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- 중일본의 문제작 ‘때때로 씻음의 시간을’이 공개되었다.
- 영화 산업 내 준법 감시 문제에 대한 논의가 진행 중입니다. 특히 최근 몇 년간 발생한 사건들을 통해 영화 산업 전반에 걸쳐 준법 감시 체계의 미흡함이 드러나면서 심각한 문제 제기가 이어지고 있습니다. 이러한 문제들은 법적 문제뿐만 아니라 영화 산업의 이미지와 신뢰도에도 부정적인 영향을 미칠 수 있어 우려를 낳고 있습니다.
관련 당국은 문제 해결을 위해 다양한 방안을 모색하고 있으며, 영화 제작사 및 배급사에 준법 감시 의무를 강화하고 교육 및 훈련 프로그램을 제공하고 있습니다. 또한 영화 산업 내 윤리 강령 제정 및 준수, 투명한 정보 공개를 통해 문제 발생 가능성을 최소화하고 신뢰를 회복하기 위한 노력이 필요합니다.
이러한 노력들이 성공적으로 이루어질 수 있을지에 대한 기대와 관심이 높습니다.
- 감상하게 된 배경
- 平成의, 본래의, 폭력 속에서
- 미유지쿠안구로/사토오니랑의 연기에 대하여
- 본질적인 장애인을 활용하는 것 → 장애인 옹호 및 활용
- 【영화 정보】
중일본의 문제작 ‘때때로 씻음의 시간을’이 공개되었다.
중좌 셸야가 8년 만에 발표한 신작 『때로는 속죄를』이 공개되었다. 이 작품은 타카이 분스케의 동명 소설을 영화화한 것이다. 이 작품은 2025년 6월에 공개될 예정이었으나, 『갈증』에 출연했던 배우가 성폭력 피해를 당했다고 폭로한 사건에 대한 제3자를 포함한 조사 및 검증을 위해 연기되었다.
법적인 조사 권한이 없는 다른 작품에 대한 임의 조사였기에, 일부 관계자로부터 충분한 증언을 확보하지 못하고, 그 결과 원인을 특정하는 데 이르지 못했기 때문에 모든 사실 관계를 해명하는 데는 한계가 있었다.
2026년 2월 13일, 당사자와 화해 합의가 이루어졌다는 보고와 함께 상기한 조사 결과의 한계에 대한 언급이 있었다. 또한, 『때로는 굴복하든가』에서는 인티마시 코디네이터 및 심리 상담사 도입, 그리고 장애인의 출연자에 대한 배려를 진행했으며, 8월 28일 전국 공개를 시작으로 작품이 발표되었다.
영화 산업의 준법 준수 문제
영화 업계는 원래부터 공신력 문제로 인해 많은 문제가 있었고, 이후 출연자들로부터 폭로되는 일도 끊이지 않았다. 엔조온이나 김기덕처럼 완전히 ‘캔슬’되어, 예전에는 찬양받았던 작품을 지금은 좋아한다는 말조차 하기 어려운 경우, 아부델라티프 케시쉬나 라스 폰 트리아처럼 회색 지대에서 작품을 계속 만들어가는 경우도 있다. 이들을 구분하는 것은 영화의 퀄리티일지도 모른다. 영화 단체로서의 수준이 높았던 경우에는 작품과 인간을 분리해야 하며, 개인의 문제는 별도로 생각하면서도 작품은 작품으로서 평가되지만, 작품의 퀄리티가 낮았던 경우에는 치명적인 타격을 주어, 현대에서는 업계 복귀가 매우 어렵다.
영화 업계뿐만 아니라 회사 등 조직에서 일할 때 법보다 우선시되는 규칙이 존재한다. 그 규칙에 의해 억압되어도 당사자들이 반발하면 성과 유무가 계층으로 작용하여 대부분 묻힐 뿐이다. 그리고 외부에는 블랙박스로 변한다. SNS 시대가 되면서 당사자들이 목소리를 낼 수 있게 되었지만, 권력 균형의 문제는 끊임없이 따른다. 그리고 법치 국가로서 외롭이 단편적인 정보를 바탕으로 쉽게 비난하는 것은 생각보다 더 가해적인 행위다. 영화계에는 의혹을 받는 감독, 묘한 소문이 떠도는 문제가 겉으로 드러나지 않은 감독이 꽤 많다. 그리고 이번 사례처럼 합의가 성립하고 있더라도, 어딘가 책임 관계의 소재 정리에서 미묘하게 흐릿한 부분(사회인으로서 회사와 싸워본 사람이라면 이 어색함에 뻔한 감각을 느낄 것이다)이 있는 상황에서 공개되는 경우도 있다.
그러한 경우, 영화를 어떻게 받아들여야 할까. 얼마 전 이 영화에도 출연한 사이토 니로가 Fuji TV 드라마 “부부 별세 경부”에서 동료 배우인 하시바타 아이와의 사이에 괴롭힘이 있었다고 문제가 제기된 바 있다.
공개되자마자, 보류 부분은 있었지만 영화는 걸작이라는 평가가 쏟아져 나왔다. 솔직히, 바쁜 일상에 이렇게 많은 문제가 많다면 보고 싶지 않았었다. 수십여일 전까지는 무시하고 넘어가려 했지만, 이번 작품에서는 장애를 가진 배우 경험이 없는 어린이들이 출연하고 있다는 소식을 듣고 귀를 기울이게 되면서, 무거운 다리를 떼고 관람을 결정했다.
감상하게 된 배경
그 이유는, 하하시는 히마구치 류스케의 『갑자기 몸이 안 좋아지는』에서 블랙야키 하루히데가 지적 장애인의 역할을 연기하는 부분에 대해 비판적으로 보았기 때문이다. 연극에서 블랙야키가 연기하는 키즈가 객석에서 무대로 올라 자유롭게 춤을 춘다. 공연이 망쳐질지도 모르는 긴장감이 영화이면서 동시에 실제 연극과 같은 긴장감을 불러일으켰다. 이 작품을 보게 되었을 때, 분명히 당사자를 기용했구나 생각했다. 하지만 엔딩롤에서 충격을 받았기 때문이다. 그렇게나 현실적인 연기를 보여줬기 때문이다. 그리고, 이는 아마도 잭·리베트의 『아웃·원 我に触れるな』에서 ジャン＝ピエ르·레오의 연기를 참고했을 것이라고 생각했다. 다만, ‘드라이브 마이 카’의 수화 문제와 마찬가지로 장애를 영화의 상징으로 내몰고 있다는 문제점이 있었고, 개인이 아닌 자연스러운 존재로서 장애인을 이용하고, 그 표현의 불가피성에 의문을 품게 하면서 영화가 끝난 것이다.
그러니 관련 당사자를 기용해야 하는지에 대한 질문이 자연스럽게 떠오른다. 그럼에도 불구하고 이 작품을 보지 않은 선택지는 스스로가 용납할 수 없는 비겁한 행위라고 생각했다.
그러므로 이렇게 리뷰해본다. 이 작품에 대해서는 영화를 보거나 보지 않는 선택 자체에 어느 정도의 가해가 따른다는 점을 고려하여 점수 기반의 평가는 보류하고, 추천하는 것도, 보지 않는 것이 좋다는 것을 명확히 밝힐 수 없을 것이다. 각자의 판단에 맡긴다.
平成의, 본物の、暴力の中で
『때로는 탕계를』를 보며 가장 먼저 떠올린 것은 “平成의, 진짜, 폭력을 그린 마지막 작품일지도 모른다”는 생각이었다.
장례식장에서 시작되었다.
西島秀俊이 연기하는 사다케는 엉망진창 상태로 장례식에 참석한다. 미토모(사토 다로)의 장례식은 침울하고, “죽어야 할 사람이 죽었다”는 저주가 덧씌워진다. 사다케는 이 살인 사건을 조사하게 된다. 조수로 ソン코(만지마 히카리)가 돕는다. 그녀는 높은 학비를 벌기 위해 야간의 일을 하면서 탐정의 일을 돕는다. 기술을 익히기 위해 필사적으로 노력하지만, 게으름뱅이처럼 대하는 사다케에게 분노를 드러낸다.
영화는 10초 이내로 장면 전환이 이루어진다. 대화 장면조차 대화라고 보기 어려울 정도로, 끊임없이 상대를 공격적으로 끼어드는 듯한 말의 공새와 같다. 등장하는 대부분의 인물들은 트라우마나 고뇌를 안고 있으며, 사회와 개인 모두 신뢰할 수 없는 상황 속에서, 여유가 부족한 만큼 폭력적으로 행동한다. 소코 또한 사다케의 행동을 모방하듯 격렬한 비난을 쏟아내지만, 24시간 생존을 위해 필사적으로 노력하고 있기 때문에, 무너져 내리는 듯한 정신적인 불안정성을 드러내기도 한다. 버블 경제 붕괴 이후 사회에서 소외된 사람들이, 끊임없이 신체적, 정신적 폭력에 노출되면서 자신의 역할을 수행하려 애쓰며 붙잡고만 있다. 사회 전체가 짙은 그림자 속에서 불안감에 짓눌려 갈 것처럼 느껴지지만, 죽음을 선택할 수 없는 平成 특유의 폭력을 여실히 보여준다.
안정감 있는 명연기자들의 연기 경쟁 때문에 아마도 그런 것일 겁니다만, “피해 방지, 적절한 정보 공유, 친밀성 조정자나 심리 상담사 도입을 통한 신체적·정신적 케어 등 충분히 고려한 체계 하에서 제작을 진행했습니다”라는 진술도 사실일 겁니다. 하지만 너무나 현실적인 폭력이 압축된 밀도로 제시되기 때문에, 예전에 회사 선배에게 8시간 이상 쏟아진 분노를 떠올리게 했습니다.
이러한 것은 濱口竜介, 三宅唱, 深田晃司와 같은 해외 영화제에서 현재 주도권을 잡고 있는 상위권 영화감독들이 하더라도 하필이면 平成의 어두운 면을 묘사하려 해도 재현하기 어려운 부분이 있고, 폭력 영화를 전문으로 하는 白石和彌 심지어 그가 만들어낼 수 없는 수준의 공포감이 있었다. 출연진의 부담도 상당했을 텐데 《平成의 진짜 폭력》을 그린 마지막 작품이라고 할 수 있겠다.
미유지쿠간구로/사토오니로의 연기에 대하여
本作에서 미야조 োগান 구로와 사토 히로리의 연기가 뛰어나다. 특히 미야조 োগান 구로는 낡고 허름한 모습으로 일시적으로 담배와 술을 즐기며, 장애를 가진 아이들을 돌보는 남자를 연기하고 있다. 겉으로는 밝게 행동하지만, 그는 짐을 짊어지고 있으며, 지식이 부족하더라도 꼼꼼하게 아이를 돌보고 있다(영화 연출 측면에서, 꿀을 넣어 만든 커리를 먹여 보르테누스균에 대해 모르는 듯한 모습을 표현했는데, 의사로부터 직접 언급하는 장면을 의도적으로 넣지 않은 점이 훌륭하다). 이 배우의 연기는 이미 ‘미야조 োগান 구로’라는 이미지가 사라지고, 뭍에 사는 할아버지 그 자체로 변모했다. 연기인지 아닌지 모를 자연스러움, 다큐멘터리 영화처럼 느껴질 정도의 육아에 압도되었다.
사토 히로유키는 더 이상 ‘사토 히로유키’라는 가면을 벗을 수 없는 만큼, 자신에게 주어진 냄새 나는 모습(胡散臭さ)을 중심으로 인간적인 면모를 표현했다. 청취 조사에서, 횡설수설하며 지폐를 건네고, 눈을 마주치지 않고 거대한 몸으로 깊게 거리를 두는 모습. 냄새가 났지만, 인류적인 행동을 할 때는 꼼꼼하게 준비하고 상대에게 다가가는 듯한 말투로 이야기하는 모습. 냄새가 나는 사람 특유의 분위기에 맞춰 간격을 맞추는 모습을 잘 연기했다. 그래서 더욱 안타까운 일이 아니냐는 생각이 들었다. “부부 별명 검사 사건”은.
본질적인 장애인 활용
이 작품에 등장하는 장애인은 한 명만이 아니다. 장애인 시설에 있는 아이들 또한 당사자이다. 장애라 함에도 지적 장애인이 주를 이루는 『갑자기 몸이 안 좋아져』와 비교하면 “살 가치가 없는 사람이 살해된 것과 같다”는 출발점에서 시작하여 지적 장애를 겪는 사람들의 갈등을 복잡하게 엮고 “살 가치가 없는 사람은 존재하지 않음에도 불구하고 억지로 아름다운 이야기를 강요받는 듯한 사람도 있다”는 관점에서 소설로서의 카타르시스를 제공하는 작품이다. 따라서 장애인이 밀접하게 이야기와 관련되어 있어 『갑자기 몸이 안 좋아져』와 비교했을 때 필연성을 갖는 것이다. 게다가 당사자를 기용함으로써 관객에게 불편함을 주는 것을 의도적으로 해결하려는 시도도 효과적으로 보일 수 있다.
최근 피터 브룩의 『마르키 드 사드의 연출 하에 샤라ントン 정신병원 환자들이 연출한 장 폴 말라의 박해와 암살』(이하 ‘말라/사드’)를 보게 되었을 때,
공감은 특권층의 소유물일 뿐입니다. 주는 자의 마음은 빈민에 대한 멸시로 가득 차 있습니다. 겉으로만 감동하는 척하며 빈민을 밟고 지나치는 것일 뿐입니다.
이러한 주장이 있었다. 『때로는 뉘우침이 필요하다』에서는 관객에게 쉽게 동정심을 갖게 하지 않도록 제작되어 있으며, 등장인물 모두가 폭력적이고, 도덕적으로 문제가 있거나, 심지어 범죄에 손을 댄다는 특성을 가지고 있음에도 불구하고, 인간으로서 존재 자체를 부정해서는 안 된다고 주장한다.
영화 속에 등장하는 장애인도 아이들이 대부분인데, 부모의 의견을 들어도 격렬한 항의가 쏟아지는 장면은 편집 과정에서 장애인 아이를 그 장면 안에 두지 않도록 배려하는 차림이 있지만, 본인의 의사가 제대로 반영되는지는 불투명한 부분이어서 이것이 쉽게 영화를 보기만 하든가 막는 요인이 되고 있다.
확실히 당사자들이 출연한 하드보일드 작품 중에는 『ザ・トライブ』가 있지만, 이 작품의 출연진은 수화를 통해 의사소통이 가능하며 자신의 의견을 영화에 반영할 여지도 있는 반면, 『時には懺悔を』의 경우에는 당사자 본인 스스로 아무것도 몰랐음에도 불구하고 절망적인 영화 세계에 빠져드는 상황을 완전히 배제하기 어렵다.
종합적으로 볼 때, 영화로서의 완성도나 깊이를 기대하기는 어려웠다. 이 작품에 점수를 매기는 것은 의미가 없다고 생각한다. 이 작품이 내는 문제점을 직시하며 영화계에 관심을 가져야 할 것이다.
【영화 정보】
때로는 갱죄를 제작, 2026년 제작, 일본, 상영 시간 128분, 감독: 중지 료스케, 출연: 니시즈미 히로시, 만지마 히카리, 쿠로키 카, 미유조 관구로, 마쿠무라 료사이 등, 평가: —점
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 28청크
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