[서론] ※1) 명탐정 포라로 시리즈의 최종작인 『커튼』에서 포라로가 최종적으로 어떤 길을 걷게 될지, 팬들 사이에서는 비교적 유명한 이야기라는 개인적인 인식에 따라 본 기사를 작성했습니다. 그 점 또한 “전혀 원하지 않는다는” 분들께는 이 기사를 추천하지 않으니, 양해 부탁드립니다. ※2) 하지만 위 내용은 “포라로의 인생”에 대한 이야기이며, 『커튼』의 작중에서 일어나는 사건의 상세 내용이나, 범인에 대한 내용은 전혀 포함하고 있지 않습니다. 다만 클라이맥스에서 포라로가 취하는 행동이나 감정에 대해, 기사의 후반부에 언급합니다 (인용도 포함). 그 전에 주의를 당부드리니, 해당 부분부터는 원치 않으시면 그때 판단해 주시기 바랍니다. 🙇 어느 날, 나는 카호에게서 전화가 왔다. 그녀는 마치 며칠 전 만난 것처럼, 마치 내가 그녀를 잊은 것처럼, “무라카미 하루키의 『1Q84』를 읽고 있는데, 너무 재미있어. 너도 읽어봐.”라고 말했다. 나는 그녀의 목소리를 듣고, 며칠 전에 그녀가 읽고 있다고 했던 『1Q84』를 다시 한번 떠올렸다. 그녀는 정말로 읽었을까? 아니면 그냥 나에게 말하는 척했을까? 나는 그녀에게 답장했다. “정말? 나도 한번 읽어볼게.” 나는 그녀의 말처럼 『1Q84』를 읽기 시작했다. 그녀는 『1Q84』를 읽는 동안, 마치 나에게 이야기하듯이, 책에 나오는 내용에 대해 끊임없이 나에게 설명했다. 그녀는 특히, ‘나카무라’라는 인물에 대해 흥미를 느꼈다고 말했다. 나는 그녀의 설명을 듣는 동안, 마치 그녀가 나에게 책을 읽어주는 것처럼 느껴졌다. 그녀는 마치 나에게 『1Q84』의 세계를 열어주는 것처럼, 그녀의 열정적인 목소리로 책에 대한 이야기를 들려주었다. 나는 그녀의 이야기에 귀 기울이며, 그녀의 목소리에 푹 빠져들었다. 대가가 가진 사상에 다가가려 한다는 건——알 수 없다는 것을 알면서도 왜 『커튼』일까? 오랫동안 고민해 온 문제였다. 아가사 크리스티가 만들어낸 세계에서 가장 유명한 탐정 중 한 명인 에르큘 포어. 그의 활약상을 담은 시리즈의 마지막 작품은 1975년에 발표된 『커튼』이다. 내가 처음 읽은 것은 30년 전, 20대 초반의 일이었다. 첫 독의 감상은 “재미는 있지만, 조금 평범한 느낌이야”였다. 마음대로 손에 쥐었던 작품은 아니었다. 포어 시리즈의 명작 군중 뒤를 이어, 마음먹고 읽었다. 미읽어도 알았다. “포어의 마지막 사건은 『커튼』이고, 그리고 포어가 어떻게 될지”라는 것을. 아마 그것은 팬들 사이에서는 『그리고 아무도 사라지지 않았다』나 『오리엔트 특행열차 살인사건』의 줄거리와 거의 같은 유명한 에피소드였을 것이다. 왜 결국 이 작품을 선택했을까? 잔잔한 여운이 감도는 가운데 생각했다. 하지만 나는 너무 어렸을 뿐이었다. 명탐정 포아로 하면 많은 유명 작품이 떠오른다. 『오리엔트 특행 살인 사건』、『아크로이드 살인사건』『ABC 살인사건』『나일에 죽다』『백일몽의 악마』… 써 내려갈 수도 없다. 그것들은 (사람이 살해되고 있다는 사실이 미안하지만) ‘화려한 사건’들이 전부다. 화려한 무대. 놀라움을 자아내는 기막힌 설정의 수수께끼. 또렷한 추리 솜씨의 뽐내기. 한 사람의 작가가 만들어낸 것에 감탄할 정도로, 미스터리로서 다채롭고 완성도 높은 작품군이다. 포아로의 마지막 사건을 알고 있었기 때문에, 20살의 나는 그것들을 유명 작품을 모두 포함시키고, 깊은 숨을 쉬며 『커튼』을 즐겼다. 왠지, 생각했던 것과는 다릅니다. 알겠습니다. 제시해주신 원문과 1차 번역문을 입력해주시면, 교정된 최종 한국어 문장을 출력하겠습니다. 『카텐』은 명탐정 포아로와 옛 친구 헤이스팅스 대위가 “스타일즈 하우스”에서 재회하는 것으로 시작된다. 예전에 2명이 함께 처음 사건을 추적했던 저택——지금은 게스트하우스가 된 스타일즈 하우스다. 늙고 완전히 건강을 잃은 포아로는 헤이스팅스에게 놀라운 진술을 한다. “다시 여기서 살인 사건이 일어날 것이다”——라고. 물론, 진심입니다. 대체 제가 당신을 초대하는 이유가 뭘까요? 손가락과 발가락의 자유는 이미 무의미하지만, 머릿속은 어제 말씀드린 것처럼 변하지 않았습니다. 게다가 잊어달라고 부탁드린 것도 변함없습니다. 의자에 앉아 생각할 겁니다. 그렇다면 지금도 할 수 있죠. (중략) 그래서, 그것보다 더 많은 육체 노동은 저의 독보적인 헤이스팅즈에게 의존하고 싶습니다. 저는 헐떡이며 말했습니다. “진심으로 말씀하시는 건가요?” “물론이죠. 저와 당신, 헤이스팅즈, 다시 범인 사냥에 나가는 겁니다!” 여기 체류하며 다른 인물들의 동향을 주시하고, 그 모든 것을 폴로에게 낱낱이 보고하라는 것이다. 탐정은 그에게 “누가 범인인지”는 알려주지 않고, “당신의 표정이 드러날 것이니까”라고 말한다. 헤이스팅스는 완전히 분노했지만, 불평을 하면서도 포에로에게 협조했는데 (거부할 이유가 전혀 없으니 – 웃음), 곧이어 기이한 사건들이 계속해서 발생했다. 알겠습니다. 제시해주시면 교정된 최종 한국어 문장을 출력하겠습니다. 명탐정 포아로와 작가 아가사 크리스티의 데뷔를 장식한 스타일즈 앤. 작가는 포아로의 마지막에 확신을 가지고 이 무대를 선택했을까. 그리고 그것이 (출간 순서대로 말하자면) 유작이 되기 때문이다. どんな事件が起き、誰が犯人なのかーーを今ここで詳しく書くつもりはない。 단언컨대, 인간의 강렬한 “악의”가 묘사되는 소설이라는 점이다. 악의만으로는 법으로 옯길 수 없다. 하지만 의도적으로 악의를 쌓는 것은 혐오스럽고 혐오스러운 행위다. 포에로에 관해서라면, 태도나 말은 끝내 온화한 것이지만——어쩌면 그에게는 격노하고 있는 것이다. 크리스티는 이 주제를 통해 포이로의 마지막 사건으로 마무리하고, 더 나아가 그를 영원히 퇴출시키는 결정을 내렸다. ーー그것은 대체 언제쯤 아이디어로 시작되었던 것일까? 긴 작가 활동 중에 어떤 흐름으로 이것을 결정하게 되었던 것일까. 아주 자연스럽게 “이것밖에 없다”는 손이 움직인 것일까. 알 수 없는 것일지도 모르지만, 생각하는 것만으로도 즐겁다. 이런 사색의 여정을 떠나는 건 정말 사치라고 생각한다 (이까지 읽어주신 분들께는 죄송드려도, 저는 답에 도달한 것은 아니다. 다만 생각하고 싶은 것뿐이다… 뭐, 도달할 수는 없겠지). ⏳ 잠시 여기에서, 손안에 든 문고판 해설을 읽어보고 싶다. 하야카와 문고판 『커튼』(타다구 슌키 옮김)에서 작가 야마다 마사키 씨의 해설문이 매우 흥미롭기 때문에 인용하겠다. 『カーテン』은 1975년에 발표되었다. 에르퀼 포아로가 이 『カーテン』 사건을 마지막으로 돌아오지 않는 사람이 된다. 그리고 이 작품이 발표된 직후, 아가사 크리스티 작가 역시 불멸의 존재가 된다. 사실상 『カーテン』은 유작과 거의 같은 위치에 놓이는 작품이 되었다. (중략) 널리 알려 있듯이, 발표된 해가 1975년이지만, 『カーテン』이 실제로 집필된 것은 1940년대 초반의 일이다. 아가사가 가장 활발했던 시기의 작품이라고 해도 과언이 아니며, 동시에 제2차 세계 대전 중이었음을 유념해야 한다. (중략) 그녀의 전기에는 이 시기에 아가사가 어느 정도 경제적으로 불안정한 상태에 놓여 있었다는 기록이 있다. 그 때문에 금전적인 필요에 밀려야만 집필해야 하는 고통을 다시 겪고 싶지 않았기에, 소설의 재고를 마련하는 것을 떠올렸다. 그것이 바로 『カーテン』과 『스리핑 머더』의 두 권인 것이다. 이러한 해설은 유익합니다. 저 자신은 크리스티의 전기 또한 열정적으로 읽은 적은 없으며, 특정 연구자도 아닙니다. 다만 이 『커튼』에 독특한 관심을 가지고 있을 뿐입니다. 물론 경제적인 이유로 인해 “쓰고 싶은 대로 쓸 때 쓰고, 적절한 시기에 발표하는” 배경이 있었을 수도 있겠네요. 덧붙여 위키피디아를 참조하면, 이 두 권은 은행 금고에 봉인된 것으로 보인다. 그리고 1974년에 크리스티가 건강을 해치면서 집필이 불가능해지자, 그의 딸이 1975년에 『커튼』의 출판을 허가했고, 크리스티는 1976년 1월에 사망했다. 어느 날, 나는 ‘카호’의 첫 단편 소설집 ‘나를 잊으려면’을 읽고 있었다. ‘나를 잊으려면’은 ‘카호’의 초기 작품 중 하나로, 그녀 특유의 섬세하고 몽환적인 분위기가 돋보인다. 특히 ‘가을의 숲’이라는 단편은 텅 빈 숲과 잊혀진 기억, 그리고 묘한 감정 사이의 긴장감을 아름답게 그려내며 나를 사로잡았다. 소설 속 주인공 ‘미나토’는 텅 빈 방에서 홀로 시간을 보내는 젊은 여성이다. 그녀는 과거의 기억을 억누르려 하지만, 숲의 정적과 텅 빈 공간만이 그녀의 불안감을 더욱 증폭시킨다. ‘미나토’의 이야기는 마치 ‘무라카미 하루키’의 소설처럼 현실과 꿈의 경계가 모호하고, 인간의 내면을 깊이 파고드는 듯한 느낌을 준다. ‘카호’의 작품을 읽으며 잊혀진 기억과 상실, 그리고 시간의 흐름에 대한 깊은 사색에 빠졌다. 그녀의 글은 마치 거울처럼 독자의 마음속 어두운 곳을 비추고, 새로운 시각으로 세상을 바라보게 한다. ‘나를 잊으려면’은 ‘카호’의 작품 세계를 이해하는 데 중요한 첫걸음이 될 것이다. 그리고 이 소설을 통해 우리는 삶의 의미와 가치에 대해 다시 한번 생각해 볼 수 있을 것이다. 1940년대 초, ‘커튼’이 쓰여진 시기입니다. 50대였던 작가가 그 이전과 이후에 발표했던 작품들을 살펴보면… 1939年『そして誰もいなくなった』1940年『杉の柩』1941年『白昼の悪魔』1943年『五匹の子豚』1944年『ゼロ時間へ』 이런 작품들이 연이어 등장하는 (이것이 전부가 아니다). 의외로 굉장하다. 매우 짙고, 깊이감이 넘치는구나. 포아로 시리즈에 관해서라면, 아마 ‘가든 오브 스트리프’의 초고가 금고에 들어간 이후 (거기에 돈뭉치들이 들어있는 것보다 훨씬 더 엄청난 것이다!) 다음 작품들을 발표하고 있는 것이다. 1946년 『홀로 소동』, 1948년 『조수진』, 1952년 『매긴티 부인은 죽었다』, 1953년 『장례식을 마치고』, 1955년 『히콕리 로드의 살인』, 1956년 『죽음의 그림자』, 1959년 『참새의 마음』, 1963년 『다수의 시계』, 1966년 『세 번째 여인』, 1969년 『할로윈 파티』, 1972년 『코끼리는 잊지 않는다』 うーーん、濃い。まったく衰えていないのがよくわかる（個人的には『葬儀を終えて』『象は忘れない』が特に好き）。 그러던 중 1975년 『커튼』 출간을 맞이한다. だから『カーテン』は、作者がシリーズを書き続けるなか、「この辺でポアロを静かに終息（あるいは収束）させよう」と生み出した作品ではないのだ。なんなら地味でもない（そもそも恐ろしく緻密に練られた、幾層もの心理トリックを堪能できるサスペンスフルな傑作なのだから・・・）。 1940년대 후반 이후, ‘마지막으로 이곳에 착지할 것이다’라는 (세상 사람 구하기)를 알면서도 크리스티는 수많은 작품에서 포아로를 활약하게 만들었던 것이다. 세계 미스터리계에서 이렇게 극적인 ‘비밀’이 있을 수 있을까! 야마다 씨의 해설은 더욱 흥미롭고 계속 이어집니다. 포아로는 이미 늙고 몸도 자유롭게 움직이지 못하는 데, 헤이스팅스는 사랑하는 아내를 잃은 직후 그 슬픔을 참지 못하고 있었다. 이러한 양가의 상황이 맞아떨어진 덕분에 『カーテン』에는 특유의 陰影이 드리워지고 있다. (중략) 본질적으로 『カーテン』은 아무리 陰惨하고 비참한 사건을 써도, 결코 유머와 밝음을 잃지 않는 아가사의 특징을 보여주는 흔치 않은 작품이라고 할 수 있다. 왜 그렇게 되었을까? (중략) 맹독과 편견을 굳이 인정하되 말하자면, 『カーテン』이 이렇게 어두운 인상을 줘는 것이 단순한 ‘전쟁 소설’이기 때문이 아닐 것이다. 야마다 씨는 “『커튼』은 런던 대공습 밤에 쓰이기 시작된 작품이다”라고 하면서도, 다음과 같은 점을 제시한다. “에르큘 포아로라는 인물이 첫 등장부터 전쟁의 그림자를 드리우고 있었기 때문”과 “포아로라는 인물을 전쟁에서 전쟁으로, 전쟁과 전쟁 사이에서 가두려 했다는 의도가 있었던 것은 틀림없다”고 언급했다. 미스터리의 숙명이자, 해설에서는 그 점에 대해 상세히 짚어낼 수는 없겠지만, 이 『커튼』에서 그려지는 “궁극의 악”은 오히려 “전쟁”의 상징으로서 당연히 그러지 않아야 하지 않을까. 그 끔찍한 범인의 범행 동기라 할 수 없는 동기가 “전쟁”의 순수한 악 그 자체가 아닐까. 이 해설은 작품의 이해를 깊게 하는 데 매우 도움이 되었다. 전쟁의 그림자, 순수 악. 확실히 그렇게일 수도 있다. ‘커튼’의 집필로부터 약 80년이 흘렀는데도, 현대인들에게도 전쟁의 끔찍한 부당함이 느껴진다. 우리는 배울 수 없을까? 그녀는 마치 텅 빈 셔츠처럼, 겉으로는 아무것도 드러내지 않았다. 하지만 그녀의 눈빛은 마치 깊은 밤하늘처럼, 어딘가 모르게 슬픔과 불안으로 가득 차 있었다. 나는 그녀의 눈빛을 바라보며, 마치 오래된 흑백 영화를 보는 듯한 기분을 느꼈다. 그녀는 자신이 무엇을 하고 있는지, 왜 이곳에 있는지 전혀 알지 못했다. 그녀는 마치 낯선 땅에 홀로 떨어진 어린아이처럼, 두려움과 혼란스러움에 휩싸여 있었다. 나는 그녀에게 다가가 조심스럽게 물었다. “괜찮아? 어디 불편한 곳 있어?” 그녀는 잠시 망설이더니, 떨리는 목소리로 “모르겠어요. 그냥… 길을 잃은 것 같아요.”라고 대답했다. 그녀의 말은 마치 텅 빈 유리병처럼, 텅 비어 있었다. 그녀의 삶은 마치 멈춰버린 시계처럼, 시간을 잃어버린 듯했다. 나는 그녀의 텅 빈 눈빛을 보며, 그녀의 내면에 숨겨진 상처를 느낄 수 있었다. 그녀는 마치 잃어버린 기억을 찾아 헤매는 듯, 끊임없이 자신을 돌아보며 질문하고 있었다. “나는 누구인가? 나는 왜 이곳에 있는가? 나는 무엇을 해야 하는가?” 그녀의 질문은 마치 텅 빈 공간처럼, 답을 찾을 수 없는 미궁이었다. 나는 그녀에게 따뜻한 미소를 지으며 말했다. “괜찮아. 내가 널 돕고 싶어. 함께 길을 찾아보자.” 그녀는 내 말을 듣고 깜짝 놀라며, 눈물을 글썽거렸다. 그녀의 눈물은 마치 맑은 샘물처럼, 깨끗하고 순수했다. 나는 그녀의 눈물을 닦아주며, 그녀에게 희망을 전해주었다. “포기하지 마. 넌 분명히 행복해질 수 있어.” 그녀는 내 말을 듣고 고개를 끄덕이며, 다시 한번 나를 바라보았다. 그녀의 눈빛은 이전보다 조금 더 밝아져 있었다. 마치 짙은 어둠 속에서 희망의 빛을 발견한 것처럼, 그녀의 눈빛은 새로운 가능성을 비추고 있었다. 한 가지 이해는 얻었지만, 이것만으로는 아직 20살의 나에게 ‘답’을 전달해 줄 수 없는 것 같다. 아직 있을지 모른다. 물론, 개인적인 감각일 뿐이다. 포아로가 단순히 늙었다는 정도로만 설명했다면, 삶을 끝내는 방식까지 자세히 묘사할 필요는 없었을 것이다. 다른 유명 작품들처럼 화려한 미스터리 해결 과정을 보여주며 마무리할 수도 있었다. 크리스티는 무엇이든 쓸 수 있었다고 하니까. 대결해야 할 마지막 주제로 “악의”를 선택한 것은 이해가 된다. 하지만 또 하나, ‘커튼’의 주제는 “우정”이다. 그것은 분석이나 해석이 전혀 아니라는 뜻이다. 그 자체로 명백하다. 최종작의 메인 캐릭터는 헤이스팅즈 대위밖에 없다. 어느 날, 나는 ‘카호’의 첫 번째 소설, 『나를 비추는 대로』를 읽고 있었다. 늦은 밤, 창밖에는 빗소리가 쏟아지고 있었고, 나는 책 속의 묘한 분위기에 젖어 있었다. 주인공 ‘준페’의 불안하고 몽환적인 이야기는 마치 내 자신의 내면을 들여다보는 듯한 느낌을 주었다. ‘준페’는 자신을 둘러싼 모든 것이 낯설고 혼란스러웠다. 그는 ‘미나미’라는 여자아이와 함께 ‘가나다베’라는 낡은 펜션에서 살면서, 현실과 꿈의 경계가 모호해지는 경험을 한다. ‘준페’는 끊임없이 자신을 잃어버리는 듯한 느낌에 괴로워하며, 삶의 의미를 찾기 위해 노력한다. ‘카호’는 ‘준페’의 불안과 고독을 섬세하게 묘사하며, 독자들에게 깊은 공감을 불러일으킨다. 그녀는 ‘준페’의 시선을 통해 현대 사회의 소외된 사람들의 삶을 보여주고, 인간 존재의 근본적인 질문을 던진다. 나는 ‘카호’의 소설을 읽는 동안, 마치 ‘준페’와 함께 ‘가나다베’ 펜션에서 시간을 보내는 듯한 느낌을 받았다. 빗소리, 낡은 펜션, 그리고 ‘준페’의 불안한 눈빛… 모든 것이 어우러져 묘한 분위기를 자아냈다. ‘카호’의 소설은 단순한 소설이 아니라, 삶에 대한 깊은 성찰을 담고 있는 작품이다. 그녀는 독자들에게 자신을 돌아보고, 삶의 의미를 찾도록 이끌어준다. 나는 ‘카호’의 소설을 읽고 난 후, 조금 더 성숙해진 것 같고, 삶에 대한 새로운 시각을 갖게 되었다. 포아로 주변에는 뛰어난 사람들이 많이 있었지만, 그는 그를 선택했다. 겉치레를 떨면서도 날카롭다고 할 수 없는, 어찌나 엉뚱하고 인간미 넘치는 친구를. 그는 그와 함께 “마지막 사냥”을 하기를 원했던 것이다. 물론, 회색 뇌세포가 만들어낸 비합리적인 선택. 그러다 헤이스팅스가 “예상에 반해 큰 활약을” 펼치지 않는다는 사실을 알게 된다. 물론, 큰 활약을 펼치지 않네. 오히려 여러 가지 “실수를 저지르기도” 하고, 마치 귀엽게도 뭔가. 나이를 긋고 보면 인간은 반드시 성장하는 것이 아니다. 오히려 약점을 안고 쇠퇴해만 가는 것일 수도 있다. 그 점을 크리스티가 오히려 정갈하게 쓰고 있는 듯하다 (지금 알기에 조금은 슬프고 괴로운 것이다). 그런데 포에로는, 있는 그대로 사랑하는 것이었다. 평생의 친구를. “커튼”을 좋아하게 만드는 가장 큰 이유는 바로 이것이다. 사랑 따위 없어. 우정 따위 없어. 악의 따위 없어. 보이지 않는 것. 불확실성의 극이네. 하지만 크리스티는 그것을 선택했어. 어느 날, 나는 카호에게서 연락을 받았다. 그녀는 자신이 최근에 읽은 책에 대해 이야기하고 있었다. 그 책은 ‘나를 잊지 마’였다. 그녀는 그 책을 읽고 나서 마치 무라카미 하루키의 작품을 읽은 것처럼 느껴졌다고 말했다. 그녀는 그 책의 분위기가 무라카미 하루키 특유의 몽환적이고 서정적인 분위기와 매우 비슷하다고 느꼈다고 했다. “정말, 무라카미 하루키의 ‘슬픈 대로’를 읽는 기분이 들었어요. 하지만 훨씬 가볍고 희망적인 느낌이었죠.” 카호는 그렇게 말했다. “이 책은 마치 꿈처럼 느껴졌어요. 현실과 환상의 경계가 모호하고, 주인공의 내면을 깊이 들여다보는 듯한 느낌이었죠.” 카호는 책의 제목이 ‘나를 잊지 마’인 것에 대해 특히 감동을 받았다고 했다. 그녀는 그 제목이 책의 전체적인 분위기를 잘 나타내고 있다고 생각했다. 그녀는 그 책을 읽고 나서 자신의 삶에 대해 다시 한번 생각해 보게 되었다고 말했다. “이 책을 읽고 나서, 저는 앞으로 어떻게 살아가야 할지 조금이나마 더 명확해진 것 같아요. 물론, 삶은 여전히 엉망진창일 수도 있지만요.” 카호는 웃으며 말했다. “그래도, 이 책을 통해 저는 긍정적인 마음으로 삶을 살아갈 수 있다는 것을 깨달았어요.” 여기부터 『カーテン』 안에서, 아주 마지막에 가까운 수 페이지에 대한 이야기를 다루겠습니다 (인용문 포함). 사건의 상세 내용이나 용의자에 대해서는 언급하지 않지만, 어느 정도 큰 스포일러가 될 수 있으므로 미읽으신 분들은 주의해 주시기 바랍니다. 카호는 꽤 오랫동안 그를 기다렸다. 정확히 언제부터 기다렸는지는 기억나지 않았지만, 꽤 오랫동안이었다. 그가 나타나지 않을 때마다, 카호는 멍하니 텅 빈 공기를 바라보며, 마치 잃어버린 물건을 찾아 헤매는 것처럼 그를 기다렸다. 그는 항상 늦었다. 늘 늦고, 늘 조금씩 늦었다. 카호는 그가 늦는 것을 참을 수 없었다. 늦는 것은 곧, 그녀를 기다리는 시간이라는 의미였다. 그녀는 그가 늦는 시간을, 그를 기다리는 시간으로 채우고 싶었다. 그는 늦는 이유를 설명해 주지 않았다. 늘 짧게, 퉁명스럽게, “미안해”라는 한마디만 되물러섰다. 카호는 그 이유를 알지 못했다. 알 필요도 없었다. 그녀는 그가 늦는 것만으로도 충분했다. 그는 카호에게 꽤 자주 연락을 했다. 하지만 그 연락은 늘 짧고, 엉망진창이었다. 마치 찢어진 편지처럼, 덧붙여진 말들이 엉뚱하게 섞여 있었다. 그는 카호에게 “오늘 밤, 늦게까지 일할 거야”라고 말하거나, “내일, 늦게까지 술 마실 거야”라고 말하거나, “아무것도 하지 않고, 그냥 멍하니 있을 거야”라고 말했다. 카호는 그의 연락을 읽고, 그의 마음을 조금씩 이해해 나갔다. 그는 불안했고, 외로웠고, 무엇보다, 그녀를 사랑하고 있었다. 그는 그녀를 기다리는 시간 동안, 자신의 불안과 외로움을 잊고 싶었는지도 모른다. 그는 카호에게 “네가 있어서, 정말 다행이야”라고 말했다. 그 말은 카호에게 큰 위로가 되었다. 그녀는 그가 그녀를 기다리는 것을, 그녀를 사랑하는 것을, 알고 있다는 사실에 감사했다. 카호는 그를 기다리는 동안, 자신도 많이 변했다. 그녀는 더 강해졌고, 더 성숙해졌고, 더 자신감을 얻었다. 그녀는 더 이상 그를 기다리는 시간을, 그를 기다리는 시간으로만 채우려 하지 않았다. 그녀는 그를 기다리는 시간 동안, 자신을 위해, 자신을 위한 시간을 보냈다. 그녀는 그를 기다리는 동안, 자신만의 세계를 만들어갔다. 그녀는 책을 읽고, 음악을 듣고, 그림을 그리고, 글을 썼다. 그녀는 자신을 위한 시간을 통해, 자신을 알아가고, 자신을 사랑하는 법을 배웠다. 카호는 그를 기다리는 동안, 자신을 발견했다. 그녀는 그를 기다리는 동안, 자신이 얼마나 소중한 존재인지 깨달았다. 그녀는 그를 기다리는 동안, 자신이 얼마나 강하고, 얼마나 아름다운 존재인지 깨달았다. 그는 카호에게 “네가 있어서, 정말 고마워”라고 말했다. 그 말은 카호에게 더욱 큰 감동을 주었다. 그녀는 그가 그녀를 기다리는 것을, 그녀를 사랑하는 것을, 그리고 그녀를 고마워하는 것을 알고 있다는 사실에 감사했다. 카호는 그를 기다리는 동안, 자신과 그를 연결하는 특별한 관계를 만들어갔다. 그들은 서로를 이해하고, 서로를 지지하고, 서로를 사랑했다. 그들은 서로에게 없어서는 안 될 존재가 되었다. 카호는 그를 기다리는 동안, 자신에게 새로운 삶의 의미를 찾았다. 그녀는 그를 기다리는 동안, 자신을 위한 삶을 살아갈 수 있다는 것을 깨달았다. 그녀는 그를 기다리는 동안, 자신을 사랑하고, 자신을 존중하고, 자신을 행복하게 만드는 삶을 살아갈 수 있다는 것을 깨달았다. 그는 카호에게 “사랑해”라고 말했다. 그 말은 카호에게 가장 아름다운 말이었다. 그녀는 그가 그녀를 사랑하는 것을 알고 있다는 사실에 감격했다. 카호는 그를 기다리는 동안, 자신에게 가장 소중한 것을 얻었다. 그것은 그였다. 그는 카호에게 사랑과 행복, 그리고 이제부터 진행하겠습니다. 여기서부터 끝까지 이 주제에 대해 이야기합니다. 주의해 주세요🙇↓↓↓ 포어로는 헤이스팅즈에게 편지를 남겼다. 결국 마지막까지 진실에 도달하지 못하고 포어로는 헤이스팅즈와 영원히 헤어지게 되었다. 아, 헤이스팅스, 헤이스팅스, 그래서 당신에게도 진실이 밝혀졌을 텐데. 아니, 어쩌면 당신도 이미 진실을 깨달았을 수도 있겠네요. 이 글을 읽을 때쯤에는 이미 알게 되었을 텐데. 저는 도저히 그렇게 생각할 수 없네요… 네, 당신은 사람을 너무 믿는군요… 당신은 사람이 너무 착하군요… 더 이상 당신에게 무슨 말을 해야 할까요? (중략) 그리고, 당신, 가쨠고 외로운 제 헤이스팅스 양은요? 아, 사랑하는 친구, 당신을 생각하면 가슴이 아픕니다. 마지막으로 한 번만 당신의 늙고 지쳐 보이는 포아로의 조언에 귀 기울여 주시지 않겠습니까? 포아로의 조언은 “이것을 읽어보시면, 한 사람을 찾아달라는 내용”이었다. 사건에 휘말려 상처 입은 그 관계자에게 전해주길 바란다. 사건의 진실을 밝히고, 미래에 희망을 품는 것을. 친구여, 그녀처럼 아직 어리고 매력적인 여성이 겪은 것처럼 억울한 죽음을 부정하는 것은 어리석은 일입니다. 완전히 틀렸습니다. 포아로는 이렇게 말한다. 착한 사람이 “과거와 편견”에 갇혀 고뇌하며 살아가는 것은 “전혀 옳지 않다”고. 그리고 그 악몽을 지우는 역할을 친구에게 맡겼다. 당신은 사람을 너무 많이 사랑하는군요…… 만약 이것에 이어지는 대사가 있었다면, “하지만 그것이 바로 당신의 장점인 것입니다”라고 말해주는 것일까요? 생애의 한계 속에서도 희망을 품고 함께 살아가자——라는 메시지다. 이것은 과연 누구를 위한 말일까? 누구에게서 누구에게로 향하는 말일까? 포아로의 편지는 계속 이어졌다. 친구야, 이제 우리 둘이 사냥에 나갈 일은 없어. 처음 사냥을 한 곳이 바로 여기였지——그리고 마지막 사냥도 역시…… 돌이켜보면 정말 멋진 날들이었어. 네, 정말 멋진 날들이었지…… 이는 크리스티로부터 독자들을 위한 메시지인지도 모른다. 물론이죠, 어느 면에서는 당연한 일입니다. 소설, 이야기… 혹은 책이라는 것은 모두 작가가 독자에게 보내는 메시지라는 말이니까요. 하지만, 더욱 의도적인 것을. 좀 더, 더욱 섬세한 감성에 닿는 것을——나는 느껴본다. 그래, 헤이스팅스는 결국 우리 “독자”니까 아니겠어? 특히 이번 작품에서는 더욱 그렇겠지. “이제 드디어 포아로에게 칭찬받을 거야, 사건의 핵심을 꿰뚫어 볼 거야!”라고 생각하면서도 결국 별로 할 일이 없어서, 매번 포아로가 말하는 진실에 놀라는 거지. 엉뚱한, 하지만 포아로에게 가장 소중한 친구. 평범해서, 자신과 다르기 때문에 소중한 거야. 그러니 갑작스러운 이별을 막기 위해, 마지막 메시지는 미리 준비해두자. 라고 포어로는 크리스티가 생각했을지도 모른다. 생각해보면 정말 멋진 시간들이었습니다. 네, 정말 오랫동안 멋진 시간들이었죠…… 이 두 줄은 특히 가슴을 울렸다. 아가사 크리스티. 20세기 최고의 베스트셀러 작가. 미스터리의 여왕. 전례 없는 트릭과 정교한 구성. 인간 심리를 끊임없이 들여다본 작가. 그러므로 여기도 답하겠습니다. 늘 진실을 놓치고, 단서를 제공받아도 사건의 문을 생생하게 열지 못하는 평범한 당신의 동행――“독자”라는 입장에서, 위대한 포어와 아가사 크리스티로. 생각해보면 정말 멋진 시간들이었습니다. 네, 정말 멋진 시간들이었죠… 저도 감사합니다. 그리고 앞으로도요. 그녀는 마치 텅 빈 셔츠처럼, 겉으로는 아무것도 없는 듯 보였다. 하지만 그녀의 눈빛은 깊이를 알 수 없는 숲처럼, 무언가를 품고 있는 듯했다. 나는 그녀의 눈빛을 보며, 마치 오래된 책을 펼쳐놓고 잊혀진 이야기를 읽는 듯한 기분을 느꼈다. 그녀의 침묵은 마치 텅 빈 방처럼, 텅 비어 있었지만 동시에 무언가를 기다리는 듯한 느낌이었다. 나는 그녀에게 말을 걸었지만, 그녀는 아무런 반응도 보이지 않았다. 마치 그녀가 세상과 단절된 존재인 것처럼 느껴졌다. 나는 그녀를 돕고 싶었지만, 그녀는 나에게서 멀어져 갔다. 그녀는 마치 사라져가는 그림자처럼, 점점 더 멀어져 갔다. 나는 그녀를 붙잡으려고 애썼지만, 그녀는 이미 사라지고 없었다. 그녀는 마치 꿈과 현실이 뒤섞인 듯, 존재하지 않았던 것처럼 느껴졌다. 나는 그녀를 찾았지만, 그녀는 이미 사라지고 없었다. 나는 그녀를 기억하고 싶었지만, 그녀는 이미 잊혀지고 있었다. 나는 그녀를 사랑하고 싶었지만, 그녀는 이미 사랑할 수 없었다. 그녀는 마치 잃어버린 기억처럼, 잊혀진 꿈처럼, 영원히 사라져 버린 존재였다. 나는 그녀를 잃어버렸고, 깊은 슬픔에 잠겨 버렸다. 나는 그녀를 기억하며, 슬픔에 잠겨 버렸다. 나는 그녀를 사랑하며, 슬픔에 잠겨 버렸다. 나는 그녀를 잃어버린 슬픔에 잠겨 버렸다. 이 해석이 맞느냐 틀리냐는 중요하지 않다. 그저感想, 그저願望일 뿐이다. 하지만 그 일로 자신의 오랫동안 묵혀 있던 사소한 의심이 풀리는 것だけに 가치가 있는 것이다. 30년 전의 나에게. ‘카텐’ 외에는 없었을 것이다. 분명한 결론에 이르도록 끝까지 읽어주셔서 감사합니다. 많은 분들께 멋진 독서 경험이 펼쳐지기를 바랍니다! 〈본 데이터〉『커튼』(아가사 크리스티 지음/다구치 준키 번역/하야카와 문고/세전 860엔) ※저희가 보유한 문고본 정보로, 총 368페이지 (본편) 알겠습니다. 제시해주신 원문과 1차 번역문을 입력해주시면, 교정된 최종 한국어 문장을 출력하겠습니다. 공유하고 싶어요! 미스터리의 재미를 나눠요! (잡지) 📖【心震える本】アガサ・クリスティー『春にして君を離れ』は極上のミステリだとやっぱり思うから↓↓↓ 📖【마음을 떨게 하는 책】도노 에이구의 『백야행』을 추천할지, 추천하지 않을지 — 그게 문제다↓↓↓ 📖【마음을 흔드는 책】고요한 걸작, 도노 에케루의 『오래전 내 죽음을 이야기하며』ーー당신은 미스터리를 풀고 이 저택에서 탈출할 수 있을까요? 🔑 너무 좋아해서 저는 20번 이상 읽은 적이 있습니다! 📖【마음을 울리는 책】『키무리마치 마을의 아다타치』를 읽고 “왜 소설을 읽는가”에 대한 답이 솟아오르다↓↓↓ 📖【마음이 떨리는 책】시마다 소죠의 『별자리 살인사건』이 그렇게 놀라운 이유는 무엇인가? – 복잡함과 명확함의 균형, 소설만이 선사할 수 있는 미스터리 해결의 짜릿함이 바로 여기에!↓↓↓ 📖【마음을 흔든 책】인생을 바꾼 한 권, 시마다 소지로의 『러시아 유령 잠수함 사건』——감사합니다. 무라카미 하루키님↓↓↓ 📖【心震える本】島田荘司『異邦の騎士』を読んで、信じられるものはここにあると思えた↓↓↓ 📖【마음을 흔드는 책】시오타 무시 ‘존재의 모든 것을’은 2024년에 읽은 최고의 사회派 미스터리… 여기에 “인간”이 확실하게 존재한다는 희망과 감동의 결말이↓↓↓ 있습니다. 출처: note 원문 번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 59청크 원문 보기 | 출처: note.com