# AI 생성 이미지, 인쇄 불가 문제 해결하는 〈벡터화 편〉｜디자이너의 AI 활용 메모 #6

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> 게시판: 출판·책 제작
> 작성자: admin
> 작성일: 2026-10-21T12:33:12.423Z

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AI 생성 이미지를 일러스트레이터로 이미지 트레이싱하여 인쇄에 용이한 벡터 데이터로 만드는 방법을 검증하고, 스티커 풍 일러스트를 예시로 생성 이미지를 경로화하는 절차와 조정점을 소개합니다. 부록에서는 벡터 생성 AI 툴 “렉래프트(Recraft)”와 일러스트레이터의 벡터 생성 기능을 함께 활용해 보았습니다.

안녕하세요, 여러분. 그래픽 디자이너 타케나카(c.take_)입니다.

최근까지 제가 note에서 모아왔던 AI 이미지 생성 및 편집 노하우를 업무에 활용할 기회가 있었습니다. 그 때 생성 및 편집한 이미지가 상품 패키지에 사용되어 최근 판매가 시작되었습니다! 이번에는 제가 소재 이미지 생성 및 편집 부분만 담당했지만, 인쇄물 속에서도 꽤 많이 활용해주셔서 AI로 표현의 가능성이 무궁무진하다는 것을 실감하는 계기가 되었습니다.

회사에서의 성과와 클라이언트 업무 때문에 여기서는 소개해 드릴 수 없는 게 아쉽지만, 그때의 깨달음을 다른 형태로 정리해서 나중에 note에 정리하고 싶습니다.

AI 생성 이미지를 인쇄하는 데 활용하기 위해 생성 및 가공 과정에 대한 검토 기사가 여기 있습니다.↓

자, 이번에는 조금 다른 관점에서 생각해보겠습니다.

AI 생성 이미지 인쇄와 관련하여 가장 흔히 겪는 어려움은 바로 해상도입니다. 업무에서는 “이미지 생성물을 인쇄할 때 해상도가 충분한가?”라는 질문을 받기도 합니다. 이러한 경우, 지금까지 검증해 온 바에 따르면 업스케일링을 통해 해상도를 높이는 것도 좋은 방법이지만, 이미지의 내용에 따라 벡터 데이터로 변환하면 해상도에 신경 쓸 필요가 없습니다.

이번에는 생성 AI가 만든 이미지를 벡터 데이터로 변환하고, 인쇄 가능한 데이터로 완성하기까지의 과정을 시도해 보려고 합니다.

## 최근, 골목길에서 화제가 되고 있는 “너, 별처럼”을 마침내 읽을 결末를 맞이했다.

기요노 순야 씨의 소설로, 주인공인 “당신”과 “나”라는 두 남녀가 각자의 삶을 살아가는 과정에서 만나, 서로에게 끌리고, 결국 헤어지는 이야기이다.

특히 인상 깊었던 것은 두 사람의 대화 장면이다.

꾸밈없이 솔직한 말로 서로의 마음속 깊은 곳에 있는 감정을 표현하는 두 사람의 모습에 마음을 흔들렸다.

거의 자신의 인생을 되돌아보는 듯, 깊이 생각하게 만드는 작품이었다.

또한, 이 소설은 현대 사회에서 나타나는 고독과 상실감, 그리고 사랑의 형태에 대해 날카로운 시선으로 그려내고 있다고 생각한다.

읽고 난 후에는 깊은 생각에 잠기는 여운이 남는다.

이 소설을 읽고, 다시 한번 자신의 삶을 돌아보는 좋은 기회가 되었다고 느꼈다.

꼭 한번 읽어보시기를 추천한다.

당신 자신의 마음속에 울림을 주는 무언가가 분명히 발견될 것이다.

- 벡터는 무엇인가?
- 생성형 AI로 이미지를 생성해 보세요.
- ## ② 일러스트레이터로 이미지 트레이싱하기

일러스트레이터에서 이미지 트레이싱은 디지털 방식으로 기존 그림이나 사진을 벡터 이미지로 변환하는 기술입니다. 이 과정을 통해 원본 이미지의 질감을 살리면서도, 편집 및 활용의 용이성을 높일 수 있습니다.

**1. 트레이싱 설정:**

*   **파일 > 이미지 최적화 > 트레이싱** 메뉴를 통해 트레이싱 설정을 변경할 수 있습니다.
*   **해상도:** 트레이싱할 이미지의 해상도를 설정합니다. 원본 이미지보다 해상도를 높이면 품질은 향상되지만, 파일 크기가 커질 수 있습니다. 일반적으로 300dpi 정도가 적절합니다.
*   **색상 모드:** 트레이싱할 이미지의 색상 모드를 설정합니다. RGB 모드는 컬러 이미지를, CMYK 모드는 인쇄용 이미지를 트레이싱할 때 사용합니다.
*   **경로 옵션:** 경로 옵션을 설정하여 트레이싱 결과물의 품질을 조절합니다. ‘최적화’ 옵션을 선택하면 경로가 부드럽게 처리되지만, 파일 크기가 커질 수 있습니다. ‘정밀’ 옵션을 선택하면 경로가 더 정확하게 처리되지만, 파일 크기가 작아질 수 있습니다.
*   **모서리 처리:** 모서리 처리 옵션을 설정하여 트레이싱 결과물의 모서리 모양을 조절합니다. ‘둥글게’ 옵션을 선택하면 모서리가 둥글게 처리되고, ‘각지게’ 옵션을 선택하면 모서리가 각지게 처리됩니다.

**2. 트레이싱 과정:**

*   **트레이싱 실행:** 설정이 완료되면 ‘확인’ 버튼을 클릭하여 트레이싱을 실행합니다.
*   **결과 확인:** 트레이싱 결과물을 확인하고, 필요에 따라 설정을 수정하여 다시 트레이싱합니다.

**3. 트레이싱 활용:**

*   **편집:** 트레이싱된 벡터 이미지는 일러스트레이터에서 자유롭게 편집할 수 있습니다. 색상, 크기, 모양 등을 변경하여 원하는 대로 이미지를 수정할 수 있습니다.
*   **활용:** 트레이싱된 벡터 이미지는 웹 디자인, 광고 디자인, 폰트 디자인 등 다양한 분야에서 활용할 수 있습니다.

**참고:** 트레이싱은 이미지의 복잡도에 따라 시간이 오래 걸릴 수 있습니다. 또한, 트레이싱 결과물의 품질은 설정에 따라 달라질 수 있으므로, 다양한 설정을 시도하여 최적의 결과를 얻는 것이 중요합니다.
- ③ 패스를 조절한다
- 부록①: 이라레 외 벡터 이미지 생성 툴도 검증
- 부록②：아이레 벡터 생성
- 부록 ③: 새로운 기능, ‘이랄레’! 컨셉에서 벡터 생성까지
- 이번 주말에 츠키시카에서 열린 ‘마법의 숲’ 이벤트에 다녀왔습니다. 츠키시카는 꽤 유명한 곳으로, 특히 숲길을 따라 걸으며 다양한 볼거리를 즐길 수 있는 곳으로 알려져 있습니다. 이번 이벤트는 특히 ‘아라비아의 연인’을 테마로 진행되었는데, 아름다운 배경과 인상적인 조형물 덕분에 많은 사람들이 몰려들었습니다.

이벤트에 참여한 사람들은 다양한 활동을 즐겼습니다. 특히 ‘아라비아의 연인’ 관련 상품을 판매하는 부스들이 인기를 끌었고, 사진 촬영을 위한 포토존도 많은 사랑을 받았습니다. 또한 이벤트 기간 동안 특별히 마련된 공연도 관람할 수 있었습니다.

전반적으로 ‘마법의 숲’ 이벤트는 츠키시카의 아름다운 자연과 ‘아라비아의 연인’이라는 흥미로운 테마를 결합하여 성공적인 이벤트가 되었다고 생각합니다. 앞으로도 이러한 이벤트를 통해 츠키시카의 매력을 더욱 널리 알릴 수 있기를 바랍니다.
- 다음 예고
- 이 시리즈 기사

## 벡터는 무엇인가요?

디자이너, 일러스트레이터, 이미지 관련 담당자분들이라면 이미 익숙하실 텐데요, 간단히 복습하겠습니다.

이미지에는 크게 라스터 이미지와 벡터 이미지로 분류할 수 있습니다.

래스터 이미지는 픽셀의 모임으로 만들어진 이미지입니다. JPEG나 PNG와 같은 파일 형식으로, 작은 색상의 칸들이 많이 모여 하나의 이미지로 이루어진 형태입니다. 사진과 같은 정밀한 표현이나 그라데이션 등에 적합하지만, 확대하면 화질이 거칠어지거나 흐릿해질 수 있으며, 편집을 반복하면 손상되기 쉽습니다.

한편, 벡터 이미지는 점, 선, 면 등의 정보를 활용하여 만들어진 이미지입니다. Adobe Illustrator(이하 이라레)의 “패스”로 제작된 일러스트레이션이나 SVG 도형은 이미지 정보를 수치로 정의하므로 확대 또는 축소 시 형태가 재계산되어 화질 손상 가능성이 낮습니다. 정밀한 사진과 같은 표현보다는 로고, 아이콘, 플랫 일러스트, 삽화 등에 적합하며, 복잡한 형태나 패스가 많은 경우 데이터가 무거워질 수 있지만 재편집이 용이한 특징도 있습니다.

어도 공식에서도 요약되어 있으며, 자세한 내용은 다음 링크에서 확인하실 수 있습니다: ↓

따라서 AI 생성 이미지를 인쇄할 때도 벡터화하면 이미지 크기나 해상도를 크게 신경 쓸 필요가 줄어듭니다.

하지만 벡터 이미지에도 장단점이 있습니다. 사진처럼 색상 수가 많고, 질감이나 그림자 등이 복잡한 이미지는 벡터화하면 경로가 지나치게 세분화되거나 시각적으로 부자연스러워질 수 있습니다. 반대로 평면적인 일러스트, 단순한 아이콘이나 도판 등이 벡터에 적합합니다.

이번 검증에서는 이 특징을 염두에 두고, AI로 생성한 평면적인 일러스트를 인레이(Illustrator)에서 벡터(＝パス) 형태로 변환해 나갈 것입니다.

## 생성형 AI로 이미지를 생성합니다.

먼저, 원본 이미지를 생성합니다. 이번에는 ChatGPT를 사용하여 평면적인 일러스트를 생성했습니다.

벡터화한다는 전제 하에 다음 포인트에 부합하는 이미지를 생성하시오.

- 형태는 단순하다
- 색 수가 적습니다.
- 윤곽이 명확하다
- 그림과 질감이 지나치게 복잡하지 않게
- 배경과 모티프가 분리되기 쉬운

이번에는 여러 개의 모티프를 활용하여 검증이 가능하도록, 포스터에 모아진 스티커와 같은 이미지를 생성해 보았습니다.

저의 마음을 담아 당신의 마음을 깊이 공감할 수 있는 이야기를 만들고자 노력했습니다. 특히, 주인공 성요(星野 蓮)의 갈등과 그를 둘러싼 사람들의 관계를 섬세하게 묘사하여 독자들이 자신의 경험과 교차하며 공감하고 새로운 깨달음을 얻을 수 있는 작품이 되기를 바랍니다. 또한, 이번의 배경이 되는 곳은 교토의 오래된 골목길을 배경으로 한 이야기입니다. 돌길, 목조 건물, 그리고 그곳에 사는 사람들의 삶이 이야기의 깊이와 정서를 더하고 독자들을 이야기 속으로 끌어들일 것이라고 믿습니다. 이야기는 자기 확인과 타인과의 연결이라는 주제를 다루며, 주인공 성요(星野 蓮)가 자신의 과거와 마주하며 자신만의 존재 의미를 찾아가는 과정에서 타인과의 연결의 중요성을 배우게 됩니다. 이 이야기를 통해 독자들이 자신과 마주하고, 주변 사람들과의 연결을 소중히 하는 첫걸음을 내딛을 수 있는 작품이 되기를 바랍니다.

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> 흰색 배경의 톡톡 튀는 스티커 시트 풍 일러스트. 여러 종류의 작은 스티커 디자인을 겹치지 않도록 여백을 두고 배치했다. 모티프는 커피컵, 노트, 펜, 꽃, 잎, 별, 하트, 컬러 팔레트, 마우스 커서, 작은 PC, 말풍선, 라벨 프레임 등이다. 귀엽지만 아이답지 않게, 디자인 제작이나 잡화, 카페 노버티에 사용하기 좋은 분위기다. 각 스티커에는 굵은 외곽선이 있으며, 단순한 형태와 명확한 윤곽으로 구성된다. 색 수는 7가지 이내. 벡터화하기 쉬운 플랫 일러스트. 글자는 없다.
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ChatGPT, Gemini, Firefly 각각 동일한 프롬프트를 사용하여 한 번씩 생성했습니다. 그 결과, ChatGPT의 결과가 가장 사용하기 편하다고 판단하여 이번에 이쪽으로 결정했습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781188984-6JjHcT9u3qYmD8p0yMiVnzIB.png?width=1200)

동일한 프롬프트를 사용하여 Gemini와 Firefly에서 생성한 결과↓

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781188998-HJw5fd4Ly9oxqP37vhpnbCk2.png?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781188998-jsFiYolCMmLQPwnSXe1DucJI.png?width=1200)

## 일러스트레이터로 이미지 트레이싱하기

PNG로 생성된 이미지는 래스터 이미지 형태이므로, 여기서부터 일러스트레이터를 사용하여 벡터화하여 경로로 만들어야 합니다.

이번에 사용할 기능은 “이미지 트레이스” 기능입니다. 진행 방식은 다음과 같습니다.

- 이레이터(イラレ)에서 새 파일을 만들고 생성한 이미지를 배치합니다.
- 이미지를 선택하고 “이미지 추적” 기능을 적용합니다.
- 설정을 미세 조정
- 경로를 확장하여 완성합니다.
- 경로를 조정

실제 화면의 스크린샷을 보면서 절차를 확인해 보겠습니다. 먼저, 이라레에서 새 파일을 만들고 생성된 이미지를 배치합니다. 평소 습관처럼 “새 파일 만들기”에서 파일을 만들고 이미지를 놓아도, 생성된 이미지를 그대로 이라레에서 열어도 괜찮습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533113-su1McVZFIl7LwdSJj390RKPY.png?width=1200)

이미지 추적을 엽니다. 창 설정에서 “컨트롤” 및 “컨텍스트 작업 표시줄”에 체크를 해두었다면 상단 막대 등에도 이미지 추적이 나타날 수 있지만, 조정 목적으로 이미지 추적 창을 직접 여는 것을 권장합니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533138-hF1HqV2RWYMegNTcopa76PCi.png?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533182-i9Z0JwVUkNHnjCsX8GYgmSRK.png?width=1200)

생성된 이미지 중 선택된 상태에서 프리셋을 선택해 나갑니다. 이번에는 색상 수가 10색 정도의 이미지이므로 “16색 변환”을 선택한 후 “색상: 11”에 숫자를 변경했습니다. “표시” 부분에서 트레이스 결과와 원본 이미지를 비교할 수 있으므로, 적절하게 색상별로 분할된 색상 수로 조정하면 더욱 좋습니다. 숫자를 미리 조정해 두면 약간의 색상 차이로 인해 경로가 나뉘는 일이 발생하지 않으므로 이후 조정이 용이합니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533201-Dmch1FvCjg0S26RuEMJbQalI.png?width=1200)

참고로 이번에는 플랫한 일러스트이기 때문에 크게 관련은 없지만, 색 수를 늘린다면 줄수록 원 이미지에 가까워집니다. 다만, 그만큼 패스가 얇아지므로 용도에 맞게 조절하는 것이 좋겠습니다.

▶︎자세히 보기 위해 클릭하면 경로 정밀도 등을 조정할 수 있습니다. 이번에는 경로 및 모서리 등, 과도하게 조정할 필요가 없다고 느껴져 거의 기본 설정으로 진행합니다. 하지만 기본 설정으로는 그림 부분뿐만 아니라 불필요한 이미지 배경(흰색 부분)도 경로화되어 버리므로, “색상 투명화” 옵션을 선택하고 배경색을 지정합니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533269-6GpXqnljyUF7YgxZcRz2WkHI.png?width=1200)

원래 이미지가 복잡한 경우, 세부 사항에서 숫자를 조정해도 한 번에 깔끔하게 이미지 트레이싱이 어려운 경우가 있습니다. (솔직히 저도 이미지 트레이싱으로 숫자를 제대로 조정하지 못할 때도 있습니다…….) 하지만 트레이싱을 해버리면 나중에 패스를 늘리거나 줄이거나, 앵커 포인트 툴로 조정을 할 수 있으니 어느 정도까지는 괜찮다고 생각합니다. 또한 이미지 트레이싱하기 전에 이미지 편집으로 색상을 분명하게 하거나 하는 것도 좋은 방법입니다.

표시된 트레이스 결과를 확인하고, 문제가 없다면 “확장” 버튼을 눌러 완료합니다. 이렇게 하면 ラスター 이미지를 이레이터의 경로에 지정할 수 있었습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533397-78qG6AzKnpDfZPj3S1kyJOid.png?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533397-ncJGqh1jCLQzPx2EsIS9ekmv.png?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533504-c8l5b1nefWpzqx3AivZVUYyu.png?width=1200)

## ③ 패스를 조절한다

이미지 추적으로 이미지를 경로로 변환했다면, 이제 경로를 조정합니다. 경로가 그룹화되어 있으므로, 마우스 오른쪽 버튼 클릭 후 “그룹 해제”를 합니다. 이미지 추적 기능을 확장하기 전에 “자동 그룹화” 옵션이 켜져 있다면, 모티브별로 묶여 있습니다. (이번에는 컵과 하트 외에 2개씩 그룹화되어 있었으나, 해제하여 하나씩 만들었습니다.)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533455-IUTJh6egWnBjw1KHGftFRL5q.png?width=1200)

일러스트레이션을 선택하고 다이렉트 선택 툴을 사용하면 앵커 포인트가 확인됩니다. 이미지 추적 시 설정한 값에 따라 불필요한 앵커 포인트가 많거나, 반대로 단순화되어 형태가 왜곡될 수 있으므로, 필요에 따라 수정하세요.

이번에는 직선 부분의 불필요한 안커 포인트와 선의 휨이 있어서 미세 조정했습니다.

참고로, 첫눈에 “선”처럼 보이는 부분도 프리셋에 따라 “채우기”로 변환될 수 있으니 주의하시기 바랍니다. 이번에 선택한 색상 변환 프리셋은 모두 채우기입니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781533867-3Qcx7XU9DBC0o2gqayrZJMdY.png?width=1200)

손 그림을 원하시면, 이미지 추적 프리셋에서 “윤곽선” 또는 “라인 아트”를 선택하거나, 설정을 직접 조정하여 “만들기” 항목에서 “선”에 체크하고 원하는 선 굵기를 선택하세요.

선화와 칠 모두 사용하고 싶다면, 사전에 트레이스 이미지를 복사해 두었다가, 칠색과 선화를 분리하여 만들고, 나중에 합치는 방법도 좋은 접근 방식일 것입니다.

자, 지금까지 생성된 이미지에서 경로를 만들 수 있었습니다. 벡터로 취급할 수 있게 되었으니, 얼마나 확대하거나 축소하더라도 이미지가 흐리려지는 일도 없고, 해상도에 대해서도 신경 쓸 필요가 없습니다. .ai나 .svg로 저장하면 재편집도 가능합니다.

## 부록①: 아이라레(iRelle) 외 다른 벡터 이미지 생성 툴도 검증 단계에 있다.

일러스트레이터 이미지 추적 외에도 벡터화 방법을 알아보고 있었으며, SVG를 직접 생성할 수 있는 서비스를 이용한다는 정보를 입수했다.

일러스트레이터를 사용하여 벡터화하는 것은 이미지 생성 후 이미지 트레이스를 사용하여 변환하고 경로를 조정해야 합니다. 반면에 SVG를 직접 생성할 수 있는 도구는 처음부터 벡터로 생성할 수 있어 변환 과정 없이 생성된 이미지를 처리할 수 있는 잠재력이 있습니다.

이번에는 “Recraft”라는 툴을 실제로 사용해 보았습니다. [https://www.recraft.ai/](https://www.recraft.ai/)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781534183-D1cOVLX72KQ3AtG6B8Wq4FPo.png?width=1200)

어라, Recraft는 벡터 이미지 및 로고 제작에 특화된 AI 디자인 플랫폼으로 보이며, 캔버스에서 레이아웃과 편집이 가능하다는 정보가 있습니다. 게다가 등록하면 무료로 이용할 수 있다고 합니다! Figma의 그래픽 디자인 버전과 유사한 위치에 있을지 궁금합니다. 벡터를 생성한 것을 SVG 파일로 저장할 수 있을 뿐만 아니라, 놀랍게도 일본어 프롬프트에도 대응한다는군요.

이번에는 비교를 위해, 동일한 프롬프트를 사용하여 벡터를 생성해 보겠습니다.

먼저 로그인하세요. 영어 UI이지만, 등록부터 기본 화면까지, 그 정도까지는 어렵지 않게 흐름에 따라 등록할 수 있었습니다. 왼쪽에 텍스트 상자가 있으니, 프롬프트를 입력하고, Style에서 “Recraft V4.1 Vector”를 선택하면 자동으로 모델이 선택됩니다. “↑”를 누르면 생성 시작됩니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781534291-Sjbra7ZtwRLc3AGWp8e9FE2J.png?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781534298-E6Kk4WHz2CVQfBpvo50IZhiJ.png?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781534481-qDQfXL5CobHa1UvxZEKmB0nI.png?width=1200)

실제로 사용해보니 시간도 오래 걸리지 않고 생성 완료되었습니다. 오른쪽 캔버스에 생성된 결과물이 표시되고 있습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781534496-3H86FyM7X5ALNWoUvgd0DStZ.png?width=1200)

생성 결과는… 음, 상당히 단순해. 아이콘과도 다르고, 손으로 그린 일러스트라기에는 다소 소박한 느낌이야. 솔직히, 퀄리티는 ChatGPT, Gemini, Firefly에 미치지 못하고, 이 정도라고 할 수 있어. 프롬프트와의 궁합이 좋지 않았을 뿐일 수도 있지만, 검증 여지는 충분해.

어라, 이 화면에서 편집도 가능한 것 같은데…… 아트보드를 클릭했더니, 오른쪽 하단에 ‘내보내기’ 버튼이 나타났으므로, 그대로 SVG로 내보내 보았습니다.

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781534598-NMJAhZ8qmET6fU0SacipsL57.png?width=1200)

![画像](https://assets.st-note.com/img/1781534705-FtkODlw6uE8SQBej4THXi3Vz.png?width=1200)

그러면, 추출한 SVG 파일을 이레이터에서 열어보겠습니다.

패스가 정상적으로 적용된 것을 확인했습니다. 다만, 직관 선택 툴로 전환해보니 앵커 포인트(이미지에서 보이는 파란 사각형 점)는 그렇게 단순화되지 않은 것으로 보입니다. 또한, Recraft의 벡터 이미지는 선처럼 보이는 부분도 덧그림으로 구성되어 있었습니다.

생성 단계에서 이미 경로가 지정되어 있기 때문에, 이미지 생성에서 이미지 추적보다 과정이 적은 것은 장점이다. (다만, 저는 현재로서는 아직 활용 기회를 명확히 떠올르지 못하겠네요… 앞으로 이클레이(Illustrator)의 대체 도구로 부상해 올지 누가 알겠어요? 계속해서 정보 수집을 해나갈 것이다.)

생성되는 벡터 이미지의 품질이 더 향상되고, 경로의 정확도도 향상되면 훨씬 사용하기 편리해질 수 있을 것입니다. 앞으로 기대합니다!

조사를 해본 결과, Recraft 외에도 “QuiverAI”라는 벡터 생성 AI 툴이 있다는 정보를 확인하여, 앞으로 시도해보고 비교 연구해보고 싶습니다.

## **이러한 벡터 생성 방식은 어떻게 작동하는가?**

이러레(Iraレ)의 벡터 생성은 이미지 편집 소프트웨어인 이라레(Iraレ) 내에서 제공되는 기능으로, 이미지의 각 부분을 벡터 형태로 분해하여 저장합니다. 이 벡터 데이터는 이미지의 형태를 유지하면서 자유롭게 크기를 조정할 수 있다는 장점을 가지고 있어, 이미지를 확대하거나 축소할 때 화질 손상 없이 선명하게 유지됩니다.

특히 반복적인 패턴이나 텍스트를 포함하는 이미지 작업에 유용하며, 벡터 형태로 저장된 패턴이나 텍스트는 무한히 확대해도 품질 저하가 없습니다. 또한, 벡터 데이터는 3D 모델링이나 일러스트레이션 제작에도 활용될 수 있습니다.

이러레(Iraレ)의 벡터 생성 기능은 사용자가 원하는 대로 이미지를 편집하고 관리할 수 있도록 돕는 강력한 도구입니다.

일단 이라레로부터 벗었지만, 결국 생각하는 건 “여러 개의 도구를 겹쳐 쓰지 않고도 가능한 것이 더 편하다”는 것이다.

단일 생성 AI 툴을 사용하지 않더라도, 이라레에는 벡터 생성 기능이 있습니다. 게다가 별도의 앱이나 브라우저를 여는 필요 없이 파트너 모델인 “GPT image”와 “Gemini (nano banana)”를 사용할 수 있게 되었습니다.

이번에는 비교를 위해 동일한 프롬프트로 벡터 생성을 시도해 보겠습니다.

이 기능의 장점은 설정의 자유도가 높다는 점입니다. 하지만 이번에는 프롬프트를 입력하여 일단 다른 설정은 기본값으로 두고 생성했습니다. 모델은 Firefly Vector 4를 선택했습니다.

결과는 다음과 같습니다. 한 번에 3가지 패턴이 생성되었습니다.

전반적으로 귀엽고 사랑스러운 느낌이네요. 제미나이처럼 얼굴이 있는 존재들도 있어서 따뜻해지는 기분이 듭니다.

어떤 생성 결과도 손으로 그린 듯한 형태이지만, 확인해 보면 꼼꼼하게 경로가 지정되어 있습니다.

그것은 마치 풀꽃처럼 약간 복잡한 형태를 하고 있었다.

설정 및 스타일을 조정함으로써 개선의 여지가 있을 것으로 보이지만, Firefly Vector 모델의 경우 생성하고자 하는 모티브에 따라 출력이 어려울 수 있습니다.

## 오마케 ③: 이라레 신 기능! 콘셉트부터 벡터 생성

더불어, 이라레에는 최근 업데이트에서 주목받는 생성 기능도 추가되었습니다.

컨셉에서 벡터 생성 기능을 통해, 이라레 내에서 손으로 그린 러프를 기반으로 벡터 이미지를 생성할 수 있습니다.

지금까지는 프롬프트를 입력하여 벡터 이미지를 생성하는 방식이었지만, 이제부터는 “손으로 그린 스케치(라프)를 바탕으로 벡터 이미지를 제작”할 수 있습니다! 기존에는 라프에서 벡터 이미지를 만들고자 할 때, 스캔 후 직접 경로를 설정해야 했으나, 이 기능 덕분에 상당한 시간 단축 효과를 얻을 수 있을 것으로 보입니다.

이 부분 역시 또 다른 기회에 검토해 보고 싶습니다.

## 이번 주말에 츠키시마 료코의 신작 소설 『나를 잊어』를 읽었습니다. 츠키시마 료코 특유의 섬세하고 서정적인 문체가 돋보이는 작품이었으며, 특히 주인공의 내면 심리를 깊이 있게 묘사한 점이 인상적이었습니다. 묘한 분위기와 긴장감 속에 이야기가 전개되면서 독자는 주인공의 삶과 고민에 깊이 공감하며 몰입하게 될 것입니다. 츠키시마 료코의 작품을 좋아하신다면 분명히 만족하실 작품일 거라고 생각합니다.

이번에는 인쇄에 사용할 수 있는 이미지를 만드는 방법으로, AI 생성 이미지를 경로로 변환하여 벡터화하는 방법을 시도해 보았습니다.

이미지를 벡터 형식으로 만들면 확대·축소해도 깨짐 현상이 줄어들어 해상도에 구애받지 않고 사용할 수 있습니다. 따라서 플랫 일러스트나 아이콘 등 벡터 형식에 적합한 이미지에는 잘 어울리는 방법입니다.

AI 생성 이미지를 래스터 이미지로 그대로 업스케일하여 사용하는지, 벡터 이미지로 사용하는지에 따라 달라집니다. 용도에 맞게 잘 구분하여 사용하고 싶습니다.

이번에 사용한 프롬프트와 생성·가공한 SVG 이미지를 보관하는 공간이 마련되어 있습니다. 궁금한 분은 참고하실 수 있습니다.

## 다음 예고

다음 회에는 생성 AI와 저작권에 대해 논의할 예정입니다.

지금까지는 “생성 이미지를 인쇄로 사용할 수 있는지”를 중심으로 검증해 왔지만, AI 생성 이미지를 실제 제작물에 사용하는 경우에는 “써도 되는 이미지인지”라는 시점 또한 간과할 수 없습니다.

그러므로, AI 생성 이미지를 디자인에 사용할 때 주의해야 할 권리 관련 사항들을 정리해 보겠습니다.

어쩌면 이번처럼 시간이 비어버리는 경우에는, 여쭝함을 덧붙일 수도 있습니다만…

다음에도 꼭 기대 부탁드립니다. 이상, TAKE-NA (c.take_) 올림.

## 이 시리즈 기사

AI 생성 이미지를 인쇄물에 사용하는 것을 검증하는 기사를 잡지에 모았습니다. 참고하시려면 여기도 함께 보시겠습니까.

잡지 “AI 생성 이미지를 인쇄에 활용하기”

**출처:** [note 원문](https://note.com/ctake_/n/nc2956926142f)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 77청크*

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