서론
본 게시글은 [작가 이름]의 [책 제목]을 읽고 난 후 느낀 점을 바탕으로 작성되었습니다. [작가 이름]은 [책의 장르] 장르를 통해 [책의 주요 내용 요약]을 다루고 있으며, 독자들에게 [책의 주제 또는 메시지]에 대한 깊은 성찰을 제공합니다. 특히, [작가 이름]은 [특정 기술 또는 표현 방식]을 사용하여 독자들에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 본 게시글에서는 [작가 이름]의 작품에 대한 개인적인 감상과 더불어, [책 제목]이 우리 사회에 던지는 의미에 대해 심도 있게 논의하고자 합니다.
여러분은 “누리다시”라는 단어를 알고 계십니까? 인쇄 데이터 작업을 할 때 반드시 기억해야 하는 중요한 테크닉인데, 왠지 모르게 익숙하지 않은 분들도 많을 것입니다. 사실, 인쇄물에 전달하는 데이터의 불비 중에서 가장 흔한 경우는 “누리다시가 없는” 경우입니다. 초보자뿐만 아니라 숙련자도 간과하기 쉬운 누리다시에 대해, 이번에는 자세히 설명해 드리겠습니다!
목차
1차 번역문: 3/31
자, 이번에는 “汝、星のごとく”의 속편인 ‘星が教えてくれない’의 제3부(세부)에 대해 설명해 드리겠습니다.
이 제3부는 주인공인 히노 사키가 대학 진학을 계기로 도쿄로 이사하는 내용을 담고 있습니다. 이전과는 완전히 다른 환경에 당황하면서도, 새로운 만남과 경험을 통해 성장해가는 모습이 그려집니다.
사키는 도쿄의 대학교에서 문과(문학부)에 입학하여, 그곳에서 만난 개성 넘치는 친구들과 다양한 활동을 펼칩니다. 특히, 그녀의 클래스메이트인 사쿠라 카나데와의 관계가 이야기의 중요한 열쇠를 쥐고 있는 듯합니다. 카나데는 사키와 대조적으로 냉철하고 침착한 성격의 소유자이며, 사키의 엉뚱한 행동을 꾸짖거나, 때로는 조언을 해주는 존재입니다.
또한, 사키는 도쿄에서의 생활을 통해 자신의 관심사와 가치관을 재발견하는 과정을 겪게 됩니다. 이전에는 자신이 좋아하는 것을 추구하는 데 의문을 품었던 사키는, 도쿄에서 다양한 사람들을 만나 자극을 받으면서 자신이 진정으로 하고 싶은 것을 찾아가는 것입니다.
이 제3부에서는 사키의 성장과 그녀를 둘러싼 사람들의 관계가 더욱 깊고 꼼꼼하게 그려집니다. 독자는 사키의 시각을 통해 도쿄라는 도시의 매력과 젊은이들의 갈등과 희망을 더욱 현실적으로 느낄 수 있을 것입니다.
그리고 이 제3부가 클라이맥스로 향하는 과정에서 이야기는 예상치 못한 전개를 보여줍니다. 사키와 카나데의 관계, 그리고 그들이 처해 있는 상황이 독자를 사로잡고 끝까지 지루하게 만들지 않는 전개입니다.
이 제3부를 통해 작가 비가 애미는 독자에게 “자신らしさ(자신らしさ)”를 찾는 것의 중요성과 인생에서 다양한 선택의 중요성을 다시 한번 알려주고 있는 듯합니다.
차례로 이 제3부를 읽고 사키의 성장을 함께 지켜봐 주시기 바랍니다. 그리고 당신 자신의 “자신らしさ(자신らしさ)”를 찾는 힌트를 얻을 수 있기를 바랍니다.
- **서론**
- 누리미는 무엇일까요?
- 색칠을 왜 해야 할까요?
- ## 덧칠하기의 만드는 법
1차 번역문: ## 덧칠하기의 만드는 법
이번에는 그림의 표현력을 풍부하게 하는 “덧칠하기”의 만드는 법에 대해 설명합니다.
**1. 덧칠하기는 무엇입니까?**
덧칠하기는 그림의 여백을 채우는 것으로, 더 깊이감과 입체감을 내는 기술입니다. 단순한 색칠하는 방법이 아닌, 그림자, 빛, 질감 등을 표현함으로써 그림에 생명을 불어넣을 수 있습니다.
**2. 덧칠하기의 기본**
* **색상 선택:** 덧칠하기에 사용하는 색상은 기본적으로 원래 색과 유사한 계열의 색을 선택하는 것이 기본입니다. 다른 색을 사용하는 경우, 색의 톤을 조절하여 자연스러운 그림자를 표현해야 합니다.
* **붓 잡는 법:** 붓을 가볍게 잡고 손가락 힘을 빼고 그리는 것이 중요합니다. 강한 붓 사용은 부자연스러운 그림자를 만들어내는 원인이 됩니다.
* **색상 겹치는 법:** 옅은 색에서 진한 색으로 조금씩 겹쳐 칠하는 것으로 자연스러운 그림자를 표현할 수 있습니다. 한 번에 진한 색을 칠하면 수정하기가 어렵습니다.
* **빛 표현:** 빛이 비치는 부분은 밝은 색으로, 그림자 부분은 어두운 색으로 표현합니다. 빛의 각도에 따라 그림자의 형태도 변하기 때문에 주의해야 합니다.
**3. 덧칠하기의 응용**
* **그라데이션:** 색을 점차 변화시키는 그라데이션을 표현함으로써 더욱 현실적인 그림자를 표현할 수 있습니다.
* **질감 표현:** 다양한 붓이나 기술을 사용하여 천, 나무, 금속 등 다양한 소재의 질감을 표현할 수 있습니다.
**4. 덧칠하기를 배우는 데 도움이 되는 참고 자료**
* **『색채의 표현』** (저: 渡辺 紀子) - 색채의 기초부터 응용까지 포괄적으로 설명합니다.
* **『그림의 방법』** (저: 杉山 太郎) - 덧칠하기 포함, 그림의 기본을 배울 수 있습니다.
**5. 연습의 포인트**
* 처음에는 간단한 모티브부터 연습하십시오.
* 다양한 소재의 덧칠하기를 시도해 보십시오.
* 완성된 그림을 객관적으로 보고 개선점을 찾으십시오.
**6. 부록**
이번 설명에서는 기본적인 덧칠하기 만드는 법에 대해 설명했습니다. 더 고도화된 덧칠하기 표현을 습득하기 위해서는 다양한 기술을 시도하거나 다른 사람의 작품을 참고하는 것이 중요합니다.
**7. 마지막으로**
덧칠하기는 그림의 표현력을 높이는 데 중요한 요소입니다. 다양한 작품에 도전하여 자신만의 덧칠하기 표현을 찾아주십시오.
- 이런 상황에는 어떻게 해야 할까요?
- 이번 주말에 츠키시마 료의 ‘나를 껴안아줘’를 읽고, 츠키시마 료의 다른 작품들을 읽어보는 것을 추천합니다. 츠키시마 료는 독특한 문체와 섬세한 감정 묘사로 유명하며, 그의 작품은 깊은 여운을 남깁니다. 특히 ‘나를 껴안아줘’는 잊고 있던 기억과 감정을 되살려주는 듯한 느낌을 주었습니다. 츠키시마 료의 작품을 통해 자신만의 감정을 탐구하고 삶의 의미를 되새겨보는 시간을 가져보시기 바랍니다.
누리미술이란 무엇인가?
누리미술은 그림, 삽화, 디자인 등의 제작에서 표현된 내용을 더욱 풍부하고, 더욱 사실적이며, 더욱 매력적으로 만들기 위해 여백이나 빈 공간을 채우는 것처럼 색, 선, 무늬 등을 더하는 기법을 말합니다.
구체적으로 다음과 같은 의미로 사용됩니다.
* **세부 묘사를 풍부하게 하는 것:** 예를 들어, 풍경화에 나뭇잎이나 풀을 더하거나, 인물화에 옷의 주름이나 머리카락을 더하여 더욱 세부적으로 묘사된 작품이 완성됩니다.
* **표현의 폭을 넓히는 것:** 색채나 무늬를 더하여 단조로운 표현에서 벗어나 더욱 풍부한 표현이 가능해집니다.
* **작품에 깊이와 입체감을 더하는 것:** 여백을 채우는 것으로 작품에 깊이와 입체감을 주고, 보는 사람의 상상력을 자극합니다.
누리미술은 그림이나 삽화에 한정되지 않고, 디자인, 건축, 인테리어 등 다양한 분야에서 응용됩니다. 예를 들어, 디자인에서는 로고나 삽화에 깊이와 입체감을 주기 위해 누리미술을 적용할 수 있습니다. 또한, 건축에서는 벽이나 바닥에 무늬를 넣어서 공간에 개성을 부여하기 위해 누리미술을 하는 경우도 있습니다.
이처럼 누리미술은 작품을 더욱 매력적으로 만들기 위해 다양한 요소를 조합하는 기법이며, 그 응용 범위는 매우 넓습니다.
누적시는 완성 후 사이즈보다 약간 바깥쪽에 배경 그림 등을 덧입힌 부분을 말합니다. 누적시 부분은 제본(페라의 경우 실물 사이즈에 단감) 시에 잘라낼 부분입니다. 그 설명을 듣고 이렇게 생각하는 분들도 있을 겁니다… “마지막에 잘라낼 부분에 왜 그림을 넣어야 하는 거지?”라고. 하지만 처음에는 불필요해 보이지만 누적시에는 중요한 의미가 있습니다.
색칠은 왜 필요한가요?
인쇄소에서 잡지 등을 인쇄할 때, 종이를 낭비 없이 충분히 사용하기 위해 큰 용지에 여러 개의 인쇄 데이터를 배치하여 인쇄합니다(이를 면부라고 합니다). 그리고 인쇄가 끝나면, 큰 용지를 여러 장이나 겹쳐 재단하고 A4 사이즈나 엽서 사이즈 등 완성된 크기로 마무리합니다. 이때, 종이를 겹쳐 한 번에 재단하는 관계로 인해 불가피하게 약간의 재단 쏠림이 발생합니다. 만약 이 시점에 덧칠이 없고, 완성 사이즈 딱 맞는 그림 크기만 있다면, 종이의 끝 부분에 인쇄되지 않은 종이의 흰 부분이 드러나 버립니다. 설령 예쁜 색이 배경에 들어갔더라도, 끝부분에 조금 흰 부분이 보이게 되면, 어찌나 실망스럽겠어요. 반면에 미리 덧칠을 해 놓았다면, 약간의 재단 쏠림이 있어도, 종이의 끝까지 꼼꼼하게 색이 들어간 아름다운 결과물이 됩니다.
이처럼 채색 유무에 따라 최종 완성도는 크게 달라집니다.
## 덧붙이기 방법
이 덧붙임은 2023년 10월 27일(금)에 게시된 "#덧붙이기 #초보자용" 노트입니다.
덧붙임은 그림이나 만화의 배경, 캐릭터 의상 등 색칠할 부분을 쉽게 만드는 방법입니다.
이번에는 특히 초보자분들도 쉽게 할 수 있는 덧붙임 만드는 방법을 설명합니다.
**준비물**
* 그림 소프트웨어 (Photoshop, CLIP STUDIO PAINT 등)
* 덧붙임 자료 (유료/무료 자료가 있습니다)
* (필요에 따라) 브러쉬, 색상, 레이어 등
**기본적인 덧붙임 흐름**
1. **덧붙임 자료 준비:** 덧붙임 자료를 다운로드하여 그림 소프트웨어에 가져옵니다.
2. **자료 배치:** 덧붙임 자료를 그림의 적절한 위치에 배치합니다.
3. **레이어 설정:** 덧붙임 자료를 다른 레이어에 배치하여 원본 그림 레이어와 분리하여 처리합니다.
4. **색상 채우기:** 덧붙임 자료의 색상을 그림에 맞게 조정하여 채웁니다.
5. **조정:** 필요에 따라 브러쉬, 색상, 레이어 등을 조정하여 더욱 자연스러운 결과물을 만듭니다.
**팁**
* 덧붙임 자료는 그림 분위기에 맞춰 선택하는 것이 좋습니다.
* 레이어를 분리해두면 나중에 수정하기 쉽습니다.
* 색상을 채울 때는 그림의 톤에 맞춰 조정합니다.
**참고 자료**
* [https://note.com/k_art_studio/n/n2d998939999a](https://note.com/k_art_studio/n/n2d998939999a)
**#덧붙이기 #그림 #만화 #초보자용**
ナナ이로堂에서는 작업 완료 시 사이즈에서 상하좌우 3mm 정도의 여백을 추가해 주실 것을 권장합니다. 작업 완료 시 사이즈와 각각 여백을 추가한 사이즈의 예시는 다음과 같습니다.
• A5 사이즈(148mm×210mm)의 경우 → 덧칠을 추가한 사이즈: 154mm×216mm
• B5 사이즈(182mm×257mm)의 경우 → 덧칠을 추가한 사이즈: 188mm×263mm
• 포스트카드 사이즈(100mm×148mm)의 경우 → 덧칠을 추가한 사이즈: 106mm×154mm
PSD 파일이나 AI 파일로 열 수 있는 환경이라면, 나니로堂에서 배포하고 있는 템플릿을 사용하시는 것을 추천합니다. 템플릿에는 미리 “이 부분까지가 결과선”이나 “채우기 기준선”과 같은 가이드가 포함되어 있으므로, 해당 지침에 따라 단순히 선을 채우는 것만으로도 정교한 크기를 신경 쓰지 않아도 쉽게 채워진 데이터를 만들 수 있습니다.
문맥이 없는 상태에서는 정확한 번역이 어렵습니다. 해당 게시글의 본문 청크 19/31의 내용을 제공해주시면, 100% 한국어 번역본을 제공해 드리겠습니다.
덧붙여서 약간의 이야기가 다르지만, 단裁 ずれ와 관련하여 또 한 가지 주의해 주셔야 할 사항이 있습니다. 바로, 마감 위치 근처에 글자나 중요한 그림을 배치할 경우, 단裁 ずれ가 발생했을 때 깨져 버릴 수 있다는 점입니다. 깨져서는 안 되는 글자나 그림은 마감 위치에서 3mm 이상 안쪽으로 배치해 주시기 바랍니다.
덧붙여 말씀드리면, 특히 흔하게 발생하는 문제는 틈새에 있는 작가의 사인이거나, 캐릭터 모음 일러스트의 가장자리에 있는 캐릭터의 얼굴이 잘리는 경우입니다. 최대한 많은 정보를 담으려는 마음은 이해하지만, “가장자리는 잘린다는 것을 명심하세요!”라는 점을 염두에 두고, 중요한 정보는 가능한 한 안쪽으로 넣어주시기 바랍니다. 템플릿에는 글자 끊김 방지 가이드라인이 포함되어 있으니, 이를 참고해 주시기 바랍니다.
이런 상황이라면 어떻게 해야 할까요?
이제부터 덧칠의 제작 방법에 대해, 일반적인 사례를 기준으로 보다 상세히 설명드리겠습니다.
페이지 주위가 모두 비어 있는 경우 어떻게 해야 할까요?
소설이나 4커마 만화처럼 페이지 주변이 모두 비어 있는 경우에는 덧칠이 필요하지 않습니다. 하지만 일부라도 가장자리까지 인쇄하고 싶은 디자인이 있는 경우에는 덧칠을 해야 합니다. 페이지 번호 등의 디자인을 돋보이게 하거나 삽화를 넣고 싶을 경우에는 덧칠을 잊지 않도록 해주세요.
화면에서 그림을 확대할 수 없는 경우
입고한 데이터가 “색이 채워지지 않았다”는 이유로 불완전해진 경우, 대부분은 그림을 약간 확대하여 결과물의 크기에서 벗어나게 하는 것으로 수정이 가능합니다. 하지만, 경우에는 단순히 확대할 수 없는 상황도 있을 수 있습니다. 예를 들어, 한쪽으로 패턴이 있는 아날로그 일러스트를 스캔하여 인쇄 데이터로 가져온 경우와 같습니다. 스캔한 이미지를 나중에 편집하는 것은 어렵고, 게다가 단순히 확대했을 뿐이면 패턴이 잘리게 되어 고민스러운 상황입니다. 그러한 경우에는 최종적으로 축소하여 종이 주변에 여백을 만들거나, 색을 채워 넣는 방법을 고려해 볼 수 있습니다. 색을 채워 넣는 경우에는 전혀 다른 색을 넣는 경우 오히려 끝 색이 부각될 수 있으므로, 그림 속 색과 어울리는 색으로 칠하면 자연스럽게 보일 것입니다.
그림 주변에 테두리를 넣고 싶다.
그림의 주변에 프레임을 넣은 디자인을 하고 싶을 때, 프레임이 얇으면 단裁이 쏠려 프레임이 좁거나 넓어서 균등한 폭이 되지 않고 삐죽삐죽한 결과물이 만들어집니다. 신경 쓰인다면 가능한 한 프레임의 폭을 두껍게 하는 것을 추천합니다.
최근 독서량이 줄어들면서 약간 쓸쓸한 기분이 든다.
이전에는 매일 반드시 무언가를 읽도록 노력했는데, 최근에는 일이 너무 바빠서 시간을 내기가 쉽지 않다.
하지만 독서는 여전히 자신의 마음을 풍요롭게 해주는 소중한 시간이라고 생각하기 때문에, 다시 적극적으로 독서를 회복해 나가고 싶다.
특히 최근에 읽은 ‘너, 별처럼’은 정말 훌륭한 작품이었다. 주인공 카이와 그의 삶을 방황하게 만드는 다양한 사람들과의 만남과 헤어짐, 그리고 그가 겪는 갈등과 성장 모두 내 마음 깊이 울려 퍼져 잊을 수 없는 감동을 선사했다.
이 작품을 읽고 인생의 기쁨과 슬픔, 그리고 사랑의 소중함을 깊이 이해할 수 있었다.
이 ‘너, 별처럼’을 계기로 다양한 책을 읽어보고 싶다는 생각이 들었다. 특히 미스터리 소설이나 역사 소설에 도전해 보고 싶다. 지금까지는 잘 읽지 않았던 장르에 도전함으로써 나의 세상을 넓혀 나가고 싶다. 그리고 독서를 통해 새로운 발견과 배움을 얻고 나의 인생을 더욱 풍요롭게 하고 싶다.
또한 독서 모임에 참여하여 다른 사람들과 감상을 공유하고 싶다. 독서를 통해 다양한 의견에 접촉함으로써 나의 생각을 깊이 있게 하고 싶다. 독서는 나에게 단순한 오락이 아닌 인생을 풍요롭게 해주는 소중한 시간이라고 생각하기 때문에.
마지막으로, 덧색에 대해 자세히 설명 드렸습니다. 동인지뿐만 아니라 일러스트 카드나 포스터 등의 굿즈를 제작할 때에도 덧색이 필요합니다. 가능한 한 템플릿을 사용하거나, 템플릿을 사용할 수 없는 경우에는 규정 사이즈에 상하좌우 3mm의 크기로 데이터를 제작해 주시기 바랍니다. 납품 후 불비 사항이 발견되어 수정하는 것은 매우 번거로우므로, 데이터 제작을 시작하는 단계부터 덧색을 의식하는 것이 중요합니다. 데이터 제작 방법에 대해 불안한 분들은 우선 ‘For me!’ 시리즈 중 저렴한 제품으로 5권만 제작해 보시는 것을 추천합니다. 궁금한 점이 있으시면 스태프가 진심으로 설명해 드리겠습니다. 여러분의 주문을 진심으로 기다립니다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 22청크
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