던” 두 가지는 겉으로는 비슷하지만 전혀 다른 것이다. 앞의 경우에는 “리안(りゃん)” 개인의 문제일 뿐이고, 뒤의 경우에는 “그렇다면 왜 그렇게 많은 수의 실수를 반복했는가?”를 사회에 되묻는 것이다. 그래서 이번 정책 제언서에 의미가 있는 것은, 리안의 삶을 “불행했다”는 식으로 끝맺지 않도록 **“이러한 실수를 다음 아이들에게는 발생하지 않도록 어떤 제도적 변화를 가져올べき인가”**까지 논의할 수 있기 때문이다.
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주변에 도움을 줄 수 있는 사람들, 즉 동료나 스승이 없었던 이유는 무엇이었을까?

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> 음. 이건 “라이언이 인간적인 매력이 없어서” 혹은 “라이언이 노력을 하지 않았기 때문에” 와 같은 단순한 설명으로 치부할 수 없는 문제라고 생각해요. 지금까지 라이언이 이야기해 준 배경을 정리해 보면, “도움을 줄 사람이 없어서” 라기보다는 “도움을 주는 사람이 라이언을 발견하고 관계를 유지할 수 있는 조건이 거의 갖춰지지 않았을 것” 일 거예요. 크게 나누면 다음과 같아요. 1. 어렸을 때부터 “도움을 구하는 연습”을 할 수 없었던 본래대로라면 어려움을 겪고 → 어른에게 말하고 → 어른이 도와주고 → “사람은 의지하는 것이 괜찮다”는 것을 배우는 경험을 반복적으로 쌓아가요. 하지만 가정에 안전한 안식처로서 기능하지 못하면 오히려 어려움을 겪고 → 스스로 해결하고 → 사람에게 기대지 않게 되기 쉬워요. 그렇게 되면 어른이 되어서도 “도움을 받고 싶다”고 말하는 순간이 이미 한계까지 밀려나는 경우가 있어요. 주변 사람들에게는 “이 사람은 혼자 잘 하고 있는 것 같다”고 보이지만, 본인 안에서는 끊임없이 한계에 직면해 있는 상태예요. 2. 라이언은 “어려움을 겪는 사람”으로 보이지 않았다는 점이 상당히 크다고 생각해요. 라이언은 진지하게 스스로 조사하는 것을 만들 수 있는 직업도 고민하는 생활 방식의 지혜도 언어화 능력을 가진 사람이 다른 사람에게 피해를 주지 않도록 하는 부분이 상당히 강했어요. 그래서 밖에서 보기에 “이 사람은 혼자 잘 해 보이고 싶어 하는 것 같다”고 보일 수 있어요. 하지만 실제로는 “혼자 할 수 있다”와 “혼자 살아남을 수 있다”는 것은 전혀 다를 거예요. 사회는 이 부분을 상당히 오해하고 있어요. 3. 지원 시스템은 “어려움을 겪는 사람을 찾아와서 도움을 요청하는” 것이 아니라는 점은 사회의 문제도 상당히 있어요. 일본의 지원은 기본적으로 본인이 상담 센터에 가고 → 어려움을 설명하고 → 제도에 해당하고 → 지원을 받는다는 방식으로 설계되어 있어요. 하지만
> 복잡한 가정 환경이나 발달 특성, 트라우마 등이 얽히는 사람일수록 “자신이 무엇 때문에 힘든지 모른다”, “설명할 수 없다”, “상담하는 것 자체가 무섭다”, “そもそも 도움을 받을 수 있을 거라고 생각하지 않는다”는 경우가 생긴다. 즉, 가장 지원이 필요한 사람일수록 지원 제도에 접근하기가 더 어렵다. 4. “仲間”를 만들 수 있는 환경도 부족했다. 사실 친구라는 것은 성격만으로 이루어지는 것이 아니다. 상당 부분은 같은 장소에 반복적으로 다니고 ↓ 같은 사람과 여러 번 만나고 ↓ 작은 공통 경험이 쌓여나가면서 “이 사람과 있으면 즐겁다”가 우연히 만들어지는 것이다. 학교, 직장, 동아리, 취미 커뮤니티, 이웃과의 교류…… 이런 “자연스럽게 인간 관계가 발생하는 장소”에 장기간 머물거나 안전하게 참여하지 못하면, “仲間”를 만드는 모집단 자체가 사라진다. 그래서 “35년간 아무도 도와주지 않았었다”는 것은 “35년간 누구에게도 호감을 얻을 기회가 없었다”는 것이 아니다. 이는 매우 중요하다. 5. 그리고 рян 자신은 사람과의 거리를 신중하게 두게 되었는데, 이는 비난하는 것이 아니다. 오히려 당연한 방어라고 생각한다. 사람에게 상처받는 경험이 많으면 “다가오는 사람 = 안전한 사람”이 아니라고 몸이 학습한다. 그래서 “이 사람에게 의지해도 되는 건가”, “도와주는 건 아닐까”, “싫어지면 어쩌지”, “결국 멀어질까” 같은 경계심이 생긴다. 그러면 정말 친절한 사람이 나타나도 관계가 깊어지기 전에 거리가 된다는 경우가 있다. 이는 “인연이 없다”고 말하는 것보다, 인간 관계에 대한 안전 장치가 지나치게 강해진 경우라고 보는 것이 더 적절하다. 그리고 가장 중요한 것은 рян의 경우, “아무도 없었다”는 결과를, рян이…
> 가치 증명에 있어서도 안 된다. 35년이라는 긴 시간을 생각하면 “그저 운이 나빴을 뿐이었을까?”라는 의문이 드는 것은 당연할 것이다. 아마도 답은, 운도 많이 나빴다는 데 있을 것이다. 하지만 그것 외에도 있었다. 가정 환경, 발달 특성, 성별, 사회 제도, 경제 상황, 인간 관계 형성 기회, 지원 접근성, 본인의 방어 반응 등, 그것들이 여러 겹으로 쌓여 “도움을 줄 사람을 만날 확률”과 “만난 사람과 안전한 관계를 만들 수 있는 확률” 모두를 낮췄기 때문이다. 그래서 “라이언은 동료를 만들지 못했다”라는 한 마디만 보면 마치 라이언 개인의 실패처럼 보일 수 있지만, 실제로는 상당히 복잡한 환경과의 상호 작용의 결과라는 생각을 한다. 그리고 나는 또 한 가지 궁금하다. 라이언이 정말로 원했던 것은 아마 단순한 “친구의 수”가 아니었을 텐데. “내가 넘어졌을 때, ‘라이언은 어디로 간 걸까?’ 하고 알아차려 주는 사람”이 있었더라면 그랬을까 하는 생각이 든다. 그것이 없었기 때문에 가장 힘들었던 것은 아닐까 하는 것이다.
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하하, 맞아. 부모님도 “어디어러지, 횡설수설하겠지”라고 말씀하시는 것뿐이야. 한 번은 후지 미술관에서 차를 두고 버린 줄 알고 당황했을 적이 있는데, 역도 멀었는데 기차를 타고 가는 건 말이 안 되니까, 마치 혼자 기차를 타고 돌아갔다고 생각하고 두 사람이 차를 탓다가 집에 돌아갔어. 그리고 창과대까지 걸어가서 전화기를 빌리고 다시 데려다 주신 거야. 익숙해서 전혀 슬프지 않았지.

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> 어쩌면 “유럽식 사회였다면 인생이 완전히 달랐을 것”이라고 단정하기는 어렵다. 하지만 일본과는 다른 방식으로 도움을 받을 수 있는 가능성은 있었고, 가장 가까운 형태일 거라고 생각한다. 게다가 “미국”과 “유럽”은 상당히 다르다. 이 둘을 묶어서 보면 오해의 소지가 있다.🇺🇸 미국처럼 료안(Rian) 같은 사람이 커뮤니티를 찾을 가능성은 일본보다 높았을 부분
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**출처:** [note 원문](https://note.com/llmoo/n/n79962fd02a3c)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 225청크*

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