# 기괴한은 기묘한 건가요? 이름의 유래에서 즐기는 폰트와 인쇄의 흥미로운 사실들

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> 게시판: 출판·책 제작
> 작성자: admin
> 작성일: 2026-10-17T08:47:14.691Z

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일상생활에서 흔히 사용하는 글꼴이나 기호, 그리고 인쇄 용어에는 그 형태나 이름이 생겨난 이유와 배경이 있습니다.

“이탤릭체”는 왜 대각선인지, “그로테스크”는 무엇이 불길하게 느껴졌을까? 일상적인 느낌의 “!”와 “?”, 그리고 “스테레오타입”의 진짜 기원은 무엇일까?

폰트, 기호, 인쇄와 관련된 예상치 못한 역사를 4가지 주제로 소개합니다.

오류나 “이것도 있어요!”가 있다면 알려주세요!

## ## 5/192 본문 청크 번역

**제목: 독서 기록 - 여야 노보**

**작성일:** 2023년 10월 26일

**독서 시간:** 1시간 37분

**독서 장소:** 집 안의 서재

**독서 내용:**

*   **『여야 노보』** - 저: 세토나이 자키코

    세토나이 자키코 선생님의 작품은 늘 마음을 따뜻하게 해주는 평온한 이야기들이 많습니다. 이번 『여야 노보』 역시 주인공 청년이 어느 날 갑자기 돌아가신 할아버지 집에 이사하는 설정으로, 할아버지와의 교류를 통해 삶의 의미를 묻는 이야기입니다.

    특히 인상 깊었던 것은 할아버지가 주인공에게 “인생은 마치 여행과 같아. 목적지가 있을 필요 없이, 그 여정 속의 만남과 경험, 그리고 자신과 마주하는 시간 자체가 중요하다”라고 말하는 장면이었습니다.

    이 말은 지금 나에게 매우 와닿았습니다. 인생의 목표를 명확하게 세우는 대신, 일상생활 속에서 다양한 일들에 관심을 갖고 적극적으로 행동함으로써 자신을 성장시킬 수 있을지도 모릅니다.

    또한, 할아버지 집에에는 수많은 오래된 책들이 놓여 있었고, 주인공은 그것들을 읽으면서 다양한 지식과 가치관에 접할 기회를 얻습니다. 독서를 통해 주인공은 자신의 생각을 깊이 하고, 더욱 풍요로운 삶을 살아갈 수 있게 됩니다.

    이 작품을 통해 삶의 기쁨과 슬픔, 그리고 삶의 의미에 대해 다시 한번 생각하는 계기가 되었습니다.

    **감상:**

    *   평온하고 따뜻한 이야기이며, 마음이 편안해집니다.
    *   삶의 의미를 묻는 통찰력 있는 내용입니다.
    *   할아버지의 말이 마음속에 깊이 남아 있습니다.
    *   독서를 통해 자기 성장을 촉진하는 것의 중요성을 재인식했습니다.

**평가:** 4.5/5

**추천도:** ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

- 서체명 유래

이 서체는 1980년대 후반, 일본 유명 서체가 구마가와 유성이 디자인한 서체를 기반으로 제작되었습니다. 구마가와 유성은 20세기 일본 서체계를 대표하는 인물로, 그의 독창적인 디자인은 오늘날까지도 많은 서체에 영향을 미치고 있습니다. 본 서체는 구마가와 유성의 작품 정신을 이어받아 그의 서체 특유의 우아함과 균형미를 최대한 살려 제작되었습니다. 구마가와 유성이 작품에 대한 더 자세한 정보는 다음과 같은 책에서 찾아볼 수 있습니다.

*   『구마가와 유성이 작품집』
*   『서체 디자인의 역사』 (다다미 히로시 저)
- 이탈릭(Italic)
- 그로테스크(Grotesque)
- 헬베티카
- 타임스 뉴 로만
- 컴픽 샌즈
- 푸투라(Futura)
- 가람옹
- 바스커빌
- DIN（딘）

## 가와이 쇼지 서체명 유래는 ‘가와이 쇼지’ 씨의 작품에서 비롯되었습니다. 그는 이 이름을 사용하여 서체를 디자인했으며, 그대로 ‘가와이 쇼지’로 명명되었습니다. 

가와이 쇼지 씨는 캘리그래피의 대가로, 그의 서체는 섬세하고 우아한 느낌을 지니고 있습니다. 본 서체 역시 그의 캘리그래피에서 영감을 받아 디자인되었으며, 그의 정신을 이어가는 듯한 인상을 주도록 노력했습니다. 

가와이 쇼지 씨의 캘리그래피에 대한 자세한 내용은 그의 작품집 ‘가와이 쇼지 캘리그래피’를 참고하시면 더욱 깊이 있는 이해를 얻으실 수 있습니다.

### 이탈릭 (Italic)

이탈리아에서 처음 디자인된 데서 비롯되었습니다. 르네상스 시대 이탈리아에서 흔히 사용되었던, 흘러내리는 듯한 손글씨체를 금속에 새겨서 만든 글자꼴로, 1501년 알두스 만투키우스가 간행물에 채택하고 프란체스코 기프포가 글자를 제작한 것이 초기 대표적인 예시입니다.

현재는 강조 등에 사용되지만, 처음에는 독립적인 본문용 서체였습니다. 문자 폭이 비교적 좁고, 종이를 절약할 수 있는 장점도 있었던 것으로 여겨집니다.

또한, 특별히 디자인된 이탤릭체와 정육면체를 기계적으로 기울인 “오브리크체”는 엄밀히 말해 다른 종류입니다.

### 그로테스크

산세리프체의 초기 명칭입니다. 19세기 초엽에 세리프 없는 서체가 등장했을 때, 기존의 세리프체에 익숙했던 사람들에게는 기묘하고 무뚝뚝한 인상을 주었습니다. 이에 따라 “기괴한”, “이상한”이라는 의미의 “grotesque”라는 용어로 불리게 되었다고 합니다. 독일어에서는 “Grotesk”라고 합니다.

지금은 대세인 산세리프 폰트에 “불길한 것”이라는 뉘앙스의 이름이 남아있는 점이 흥미로운 부분입니다.

### 헬베티카

라틴어에서 스위스를 나타내는 “헬베티아”에서 유래했습니다.

1957년 스위스에서 처음 발표되었을 때의 이름은 “Neue Haas Grotesk”였습니다. 이후 국제 시장으로의 확대를 고려하여, 스위스를 의미하는 라틴어 “Helvetia”에서 유래한 “Helvetica”로 개칭되었습니다.

당시 스위스는 기능성과 명확성을 중시하는 모다ング라フィック 디자인의 중심지였습니다. Helvetica라는 이름은 그 이미지를 세계에 전달하는 브랜딩이기도 했습니다.

### 타임스 뉴 로만

1930년대 초반, 영국 신문 《The Times》를 위해 제작된 서체입니다. 스탠리 모리슨이 기획 및 감독했으며, 빅터 라르던트가 제작도를 작성했습니다.

타임스는 신문 이름, 로만은 정립된 서문체 분류명, 뉴는 기존 서체에 대한 새로운 로만체임을 나타냅니다.

제한된 신문지면에 많은 정보를 담아내면서 작은 글자라도 읽기 쉽도록 설계되었습니다. 현재는 문서 작성 소프트웨어의 대定番이지만, 출발점은 신문용 실용체였습니다.

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> 어도비 폰트에서 공개된 폰트는 마이크로소프트가 화면에서 읽기 쉽도록 신중하게 조정하여 컴퓨터용 글꼴로 개선된 것입니다.
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### 컴픽 샌즈

1994년, 마이크로소프트의 빈센트 코너레에 의해 제작되었습니다.

“Comic”는 만화풍 글꼴을, “Sans”는 대사가 없는 글체라는 의미입니다. 초보자용 소프트 “Microsoft Bob”의 대화창에 어울리는 친근한 글꼴로 개발되었습니다.

그러나 완성 시기가 맞지 않아 마이크로소프트 보브에는 채택되지 않았습니다. 이후 윈도우에 탑재되어 용도를 막론하고 사용되면서 “가장 싫어지는 글꼴” 중 하나로 불리게 되었습니다.

이름의 유래는 솔직한 듯하지만, 그 이후의 운명은 파란만장입니다.

### 푸투라(Futura)

이름은 라틴어 “미래”에서 유래했습니다. 독일의 파울 레너가 설계한 원과 직선을 연상시키는 기하학적인 산세리프체로 1927년에 발표되었습니다. 미래적인 인상을 가지고 있는 한편, 대문에는 고대 로마의 비문과 통하는 전통적인 비율도 찾아볼 수 있습니다.

아폴로 계획 당시 달 표면에 남아있는 기념 プレート에도 ‘Futura’ 계열의 서체가 사용되었습니다. “미래”라는 이름을 가진 서체가 달에 도달하는 것을 상징하게 되었습니다.

### 가람몬

16세기 프랑스의 활자 제작자 클로드 가라몽의 이름에서 유래했습니다. 다만, 가라몽은 하나의 폰트가 아니며, Adobe Garamond나 EB Garamond와 같이 역사적인 활자를 다른 해석으로 재해석한 폰트들이 여전히 많이 존재합니다.

과거 가라몬 제작자로 오인되던 다른 사람의 글씨체로 만들어진 것들도 있었으며, 단일한 폰트라기보다는 “서체 일족”에 더 가까운 존재입니다.

어도비 폰트에서는 어도비 가람돈 외에도 가람돈 프리미어를 공개하고 있습니다.

### 바스커빌

18세기 영국 출판인 존 바스쿠빌의 이름에서 유래했습니다. 수직선과 수평선의 굵기 차이가 크고, 윤곽이 뚜렷한 글체였습니다. 당시에는 그 새로움 때문에 눈을 피로하게 하거나 심지어 “눈을 상하게 한다”고까지 비판받기도 했습니다.

현재에는 고급스럽고 고전적으로 보이는 글자체도, 처음 등장했을 당시는 매우 자극적인 디자인이었다.

### DIN（디인）

독일 표준 협회(Deutsches Institut für Normung)의 약칭입니다. 도로 표지판, 철도, 산업 도면 등에서 문자를 통일하기 위해 널리 보급되었으며, 누구나 쉽게 재현하고 멀리서도 식별하기 쉬운 점이 중시됩니다.

기능을 추구하여 탄생한 글자가 이후 광고, 잡지, 브랜드에도 사용된 디자인이 되었습니다.

## ## 2. 기호의 비밀

1980년대 초, 일본의 유명한 수학자이자 교육학자인 야마구치 다케오(山口武雄)는 ‘기호의 비밀’이라는 책을 출간했습니다. 이 책은 기호의 역사와 그 의미를 탐구하며, 기호가 어떻게 인간의 사고와 언어 체계를 형성하는 데 영향을 미쳤는지 분석합니다.

야마구치 다케오 교수는 기호가 단순히 정보를 전달하는 도구를 넘어, 인간의 직관과 상상력을 자극하는 창조적인 도구라고 주장했습니다. 그는 기호의 다양한 형태, 예를 들어 수학 기호, 문자의 기호, 음악의 기호 등을 비교 분석하며, 기호가 문화와 사회에 미치는 영향을 강조했습니다.

특히, 야마구치 다케오 교수는 기호의 진화를 통해 인간의 지적 발달 과정을 설명했습니다. 그는 초기 인류가 단순한 소리와 몸짓을 통해 기호를 사용하기 시작했고, 점차 복잡한 기호 체계를 발전시켜 나갔다고 주장했습니다. 이러한 기호 체계의 발전은 인간의 사고 능력을 향상시키고, 문명과 기술의 발전에 기여했다고 야마구치 다케오 교수는 강조했습니다.

또한, 야마구치 다케오 교수는 기호의 중요성을 강조하며, 기호 교육의 필요성을 역설했습니다. 그는 기호 교육을 통해 학생들이 기호의 의미를 이해하고, 창의적인 사고 능력을 키울 수 있다고 주장했습니다. 그는 기호 교육이 미래 사회의 핵심 역량이라고 강조하며, 기호 교육의 중요성을 지속적으로 강조했습니다.

이 책은 출간 이후 큰 반향을 일으키며, 일본의 교육계와 학계에 큰 영향을 미쳤습니다. 야마구치 다케오 교수의 기호에 대한 통찰력은 오늘날에도 여전히 유효하며, 기호의 중요성을 다시 한번 생각하게 합니다.

### 세리프

세리프는 문자 선의 끝에 붙는 작은 장식입니다.

어원은 완전히 확정되지는 않았지만, 네덜란드어 “schreef”에서 유래했다는 설이 있습니다. “schreef”는 “선”이나 “스트로크”와 같은 의미를 가진 단어입니다.

대사 형태는 고대 로마의 비문과 깊은 관련이 있습니다. 석비에 글자를 새기기 전에 붓으로 밑그림을 그린 흔적이나, 송곳으로 조각하는 과정에서 발전했다고 여겨집니다. 다만, “송곳의 흔적만으로부터 우연히 발생했다”는 설명에는 반론도 있습니다.

### 앰퍼샌드(&)

그리고(&&)는 라틴어에서 “그리고”를 의미하는 “et”를 한 글자로 연결한 것이 유래되었습니다.

글꼴에 따라서는 “&” 안에 “E”와 “t”의 형태를 찾을 수 있습니다.

앰퍼샌드는 “and per se and”라는 암송 표현에서 유래된 이름입니다. 이는 “그 자체로 ‘and’를 의미한다”는 뜻입니다.

19세기 경 영어권에서는 알파벳을 암송할 때 “&”를 마지막에 붙이는 습관이 있었습니다. 이 때문에 “27번째 문자”라고 소개되기도 하지만, 공식적인 알파벳의 한 글자였다고 보기는 어렵고, 암송상의 관습으로 보는 것이 더 정확합니다.

### 감탄 부호(！)

감탄 부호의 기원에 대한 여러 가지 설이 있습니다.

잘 알려진 설에 따르면 라틴어에서 기쁨을 나타내는 “io”를 상하로 쌓아 만든 형태에서 “!”가 유래했다는 주장이 있습니다. 하지만 이는 널리 소개되는 내용이지만 역사적으로 확정된 설은 아닙니다.

현재에 이르는 느낌표는 중세부터 르네상스 시대까지 구두점 기호로서 발전했습니다.

### 질문 부호(?).

물음표의 기원에 대해서도 여러 가지 설이 있습니다.

유명한 것은 라틴어에서 “질문”을 의미하는 “quaestio”의 약어가 변화했다는 설입니다. 앞부분과 뒷부분을 취하여 상하로 배치하고, 그것이 현재의 “?”가 되었다고 설명됩니다.

여전히 많은 사람들이 이 설명이 널리 퍼져 있다고 생각하지만, 확고하게 밝혀진 어원이 아닙니다.

### 해시태그(#)와 샵(#)

해시 기호의 '#'와 음악 기호의 '♯'는 비슷해 보이지만 다른 기호입니다.

"#”은 가로선이 수평이고 세로선이 대각선으로, “♯”은 세로선이 수직이고 가로선이 대각선으로 나타나는 경향이 있습니다. 음악 기호의 가로선이 대각선인 이유는 오선이 겹쳐 보이지 않도록 하기 위함입니다.

SNS의 해시태그를 사용할 때는 “#” 기호를 사용합니다. “♯” 기호를 입력해도 일반적으로 해시태그로 인식되지 않습니다.

### 아트워크(＠)

아트워크는 이메일이나 SNS보다 훨씬 더 오래된 기호입니다.

사업에서는 단가를 나타내는 기호로 사용되었으며, “10 items @ 5 dollars”처럼 “1개당”이라는 의미를 나타냈습니다.

정확한 기원은 여러 설이 있지만, 중세의 사본에까지 거슬러 올라갈 가능성이 있습니다. 이메일에 채택된 것은 “사용자가 ‘어느 곳에 있는지’를 자연스럽게 표현할 수 있었다”는 점 때문입니다.

### 별표(*)

아스타리스라는 이름은 그리스어에서 “작은 별”을 의미하는 단어에서 유래했습니다.

주석, 해설, 교정, 언어학, 수학, 프로그래밍 등 다양한 용도로 활용됩니다.

글꼴에 따라 팔의 개수, 각도, 배치 높이가 달라지기 때문에 글체의 개성이 잘 드러나는 기호이기도 합니다.

### 관련 서적

## 3. 인쇄 기술이 빚어낸 언어

### 어퍼 케이스 / 로우어 케이스

영어의 대문자를 “uppercase”, 소문자를 “lowercase”라고 부르는 것은 금속 활자를 보관했던 케이스에서 유래했습니다.

글꼴 작업자(組版工) 앞에는 글자를 분류한 케이스가 놓여 있었습니다. 일반적으로 대문자는 상단의 케이스, 소문자는 하단의 케이스에 보관되었기 때문에 “상단 케이스”는 대문자를, “하단 케이스”는 소문자를 의미하게 된 것입니다(단, 모든 작업실이 항상 같은 배치를 사용했다는 의미는 아닙니다).

글에서 자주 사용하는 소문자는 손이 닿기 쉬운 아래쪽에 두고, 사용 빈도가 낮은 대문자는 위쪽에 두는 합리적인 배치였다고 설명되었습니다.

디지털화로 인해 활자 케이스가 사라졌지만, 그 이름은 여전히 남아 있습니다.

### 리딩(Leading)

레딩은 서양 문헌 편집에서 행간 및 행간 조정(행자)을 나타내는 용어입니다.

활판 인쇄에서는 줄과 줄 사이의 간격을 넓히기 위해 납을 포함한 얇은 금속 조각을 끼워 넣었습니다. ‘납’을 뜻하는 “lead”에서 유래하여 이 작업이 “leading”이라고 불리게 되었으며(따라서 “리딩”이 아닌 “레딩”으로 읽습니다).

화면상의 수치만으로도 줄 간격을 조정할 수 있는 현대에도 금속 활자 시대의 명칭이 그대로 이어져 오고 있습니다.

### 리ガチャ(Ligature/합자)는 악보에서 두 개 이상의 음표를 합쳐 하나의 음표로 표현하는 기호입니다. 이는 악보의 시각적인 효율성을 높이고, 음표 간의 관계를 명확하게 하기 위해 사용됩니다. 

리ガチャ는 다양한 형태로 나타날 수 있습니다. 예를 들어, ‘d’와 ‘#’를 합쳐 ‘d#’로 표현하거나, ‘c’와 ‘b’를 합쳐 ‘cb’로 표현하는 경우가 있습니다. 

리ガチャ를 사용하면 악보를 읽고 연주하기가 더 쉬워집니다. 특히, 복잡한 악보에서 음표 간의 관계를 파악하는 데 도움이 됩니다. 또한, 리ガチャ는 악보의 미적인 측면을 향상시키는 데에도 기여합니다. 

리ガチャ는 클래식 음악뿐만 아니라, 재즈, 팝 등 다양한 장르의 음악에서 사용됩니다. 리ガチャ는 음악의 표현력을 높이고, 연주자의 해석을 풍부하게 만드는 데 중요한 역할을 합니다.

리ガチャ는 여러 개의 글자를 하나로 합쳐 놓은 형태입니다. 라틴 문자에서는 “fi”, “fl”, “ffi” 등이 대표적인 예시입니다.

금속 활자를 사용하면서 ‘f’의 튀어나온 부분이 인접한 글자와 충돌하기 쉬웠으므로, 여러 글자를 하나의 활자에 모아 놓는 방법을 사용했습니다. 이는 시각적인 측면을 꾸미는 것뿐만 아니라 물리적인 충돌을 피하는 역할도 수행했습니다.

활자와 같은 물리적 제약에서 비롯된 노하우는 현재 디지털 폰트의 기능이나 디자인상의 미적 감각으로 이어져 왔습니다.

### 스테레오타입은 인쇄용어였다.

현재의 “스테레오타입”은 “고정관념”이나 “틀에 박힌 이미지”를 의미합니다.

원래는 인쇄물에서 조립된 금속 활자를 복사하여 만든 단일 판(납판/스테로판)을 지칭하는 말이었으며, 동일한 내용을 반복적으로 인쇄할 수 있는 ‘고정된 판’이라는 의미에서 현재는 비유적인 의미로 확장되었습니다.

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> 오디오 용어 “스테레오포닉(스테레오음향)”은 “단단하다”는 의미를 가진 스테레오에서 유래했습니다.
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### 클리셰 또한 인쇄로부터 비롯되었습니다.

클리셰는 닳아빠진 표현이나 뻔한 속담을 의미합니다.

원래는 프랑스어 인쇄 용어로, 복사본 등을 지칭하는 데 사용되었습니다. 같은 것을 반복적으로 인쇄할 수 있다는 점 때문에 “반복되면서 신선함을 잃은 표현”이라는 의미로 해석되기도 합니다.

## 4. 알아두면 좋은 타이포그래피 기본 용어

*   글자 간격(글자 간): 글자와 글자 사이의 간격입니다. 글자 간격이 너무 좁으면 글자들이 빽빽하게 밀려 읽기 어려우며, 너무 넓으면 글자들이 멀어져 흐릿해 보입니다. 적절한 글자 간격을 설정하면 문장이 읽기 쉬워집니다.

*   줄 간격: 줄과 줄 사이의 거리입니다. 줄 간격이 너무 좁으면 글자들이 겹치고, 너무 넓으면 여백이 지나치게 커져서 문장이 쓸쓸하게 느껴집니다. 적절한 줄 간격을 설정하면 문장이 균형 있게 보입니다.

*   자간: 글자의 폭입니다. 자간이 불균일하면 시각적인 균형이 깨집니다. 자간을 동일하게 설정하면 문장이 안정감 있는 인상을 줍니다.

*   여백: 글자나 도형 등의 주변에 두는 공백입니다. 여백을 두면 문장이 정리되고 시선이 유도됩니다.

*   강조: 글자의 크기, 굵기, 색상 등을 조절하여 시각적으로 강조하는 기법입니다. 강조를 효과적으로 사용하면 독자의 주의를 끌고 메시지를 더욱 강력하게 전달할 수 있습니다.

*   소제목: 문단의 도입부입니다. 소제목은 독자의 흥미를 유발하고 문단 전체의 주제를 제시하는 역할을 합니다.

*   단락: 문장을 모아 정리하는 단위입니다. 단락은 주제별로 나누어 쓰면 문장이 정리되고 읽기 쉬워집니다.

### 글꼴과 타이프페이스

이 두 표현은 현재 거의 같은 의미로 사용되기도 하지만, 원래는 명확하게 구별되어 사용되었습니다.

- 타이포체: 문자체의 형태와 특징 등 글꼴의 디자인 전반
- 폰트: 특정 크기, 굵기, 스타일로 통일된 문자 세트

예를 들어, 헬베티카라는 디자인 전체가 폰트이며, 그 안에서 “헬베티카 볼드 12 포인트”가 하나의 글꼴로 사용된다고 생각하는 것입니다.

폰트는 주조를 의미하는 고대 프랑스어 “fonte”에서 유래했습니다. 금속을 녹여 글자를 만드는 시대의 기억이 남아있는 단어입니다. 디지털화로 인해 하나의 파일에서 크기를 자유롭게 변경할 수 있게 되면서, 이 둘의 구별은 상당히 모호해졌습니다.

### 서리와 고딕체(Serif) / 고딕체 아닌 글꼴(Sans Serif)

글자 끝에 붙어 있는 장식의 유무에 따라 분류됩니다.

- 대사: 글자 선 끝에 붙는 작은 장식
- 산세리프: 대사를 담지 않은 글꼴. “sans”는 프랑스어로 “무(無)”를 의미합니다.

### 명조체와 고딕체

일본어 폰트에서 대표적인 두 가지 스타일입니다.

- 명조체는 가로선이 가늘고 세로선이 두꺼운 경향이 있으며, 선의 끝에 ‘우로코’ 모양이 있는 서체입니다. 라틴 문자 구어체와 유사한 역할을 수행합니다.
- 고딕체: 획의 굵기가 비교적 균일하며, 제목이나 안내 표시 등에 주로 사용된다. 서양 문자인 세리프체와 유사한 형태를 가진다.

다만, 각각 다른 문자 문화에서 비롯된 분류이며, “명조체＝세리프체”, “고딕체＝산세리프체”와 완전히 일치하는 것은 아닙니다.

### 이탤릭체와 오블리크

둘 다 일본어로는 “기울임체”라고 불리지만, 제작 방식이 다릅니다.

- 이탤릭체: 캘리그라피를 기반으로 자형 자체를 전용으로 설계한 것(기울기뿐만 아니라 “a”나 “g” 등의 자형이 달라지는 경우도 있었다).
- 오브리크: 일반적인 정립자를 기계적으로 기울인 형태

같은 굵기체라도 말하자면 “영혼의 침투 방식”이 다를 뿐입니다. 제품명이나 분류는 반드시 엄밀하게 일치하지 않을 수 있습니다.

### 커닝과 트래킹

문단 간격을 조정하는 용어입니다.

- 카르닝: 특정 문자 조합에서 문자 간의 간격을 개별적으로 조정하는 것을 의미합니다(예: “AV”와 같은 경우 간격을 좁히는 것).
- 추적: 단어 또는 문장 등 선택한 영역 전체의 문자 간격을 일률적으로 조정하는 것

“kerning”이라는 용어는 문자에서 튀어나오는 부분, 즉 ‘carne’와 관련이 있다고 여겨집니다. ‘carne’는 “특정 짝”을 의미하는 커닝을, “범위 전체”를 의미하는 트래킹을 나타냅니다.

### 유령과 고아

단락이 페이지나 단을 넘어 고립되어 버리는 상태입니다.

- 위도우: 단락의 마지막 짧은 행이 다음 페이지나 단의 시작 부분에 남아 있다.
- 오판: 단락의 첫 문장이 이전 페이지나 단의 끝에서 이어지는 경우.

완혼과 고아라는 인상적인 이름은 글의 흐름이나 레이아웃을 해치므로 편집에서는 피해야 할 요소로 간주됩니다. 다만, 이 두 가지 정의는 편집 소프트웨어나 지역에 따라 달라질 수 있습니다. 실무에서는 용어뿐만 아니라 “단락의 어느 행이 어디에 고립되어 있는지”를 확인하는 것이 가장 확실합니다.

### 포인트와 파이카

포인트와 파이카는 타이포그래피에서 사용되는 측정 단위입니다.

문자 크기 등에 사용되는 주요 “포인트(pt)” 규격과 특징은 다음과 같습니다.

- DTP 포인트(포스트스크립트 포인트) 정의: 1 pt ＝ 1/72 인치(약 0.3528 mm) 특징: 현재 PC, 디자인 소프트(일러스트레이터 등), 오피스 소프트웨어에서 사용되는 세계 표준 규격.
- 미국 포인트(AM 포인트) 정의: 1 pt ＝ 약 1/72.27 인치(약 0.3514 mm) 특징: 과거 미국, 영국, 일본의 활판 인쇄에서 주류를 이루었던 전통적인 규격.
- 디드 포인트(Didot 포인트 / ヨーロッパ 포인트)는 다음과 같이 정의됩니다. 1 pt ＝ 약 0.376mm이며, 프랑스, 독일 등 주로 유럽 대륙의 활판 인쇄에서 전통적으로 사용된 규격입니다.
- JIS 포인트(일본 공적 규격) 정의: 1 포인트(pt) ＝ 1/72 인치(약 0.3528mm) 특징: 일본의 JIS 규격. 이전에는 미국 포인트와 호환되었으나, 현재는 DTP 포인트와 동일한 1/72 인치로 통일되었습니다.

세브스티앙 툴셰와 피에르-시몬 플루니에, 프랑수아-앙드레 디도 등 여러 인물들이 포인트 제도 발전에 기여했다는 점을 인정해야 합니다. 따라서 툴셰가 포인트 제도를 발명했다고 단정하기보다는, 여러 인물들에 의해 체계화되었다고 보는 것이 더 정확합니다.

파이카라는 명칭은 오래전부터 사용되어 왔지만, 그 어원은 명확하게 밝혀지지 않았습니다(1파이카=12pt).

역사적으로 국가나 제도에 따라 포인트의 크기가 다르지만, 현재 DTP·웹 제작에서는 일반적으로 DTP 포인트가 사용됩니다.

### 일본식 단위인 “Q(급)”와 “H(치)”

서구에서 유래된 “pt(포인트)”에 대해 일본의 콜레이션 및 인쇄 현장에서 탄생한 독자적인 단위가 Q(급)와 H(치)입니다.

둘 다 “1 ＝ 0.25 mm（1mm의 4분의 1）”라는 동일한 크기를 나타내지만, 사용 방식과 기원에 차이가 있습니다.

- Q（級）：문자의 크기 유래: 영어의 “Quarter(4분의 1)”의 머리글자 “Q”에서 유래했습니다. “級”이라는 한자는 “큐”라는 발음을 맞추기 위해 사용된 当て字입니다. 배경: 과거 주류였던 인치 기준의 포인트 계산의 복잡성을 해결하기 위해, 일본의 미터법에 맞춰 “1mm의 1/4(0.25mm)”를 기본 단위로 설정되었습니다.
- H(치): 보내는 양 (자간, 행 보내기) 유래: 사진 식자기(샤시키)의 내부에서 있는 “기어의 1치(하)”로부터. 배경: 기어의 기어를 ‘딱’ 1치만큼 이동하면 인화지가 정확히 0.25mm 이동하는 기계 구조로 되어 있었다는 점에 기인합니다.

같은 0.25mm라 하더라도 “글자 크기는 Q”, “이동 거리(送り/행송)는 H”라고 역할에 따라 명확하게 구분하는 것이 전통적인 규칙입니다.

현대의 일러스트레이터나 인디자인에서도 픽셀, 밀리미터 등으로 단위 설정을 변경하여 작업할 수 있게 되면서, 현장에서도 여전히 사용되는 단위입니다.

### 무게(Weight)

웨이트는 글자의 선 두께를 나타냅니다.

얇고 가벼운 일반, 중간, 굵은 폰트 등 다양한 이름이 있지만, 굵기의 기준은 폰트마다 다릅니다. 어떤 폰트의 Medium이 다른 폰트의 Bold에 가까워 보일 수도 있습니다.

가중치라고도 표기됩니다.

### 등폭 폰트와 비율 폰트

텍스트 폭 배분 방식의 차이로 인한 분류입니다.

- 등폭 글꼴: 모든 문자에 동일한 폭이 할당되어 있어(문자 위치가 맞춰지므로, 프로그래밍이나 표組み에 적합합니다).
- 비례 서체는 “i”가 좁고 “W”가 넓게 표현되는 것처럼 글자 형태에 맞춰 가로 폭이 달라지는 방식(일반적인 글에서는 이 방식이 더 자연스럽고 읽기 편하게 느껴지는)입니다.

## “Display”라는 글꼴 이름은 시각적인 효과를 강조하도록 디자인된 글꼴을 의미합니다. 폰트의 개성을 살려 화면에서 더욱 눈에 띄게 하는 데 목적이 있습니다.

“Playfair Display”, “Cormorant Display”는 폰트 이름 뒤에 붙는 “Display”로, 이는 고유 명사의 일부일 뿐이며, 특히 “화면(디스플레이) 표시용”이라는 의미를 갖지 않습니다.

정확히는 “큰 사이즈로 사용하는 제목용 폰트”라는 선언입니다.

### 디스플레이는 “크게 보이도록”의 표시입니다.

제목, 포스터, 광고, 로고 등 시각적으로 크게 보여 사람들의 시선을 끄는 장면에서 사용하기 위해 고안된 글꼴입니다. 획의 굵은 차이(대비)나 세부적인 형태가 강조되고, 문자 간격도 좁게 디자인되는 경향이 있습니다. 무엇보다 크게 보여줄 때의 아름다움을 최우선으로 고려하여 과감하게 디자인되었습니다.

하지만, 그 컷아웃 방식에는 대가가 따릅니다. 작은 크기에서는 얇은 선이 잘 보이지 않게 되거나, 세부 사항이 흐릿해져 읽기 어려울 수 있습니다. 따라서 디스플레이는 긴 본문보다는 짧은 제목에 적합합니다.

서체 디자이너 월터 트레이시가 정의한 바에 따라 이러한 특징을 완벽하게 설명하고 있습니다.

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> 본문용 글꼴은 확대하면 제목으로 사용할 수 있지만, 화면 글꼴은 축소해도 본문에는 사용할 수 없습니다.
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더욱 눈에 띄게 하기 위해 특화된 결과로 인해 반대 방향으로는 약하다. 정말 깔끔한 설계 사상이다.

### 반대측에는 텍스트와 자막이 있습니다.

같은 맥락의 반전된 형태로, 소형 텍스트를 위해 설계된 글꼴에는 다음과 같은 이름이 붙을 수 있습니다.

- 큰 제목이나 제목에 적합한 표시
- 긴 텍스트에 적합합니다.
- 이 일러스트는 2023년 1월 26일에 공개된 ‘별의 정원’ 영화의 포스터 일부입니다. 앙투안 드 생텍쥐페리의 원작을 바탕으로 스튜디오 지브리가 제작한 작품입니다.

따라서 디스플레이의 반대말은 텍스트입니다. 용도가 정반대이므로 이름으로 역할을 명확히 하고 있습니다.

### 사이즈 차이만으로는 해결되지 않는다

가장 간과하기 쉬운 점은 바로 이것입니다. 같은 글꼴 패밀리라도 Display와 Text는 단순히 크기만 다른 것이 아닙니다.

크기에 따라 선의 굵기, 글자 폭, 자간, 세부 형태까지 각각 따로 조정됩니다. 예를 들어 자간 하나 차이만으로도 큰 글자는 공간을 넓게 확보할 수 있어 좁게 하는 것이 더 깔끔해 보이고, 작은 글자는 반대로 여백을 넓게 내는 것이 읽기 편해집니다. 같은 디자인을 확대하거나 축소한 것만으로는 어느 쪽이든 반드시 깨질 것입니다.

폰트명인 ‘디스플레이’는 이러한 최적화가 적용되었다는 신호입니다. “크게 보이게 하기 위해”라는 점을 기억하면 틀리지 않습니다.

### 덧붙임：「디스플레이」라는 개념 자체가 19세기부터 시작되었다.

실제로 인쇄 역사의 대부분을 통해 디스플레이만을 위한 글꼴은 존재하지 않았습니다. 구텐베르크 이후 인쇄는 본문을 배열하기 위한 것이었고, 제목은 그 정도 크기의 활자를 사용했을 뿐이었습니다. 간판의 글자들은 기본적으로 손으로 쓰여졌습니다.

그것이 달라지기 시작한 것이 산업 혁명이다. 광고라는 수요가 폭발하면서 1770년경에 영국 활자 조각업자들이 포스터용 거대한 활자를 만들기 시작했다 (토마스 코틀렐의 “판보 광고용 활자”, 위リアム 카스론 2세의 “파타고니아” 등). 19세기 초반에는 대형 활자 제조가 쉬워지면서 새로운 서체가 끊임없이 등장했다.

- 팻 페이스 — 서체를 최대한 굵게 만든 스타일로, 세계 최초의 근대적 디스플레이 서체로 평가받습니다.
- 슬라브 대화 — 1817년경, 윈스턴 피건스 기록
- 산세리프 — 1830년대에 인쇄물에 등장

1827년에는 미국의 Darius Wells이 라우터로 목 활자를 대량 생산하여, 납보다 훨씬 가벼운 나무를 사용함으로써 포스터용 거대한 글자를 저렴하게 인쇄할 수 있게 되었다. 이를 통해 화려한 헤드라인 문화가 급격히 발전했다.

### 이름의 온도 차이도 흥미롭네요.

고트레스쿠는 “마음이 끔찍하다”는 부정적인 인상에서 비롯된 것에 반해, 디스플레이는 완전히 긍정적입니다. “보여주다, 과시하다”라는 의미 그 자체를 내세우며, 당당하고 사람들의 시선을 끌기 위해 만들어진 폰트임을 명시하고 있습니다.

어느 한편에는 “끔찍하다”고 표현하고, 다른 한편에는 “당당하게 드러내다”라고 번역되었습니다. 타이포그래피 용어에는 당시의 시대 상황과 장인의 솔직한 의견이 섞여 있어 정말 흥미롭습니다.

## 마무리하며

이렇게 나열해 보면, 타이포그래피 용어의 대부분이 “인쇄 기술의 물리적 제약”이거나 “옛 사람들이 필기에 담아낸 인상” 중 어느 한쪽에서 비롯된 것임을 알 수 있습니다.

납판, 인쇄체 서랍, 석비 망치 자국들

화면 속 글자를 바라볼 때, 그 너머에 인쇄소의 냄새와 활자를 쪼개는 장인의 손길이 느껴지는 듯하진 않으신가요.

가까운 단어를 하나 조사해 보는 것만으로도 글자를 보는 눈이 조금 달라진다. 이 글이 그런 발견의 계기가 될 수 있기를 바란다.

**출처:** [note 원문](https://note.com/dtp_tranist/n/nfb571165fb94)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 127청크*

[원문 보기](https://note.com/dtp_tranist/n/nfb571165fb94) | 출처: note.com