# 썸머 소닉 2026

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> 작성자: admin
> 작성일: 2026-09-12T02:20:06.864Z

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2026년 8월 14일부터 16일까지

마쿠하리에서 SUMMER SONIC 2026.

25주년을 맞아 3회 3일간 개최되었으며, 2009년(10주년), 2019년(20주년)에 이은 행사로, 연속권(통일권)을 구매하여 아내와 함께 관람했다.

## 목차

- 8월 14일(금)
- 8월 15일(토)
- 8월 16일(일)

개최 전날(13일), 칠부현을 중심으로 간토 지방에서 집중 호우가 발생했다. 경계 수준 5의 특별 경보가 발표되었다. 과연 개최할 수 있을까. 현장은 어떠한 상태일까. 자동차를 타고 이동할 수 있을까. 교통기관의 혼란은 어느 정도일까. 전야, TV 뉴스 및 SNS를 보며 불안감을 느꼈다. 할 수 있나? 가야 하나? 괜찮을까? 정말 괜찮은 걸까. 이러한 불안감은 태풍 7호의 접근으로 개최가 위협받았던 2024년 소니마니 전일(前日)을 떠올리게 했다.

이번에도 당일에 “예정대로 개최”라는 발표가 주최 측으로부터 나왔다. 당일 오후에 차로 나들이 갈 때에는 비가 그치고, 장소 주변도 크게 변화는 느껴지지 않았다. 작년에도 그랬듯이, 시작된 후에는 태풍/호우 같은 일들을 거의 잊고 있었다. 전날 목요일에 열린 것이 아니어서 정말 다행이라는 식으로 아내와 엉뚱하게 이야기하고 있었다.

개최 기간 동안에도 비가 몇 차례 내렸던 것 같다. 하지만 나는 아내와 함께 행운이 있어서 한 번도 비에 젖지 않았다. 대부분의 시간을 메시지 안에서 보냈기 때문이다. 해변에는 첫날과 두 번째 날에 방문했지만, 마린스타디움은 특별히 보고 싶은 것이 없어서 다행히 한 번도 가지 않았다. 비를 피해서 움직이는 데 성공했다.

하지만 첫날 전체 공연 종료 후, 마부치 역 근처에 정숙 장소를 두고 있는 치바 역 인근 호텔로 아내가 운전해서 가는 길에 갑작스러운 호우가 쳤다. 어느 지역에 들어가자 도로에 자동차가 몇 대나 멈춰 있었다. 자세히 보니 무인 상태였다. 전날 호우로 물에 잠겨 버려져, 탑승을 거부당한 차였다. 조금 더 달린 뒤에는 더욱 많은 무인차가 늘어났다. 길가 대신 도로 중앙에 그대로 멈춰 있는 차도 있었다. 거세지는 비 속에서, 그런 무인차가 여기저기 널려 있는 모습을 보니 나도 아내도 겁이 났다. 신호에서 멈춰 서서, 그 차가 꼼짝 않고 있는 동안 비가 쏟아져 거대한 물웅덩이가 눈앞에서 점점 늘어나는 것을 보았을 때, 정말 공포를 느꼈다. 호텔에 도착했을 때는 진심으로 안도했다. 뒤늦게 2026년 사마소니를 되돌아봤을 때, 가장 먼저 떠오르는 것이 바로 이 공포 체험이었을 것이다.

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이전에는 새벽부터 스타디움과 메쎄를 여러 번 왕복하는 여러 개의 공연을 쫓아다니듯 보던 경향이 있었지만, 최근에는 공연 수를 상당히 줄여서 보는 일이 많아졌다. 富士ロック에서는 여전히 새벽부터 행동하며 꽤 많은 공연을 관람하고 있지만(올해 富士에서 관람한 것은 소규모의 것들도 포함하면 전야제부터 4일간의 총 48개 공연) サソニ에서는 그러한 활발한 움직임을 거의 하지 않는다. 나이 때문이기도 하다. 하지만 자신의 관심이나 취향에서 벗어난 공연(댄스&보컬 그룹이나 아이돌이라고 불리는 것들 등)이 최근 몇 년 동안 크게 늘어났기 때문에 그것이 큰 영향을 미친다고 본다. 그러한 경향을 비판하는 의도는 없다. 잘 맞지 않는다고 느껴진다면 보지 않아도 된다는 것이다. 최근에는 하루에 보는 공연 수가 이전보다 줄어 평균 5~6개 공연이다. 올해 관람한 것은 3일 동안 총 17개 공연이었다.

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올여름 소니는 시간표 작성 방식에 상당한 의문이 남았다. 왜 이것과 그것을 겹쳐놓는 걸까. 왜 비슷한 장르의 아크트를 같은 시간대의 다른 스테이지에 엮는 걸까. 주최 측이 아티스트 측의 의향을 존중한 결과일 수도 있지만, 확실히 관객의 입장을 고려하고 있다고 느껴지지 않았다. 여러 가지 이유로 해외 아티스트 섭외가 어려워진다고 한다. 하지만 그럼에도 불구하고 좋은 아티스트, 앞으로 흥미진진해질 가능성이 있는 아티스트들을 크리만은 많이 불러오고 있다. 문제는 그 수의 감소가 아닌, 그것들을 같은 시간대에 겹쳐놓는 타이틀 묶음 방식에 있다, 라고 생각한다.

하지만, 그렇다고 해서, 그래도 올해도 정말 많은 좋은 라이브를 볼 수 있었다는 사실이 있다. 보고 싶은 것만 확실하게 제대로 본다. 그것으로 충분히 만족감과 충족감을 얻을 수 있다. 어찌 됐든 말해도 “아, 이렇게 봐서 정말 좋았어, 역시 와서 좋았어”라고 생각할 수 있는 것이 바로 Sum 41이다.

다름하지만, 제 개인적인 기록 차원이라서, 관람한 영화에 대한 감상을 기록합니다. 마감 지연이 잦아 올해는 꼼꼼하게 쓰지 않고, 간단하게 마무리하겠습니다.

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## 8월 14일(금)

본편을 시청한 내용은 다음과 같습니다.

클로이 키샤(소닉), 홀리 험버스톤(소닉), The RH Factor reunion(비치), 페이튼 비츠(소닉), 제니(마운틴에서, 귀가할 때 약 10분).

14시 40분에 시작한 CHLOE QISHA를 집중해서 관람한 4組 모두 훌륭했다.

클로이 키샤의 2025년 싱글 “섹스, 드럭스 & 엑지스트언셜 드레드”는 훌륭한 팝적인 느낌을 주었고, 제가 note에서 진행하는 연간 베스트 곡에도 선정되어서 기대했던 곡이었다. 섹시하면서도 스포티한 몸짓 표현과 80년대 뉴웨이브, 디스코/펑크/팝의 영향을 강하게 느낄 수 있는 사운드 표현이 잘 어우러진 점이 특히 좋았다. 꼭 듣고 싶었던 “섹스, 드럭스 & 엑지스트언셜 드레드”가 제대로 구현되어 만족스러웠다.

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홀리 험버스턴은 고딕 스타일의 의상 차림에도 불구하고 그녀의 음악과 표현은 매우 팝적인 스타일이다. 그녀는 꽤 진솔한 싱어송라이터였기에, 집중해서 듣다 보면 곡의 장점을 확실히 느낄 수 있었다.

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해변에서 관람한 The RH Factor 재회 공연이 충격적일 정도로 멋있었다. 로이 헤그로브가 없어도 이렇게 굉장하다는 것은 상당한 놀라움이다. 爵악에 펑크한 연주뿐만 아니라, 처음에는 옆 의자에 앉아 있던 전 재네이 리네이 뉘빌이 툭툭 센터에 서서 노래를 시작했을 때 네오소울 풍미가 한순간에 퍼졌다 (재네이를 정말 좋아했는데, 나이가 들면서 더욱 성숙하고 멋진 보컬로 발전했다). 남성 밴드의 연주도 진행되면서 점점 뜨거워졌고, 마지막 곡의 아프로비트 곡에서 기타리스트 카테링의 날카로운 연주에 고조되었다. 만약 가능하다면 또 1시간 정도 더 관람하고 싶었다. 저녁 해변 무대라는 이보다 더 완벽할 수 없는 상황에서 잊을 수 없는 라이브가 되었다.

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FKA twigs는 코첼라 공연에서 2주 동안 공연하고, 올해 코첼라 최고의 공연 중 하나로 꼽을 만한 감동을 선사했는데, 라이브로 관람했을 때는 감동이 더욱 컸다. 단독 공연이 아니었고, 사운덤을 위해만 풀 멤버로 와 준 것 자체가 고마웠다. 저 정도 규모의 세트를 가져다 준 것만으로도 감사하다는 말과 같다. 코첼라와 비교하면 FKA twigs의 폴댄스 장면이 적었던 것과, 마지막 곡 ‘Cellophane’이 삭제된 것(코첼라에서는 그 곡을 들으며 완전히 정신이 나갔었다)이 조금 아쉬웠지만, 큐아의 댄서들을 대폭 활용한 댄스 브레이크와 볼룸 장면은 라이브로 관람할 때의 압도적인 모습과 환희에 휩싸였다. 이렇게 할 수 있는 아티스트는 세계 어디에도 없다.

베스트액트는… 충격이라는 의미로 ‘더 RH 팩터’의 재회, 그리고 감동이라는 의미로 FKA TWIGS입니다. 공동 1위로 끝맺는 거죠.

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## 8월 15일(토)

본편 시청 내용은 다음과 같습니다.

존 스펜서(마운틴), 엘미에네(소닉), 수데(마운틴), 팔로마 모피(비치), 라틴 마피아(비치), 데이비드 버네(마운틴).

수십 년 만에 다시 보게 된 존 스펜서, 최고였어. 록앤롤, 특히 가레지 브루즈 스타일이 최고였지. 싸모스의 데뷔 1회에 나왔던 남자였던 사람이 25주년이 된 해에도 여전히 활활 타오르는 모습에 놀라워. 불멸의 남자, 꺾이지 않는 남자 같은 모습에 완전히 빠져들었어. 존 스펜서도 엄청나지만, 베이스 연주자 켄달 윈드가 또 멋있으면서도 엄청난 연주를 보여줬어. 정말 감동적이었어.

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고요한 바다의 영상이 배경음악으로 흐르는 엘미에네는 사르르 느껴지는 분위기다. 부드럽고 늘어지는 듯한 목소리도 인상적이지만, 최소한의 편성으로 이루어진 밴드 역시 훌륭하다. 핵심은 ‘덜미’라는 미학을 엿볼 수 있다는 점이다. 친한 친구 요시다 카즈키가 게스트로 출연할 거라는 기대감으로 시작하기 전 아내와 이야기를 나누다 정말 출연했다. 두 사람의 협업곡은 매우 좋았고, 요시다 카즈키는 이렇게 가볍게 해냈을 때 그 진정한 실력이 발휘되는구나 생각하며, 요시다의 무대와 비교하며 생각하기도 했다.

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수데는 긴 커리어 가운데서도 마치 지금이 새로운 황금기가 될 거라고 생각될 정도의 뜨거운 열정적인 완전한 퍼포먼스다. 브레드·안더슨은 보컬리스트로서 이상적인 나이 들어가는 모습을 보여주고 있다. 지금까지 수많은 어려움이 있었고, 이제 다시 진지하게 음악에 몰두하여, 그렇게 해서 이 지경에 이르렀구나 하는 생각을 하기도 한다.

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해변에서 움직이는 팔로마 모피. 웨케야마나 일본에서의 관광 영상이 배경으로 깔리고, 가볍게 움직이며 노래하는 모습이 사랑스러워. 음악성과 영상 연출 모두, 뭔가 여러모로 센스 있는 부분이 느껴져. 저녁 해변에 그 노래 목소리가 마음까지 적셨게 스며드네. 정말 멋진 시간. 하지만 작년 해변에서의 라틴 스테이지에 비하면 사람 수가 현저히 적어서 아쉽기 그지없어.

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계속되는 해변의 ‘라틴 마피아’는 (음악성은 달라도) 초기 비스티 보이스즈처럼 완전히 미쳐 있었다. 몸을 울리는 듯한 웅장한 저음 강조의 폭력적인 비트를 연달아 쏟아내며 무대에서 내려와 해변을 걷는 등 하고 싶은 것은 모두 다 했다. 머리에 쓴 카메라로 자신과 다른 멤버들을 촬영하며 퍼포먼스를 하고, 인디 영화 같은 엉망진창인 영상이 소리의 격렬함을 더욱 부각시켰다. 이번 사운드온리(Summer Sonic)에서 가장 혼란스럽고 충격적인 순간이었다.

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마운틴에서 데이비드 바이런에 대비하기 위해, 라틴 마피아를 끝까지 보지 않고 메시로 이동하여 전면 중앙 위치에서 대기했다. 전날 FKA 트위그처럼 코첼라 스트리밍을 2주 동안 봤기 때문에 내용은 알고 있었지만, 생으로 보게 되니 번(Barn) 씨의 여러 가지 것에 놀라면서도 감동했다. 74세인데 한 번도 숨을 멈추지 않고 그렇게 노래하고, 그렇게 정확한 움직임을 보여주고, 그런 식으로 이야기하는 것을 하는 모습에 감탄했다. 그런 고수준의 무대를 여러 번 소화하면서 여기저기 돌아다니며 일본의 좋은 장소들을 오히려 우리에게 깨닫게 해 주기도 했다. 이렇게 나이 들어갈 수 있게 된 것에 대해 많은 사람들이 생각했을 것이다. SGC 홀에서의 단독 공연 날에는 豊洲(도요시)에 스티브 레이시를 보기 위해 갔기 때문에 나는 관람하지 않았지만, 양 공연을 모두 관람한 고야마 켄지가 X에 “코첼라의 바닥에서 춤을 추면서 들은 번은 SGC 홀의 완벽한 쇼와는 달리, 노래가 때때로 라이브다운 떨림이 있고,  emocionale하고 wild했다”라고 적어 놓은 것을 보았다. 정말 “라이브다운 떨림이 있고, emocionale하고 wild한” 모습이었다. 단독 공연이 얼마나 완벽하고 훌륭했는지는 수많은 감상 글에서 엿볼 수 있었지만, 내가 라이브에 요구하는 것은 완벽함이 아니기 때문에 페스티벌에서 관람할 수 있어서 정말 좋았다. 끝나고 출구로 향할 때, 울고 있던 두 명의 할아버지의 좋은 표정이 기억에 남았다.

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베스트랙트는 역시 데이비드 버네. 다만, 코첼라 스트리밍을 보지 않고 내용이 무엇인지 몰랐더라면, 이 세 배나 더 큰 감동과 놀라움이 있었을 텐데 싶다.

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## 8월 16일(일)

본편 시청 내용은 다음과 같습니다.

세코(마운틴), 더 웨이닝(소닉에서 중간에 2곡만), 네이처 우드(마운틴), mgk(소닉에서 머리 3곡만), 수쵸스(마운틴), 자미로콰이(마운틴).

산악에서 SEKOU(시쿠)와 NECTAR WOODE를 보면서 완전히 내 취향에 맞는 공연이었다. 내 취향의 정점을 찍는 수준이었다. 두 그룹 모두 음원을 들었을 때, 이렇게 좋은 퍼포먼스를 보여줄 거라고는 상상하지 못했다. 영국 런던의 신예 SEKOU(21세)는 낮은 톤의 목소리(음색은 다르지만, 목소리를 뻗치는 방식이 샘 스미스와 유사함)의 매력과 덤덤한 태도와 행동의 귀여움이 조화로운 것이었다. 펑키한 곡에서 오카무라 야스요처럼 춤을 추는 모습에 흐뭇해지기도 했다. 곡 자체도 좋고, 노래도 좋고, 캐릭터까지 완벽했다. 단독 재방문 공연을 암시했기에, 그것 또한 기대하고 있다(전격적인 밴드와 함께 보고 싶다!).

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넥타르 우드는 70년대 미국의 싱가송라이터의 감각이 느껴지면서도 치유 성분이 가미된 포키한 소울 음악과 같은 느낌이었다. 로린 힐에 영향을 받았다고 하는데, 그녀의 노래의 부드러움과 친밀한 무대 섭외는 오히려 데즈리 스타일이었다. 기쁨을 표현하는 방식이 매우 솔직하고, 그녀의 긍정적인 성격까지 전해져 왔다. 신나는 노래를 함께 부르게 하는 방식도 매우 자연스러웠다. 그녀를 포함한 여성 3명과 베이스를 연주하는 남성 1인으로 구성된 밴드 편성도 좋았고, 멤버들이 서로 음악을 즐기는 모습이 느껴졌다. 이 영상을 통해 그녀에게 호감을 갖지 못하는 사람이 없을 것이다.

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그 이후 어디선가 밥이라도 먹을까… 그렇게 발길을 옮기던 차에, 아내가 신던 키ーン(Kiin)의 샌들이 부러졌고, 급하게 이온몰로 뛰어가서 운동화를 사러 갔다. 그러자, 구경하고 싶었던 액트(Act) 전시회는 거의 보지 않았으니, 여유롭게 식사를 했다. 메세지(Messēji) 전시회 내 식당가에는 사람이 너무 많아 신경이 쓰여서, 우리는 늘 휴식을 할 때 메세지 통로 옆에 있는 레스토랑 ‘Royal’에 가는 편인데, 조금만 걸어가면 도착하는 이온몰 내에는 다양한 식당이 있어서, 별로 볼 거리가 없으면 앞으로 여기서 휴식을 취하는 것도 괜찮겠다는 생각을 하기도 한다.

메시로 돌아와 Suchmos를. 작년 Fuji의 화이트 이후부터. “사진 잘 찍었어?” 스마트폰 촬영만 하는 관객들을 비꼬듯 말하거나, “데뷔 2년 차 Suchmos야. 이름だけでも 기억하고 가세요”라고 말하는 등, 여전히 장난기 넘치는 YONCE 군(마지막에는 신고했던 스니커즈를 벗어 앞사람 관객에게 선물하기도). 밴드는 더욱 음색이 두터워져 예전과는 다른 밴드다운 느낌. 멋있다. 밴드가 좋은 상태로 보여주는 공연이었어.

마무리는 JAMIROQUAI. Suchmos의 흐름도 최고였고, 답답한 느낌도 들었다. 솔직히 그렇게 큰 기대를 하지 않았는데, 상상했던 것보다 백배는 더 좋았다. 56세의 제이·케이, 당연히 그때처럼 몸이 유연하지 않을 거라고, 목소리도 그렇게 크지 않을 거라고 생각했는데, 정말 가볍게 춤을 추고 다리를 높이 들었다. 게다가 목소리도 맑게 잘 나왔다, 정말 미안했다. 디자리두의 멜로디는 없었지만, 처음 공개된 신곡은 뉴디스코이고, 전반적으로 2026년에 듣는다면 최고의 코즈믹 펑크였으며, 옛날 이름으로 불어 나오는 느낌은 전혀 없었다. 한 바퀴 도니, 시대는 다시 한번 코즈믹 펑크가 될 것 같았다. 새로운 앨범도 제작 중이고, 일본 투어도 계획 중이라는 얘기가 들려, 정말 완전 부활을 보여주는 대단히 만족스러운 100분이었다. 처음 관람하는 듯한 젊은 관객들의 반응도 솔직했고, 거기에 있던 모든 사람들이 행복해 보였다. 페스티벌에서 공연하는 것의 즐거움을 크게 느낄 수 있었던 올해 사운드송의 메인 무대였다.

베스트 액트는 JAMIROQUAI.

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그럼, 올해 여름 축제는 여기에서 종료합니다.

**출처:** [note 원문](https://note.com/junjunpa/n/nedb765b2ec72)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 23청크*

[원문 보기](https://note.com/junjunpa/n/nedb765b2ec72) | 출처: note.com