2019년 이후 20주년 기념 3일간 행사 이후 계속해서 다녀온 사마소니 25주년 행사였다. 소닉마니아에 개최되면 항상 다녀왔기 때문에 별로 향수는 느끼지 못했지만, 올해 오랜만에 가기로 결심한 이유는 바로 기념 행사였기 때문이다. 예전에 2018년 문제 이후 邦楽(일본 음악) 아크트를 늘리고 고객층을 변화시켜 온 페스티벌이었지만, 그래도 20주년인 2019년은 여전히 이전 사마소니의 분위기가 남아있었던 기억이 있었다. 코로나19 팬데믹 이후 어떻게 변화했는지 상당히 궁금했다 (참고로 2018년에도 다녀왔던 사람의 시점에서 보면, 화려한 아크트와 적은 인파로 가장 즐거운 해였다).
역시 3일간 개최는 매우 매력적이고 충분히 즐길 수 있는 것이 좋았다. 올해는 마치야역 호텔에서 왔는데, 붐비는 전철 안까지 포함하여 즐거운 시간을 보냈다. 이전의 기억들이 되살아났다. 3일간 개최되며 해외 아티스트가 포함된 페스티벌은 일본에서는 퓨전록이나 사마소니밖에 없기 때문에 그것だけでも 가는 동기 부여가 된다. 물론, 티켓 가격이 퓨전록보다 비싸고 해외 아티스트의 비율이 줄어든다는 현실이 존재하지만, 올해는 절대 가지 않을 수 없었던 것이다. 처음부터 가지 않기로 결정할 수 없었던 상황이었다.
반면에, 츠유코처럼 개최 직전의 엄청난 기대감도 없이, 그럭저럭 괜찮은 상태였지만, 목요일 20시까지 일하고 새벽에 현장으로 향한다. 호텔을 창바시역으로 한 것은, 5년 전과 다르게 물가가 많이 올라 내 현재 수입으로는 교요선 연선에 머무르는 것이 상당히 비싸고 (そもそも取れないし), 게다가 늦은 시간 공연을 보러 가도 택시로 돌아갈 수 있는 거리라 해서 선택한 것이다. 전날 치바현의 폭우로 소가역에서 해변막막역까지 신호기의 고장으로 당일 저녁 즈음까지 통행이 되지 않아, 그것도 잘 해결할 수 있었다.
1일째 (금요일)
3일권은 마린스타디움까지 가지 않으면 교환할 수 없다. 이 유연성이 부족해서 사마소니가 실망했다는 걸 떠올렸다. 올해는 구름이 오거나 비가 내는 날씨였기에 다행이었지만, 여름의 더위라면 이것만으로도 체력이 소모될 것이다. 트레킹화나 poncho 등의 짐으로 가볍고 활동적인 옷차림을 하기는 어려웠던 점이 토요일만 가능하다는 점이 안타깝다. 미드나이트는 잠시 엿보자 하고 돌아가려고 했지만, 입장 대기하는 사람이 많아 돌아갔다.
FLORENCE ROAD◎→WISP◎→아이나 지 엔드△→REJAY × Andr◎→여왕벌△→KODALINE◯→CHLOE QISHA◯→HOLLY HUMBERSTONE◎→BUMP OF CHICKEN◯→하크。→FKA TWIGS→kurayamisaka◎→FKA TWIGS◯→OMARION◎※◎ 모두 80% 이상 관람 ◯80% 이하 50% 이상 관람 △반 이하 텐츠 관람
하쿠 (스포티파이 스테이지)
18시 10분에 BUMP의 “천체 관측”이 끝나자 엄청나게 혼잡하고, 출구 방향조차 모른 채 마린 아레나에서 겨우 빠져나와 거의 조깅하듯이 메세 쪽으로 향했는데, 전혀 사람들이 없었고, 비어 있는 최전열에 잽싸게 뛰어들어갔다. 이렇게 현재의 워너비 멤버를 사마소니에서 (狙ってはいたけど) 눈앞에서 공연을 볼 수 있을 거라는 생각은 전혀 못 했다. 3월에 갔던 단독 공연과는 달리 작년에는 ‘오타쿠 노리’라고 할 수 있는 열광적인 분위기도 있어서 조금 어울리지 않는 것 같다고 생각했는데, 그래도 최전열에선 신경 쓰일 게 없고 옆 사람도 자신과 같은 격렬하게 흔들리는 사람이라서 그것 또한 좋았다. “사마소니에 자원 봉사로 왔기 때문에 꼭 나오려고 했다”고 말했다. 세트리스트는 페스티벌 특성상 ‘업템포 + 새로운 곡’으로 꽉 채워 다음 투어에 연결하려는 흐름이었다고 생각한다. 늘 그렇듯 카노는 건강하고, HAIM의 언니처럼 얼굴로 베이스를 튕기고 있었고, 나즈나의 기타는 큰 공간에서도 훌륭한 소리를 냈고, 맥주를 좋아하는 마유도 활기차고 해외 페스티벌 경험 횟수를 밟은 듯해서 전체적으로 여유가 느껴졌다. 아를 볼 때마다 노래 실력과 스테이지 퀄리티가 계속해서 좋아지는 것을 느꼈다. “그 밖에 말할 게 없다”는 식으로 꽤나 음이 잘 나오는 것 같았고, 그 다음으로 이어지는 “회전してから考える” 부분은 정말 좋았다. 1월의 지에프 티켓은 있지만 다른 곳에 가보고 싶다는 생각이 들었다. 역시 페스티벌에서의 라이브는 자유도가 높아서 좋다는 것을 다시 한번 느꼈다.
FKA TWIGS（SONIC STAGE）
1차 번역문: 어둠 속에서 춤추는 듯한, 텅 빈 공간에 울려 퍼지는 듯한 소리.
FKA twigs의 ‘SIGNS’는 단순한 앨범이 아니었다. 그것은 그녀의 삶, 그녀의 고통, 그녀의 희망이 빚어낸 하나의 거대한 설치 미술 작품이었다.
앨범 표지에 담긴 그녀의 모습은 마치 큐브릭 영화 속 한 장면 같았다. 텅 빈 눈빛, 굳은 듯한 표정, 그리고 묘하게 불안한 미소.
‘SIGNS’는 앨범 전체를 관통하는 주제를 담고 있었다. 인간 관계의 복잡함, 예술가로서의 고독, 그리고 끊임없이 변화하는 자기 자신과의 싸움.
특히, 그녀가 앨범 제작 과정에서 겪었던 고통은 끔찍했다.
“나는 마치 짐승처럼, 끊임없이 자신을 파괴하고 다시 창조하는 기계 같았다.” 그녀는 인터뷰에서 말했다. “가끔은 내가 누구인지, 무엇을 위해 살고 있는지조차 잊어버릴 정도였다.”
하지만 그녀는 포기하지 않았다.
“나는 이 고통을 통해 진정한 자신을 찾을 수 있다고 믿었다.” 그녀는 말했다. “고통은 예술가에게 가장 중요한 영감의 원천이다.”
‘SIGNS’는 그녀의 고통과 희망이 뒤섞인, 숭고하고도 비극적인 예술 작품이다.
앨범을 듣는 동안, 나는 마치 그녀의 삶 속으로 빨려 들어가는 듯한 느낌을 받았다. 그녀의 고통을 느낄 수 있었고, 그녀의 희망을 느낄 수 있었으며, 그녀의 예술을 느낄 수 있었다.
‘SIGNS’는 단순한 앨범이 아니라, 인간 존재의 본질에 대한 질문을 던지는 작품이다.
나는 ‘SIGNS’를 듣고 나서, 삶의 의미에 대해 다시 한번 생각하게 되었다.
그리고 나는 깨달았다.
삶은 고통으로 가득하지만, 동시에 아름다운 예술 작품이다.
그리고 우리는 이 고통과 아름다움을 통해 진정한 자신을 찾을 수 있다.
2015년 후지록 화이트 스테이지에서의 라이브는 10년대 최고의 훌륭한 라이브였지만, 그것을 기대하며 보면서도 어찌 된 영문인지 후지록에서 느껴졌던 몸을 떨게 만드는 강렬한 저음은 느껴지지 않았습니다. 그녀가 인스타그램 등에서 몸과 춤 모두를 맹신적으로 단련하고 있다는 것을 알긴 했지만, 그것을 수많은 (게이) 댄서들을 활용하여 이야기성이 있는 현대 미술 같은 표현을 하고 있었을 거라고 생각합니다. 솔직히 그렇게 큰 관심을 갖기는 어려웠고, 예정에 없던 쿠야야마사를 보러 중간에 뛰쳐나왔고, 돌아와서 “two weeks”를 하고 있었고 역시 이 저음이 최고라는 것을 느꼈습니다. 분명히 더 이상 이전처럼 음향 중심의 단순한 무대로는 하지 않을 것입니다만, “two weeks”를 다시 몸소 경험할 수 있어서 좋았습니다.
WISP (소닉 스테이지)
지난 해 코아첼라 페스티벌에서의 공연과 갈까 고민하는 사이 금방 매진된 1월 일본 공연. 그래서 기대감도 높았던 WISP의 공연. 사운드온드에서 초반에 봤던 공연이라서(フジ록의 귀로) 소리가 작게 들렸다는 건 사실이지만, 계속해서 부드러운 셔가이즈 사운드에 둘러싸여 있어서 매우 편안했다. 몽환적인 보컬은 노래할 때의 특징적인 음색일 거라고 생각한다. 좋은 공연이었지만, 조금 더 음량과 음압이 있는 환경에서 경험해보고 싶다.
홀리 험버스톤 (소닉 스테이지)
처음 선보였을 때의 즉흥 연주 버전 이미지가 컸지만, 지금은 밴드 세트로 귀여운 의상을 입고 노래하고 있다. 좀 더 팝적인 스타일로 80년대의 향수를 불러일으키는 좋은 라이브였다. 내가 좋아하는 ‘오버킬’은 연주하지 않았지만, 충분히 매력이 전달되었다.
쿠야마사카 (Spotify Stage)
위와 같이 가지가 연결되지 않아서 급하게 보았다.フジロック에서도, 이스턴 유스와의 대결에서도 빠져나가지 못하고, 사마소니에서도 빠질 거라는 생각이 들었는데, 전혀 다른 느낌이었다. 그런 이유로 처음 접해 보았지만, 음량과 음압이 증가한 아주 좋은 오르투르티브 록 사운드였다. 보컬을 포함한 트리플 ギター는 매우 강렬하고 정말 좋았다. 하지만 보컬이 뚜렷하게 들리고 제대로 노래를 중심으로 하는 밴드라는 것도 알 수 있었다. 평범한 남자들이 일상적인 우울감을 소리라는 형태로 폭발시키는 열기를 충분히 느낄 수 있어서 더욱 좋았다.
・BUMP OF CHICKEN…이 시간대에 방문하고 싶지 않았는데, 이렇게 된 김에 ‘천체 관측’을 하려고 마린 아레나에서 미리 자리를 맡았지만, 입장 규제 수준으로 혼잡하여 중간에 빠질 수 있을까 걱정되는 수준이었다. 솔직히 전혀 흥미를 느낄 수 없는 음악이었고, 전체적으로 부드러운 분위기도 나에게는 어색했다. 밴드에게는 전혀 문제가 없는 그냥 취향이 맞지 않았을 뿐이었다. 그래도 목표했던 ‘천체 관측’을 할 수 있어서 다행이었다.
・KODALINE…진지하다 못할 정도로 진지한 음악이었다. 음악에 진지하게 임하는 밴드 같았다.
・OMARION…라이브에 대한 감상은 없지만, 중간에 불꽃놀이를 보거나 종료 후 비 오는 해변 무대에서 소니 25주년 기념 비디오가 상영되는 것을 계속 보았다. 정말 좋은 비디오였고 감동했다.
2일째 (토요일)
호텔 조식이 너무 맛있어서 배불리 먹고 한 끼 식사 비용을 절약하려 했다. 둘째 날은 특히 혼잡했는데 밥을 사오는 줄과 화장실 줄을 잘 피할 수 있었던 점도 좋았다. 밖에 나가지 않을 예정이었기에 가볍게 입고 역에 도착하니 비가 내리고 있었다… 앞으로는 최소한 우산을 챙겨 가도록 하자. WOos◎→THE GUEST LIST◎→GOOD NEIGHBOURS◯→FATHER OF PEACE△→사라사(Band Set)△→PRETTY BLEAK◎→JON SPENCER◯→양문학◎→ELMIENE△→SUEDE△→Cornelius◎→사카낙션◎→파소콘 음악 클럽◯→DAVID BYRNE◎→Verses GT△
데이비드 버네 (마운틴 스테이지)
영화 ‘아메리칸 유토피아’가 화제가 된 코처라의 스트리밍과 홍콩 클록엔플래드에서 일부 관람한 것(카로우와 겹쳤던 부분 포함)을 통해 전반을 생중계로 보는 건 처음인 경험이었다. 체험·체감이라는 의미가 딱 맞는 라이브쇼, 무대, 공연 그 이상을 얻을 수 있었던 훌륭한 쇼였다. 보았던 것을 통해 구성 전반을 알고 있었지만, 일본어로 의도를 설명하며 진행하는 방식은 매우 명확하고 친절했다. 특히 토킹 헤즈의 곡을 포함하여 “아~ 이 곡 알지?”라는 부분을 재해석하여 표현하는 방식은 어느 면에서든 신선했다. 번스 씨는 다른 멤버들에 비해 과도한 비판이나 프리스타일의 딜레이가 있었지만, 74세의 나이에도 불구하고 가볍게 움직일 수 있는 모습은 보기 드문 일이었다. 솔직히 재미가 없었다면 Verses GT에 가려고 생각했었지만, 순식간에 끝나는 바람에 올해 사운드온리의 하이라이트였을 것이다. 불필요한 정치적 언급 없이 “Love and Kindness”라는 주제를 다루는 것은 일본인들의 기초적 가치관과도 연결되는 점에 주목한 것이 좋았다.
사카나쿠쇼는 마운틴 스테이지를 개최합니다.
코네리우스 콘서트를 보고 와도 괜찮을 거라고 생각하고 있었는데, 이미 객석이 만석 상태라 뒤쪽 자리에 배정받게 되었다. 하지만 시작부터 음압과 음량 모두 충분히 웅장하게 들리면서 몸을 제대로 흔들고 춤을 추게 만들었고(주변 사람들도 그런 분위기를 즐기는 사람들도 있었음), 정말 즐거운 경험이었다. 시작의 프로그레시브 하우스 스타일의 “샘플”부터 인기곡이 가득한 흐름, 끝의 잔잔한 “잊혀지지 않는 사랑”까지 아주 좋은 흐름이었다고 생각한다. 밴드 멤버들의 팬들의 에너지를 마지막 한 방울까지 짜내는 모습에, 적어도 주변 사람들은 함께 응원하며 몸을 격렬하게 흔들고 소리를 질렀다. 그들의 모습은 정말 훌륭했다는 감동을 받았다.
저는 12년째 푸지락 이후 단독 공연에도 참석하게 되었고(幕張メッセ에서 열리고 티켓을 구할 수 있게 되면서) 그 후 이번 라이브에서도 하나의 화두가 된 “똑같은 움직임으로 자유롭게 춤추지 않는” 것에 어색함을 느껴서, 그래도 크래프트워크 전에 2014년 소니마니에서 70% 정도 댄스 뮤직으로 매우 훌륭했고 가장 기억에 남는 라이브였지만, 점차 멀어져 갔다. 밴드 측은 아마 그것을 가장 잘 이해했을 것이며, 그 후 NF가 시작되어 팬들에게 댄스 뮤직의 즐거움을 가르쳐 나가게 되기 때문일 것이다.
24년 소니마니 이번 여름 사카나쿠쇼우를 체험하면서 한 바퀴 돌고 돌아 현재 스타일이 가장 좋고 매우 즐겁다는 것을 깨달았다. 사카나쿠쇼우 팬들의 문제라고 보지 않는다, (젊은) 邦楽 팬들의 전반적인 모습이라고 생각한다. 분명 사카나쿠쇼우를 계기로 다양한 음악을 듣고 다양한 라이브 클럽에 가게 될 것이다. 그 가장 쉬운 계기가 바로 이 밴드라고 생각한다. 결론적으로 다른 사람들의 생각에 좌우되기보다는 자신이 밴드에 쏟아낼 에너지를 충분히 활용할 수 있는 것이 중요하다는 것이다.
코넬리우스 (소닉 스테이지)
최근 단독 공연을 한 번도 가지 못해서 정말 기대했던 코네리우스. 늘 그렇듯, ‘음遊び’라는 안정적인 라이브였지만, 그래도 마지막 부분에서 ‘환경과 심리’ 다음 곡인 ‘당신이 있다면’이 왠지 모르게 울컥하게 만드는 감동을 선사하더라… 그런 따뜻한 라이브였던 것 같아. 그리고 영상에는 명반의 오마주가 많이 있었고, 특히 ‘헤드 박사의 세계 탑’ 컬러 버전도 있었던 것 같아. 여기서 사카나쿠션으로 넘어갈 수 있는 시간표를 세운 사람은 정말 대단하다고 생각했어.
양웬식 (Mountain Stage)
정말 뛰어난 관객 동원력을 가진 사카나쿠쇼는 아니었지만, 빽빽하게 들어찬 마운틴 스테이지는 정말 인상적이었다. 이제 邦楽フェス에서는 헤드라이너로서의 노력을 감당할 만한 수준이라고 생각될 정도였다. 그 광경에 눈물을 흘렸다고 말한 모에카 씨였지만, 모니터 화면에 비치는 그녀는 아름다움이 넘실거렸다… 배우 수준이었다. 작년 푸지록에서 보았던 때, (일시적으로 팝적인 소리라고 느꼈던 소리가) 다시 무거운 얼터너티브 록 사운드로 회귀하는 느낌이 있어서, 사마소니의 라이브 역시 푸지와 음압 차이는 있었지만, 그 연장선상에 있었다고 생각한다. 이전처럼 추억에 잠겨 열정적으로 듣던 곡들은 하지 않으며, 끊임없이 새로운 곡을 만들어내는 스타일이지만, 그 안에서 ‘사막의 너에게’는 정말 감동했다. 새로운 곡의 세계 초 공개도 있었다.
PRETTY BLEAK（SONIC STAGE）
올해 보았던 해외 젊은 밴드 중 가장 좋았던 호주 밴드다. The 1975나 오래된 Passion Pit처럼, Sum 41이 추천할 만한 반짝이는 록 사운드를 정말 좋아한다. 분명 더 비주얼을 다듬으면 일본에서 큰 활약을 펼칠 기세일 것이다.
컴퓨터 음악 클럽 (Spotify Stage)
꽤나 탈출하기 어려웠던 사카나쿠션 이후의 마운틴까지 10분 정도 걸어서 도착했는데, 거의 바로 ‘lausbub’의 메이 님이 등장하는 지점이었다. “어제 라이징으로 13곡이나 연달아 한 거 아니야?”라는 놀라움과 함께, 2일 연속 현재의 풀 서비스를 감상할 수 있다는 행복감이 전혀 없다. “Day After Day”는 23년 동안 가장 많이 들은 곡 중 하나인데, 그 곡의 라이브 믹스를 처음 들어보니 정말 좋았다.
Verses GT (스포티파이 스테이지)
데이비드 버네가 갑자기 빠져나가 함께 보려고 생각은 했지만 결국 보지 못했고, 마지막 15분 정도밖에 보지 못했다. 손님은 많지 않았지만 나만의 취향의 일렉트로닉 사운드였기에 처음부터 보고 싶었다. 이 빚은 꼭 富士ロック에서 청산하고 싶은데, 특히 자크 그린은 이번에 새 앨범이 나오니 그때 해결해야겠다. 2일차에는 이어서 25주년 기념 영상도 상영했다.
존 스펜서… 오랜만에 그를 봤는데, 여전히 변하지 않았더라. 3피스 구성으로, 제프 롤린처럼 묵직한 사운드를 내고 있었다. 엘리네… 도착해서 갑자기 스마트폰 카메라들이 쏟아지는 걸 보고 뭘 하는 거지 싶어서, 피지 파우스트가 게스트로 출연한 거였다. 체형이 비슷해서 카마시 윈스턴처럼 톤이 강한 느낌을 예상했는데, 오히려 발라드 스타일이었다. 목소리도 사운드도 달콤해서 마음에 들어서 다음에 나온 때에는 꼼꼼히 보고 싶다.
3일째 (일요일)
토요일과 일요일 모두 그랬듯이, 호텔에서 든든하게 아침 식사를 먹으니 현지에서 (아이스는 먹었지만) 식사하지 않았다. 게다가 맥주를 마시는 것도 아니었고, 완전히 돈을 낭비하지 않는 끔찍한 손님이었어. 이날 정말 보고 싶은 것도 없어서 이것저것 돌아다니는 계획이었기 때문에 우산도 챙겨갔지만 결국 엄청난 비가 왔었기에 정답이었지. 여러 번 메시↔마린 비치 왕복을 해서 3만 7천 보가 이렇게 엉뚱한 숫자가 떴어. 소플러스某所◎→o.j.o△→OSHIKIKEIGO◯→BOY SODA◎→SOUTH ARCADE△→SEKOU◎→YUKI◎→PENDULUM◯→Night Tempo◎→Suchmos◯→L’Arc-en-Ciel◯→JAMIROQUAI◎
자미로케이 (마운틴 스테이지)
시작 10분 뒤쯤 도착해서 너무 혼잡했기 때문에 전면으로 갈 수 없었다. 내가 고등학교나 대학교 시절에 엄청 유행했었고, J-wave의 HOT100에서 항상 1위를 차지했던 시기도 있었다. 하지만 당시 취향으로는どうしても 좋아할 수 없다고 생각하고, 꽤나 못마땅한 음악이라고 생각했는데, 30년이라는 시간이 흐른 뒤에 처음 만난 JAMIROQUAI는 정말 훌륭했고, 계속 이어지는 그 궤도감에 계속 몸을 흔들며 빠져들었다. 지금 들어보면 U.K.의 클럽 음악과 블루아이드 소울을 섞어놓은 듯한 좋은 냄새가 났다고 생각했다. 연주가 훌륭했고, JK의 퍼포먼스도 (일시적으로 컨디션이 좋지 않았던 듯하지만) 완벽했다. 조금 더 일찍 마운틴 쪽으로 갔더라면… 아니, 조금 더 일찍 JAMIROQUAI에 관심을 가지고 있었다면… 하는 생각들이 계속 들었다. 그런 편안한 궤도감을 유지하고, 즐겁게 춤을 출 수 있는 건 흔치 않다고 생각하며, 내년 단독 공연에 가보자고 생각하고 있다.
유키(MARINE STAGE)
마린 스타디움 아레나에 들어섰을 때는 가랑비 정도였지만, 라이브가 시작되면서 빗줄기가 점점 굵어지더니 폭우로 바뀌어 갔다. 나는 후지 록에 갈 때처럼 만반의 장비를 갖추고 있어서 괜찮았지만, 주변의 젊은이들은 아무런 준비 없이 흠뻑 젖은 채 자포자기한 듯 춤을 추고 있었다. 그런 상황에서의 유키의 라이브는 정말 훌륭했는데, 폭우 속에서 그녀는 아무 말 없이 전력을 다해 공연을 이어가다가 마지막 곡으로 넘어갈 때쯤 비가 그치자 “비 그쳤네, 괜찮았어?”라며 잘 버텼다고 상을 주듯 말을 건넸다… 이게 바로 유키가 멋진 여자라고 불리는 이유구나!! 하고 감명을 받았다. 후지 록이나 서머소닉에 나오면 보는 정도였지만, 이번 서머소닉에서의 라이브는 정말 훌륭해서 ‘긴 꿈’이나 ‘왜건’ 같은 곡에서는 눈물이 났다. 나이를 두고 엑스에서는 이런저런 말이 있었지만, 그런 게 아니라 백드롭도 스크린 영상도 없이 그 빗속에서 전력을 다해 퍼포먼스를 펼치는 모습이라든가, 비가 그치고 ‘왜건’에서 벚꽃놀이 장면이 펼쳐지는 부분이라든가, 왠지 그런 점들이 대단했다.
라르크 앙 시엘(MARINE STAGE)
사전에 세트리스트가 나왔기 때문에 첫 곡 “Driver’s High”를 제대로 뽐내고 나서 자밀로는 향하고, 마린에게 향했다. 별로 애정을 가지고 있는 밴드도 아니고,そもそもこの手の 음악을 싫어했었다고 해서 전혀 통하지 않았지만, 그래도 “Driver’s High”나 “winter fall”는 좋은 곡이라고 인식하고 있었고, 그 한 치 오차 없는 통제력 있는 拳上げ를 보고 싶었다는 흥미가 있었다. 시작하자마자 “정말 좋은데” 하고 바로 알 수 있었는데, 첫 곡으로 바로 빠져나갈 거라고 예상했지만 “winter fall”가 끝날 때까지 남아 있는 일이 되었다. 스탠드에서도 PA 뒤, 백넷 뒤, 그리고 백넷 안쪽은 정면이 아니지만 스테이지에서 거리가 있고 PA 부스에서 가려져 육안으로는 보이지 않기 때문에 인기가 없었다. 그래서 붐볐다 하더라도 자리에 앉을 수 있었지만, PA 부스 위에 스피커가 설치되어 있어서 그것을 정면으로 받아 들을 수 없어 마린 특유의 디레이를 느끼지 못하고 좋은 소리로 들을 수 있었다. 육안으로 보지 못해도 스크린으로 볼 수 있어서 문제 없었다. 그런 이유 때문에 “winter fall”까지 움직이지 못했다. 라르쿠의 티셔츠를 입고 온 사람들이 이날 굉장히 많았지만, 그 대부분은 젊은 아이들이었다. 분명 끊임없이 젊은 팬들을 얻고 있는 밴드일 거라고 생각하고, B’z처럼そういう 리서치(연구)를 바탕으로 헤드라이너로 섭외한 게 아닐까 생각하기도 했다. 게다가 원을 도는 팬들이 많이 발생하기도 해서 자유로운 분위기의 밴드라는 점도 오랫동안 인기 요인 중 하나였을 거라고 생각하기도 했다.
・札幌某所… 좋은 젊은 밴드, 최근 SYAYOS나 さらば帝国처럼 지방의 좋은 밴드들이 많지만, 그들도 그런 식으로 될 가능성이 크다. 동생의 이스턴 유스 같은 느낌이 있었다.
・SEKOU… 아프로 음악에 보컬 실력이 부족하고, 클래식한 R&B 스타일로 춤과 노래 모두 훌륭했다.
・PENDULUM… 이전에는 더 신선함을 느꼈지만 이번에는 한 템포 뒤쳐진 느낌이어서 그렇게 생각할 수 없었다. 이 밴드에게 한정되지 않은 모든 밴드처럼, 예전에 메탈 소년이었지만 메탈이 취약해진 것일 수도 있다.
・Night Tempo… 富士ロック에서 매번 훌륭하고 즐거운 라이브를 했지만 이번에는 그렇게 생각할 수 없었다. 아마 40분과 짧은 시간 동안 그 10분을 후지노 미키에게 줬다는 것일 수도 있고, 그의 昭和 스타일의 끈기가 빠르게 흘러간 느낌이었다. 게다가 모닝 드루즈에 대한 관심이 없었던 건 자신의 탓일 수도 있다.
・Suchmos… 그들은 항상 좋은 그루브감을 가진 라이브를 한다. 더 처음부터 꼼꼼하게 관람해서 JAMIROQUAI로 이어지는 흐름을 만들었어야 했다 (ラルク를 갔던 것은 후회하고 있지 않다).
이번 주에는 꽤나 흥미로운 작품들을 접할 수 있었습니다. 특히, ‘아라타’의 작가 나쓰메 소세키의 작품을 다시 읽어보면서 그의 문학적 깊이를 다시 한번 실감할 수 있었습니다.
‘호란’은 19세기 말 일본 사회의 모습을 생생하게 보여주는 작품입니다. 주인공 호란의 삶은 당시 일본 사회의 부조리함과 모순을 극명하게 드러내며 독자들에게 깊은 생각거리를 던져줍니다. 특히 호란이 겪는 고통과 좌절은 현대 사회에서도 여전히 공감을 불러일으키는 부분이 많습니다.
이 외에도 다양한 작품들을 읽으면서 일본 문학의 역사와 문화를 더욱 깊이 이해할 수 있었습니다. 앞으로도 꾸준히 일본 문학 작품을 읽고 그 안에서 새로운 지식과 영감을 얻을 수 있기를 기대합니다.
다음 주에는 더욱 흥미로운 작품들을 소개해 드리겠습니다. 많은 기대 부탁드립니다.
최고의 라이브①데이비드 바이런②자미로콰이③유키, 사카나쿠쇼
19년 동안 사마소니는 역시 즐거웠다. 내 취향의 음악만으로는 진행된 올해는 미드나트에 전혀 흥미를 갖지 못해서 밤놀이는 할 수 없었지만, 그래도 좋은 소리를 발견했을 뿐만 아니라, 어울리지 않는 소리도 알게 되었고, 먹지 않았던 것을 먹어보게 되었으며, 깨닫게 되는 즐거운 3일간을 보냈다고 생각한다.
2000년대부터 2019년까지 반복적으로 열렸던 여름 소니와 현재의 여름 소니의 차이는 확실히 고객층에 있다 생각한다. 물론 2018년 문제 이후 라인업의 변화도 있겠지만(록 등 해외 아티스트를 줄이고 팝, 해외 팝, 일본 팝, 아이돌 등 다양한 장르로 확장하는) 긍정적으로는 새로운 활력이 있는 것처럼 보일 수도 있지만, 부정적으로는 기존 팬층이 줄어드는 것처럼 느껴질 수도 있다. 하지만 그것은 여름 소니의 생존 전략일 것이므로, 2018년 고객이 적은 상황에서 가장 즐거운 경험을 할 수 있었다고 생각하는 나 자신에게는 좋았다고 생각한다.
X 등에서 “洋楽(양악) VS 邦楽(방악)”이나 “사진(사진)”나 “拳上げ(권上げ) 같은 동작을 하는 거” 같은 문제가 제기되지만, 그런 건 이미 내가 페스티벌에 다니기 시작한 2000년대 초반부터 늘어져 왔던 이야기들이니, 형식적인 문제로만 생각하지 않는다. 위와 같이 여러 장르화가 진행되면서 익숙한 사람이 다수인 것은 아니며, 그 계보 속에서도 분위기(노리)나 경험도 다를 것이다. 하지만 예를 들어 사카나쿠쇼처럼 쉽게 이해되는 댄스 음악으로 유도해서 그런 라이브나 클럽에 가게 된다면 분위기 선택의 폭도 넓어지고, 그 계기가 될 수 있다고 생각한다. 근본적으로 논의하건대, 전시회 같은 것도 페스티벌이고, 다른 사람들의 방식보다 자신이 에너지를 소진할 수 있는지 하는 것이 더 중요하다.
내년에는 또 혼자만 사마소니에 가는지 여부는 모르겠지만 (그 근처에 Radiohead 일본 공연도 있으니), 30주년에는 꼭 가보자고 생각 중입니다. 역시 해외 아티스트가 있고 3일 동안 즐길 수 있다는 점이 일본에서는フジ록이나 사마소니밖에 없으니, 또 그 때는 잘 부탁드립니다!!
최근, 저는 ‘마법의 숲’이라는 제목의 동화책을 읽었습니다. 작가는 미야자키 하야오의 작품을 좋아하는 어린이를 위해 쓰여진 것 같았습니다. 숲 속에는 신비로운 동물들이 살고 있었고, 주인공 소녀는 숲의 정령과 친구가 되어 숲을 지키는 모험을 시작했습니다. 책의 그림은 정말 아름다웠고, 저는 마치 숲 속에서 뛰놀고 있는 듯한 기분을 느꼈습니다. 특히, 숲의 정령인 ‘루나’는 정말 사랑스러운 캐릭터였죠. 루나는 숲의 균형을 유지하는 중요한 역할을 하고 있었고, 소녀는 루나와 함께 숲을 보호하기 위한 다양한 임무를 수행했습니다. 책을 읽고 난 후, 저는 자연의 소중함을 다시 한번 깨닫게 되었습니다.
‘마법의 숲’은 단순히 재미있는 동화책을 넘어, 우리에게 자연과 공존하는 방법을 알려주는 교훈적인 책이었습니다. 책의 마지막 부분에서, 소녀는 숲의 정령 루나와 함께 숲을 지키는 맹세와 함께 새로운 시작을 다짐했습니다. 저는 이 책을 읽고 난 후, 환경 보호의 중요성에 대해 다시 한번 생각해 보게 되었습니다. 특히, 미야자키 하야오의 작품에 등장하는 자연의 아름다움을 기억하며, 우리 모두가 자연을 사랑하고 보호하기 위해 노력해야 한다는 것을 깨달았습니다. 저는 ‘마법의 숲’을 통해 얻은 영감을 바탕으로, 앞으로도 환경 보호 활동에 적극적으로 참여할 것입니다.
부지록에서도 올렸으니, 사마소니에서도. 호텔은 하라카와 역 근처에서 3박. 티켓 가격 62,740엔, 호텔 가격 25,500엔(아침 식사 포함), 교통비 4,608엔, 식비 6,672엔, 통신비 990엔(povo 24시간 무제한), 기념품 값 0엔. 총 100,510엔.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 33청크
원문 보기 | 출처: note.com