위 기사를 읽고 계신다는 가정 하에 말씀드리겠습니다. 양해 부탁드립니다.
아이돌 월드 슈퍼 페스티벌 2026 (이하 IWSF) 수고하셨습니다! 아이돌 마스터 20주년 기념 페이날에 뒤지지 않는 훌륭한 라이브였습니다.
자, 저는 이번 IWSF에서 Day1-YAKUDOU-에 담당하는 무바마이 하루가 출연하게 되어, 문자 그대로 여기서 끝내도 되는 심정으로 이 라이브에 임했습니다. 이 글에서는 GREE 스트리밍판 아이돌 마스터 밀리언 라이브!(이하 그리마스)에서 ‘보우 P’를 이름으로 11년 동안, 제 눈으로 처음으로 목격한, 배우 토다상과 함께 서는 무바마이 하루가 아닌, 단 한 명의 무바마이 하루상 님의 공연에 대해, 개인적인 옛날 이야기를 곁들여 이야기해 보겠습니다.
※1. 다만, ‘그리도록’과 ‘밀리시타’(이하 밀리시타)를 포함한 모든 매체를 관측하고 있는 당사자의 시점에서 서술하겠습니다. 양해 부탁드립니다.
※2. 공동 출연 아이돌에 대해서는 ‘굳이’ 특별한 호칭을 사용하는 것은 다소 딱딱하므로, 이하에서는 기본적으로 본인의 호칭으로 표기하겠습니다.
※3. 곡 번호는 공식에서 발표한 세트리스트에 부합합니다.
京王아레나 도쿄 #아이マスIWSF_DAY1
종료!!!… pic.twitter.com/D4fn7Pj9Bt — 아이돌마스터 공식 (@imas_official) 7월 24일, 2026
目次
- 빛 속에서 춤을 춰
- 개막의 한순간
- 카호의 진짜 같은 춤
- 진과 보의 골든 커플
- 이번 인재 선발에 대해
- 02. 쪼오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오오
- 06. 카이야
- 8. 파편을 끊어라
어느 날, 나는 낡은 셔츠를 입고, 낡은 롤러 블레이드를 들고, 낡은 텐트를 펴고, 낡은 샌들을 신고, 낡은 냄새가 나는 커피를 마시며 낡은 책을 읽고 있었다.
그 낡은 책은 바로 ‘夏帆’(카호)였다.
나는 ‘夏帆’를 읽으면서 마치 잃어버린 기억을 되찾는 듯한 기분을 느꼈다.
‘夏帆’의 주인공, 츠키코는 어쩌면 나 자신과 같았다.
츠키코는 자신의 삶에 대한 답을 찾기 위해 끊임없이 움직였다.
그녀는 자신을 둘러싼 모든 것—사람, 장소, 사건, 감정 등을 마치 퍼즐 조각처럼 하나하나 맞춰나가려고 노력했다.
하지만 츠키코는 퍼즐 조각을 맞추는 과정에서 때로는 혼란스러움을 느끼기도 했다.
그녀는 자신이 무엇을 하고 있는지, 왜 하고 있는지, 자신이 누구인지, 자신이 어디로 가고 있는지 끊임없이 질문했다.
나는 ‘夏帆’를 읽으면서 츠키코의 질문에 공감했다.
나 역시 삶의 의미를 찾기 위해 끊임없이 질문하고 있었다.
나는 ‘夏帆’를 읽으면서 츠키코와 나 자신을 돌아보는 시간을 가졌다.
그리고 깨달았다.
삶은 마치 파편처럼 흩어진 기억 조각들을 모아 자신만의 의미를 만들어가는 과정이라는 것을.
나는 낡은 셔츠를 입고, 낡은 롤러 블레이드를 들고, 낡은 텐트를 펴고, 낡은 샌들을 신고, 낡은 냄새가 나는 커피를 마시며 낡은 책을 계속 읽었다.
나는 ‘夏帆’를 읽으면서 삶의 의미를 찾기 위한 여정을 계속 이어갈 것을 다짐했다.
그리고 낡은 텐트 안에서 츠키코와 함께 삶의 의미를 찾아가는 꿈을 꾸었다.
- 햇빛 한 줄기
어느 날, 나는 츠키코에게 편지를 썼다. 츠키코는 10년 전에 사라진 여자였다. 그녀의 이름은 츠키코였고, 나는 그녀를 츠키코라고 불렀다. 편지에는 이렇게 썼다.
“츠키코, 나는 네가 사라진 지 10년이 되었다는 것을 알고 있어. 네가 어디에 있는지, 왜 사라졌는지, 그리고 무엇을 하고 있는지 아무도 모른다. 하지만 나는 네가 아직도 여기에 있다는 것을 알고 싶어. 네가 지금 어디에 있는지, 무엇을 하고 있는지, 그리고 무엇을 생각하고 있는지 알고 싶어.”
편지를 쓰고 나서 나는 츠키코를 찾아 나서기로 결심했다. 나는 그녀가 마지막으로 나타났던 곳, 즉 도쿄의 한 낡은 아파트 단지를 찾아갔다. 그곳은 츠키코가 살던 곳이었고, 그녀는 그곳에서 츠키코라는 이름으로 살고 있었다.
아파트 단지는 낡고 칙칙했지만, 여전히 사람들의 삶이 가득한 곳이었다. 나는 아파트 단지 주민들에게 츠키코에 대해 물어봤다. 하지만 아무도 츠키코를 기억하지 못했다.
“츠키코라고 하는 여자는 여기 살지 않았어. 혹시 다른 사람을 말하는 거니?”
“아니, 여기에는 츠키코라는 이름의 여자는 없었어.”
나는 계속해서 츠키코를 찾아 나섰다. 나는 그녀가 살던 아파트 단지 주변의 모든 가게와 식당을 돌아다녔다. 나는 그녀가 자주 갔던 카페와 술집을 찾아갔다. 하지만 츠키코는 어디에도 없었다.
그러던 중, 나는 한 카페에서 츠키코를 만났다. 츠키코는 츠키코라는 이름으로 살고 있었고, 그녀는 카페에서 바리스타로 일하고 있었다.
“츠키코, 정말 당신이 츠키코라는 것을 믿을 수가 없어. 당신이 정말로 츠키코라는 것을 믿을 수가 없어.”
“나는 츠키코야. 당신은 나를 츠키코라고 부르는 것을 멈추지 않았구나.”
츠키코는 나에게 그녀의 이야기를 들려주었다. 그녀는 10년 전에 도쿄에서 사라졌고, 그녀는 그 후 여러 도시를 여행하며 츠키코라는 이름으로 살고 있었다. 그녀는 자신의 과거를 잊으려고 노력했지만, 그녀의 기억 속에는 항상 무라카미 하루키의 『1Q84』가 떠올랐다. 그녀는 그 책을 읽고 나서 자신의 삶에 대한 새로운 의미를 찾았다고 말했다.
“무라카미 하루키의 『1Q84』는 나에게 삶의 의미를 찾게 해 준 책이었어. 나는 그 책을 읽고 나서 자신의 삶에 대한 새로운 의미를 찾았어.”
츠키코는 나에게 그녀의 삶에 대한 모든 것을 털어놓았다. 그녀는 자신의 과거에 대한 죄책감을 느끼고 있었고, 그녀는 자신의 삶에 대한 후회도 많았다. 하지만 그녀는 자신의 삶을 긍정하려고 노력했고, 그녀는 자신의 삶에 대한 만족감을 찾았다.
“나는 자신의 과거에 대한 죄책감을 느끼고 있었고, 나는 자신의 삶에 대한 후회도 많았어. 하지만 나는 자신의 삶을 긍정하려고 노력했고, 나는 자신의 삶에 대한 만족감을 찾았어.”
츠키코는 나에게 그녀의 삶에 대한 모든 것을 털어놓은 후, 그녀는 나에게 작별 인사를 했다. 그녀는 나에게 그녀의 삶에 대한 모든 것을 긍정하고, 그녀의 삶에 대한 후회를 잊도록 말했다.
“당신은 자신의 삶에 대한 모든 것을 긍정하고, 당신의 삶에 대한 후회를 잊도록 해.”
츠키코는 나에게 작별 인사를 하고, 그녀는 자신의 삶을 다시 시작하기 위해 도쿄를 떠났다. 나는 츠키코를 다시 만날 수 없을 것이라는 것을 알고 있었지만, 나는 그녀를 잊지 않을 것이다. 츠키코는 나에게 삶의 의미를 찾게 해 준 여자였다.
나는 츠키코에게 편지를 다시 썼다. 편지에는
- 특별한 일. MC가 바라본 것.
빛 속에서 춤을 춰
무라카미 하루키에게 765프로를 등에 업고 세계에 도전하는 무기가 될 곡에 대해 이야기했습니다. 그 이야기는 마치 솔로 파트가 마침내 흘러나오는 것처럼, 분명히 난이도가 높아진 새로운 댄스였기 때문입니다. 아이매스의 20주년 기념 공연의 마지막 3일간의 라이브의 오프닝 곡으로, 이 곡이 무라카미 하루키에게 선택받는다는 것을 상상도 못했습니다. 2일차 -ZESSYOU-와 3일차 -KYOUMEI-는 AS의 아즈사 씨와 요요이가 오프닝을 맡은 덕분에, 나중에 일이 얼마나 심각한지 더욱 커진 상황이었습니다. 정말 빛나는 일입니다.
개막의 한순간
사진에서는 작고 알아보기 어려운데, 개막의 보행 자세입니다. 이 시점에서 원래의 Dance in the Light와 춤이 완전히 다르다는 것을 직감하면서, 자신이 보행에 흥미를 갖게 된 시작의 한 장의 브로마이드가 뇌를 지배합니다.
그림스 시대의 무브마이하임-보우를 대표하는 브로마이드(카드). 좌우는 물론 반대지만, 확실히 이 포즈였던 겁니다. 그리고 이 카드의 텍스트는 다음과 같습니다. … 드디어, 쇼의 시작이다. 긴장 따위는 전혀 하지 않아. 정말 즐겁고 말할 수 없을 만큼이다. 그 눈에는, 나의 댄스… 완전히 새겨 넣을 거야.
네, 시작 포즈라는 말씀이십니다. ‘Dance in the Light’라는 강렬한 첫 음으로 시작하는 곡에 이 포즈가 사용되기 때문에 거의 완성된 곡이라고 할 수 있습니다.
그리고. 이번 카호가 착용하고 있는 의상은 밀리시타의 첫 번째 SSR 의상 “쉐이킹 비트!”이다. 이 SSR 브로마이드가 여기 있다.
정적과 운동을 비교해 보시면, 의상이나 상황도 비슷하다고 생각하지 않으시나요? 더 나아가, 각성 시의 텍스트에서
저에게 맡겨만 주세요, 완벽하게 해결해 드릴게요!
저 사람이 그렇게 말하고 있습니다. 특히 명확하게 언급되지는 않았지만, 저는 이 쉐이킹 비트!가 ‘정적과 운동’의 재탄생이라고 생각하고 있습니다. 더 나아가, 밀리시타의 첫 번째 SSR 의상은 그 아이돌이 어떤 아이돌인지 직접적으로 표현하는 의상들이 대부분입니다. 무라이마 아키도 예외는 아닙니다. IWSF에서는 765PRO ALLSTARS를 제외하고 “그 아이돌의 첫 번째 의상”으로 통일되었는데, 그런 의미로도 아키드는 춤이기 때문입니다.
의상에 대해서는 제 주관적인 해석이라 할 수 있는 심층적인 분석이지만, 이 한순간에 처리되는 정보だけでも、카호의 지금까지의 삶이 엄청난 속도로 정신 내에 스쳐 지나가는 듯했습니다.
카호의 진짜 같은 춤
“빛 아래 춤” 안무를 담당했습니다!! 보의 본 모습을 모두에게 보여주고 싶어서!!! 코레오를 이번 특별판으로 제작했습니다!!! 마쿤, 미카, 렌쿤의 매력도 저의 방식으로 충분히 익혀 모두에게 최선을 다하도록 격려했습니다❤️🔥 4명 모두 오늘 최고였습니다!! 감사합니다😭🫶🏻 https://t.co/ZU7Qj4Z4s6
《댄스 인 더 라이트》의 안무를 담당하고 계신 SAKI 님의 이 트윗(트윗)이 전부なのですが、이 오프닝 《댄스 인 더 라이트》에 보의 본진(본격적인) 댄스 포트리를 넣어주신 것이 정말 정말 기뻤어요. 밀리시타에서 대략 4자리 숫자로 회전하는 MV를 보아서、변경 부분은 대체로 바로바로 알 수 있었습니다. 특히 크게 달라진 부분은 “Let’s Get Down” 직후의 인트로 전반과 A절반입니다. 특히 A절은 이걸 춤을 추면서 숨을 쉴 새 없이 노래할 수 있는 건데、제 보가…!! 와 감동해서 넋을 잃었습니다.
발을 기준으로 하는 춤은 모두가 깔끔하게 준비하는 춤이기 때문에, 이 표현은 악의적인 의도로 한 말이라고 인지하고 있지만, 발의 측면에서는 다른 멤버들의 수준을 맞춰주는 경우가 많다는 것을 알 수 있습니다. 물론 그 점을 발이 얄미워하며 언급하는 일은 없다는 것을, 또는 그렇게 생각하지 않는다는 것을 믿고 싶습니다. 밀리시타 게임의 제약 조건 등을 포함하여 그 밖의 부정적인 요소를 모두 제거하면 발은 마음대로 춤을 추는 것이라는 점이 드러났습니다. 역시 줄리아의 기타 모션처럼 발에만 특화된 춤을 구현하지 않겠습니까, 밀리시타?
진과 행의 골든 커플
댄스 인 더 라이트’를 발(歩)의 솔로로 선보일 가능성도 있었지만, 발의 신념을 고려했을 때 절대 그런 일은 없을 것이라고 생각했습니다. 결국 엉뚱한 인물이 끼어들 것이라고 예상했는데, 진(真)과 렌(漣)과 미카(美嘉)의 세 명이 나타났습니다. 하지만 공연이 끝나고 보니 렌과 미카는 기본 멜로디의 가창파트만 소화했을 뿐, 진만이 나머지 두 사람보다 가창 파트가 훨씬 많았고, 마치 두 사람의 끈끈한 유대감을 과시하려는 듯했습니다.
이 두 사람은 Beat the World!!!를 시작으로, 밀리언 라이브! 역사상 신호등단을 넘어설 만큼의 AS와 미리언스타즈의 조합으로 함께 노래하고 있지만, 기본적으로 밝은 분위기의 곡이 대부분이었고, 시원한 느낌의 곡은 지금까지 없었다. 그리고 좀 더 주도적으로 걸음걸이를 맞춰나가는 이미지가 강했기 때문에, 카호가 센터를 맡은 초시원한 곡 ‘Dance in the Light’에서 두 사람이 함께 나서는 것은 마치 꿈과 같은 광경이었다.
야쿠도우에서 은근히 기대했던 일로 인해 ‘미소지 Mind에서의 진과 후’라는 작품이 있었습니다. 그것은 물론 기대했던 대로 완전히 이루어진 것은 아니었지만, 조금 형태를 바꿔서 제가 기대했던 것보다 더 빛나는 장면을 보여주었습니다. 원래 진은 이 곡의 원작곡이 아니었는데, 두 사람의 관계성을 제시하기 위해 이렇게 높은 퀄리티로 만들어진 점이 정말 좋았어요?
이번 인재 선발에 대해
불행하게도 이번 출연이 성사되지 못한 성래 씨를 제외하고, 마-하루-렌-아사히 피규마스 선발 4명이 무대 위로 섰다 -YAKUDOU-. 춤을 주제로 한 이 라이브에서, 국경을 넘나드는 유닛으로서 높은 인지도를 가진 이 피규마스 그룹을 모으지 않는 것은 없을 것이라고 예상했는데, 오히려 아사히가 아닌 미카였을 때 놀랐다. 개인적으로 미카에게 춤 특화라는 이미지가 없었지만, 미카에게 데레애니의 맥락이 이 공연 전체에 스며드는 무적의 상태이므로 문제없었다. 묵직한 저음으로 뭉치는 멤버들에게 반짝임을 더해주는 좋은 높이의 목소리였다. 이후 vs.BELIEVERS에서 마-하루-렌-아사히 4인의 노래가 있었지만, 그래도 2명이 더 들어가 4人で歌わせる 것을 이번에 굳이 하지 않았다는 점에서, 피규마스 그룹은 5인 모아서 처음 의미를 갖는다는 메시지를 담고 있다고 생각한다. 그렇다면 성래 씨를 더 빨리 무대에 올려서 줘야겠네.
덧붙여 말씀드리면, ‘漣’의 담당 PD님들께서는 ‘漣’이 ‘Dance in the Light’를 부르는 것을 오랜 꿈이었던 것 같아, 수많은 팬아트 작품을 관찰하는 것 외에도 그 이후에도 많은 교류가 있었고, 밀리시타를 다운로드하여 길을 만나러 오시는 ‘漣’의 담당 PD님들을 여러 명 관찰하고 있습니다. 진심으로 감사합니다… 무대 위 있을 때와 없을 때의 극명한 갭으로 감기에 걸리지 않도록 조심해주세요…
02. 쪼오 쪼오 쪼오
보가 험상궂게 말을 거두며, 이어지는 곡은 “별똥별”의 열왕성 남. 그런데 보(歩)는 계속 출연한다. 카호(夏帆)와 함께 백댄서로 춤을 춘다. 아이돌이 자신의 백댄서에 들어가는 모습을 이 공연에서 처음 보게 되면서 매우 만족스러웠다.
바로 눈앞에서 실제 댄서가 춤을 추는 모습을 보면서 더욱 강하게 느껴졌지만, 혹이 원래 댄서 지망생이었음을 더욱 강하게 떠올리게 하는, 좀 더 댄서에 가깝고 크게 날카로운 움직임이었으며, 그것에 더해 메인인 히노데 하지메를 식히지 않는 완벽한 균형에 감탄했다…
춤을 추지 않아도 춤만으로 존재감을 드러낼 수 있다고 생각했는데, 아카이브를 제대로 확인했더니 한 문장만 노래하고 있었다니… 어머… 엄청난 영어 실력이야… 카호가！？！？！？(정말 무례하네요)
이는 밀리언 라이브를 잘 모르는 분들을 위해 말씀드리는 건데, 료는 미국 유학 경험이 있음에도 영어로 말하지 못합니다. 밀리언 라이브!의 곡들을 살펴보면 기본적으로 료의 노래 가사에 영어 텍스트가 많지 않은 점을 알 수 있으며, 오랫동안 담당 프로듀서를 맡아도 이 사실에 충격을 받았습니다. 그리고 이것은 시작에 불과했다…
06. 카이야
이번에만 유일하게 우주 관련 이야기만 제대로 숙지하고 임했습니다. 그 중에서 “클라이아”가 곡의 인기도 밀린 상태였는데, 이번에 공동 출연하는 고야와 콜라보 댄스 영상도 올라와 있었기 때문에 우선 놓치지 않으려 예상했더니, 처음부터 우주만 나왔습니다. 나중에 고야가 올 줄 알았는데, 고야보다 먼저 보다가 왔습니다. 왜죠??? 고야도 금방 왔는데.
열차 소리처럼은 아니지만, 이곳에서는 전혀 노래 없이 오로지 백댄스만 선보입니다. 카호와 비교하면 훨씬 움직임이 크고, 10cm나 되는 키 차이와 재킷 덕분에 실루엣이 크게 보이는 부분을 덮으듯 역동적으로 움직였습니다.
형식적으로는 기본적으로 홀수명으로 묶어 부르기 때문에 카호가 노래 없이 백업 2명으로 참여하는 것에 대해서 크게 신경 쓰지 않았는데, 여기서 호가 선발된 이유를 자세히 살펴보고 가사를 읽으며 울거나 하는 등 아이돌로서 활동하면서 많은 약점을 마주하고, 한동안 노래를 포기하려 했던 호에게 이 가사가 와닿는…! 게다가 현재 우주가 19세라는 것을 알고 약간 흥분했다. 같은 해 태생이라는 것 자체가 이미 상상력을 자극한다. 댄스 담당으로 안무를 만드는 것도 있고, 이것이 공통점이 많아 이야기할 내용도 많을 것이다. 상상력이 넘치는 나는 못된 덕후다.
또한, 비아라 3인과의 리뷰 스트리밍에서 엄청나게 보(歩)를 칭찬해주셔서 너무 기분이 좋아서 채널을 구독했습니다. 앞으로 잘 부탁드립니다. 이곳과 저곳의 경계를 모호하게 만드는 다리 역할을 하고 있는 게 비아라라고 생각해서, 이런 곳에서도 보(歩)와의 경계를 조금이라도 모호하게 만들어줘서 고마운 마음입니다… 언젠가 콜라보 댄스 영상 부탁드려요.
8. 파편을 끊어라
그녀는 낡은 셔츠처럼, 닳고 해진 옷처럼 그를 덮고 있었다. 그녀의 존재는 텅 빈 셔츠처럼 그를 감쌌다. 그녀는 그에게서 아무것도 얻지 못했고, 아무것도 잃지 않았으며, 아무것도 받지도 주지도 않았으며, 아무것도 갚지 못했다.
2절째, MOIW2025에서 시즈카와 츠바사가 등장할 때와 같은 흐름으로 미카와 함께 등장했다. 핑크 헤어 조합…! 그리고 이 곡은 영어 가사가 많다…!! 그것을 한 번도 의심하지 않고, 네이티브 수준의 유창한 발음으로 노래하는 걷…!! 역시 노력하면 할 수 있는 아이돌이란 걸 다시 한번 느꼈다…!!! 걷! 영어 회화 수업에 가자!! 수업료는 물론 지불하겠어!!! 비용으로!!!
그런다고 하든, 이 곡은 엉성한 해석으로 격려와 결의를 노래한 것이므로, ‘아와’에게는 정말 잘 맞았어요. MOIW2025를 계기로 한 번 살펴봤는데, ‘아와’도 함께 해줬으면 좋겠다고 생각했는데 해줬다니 정말 기뻤어요. ‘아와’의 목소리는 다른 멤버들에 비해 저음 성분이 강하고, 후렴구 등 여러 명이 함께 부르는 파트의 음의 두께를 더해주는 강점이 있다고 생각했는데, ‘브레이크 체인’에서는 그것이 실로 드러났구나 생각했어요. 유니즌임에도 불구하고 코러스 같은 색채가 났고 정말 호사한 시간이었어요. 아이돌로서 미국에서 일하는 것을 하나의 목표로 하고 있는 ‘아와’에게, 미국에 거점을 두고 있는 ‘레요인’은 한마디로 숭배하는 사람 중 한 명이었기 때문에, 이 곡 하나만으로는 말할 수 없겠지만 ‘레요인’과 함께 노래하고 춤출 수 있어서 정말 좋았네…
햇살 한 조각
어느 날, 나는 카호에게서 전화가 왔다. 그녀는 마치 며칠 전까지는 아무 일도 없었다는 듯, 평소와 똑같은 목소리로 말했다.
“무라카미 하루키의 『11/2』 읽어봤어?”
나는 잠시 怔 있었다. 무라카미 하루키의 소설을 카호가 읽었다는 사실에 놀랐다. 그녀는 평소에 소설을 거의 읽지 않았다.
“응, 읽었어. 정말… 굉장했어.”
카호의 목소리는 떨리고 있었다. 그녀는 마치 자신이 경험한 무언가에 깊이 감동받은 듯했다.
“그 소설에 나오는 여자 주인공, ‘미사키’랑 너무 닮았어.”
나는 그녀의 말에 고개를 끄덕였다. 미사키는 『11/2』에 등장하는 주인공으로, 텅 빈 삶을 살아가는 젊은 여성의 이야기를 그리고 있다. 카호는 미사키와 자신의 삶을 비교하며 깊은 감정적 공감을 느꼈던 것 같다.
“미사키는… 마치 나처럼, 삶의 의미를 찾지 못하고 방황하는 사람 같아.”
카호는 잠시 침묵했다. 그녀는 마치 자신의 내면을 들여다보는 듯, 깊은 생각에 잠긴 듯했다.
“무라카미 하루키는 정말… 사람들의 마음을 꿰뚫어 보는 것 같아.”
나는 카호의 말에 고개를 끄덕였다. 무라카미 하루키의 소설은 종종 인간의 내면 심리를 섬세하게 묘사하며 독자들에게 깊은 울림을 선사한다.
“그 소설을 읽고 나서, 나는 다시 한번 내 삶을 돌아보게 됐어.”
카호는 진지한 표정으로 말했다. 그녀는 마치 무라카미 하루키의 소설을 통해 삶의 새로운 의미를 발견한 듯했다.
“나도… 좀 더 의미 있는 삶을 살고 싶어.”
나는 카호의 간절한 바람을 보며 그녀를 격려했다.
“그래, 카호. 너는 충분히 멋진 사람이야. 너의 삶을 통해 다른 사람들에게도 희망을 줄 수 있을 거야.”
카호는 미소를 지었다. 그녀의 눈에는 희망과 용기가 가득했다.
“고마워. 네가 있어서 정말 든든해.”
카호는 나에게 감사의 인사를 전했다. 나는 그녀의 따뜻한 말에 가슴이 뭉클해졌다.
“별일이야. 언제든 필요하면 나에게 연락해.”
나는 카호에게 작별 인사를 건넵다. 그녀는 밝은 목소리로 “잘 지내!”라고 외치며 사라졌다.
나는 카호와의 대화를 통해 무라카미 하루키의 소설이 인간의 삶에 미치는 영향력에 대해 다시 한번 생각하게 되었다. 소설은 단순한 이야기를 넘어, 독자들에게 삶의 의미를 되돌아보게 하고 새로운 가능성을 제시하는 힘을 가지고 있다는 것을 깨달았다.
나는 앞으로도 카호와 함께 삶의 의미를 찾아가는 여정을 계속할 것이다. 그리고 그녀의 삶을 통해 다른 사람들에게도 희망과 용기를 전할 수 있기를 바란다.
먼저, IWSF 브로셔 인터뷰에서 “315 프로의 곡을 춤추고 싶고, 남성 아이돌의 춤은 여성의 춤과는 다른 매력이 있다”라고 카호가 밝혔습니다. 그래서 어딘가에서 그러한 움직임이 있었던 것은 알 수 있었습니다. 2024년 아이마스 EXPO에서는 S.E.M.의 ‘Study Equal Magic!’을 키를 바꿔 커버했고, 이번에도 여성 아이돌 그룹으로 동일하게 하려고 생각했었습니다. 남성 그룹에 섞여 원 키로 하는 것은 예상하지 못했습니다. 게다가 ‘RAY OF LIGHT’를 센터에서!!!!？？？？！？！？！？というのはさておき、이 텍스트의 ‘RAY OF LIGHT’ 가사가 놀라울 정도로 카호에게 정말 잘 맞는 것을 느껴집니다. 특히 후렴구.
진정한 출발선에 발을 디딘 용사 같은 모습이 어둠 속에 가려진 그 날의 나를 구하리라.
이것입니다. ‘아이다롤’은 ‘합리적인 이유’가 있어서 활동하는 소녀이기 때문에, ‘sideM’ 밴드의 곡과의 연관성이 매우 높지만, 그 안에서 특히 격려하는 듯한 가사가 많은 ‘The 虎牙道’의 곡을 커버하게 된 것은 정말 영광입니다. ‘아이다롤’로서 가장 자연스럽게 어울리는 것은 ‘FRAME’ 밴드라고 생각하지만, 이번에는 이 곡이 완벽합니다.
자, 레이 오브 라이트(RAY OF LIGHT)를 하면 간주곡에서 검술(살텐)을 한다. 뭔가 할 건가…! 카호가…!?”라고 생각했는데, 댄스 배틀 파트로 변경되었다. 브레이크 댄스를 특기로 하는 지狼(지狼) 군도 멤버에 있고, 이번에는 역시 댄스가 주제이기 때문에 정답이네요. 그 후 하이드 앤 어택(Hide & Attack)에서 검술을 했는데…
보는(무라카미 하루키)는 댄스라는 장르를 전반적으로 경험하며, 특히 미국 유학 당시에는 스트릿 댄스를 배웠다고 합니다. 그래서 브레이킹 댄스뿐만 아니라, 이런 아크로바틱한 기술도 구사할 수 있을 거라고 생각했습니다. 하지만 이렇게 무대 위에서 선보이게 되자, 감동을 넘어 약간 당황스러움을 느꼈습니다. 이후 MC에서 ‘매일 연습했다’고 말했기 때문에, 평소처럼 여유가 있을 때 극장에서 연습하고 있었던 것 같다는 생각이 듭니다. 그 노력이 바로 이것이고, 렌(사와노 렌)에게도 칭찬을 듣는(구체적인 내용은 잘 모르지만 상당한 노력을 기울였을 것 같다) 보면서, 본의 노력이 보상받는 듯했습니다…
가창비나 키의 균형 문제도 있지만, 원래는 오리멘인 센린이 센터를 잡아야 하는 것이 이치인 부분을 하카에게 양보받은 것은 정말ありがたい 일이고, 그에 맞춰 제대로 된 퍼포먼스를 보여주었다고 생각합니다. 지로도 센린은 남성으로서 음역이 높고, 3인으로 앙코르가 되었을 때 하카의 목소리가 가장 낮게 울리는 모습이 상당히 흥미로운 광경이었습니다. 이번 -YAKUDOU-에서 Dance in the Light 다음으로 강렬하게 기억에 남았던 것이 바로 RAY OF LIGHT입니다.
덧붙여서, 후미와 레이는 이번 IWSF 외에도 포프마스 동기였을 뿐만 아니라, 피규마스에서 함께 일하기도 했던 사이였고, 타케루 씨와는 2025년 10월의 치얼풀 앙상블에서 함께 하고 있습니다. 그리고 미노류 씨 등과 함께 일할 기회가 생긴다면, THE 쿄가도 씨를 제패한 것처럼 함께 일하는 것은 어떨까요? 와사비 라면!
별난 일. MC로부터 바라본 일상.
카호, 렌, 키요하지와 함께 MC를 맡았습니다. 이 MC가 -야쿠도-의 팬아트를 가장 빠르게 그려지고 있었다는 것을 기억합니다. 어색해지기 쉬운 키요하지는 어떻soever, 그 렌이 달려가거나, 렌에게 장난을 걸고 있는 아키의 모습은 담당 P에게는 꽤 충격적이었습니다. 왜냐하면 아키는 기본적으로 수줍음이 많기 때문입니다. 렌이 그녀의 동경을 실현하고 있고, 명백한 오라오라 스타일의 렌에게 처음부터 그런 교제가 가능할 리가 없다고 생각했기 때문입니다. 과연 그 일이 어떻게 이루어진 걸까요.
무라카미 하루키는 함께 춤을 추면 서로 이해할 수 있다는 철학을 가지고 있습니다. 춤을 소통의 방식으로 받아들이고, 언어의 장벽을 넘나들 수 있는 것이 바로 무하마루 하루키입니다. 그와 함께, 브로셔 인터뷰에서 츠키가 “이 공연이 가장 레슨 횟수가 많았다”고 말했기 때문에, 그만큼 오랫동안 함께 춤을 춘 것일 겁니다. 특히 레이누와 함께 3곡이나 유닛으로 활동한 만큼, 이번 멤버로만 따지면 같은 소속사 소속인 마오를 제외하면 단순 계산상 가장 오랫동안 함께 춤을 춘 것になります. 포팝마스(Popマス)나 피규라스(Figuマス)에서의 협연까지 포함하면 훨씬 더 긴 시간 함께 했던 것일 것입니다. sideM에 대해서는 그렇게 자세히 알지 못하기 때문에 레이누에 대해 이야기할 만한 지식이 부족하지만, 적어도 무라카미 하루키가 레이누에게 마음을 터놓을 수 있는 정도의 교류가 있었을 것입니다. 횡단(越境)의 즐거움이 느껴지네요. 상상에 잠기기 쉽습니다.
18. vs. 믿는 자들
그녀는 마치 텅 빈 캔처럼 느껴졌다. 텅 빈 캔은 아무것도 담지 못하지만, 그 텅 빈 공간 자체가 무언가를 담아낼 가능성을 내포하고 있는 것처럼. 그녀는 그런 텅 빈 캔 같았다.
나는 그녀의 눈을 바라보며 생각했다. 그녀의 눈은 마치 깊이를 알 수 없는 심연처럼 느껴졌다. 그 심연 속에는 무엇이 있을까? 그녀의 과거? 그녀의 미래? 아니면 그저 텅 빈 공간일까?
나는 그녀에게 물었다. “당신은 무엇을 믿는가?”
그녀는 잠시 침묵했다. 그리고 나에게 말했다. “나는 모든 것을 믿는다.”
“모든 것을?”
“그래. 당신, 이 거리, 이 하늘, 그리고 당신이 믿는 모든 것.”
나는 그녀의 말을 듣고 놀랐다. 그녀는 마치 광신도처럼 모든 것을 믿는 것처럼 보였다. 하지만 그녀의 눈빛에는 진실함이 느껴졌다.
나는 그녀에게 물었다. “당신은 왜 모든 것을 믿는가?”
그녀는 나를 빤히 바라보며 말했다. “왜냐하면, 그것만이 내가 살아있다고 느끼게 해 주기 때문이지.”
나는 그녀의 말을 듣고 깊이 생각했다. 그녀의 말에는 어떤 진실이 담겨 있는 것일까? 그녀는 왜 모든 것을 믿어야만 하는 걸까?
나는 그녀에게 말했다. “당신이 믿는 것이 당신을 행복하게 해 준다면, 그것이 가장 중요한 것이 아니겠는가?”
그녀는 미소를 지었다. 그리고 나에게 말했다. “당신은 정말 착하다.”
나는 그녀의 미소를 바라보며 생각했다. 그녀의 미소는 마치 텅 빈 캔처럼 느껴졌다. 텅 빈 캔은 아무것도 담지 못하지만, 그 텅 빈 공간 자체가 무언가를 담아낼 가능성을 내포하고 있는 것처럼. 그녀의 미소는 마치 텅 빈 캔 같았다.
나는 그녀에게 물었다. “당신은 무엇을 꿈꾸는가?”
그녀는 나를 빤히 바라보며 말했다. “나는 당신을 꿈꾼다.”
게스트 코레오그래퍼라고 하시던데, 원래 振付가 이해가 안 됐다는 건 또 어떻고, sideM의 곡에 또 원 키로 참여하는 걷. 꼭 부를 수 있는 음역의 낮은 방향은 원래 가지고 있던 것에 의존하는 부분이 크기 때문에, 아래로 음역을 넓히는 것은 매우 어렵습니다. 그것을 지금까지의 걷의 발자취에서, 무리 없는 노래 소리라는 전제 안에서 남성 음 영역에 들어갈 수 있도록 넓혀온 걷의 노래 소리는 다른 아이돌들에게는 흔히 갖지 못하는 강점입니다. 걷이 노래로 다른 강점을 가졌다는 것은 담당 P로서 매우 자랑스러운 일입니다. 그것은 그것은 대로류의 랩 파트를 맡아しっかりやりき는 것은 오히려 조금 무서웠다는 건 내밀한 이야기입니다. 특히 Day2-ZESSYOU-에서 두드러지게 나타났는데, 남성 음 측이 맞춰는 것이 여성 음 측이 남성 음에 묻는 것은 어렵고, 그것 때문에 합동 라이브에서는 sideM組가 다른 브랜드와 함께 하는 것은 바람직했지만, 여러 가지 과제가 있습니다. 이러한 점 때문에, 그 장벽을 여성 측에서 완전히 제거하는 강점을 가진 걷에게는 앞으로도 계속해서 합동에 출연하고 315프로의 모든 분들과 교류하고 싶습니다. 목표는 사이드-MILLON.
22. 춤을 춰, 춤을 춰, 춤을 춰
오리 오리 디스코가 아니었나ーーー！！ 그 마음이 처음으로 들었어. 당연한 일이야. 담당에 대한 과도한 애정에도 한계가 있잖아. 결국 이렇게까지 되면 ‘마부나미 아유 중심 공연’이 되고 말겠어. 출연 아이돌이 한 자리에 모인 가운데, 아유와 마리가 커플로 춤을 추는 모습이 정확히 정면에서 보였어. 자랑인 줄 모르겠지만, 이번 A 블록 7열이라는 최고의 좌석 운을 발휘해서, 그 위에 이런 일이 일어나니 정말 운이 좋았어. 계속 말하지만, 마부나미 아유는 ‘함께 춤추는 것’을 좋아하는 아이돌이야. 이번 ‘매혹적인’ 춤을 주軸으로 구성된 라이브에서, 마지막에 ‘자기가 하고 싶은 대로 맘껏 춤추는’ 것으로 끝나는 건 아유에게는 정말 기쁜 일일까 봐 내가 억지로 생각하고 있어.
그것은 그것으로서 Oli Oli DISCO도 이 틀에 들어갈 수 있는 곡들의 파워와 메시지성이 있다고 믿습니다… -ZESSYOU-처럼 아리브팩터에 이어가세요!…！
결론. 무브마호는 무적이었다.
한마디로 아이돌·퍼포머라고 해도, 방송에 자주 출연하여 사랑스러운 매력으로 팬을 얻는 사람도 있고, 무대에서 모든 것을 쏟아내는 사람도 있습니다. 저는 보(Walk)를 후자에 두고, MC에서 말하게 해주지 않으면 최고로 멋진 아이돌이라고 오랫동안 믿어왔습니다. 어떠셨나요? 정말 멋졌죠, 저희 담당 아이돌은. 춤을 추게 하면 시원하게 움직이며, 노래하게 하면 남자아이들보다 훨씬 낮은 음역대로 코러스를 지원하는, 문자 그대로 무적의 아이돌이었습니다. “최강”, “오버랭크”, “일등성”은 신경 쓰지 않고, 무적의 댄싱 아이돌이었었다고 자부합니다. 보의 담당 P를 오랫동안 하고 있는데, 이번에는 10th Act4에도 뒤지지 않는 만족감에 젖어있습니다. 끝없는 기대감을 가지고, 만족하지 못하면 어쩌나 불안해하기도 했지만, 당일에는 “음, 그냥 보통 수준이네”라고 생각했지만, 끝날 때쯤 “끝나버렸네, 믿을 수 없어”라고 후회하고, Day2-ZESSYOU-의 장소 마련식 때 “아직 기억을 덮어쓴 적이 없어야 해!!”라고 난리 쳤습니다. 어처구니 없죠. 하지만, 그렇다 할 수 없는 최고의 라이브였습니다. 일단 아카이브 기간이 끝날 때까지 매일 보면서 봅니다.
마지막으로, 『무라카미 하루키 주연 프리 공연』
현재 밀리언 라이브!의 캐스트 라이브에서는 ‘주연 공연’이라는 형태로 진행하고 있습니다. 지금까지의 6회 공연 모두 주연의 색깔을 충분히 드러내면서, 담당 P를 제외한 다른 사람들도 만족할 수 있는 높은 완성도의 라이브가 되었습니다. 계속 진행하는 동안 다양한 과제를 마주할지라도 제작진의 다짐에 맞서 나아갈 의향입니다.
그러므로, 무라카미 하루키가 주연을 맡는 공연이라면 주제는 틀림없이 ‘춤’이 됩니다. 그래서 이번 YAKUDOU에 임하기 위해, 무라카미 하루키에게 주연급의 활약을 펼치길 바랐고, 어쩌면 억지스러운 바람을 가지고 있었습니다. 중요한 전제는 합동 공연과 밀리언 라이브! 단체 공연에서는 절대 다르게 만들어질 수 있다는 점이지만, 먼저 합동 공연을 먼저 보게 되면, 진짜 무라카미 하루키 주연 공연의 이미지를 더욱 선명하게 파악할 수 있을 것이라고 생각했습니다.
실제로 어땠냐면요. 어휴, 정말이에요! 주연 공연의 난이도가 엄청나게 올라갔다니, 정말 기가 막히네요! (활짝 웃는 표정)
이것이 진심입니다. 정말로 그렇습니다. 무브캠프라는 아이돌을 세계에 보여주기 위한 관점에서 더 높은 점수를 낼 수 없다고 생각합니다. 밀리언 라이브!의 댄스 넘버 중 이번에 공연된 Dance in the Light, Marionette는 眠らない, Shamrock Vivace의 3곡 외에도 정말 많고, 무브캠프가 솔로곡이나 리더를 맡는 miraclesonic★expression의 곡 등 -YAKUDOU-와 차별화를 보여주기에 충분한 곡들이 많습니다. 믿을 수 있는 밀리언 라이브!의 동료 아이돌들도 있습니다. 그것은 사실이지만, 이 -YAKUDOU-에서 춤과 노래에 걸쳐 다재다능한 모습을 보여주었던 무브캠프. 담당이라는 편견을 빼면 MVP급의 존재감을 드러냈다고 생각합니다. 그런 의미에서 이 공연은 무브캠프 주연의 프리뷰 공연이었던 것은 아닐까 하는 생각이 듭니다. 실제로는 신곡 수가 차이가 있지만, 각 아이돌의 공연 시간은 거의 비슷했습니다. 그래서 이렇게 큰 존재감을 남긴 요인 중 하나는 밀리언 라이브!가 xR 라이브를 제대로 할 수 없었기 때문일 수도 있습니다. 하지만 그보다 더 큰 것은 밀시타의 어떤 면에서 제약되었던 부분에서 벗어나 활발하게 움직이는 모습이 충격적이었고, 특히 보컬 면에서 독창성이 컸다고 생각합니다. 특히 후자, 즉 보컬 면입니다. -YAKUDOU-라는 춤을 주축으로 한 공연에서 노래로 평가받는 것은 무브캠프가 댄서로서가 아닌 아이돌로서 평가받았다는 것을 증명하는 것이기 때문입니다. 한때 아이돌을 떠나려 했던 무브캠프가 아이돌로서 잡았던 빛나는 이 순간을 소중히 간직하고, 담당 프로듀서로서 앞으로의 프로듀스 활동에 힘쓰고 싶습니다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 48청크
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