매월 1일은 영화 개봉일입니다. 평소보다 저렴하게 영화를 즐길 수 있는 특별한 날입니다.
그날 아침부터 저는 영화관에 5시간이나 있었다. 보고 싶었던 ‘때로는 씻음’과 ‘나는 당신을 모른다’를 보기 위해서.
영화가 끝나고 하루가 지났지만 여전히 잊혀지지 않아. 여운이 사라지지 않고 생각도 멈추지 않아. 정말 훌륭한 작품들이었어. 트위터에 감상을 올렸지만, 이제 풀게 된 것처럼 텍스트 수가 전혀 부족하다는 문제 때문에 완전히 해소하지 못했어.
죄송합니다. 제가 말씀드려야 할 부분이 있습니다. 내용 주의, 스포일러를 포함하므로 앞으로 보시는 분들은 감상 후에 다시 뵐 수 있다면 좋겠습니다.
때때로 회개해야 할 때가 있다.
저는 시즈마 히데토시 씨를 정말 좋아해서, 이 작품이 발표된 이후로 시즈마 씨의 연기를 볼 수 있기를 오랫동안 기다려왔습니다.
오랫동안 기다려왔다는 듯한 말을 큰 소리로 할 수 있을지 고민될 만큼 민감한 주제와 무거운 내용이었다. 솔직히 말해서, 보기가 두려운 마음도 있었다.
하지만 영화를 다 본 지금, 볼 수 있어서 다행이라는 생각이 든다. 이 작품을 본 인생은 지금까지와는 사회에 대한 인식이나 장애에 대한 인식과 받아들이는 방식이 달라질 거라고 생각한다.
죽는 게 더 나은 인간이 죽었고, “신이 존재하는지 생각해 보지 않겠어?”
그녀의 입에서 나온 말이 깊게 꽂혔다. 세상이 대체로 얼마나 부조리한지 어찌할 줄 몰라 머리를 감쌌다. 아무도 그의 죽음을 슬퍼하지 않은 남자는 마지막 순간, 낯선 아이의 미래를 걱정하며 자신의 아이에게 깊은 애정을 보였다. 아이를 낳은 것을 후회하는 사람, 아이를 낳을 수 없어 애를 쓰는 사람. 신이 없다고 절망하며 하루하루를 보낸 어머니들의 눈물, 각자의 삶과 각오.
어떤 시점(자리)에서 이 작품을 보느냐에 따라 전혀 다른 감정이 든다고 생각하고, 작품을 본 사람의 환경이나 처境에 따라 생각이나 해석 또한 크게 달라질 것이라고 생각했다. 작품을 보면서도, 작품을 다 본 후에도 자신의 내면의 가치관, 선입견, 편견에 대해 강렬하게 직면하게 된다. 마치 마음이 완전히 드러나는 듯한 느낌이었다.
고뇌와 슬픔과 고독으로 가득 찬 니시즈마 씨의 연기는 역시나 놀라울 정도로, 비주얼 또한 제가 완벽하게 맞는 스타일이라 정말 좋았어요(정신없는 수염을 기른 니시즈마 씨 완전 팬 세력).
하지만 이 작품에서 제 최우수 연기상은 미유조칸 씨입니다. 배우 쿠도칸이 너무나 강렬하게 다가왔습니다. 정말 대단했습니다. 무엇이 대단했던 거냐면, 중간부터 쿠도칸이라는 사실을 잊게 될 정도로 거기에 있었던 것은 명야 철우라는 한 명의 중년 남성이자 자식을 사랑하는 한 사람의 아버지였다는 점입니다. 이 작품과 쿠도칸 씨 모두 제대로 평가받을 만합니다. 쿠도칸 씨만이 아닙니다. 이번 작품에 출연한 모든 분들이 정말 대단했습니다. 제 자신의 부족한 표현력이 창피하지만, 그래도 정말 대단해서 꼭 그 “스게에”를 느껴보시길 바랍니다.
신(拓)과 관련된 일에 츠루무라도 변화했고, 자신 또한 부모인 소노지코(만시마 히카리 씨)와 미베모토(사토 니로 씨)에게 신에 대한 애정이 생겨났으며, 사다케(니시즈미 씨)에게도 변화가 나타났다. 신의 존재가 살아있다는 사실이, 확실히 성인들의 마음속에 새로운 감정을 불러일으키고 있었다. 병원에서 많은 사람들에게 말을 걸었던 신의 모습에서 신이 많은 사랑에 둘러싸여 있음을 느낄 수 있었다.
피의 연결은 부모란 무엇인가. 부모는 사랑인가, 생명인가, 진정한 행복인가. 이 영화는 관객에게 “생각할 거리를 던져주는” 작품이다.
저는 당신을 모릅니다.
영화 작가 SYO 씨의 트윗을 보고, 이건 반드시 봐야 해, 이렇게 마음속으로 결심했다.
아마도 엄청난 걸작을 보게 된 것 같습니다.
결과가 정말 좋았어. 정말 마음이 흔들렸어. 틀림없었어. SYO 씨, 고마워. 훌륭한 작품을 만나게 해줘서.
이 작품에는 “피의 연결”이라는 표현이 등장했다. 주제, 작풍, 세계관 모두 완전히 다르지만, “때로는 속죄를”과 마찬가지로 가족, 사랑, 죄, 누군가를 깊이 생각하는 마음이 그려지고 있었다.
저는 이 영화에 대해 이렇게 감상을 적었습니다.
때로는 씻음의 깊고 무거운 감명을 섣불리 표현하지 못할 정도로 깊고 무거운 시각을 가진 배우 미유지쿠간구로가 꽂히는 만큼 훌륭한 연기를 알지 못해, 진실이나 본심보다 지키고 싶은 소중한 것에 울었던 사카구치 켄타로의 억제된 연기가 압권이었다. 둘 다 가족, 사랑, 죄, 생각을 그리고 있었다. 영화를 본 후 깨닫는 제목의 훌륭함.
진실이나 진정한 마음보다 더 소중한 것
이 영화의 핵심이라고 생각한다. ‘소중한 것’을 지키기 위해 야스타케(사카구치 켄타로 씨)가 내린 결정에, 혈연 관계가 아닌, 그것을 초월한 깊은 감정에 깊은 감동을 받았다.
夕平이 아사코(하세 이키)에게 품었던 감정은, 오직 혼자 살아왔던 야스이 료헤이가 처음으로 깨달은 가족애였을까, 아니면 혼돈 속에서 태어난 왜곡된 의존애였을까. 그때까지 나는 어느 쪽인지 판단할 수 없었다. 크레파스를 건네달라고 할복지의 조모 곁으로까지 집요하게 다가서는 야스이 료헤이의 모습은 아사코에 대한 사랑의 깊음뿐만 아니라 냉성을 잃은 광기도 내포하고 있었다.
하지만 마지막 야스타케의 결정은 분명히 사랑이었어. 혈연으로 함께한 시간이 짧았지만, 야스타케에게 아사코는 소중한 존재였지. 순수하고 맑게, 직설적으로 마주해 준 소중한 존재. 하지만 함께 있을 수 없어. 있어야 할 수 없어.
서로 다른 삶을 살아가는 마지막 만남이 인상적이었다. 앞으로 다시 만날 가능성일 수도 있고, 더 이상 인생이 교차하지 않을 수도 있다는 느낌을 받았다.
어젯밤에 한 번 생각했었는데, 유페이토와 아사코라는 이름이 정말 훌륭하구나 싶어서……저녁과 아침은 결코 만날 수 없는 거 아니야……밤에는 저녁과 아침 모두 연결될 수 있지만, 밤이 있기 때문에 만날 수 없는 거지. 이 이름 짓기가 의도적인 건지, 아니면 단순한 우연인지 모르겠지만, 아침에 깨달았을 때 “으악!” 하고 머리를 감싸쥐었어. 의도적이라면 정말 대단하겠어. 내가 너무 생각에 잠긴 건가, 아니면 엉뚱한 상상이 너무 과도한 걸까, 미안하지만.
좋아하는 감정이나 슬픈 감정 같은 직접적인 표현 대신, 대사의 일부나 약간의 표정에서 그 사람의 감정을 느껴지는 방식이 정말 훌륭하다고 생각했다. 아소가 “우유를 바로 마셔서 미안해”라고 울먹이는 모습조차, 할아버지를 잃고 가족이 없고 누구에게도 혼나지 못하게 된 아소의 외로움과 슬픔이 느껴졌다.
무엇보다도 훌륭한 점은 바로 사카구치 켄타로 씨입니다.
스에이페이는 표정이나 말투도 대체로 차분하고, 크게 감정을 드러내지 않으며 절제된 연기를 선보였는데, 이것이 정말 뛰어나다. 때로는 사랑스러울 때도 있고, 때로는 애절할 때도 있고, 때로는 기괴할 때도 있었다. 표정에는 큰 변화가 없지만 감정의 격변이 느껴졌다.
가장 인상 깊었던 건 사키에게 사보텐을 버리라고 한 장면에서 사카구치 씨의 미세한 표정 변화였다. 정말 미세했다. 크게 무너지지는 않았지만, 마치 스위치가 켜진 것처럼 확실히 알 수 있었다. 보는 사람을 울게 만들었고, 정말 굉장했다는 감탄사를 불러일으켰다. 내가 츠키요라면 무서운 아이처럼 웃고 있을 텐데! 그 장면의 연기는 일본 영화사에서도 남을 명연이라고 생각한다. 과장된 표현이 아니, 정말 그렇게 생각한다. 훌륭했다.
제목이 “,”를 씹어 삼키며 계속 생각하고 있다.
두 작품 모두 깊고 무거운 사랑이 묘사되어 있다. 뒷맛은 결코 가볍지 않다. 하지만 보면서 좋았고, 보게 되어 좋았다고 생각되는 작품이다. 많은 분들께 닿기를 바란다. 정말 영화는 정말 좋은 것이다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 15청크
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