2026년 8월 9일 자체 평가: ★★★★☆
왜 보러 갔는지
솔직히, 제대로 보려고 한 적은 전혀 없었다. 치이카와라는 캐릭터 자체는 알고 있었지만, 귀엽고 단순한 어린이용 작품이라고 생각만 하고 있었기 때문에 우선순위는 제로였다.
흐름이 달라진 건 흥행 성적과 평가의 기묘하게 좋은 점, 그리고 비와호 쿤의 유튜브를 본 것 때문이었다. 단순한 ‘귀여운’ 것 이상의 작품이라는 걸 알게 되면서, 여름 방학 초반에 세계관을 가볍게 예습한 상태에서 극장으로 향했다. (비와호 쿤의 리뷰에도 비판적인 의견이 다분히 있었다.)
解説・あらすじイラストレーターのナガノが2020年よりX（旧Twitter）にて原作漫画を連載し、「日本キャラクター大賞グランプリ」を3度受賞、22年に放送開始されたテレビアニメもYouTubeでの見逃し配信総再生回数が4億回を超えるなど、数々の社会現象を巻き起こしてきた大人気コンテンツ「ちいかわ」をアニメーション映画化。原作者・ナガノによる完全監修のもと、原作漫画シリーズの中でも特に人気の高い長編エピソード「セイレーン編」を映像化し、とある島を訪れたちいかわたちが繰り広げる大冒険を壮大な音楽と迫力の映像で描き出す。ある日、広場でくつろいでいたちいかわとハチワレのもとに、顔にチラシを貼り付けたうさぎが現れる。ハチワレがチラシの内容を確認すると、それは「特別な島」への招待状だった。「島でのカンタンな討伐で100倍の報酬をもらおう」「限定島ラーメンに限定スイーツ、甘いもの辛いもの全部実質無料」といった言葉に釣られて島合宿に参加することを決めたちいかわたちは、チラシの内容を怪しがるラッコとともに船に乗り込み、島に上陸するが……。「ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉」などのCygamesPicturesがアニメーション制作を担当。2026年製作／99分／G／日本配給：東宝劇場公開日：2026年7月24日
총평
결론부터 말하면 ★4입니다. 하지만 솔직히 말씀드리면, 미리 정보를 지나치게 많이 습득한 것은 좋지 않았습니다. 이야기 전개와 대사의 이중적인 의미를 파악한 상태에서 관람했기 때문에, 대화나 가사에 대한 집중이 몰리면서 순수한 몰입감 측면에서는 다소 아쉬웠습니다. 사전에 작품 평가에 영향을 받지 않고, 객관적인 상태에서 관람했을 때 나올 점수라고 생각합니다. 지금은 늦었지만, 앞으로 이 작품을 볼 사람들에게는 너무 많은 정보를 찾아보지 않고 가는 것을 추천합니다.
영상과 사운드
영상은 세계관에 어울리는 귀엽고 사랑스러운 터치로 선명하게 보이지만, 바다 묘사만 어딘가 지나치게 현실적이고, 그 갭이 계속 걸리게 만들었다. 명확하게 노리고 있는 것은 틀림없다.
사운드는 훌륭했고, 서라운드 효과가 뛰어나 특히 불꽃놀이, 물속, 노래 장면이 좋았다. 무엇보다 사운드 디자인이 지나치게 현실적이라 그림체와의 괴리에 약간 당황스러울 정도였다.
여기부터 내용 주의.
시작의 사과, 그 프리뷰
시작할 때 가볍게 먹고 있는 사과도, 나중에 생각해보면 단순한 소품이 아니다. 성경의 “선악을 아는 나무의 열매”, 즉 금단의 열매의 은유가 되어 있으며, 라틴어로 “악”을 의미하는 ‘malum’과 “사과”를 의미하는 ‘mālum’의 발음이 비슷하다는 점에 착안하여, 의미의 전환이나 비밀이라는 이 작품 전체의 주제를, 시작의 평범한 한 장면에도 이미 녹여놓고 있는わけで, 이런 발견이 있을 때면 한꺼번에 보는 시각이 변한다.
대사 의존적인 연출
치이카와, 토끼, 그리고 섬 주민들도 (섬이로 제외) 거의 말을 하지 않는다. 대사 교환만으로 이야기를 전개하는 대신, 표정과 행동만으로 감정과 사유의 미묘함을 완벽하게 그려내고 있는 것이 상당히 정교한 작품이었다. 이것이 있기 때문에, 대화가 적은 장면에서도 이야기가 제대로 전개된다. 치이카와가 착용하고 있는 포셰트(가방)를 손으로 쥐는 연출이 돋보인다!
단순한 선악 대립에 갇히지 않은 이야기
이야기의 구성은 단순한 선악정악으로 깔끔하게 정리하지 않은 점이 좋았다. 누가 나쁜 짓을 했는지 명확하게 구분해 주지 않는 구성으로, 영화를 보는 내내 생각을 하게 만드는 여지를 남겨둔다.
단지 누가 잘못했는지 명확하게 밝히지 않아서 친절한 이야기가 아니기도 하다. 귀여운 그림체 안에 숨겨진 일은 꽤 잔혹하며, 특히 상처を受けた 사람이 되갚아 줘야 한다는 복수의 묘사는 상당히 과장된다. 대만에서는 만 6세 미만은 상영 불가, 만 6세 이상 만 12세 미만도 보호자 동반이 필요한 등급으로 분류되었다고 하는데, 그것도 납득할 만하다. 일본에서는 연령 제한 없이 상영되는 것이 어딘가해서 오히려 이상하게 느껴질 정도다. 어린 아이들에게 보여줄지 여부는 솔직히 조금 생각해 보는 게 좋겠다고 본다.
섬이로
캐릭터에 대해 한 가지 언급하고 싶은 것이 섬지로. 주요 캐릭터는 말할 것도 없고, 이번 섬의 주민인 히토와, 후타바, 세이레인과 인어, 그리고 이 섬지로라는 구도 안에서 섬지로가 압도적으로 멋있었다.
물이 위로 떠오를 때, 물결의 움직임만으로 인어의 존재를 감지하고 있는데, 치히와 녀석들을 불안하게 하지 않기 위해 “곧 깨어나겠어”라며 tilsอ를 한다. 그 후 먼저 보냈던 행동에 이어 “별거 아니지, 조심스럽게 조개껍데기를 가져올게”라는 핑계를 내세워 세레니를 멈추게 하기 위해 홀로 향한다. 게다가 입술뿐만 아니라 세레니에 맞설 수 있는 충분한 강인함도 가지고 있다. 아무도 오지 않는 조개탕집을 은밀하게 운영하는 모습까지, 정말 멋있다.
참고로 이 식당 메뉴가 굴 육수와 카츠카레 두 가지 밖에 없었던 것도 단순한 생각일 것이 아니라 말장난일지도 모른다고 생각하고 있다. 후반에 카츠카레로 괴수(세이린)에 승리하는 전개가 있으니, ‘괴수(세이린)에 승리하는’ 카츠카레처럼 준비했을 수도 있지 않을까 하는 생각이 들었다.
세이레인
세이레인은 실제로 움직이는 모습을 보니 단순하게 크고 무섭기만 한 존재가 아니라 상당한 매력을 지닌 존재였다. 실책을 명확하게 사과하고 순수한 면도 있었다.
단순한 순수함이 또 다른 공포를 자아내는 것이었고, 회상의 문어와 노는 장면은 바로 그것을 보여준다. 놀고 있는 것처럼 보이지만, 생명을 가진 것을 장난감 삼아 툭툭 던지고 노는 것은 자세히 보면 상당히 잔인하며, 던질 때마다 문어의 다리가 줄어든다. 순수함 속에 숨겨진 공포가 확실하게 연출되고 있다.
섬 사람들 이야기
섬 사람들은 대체로 피해자라고 할 수 있을 것이다. 시레인이 온 덕분에 섬의 식물이 잘 자라 식량 문제가 해결되었으니, 이에 대한 감사 표시나 헌사처럼 바치고 있었더니 시레인들이 그것을 좋아하여 그대로 머물게 되는 상황이 발생했다. 이것은 마치 ‘내 것도 주고 받음’의 시작 과정이 매우 미묘한 부분이며, 단순히 ‘괴물에게 습격당한 섬’이라는 식으로 정리할 수 없다. 인어 먹은 범인으로 의심받아 체포된 섬 주민이 미소에 담가져져 시레인들에게 먹히는 묘사도 있었고, 이것은 상당히 잔인했다. 그 그림체라서 볼 수 있지만, 실사 영화로 만든다면 직시할 수 없을 것이다. 덧불에 덮는 격이 된다.
ヒトハ와 프타바는 ‘상반된 두 사람’이라는 뜻으로, 무라카미 하루키의 소설 『하획과 프타바』에 등장하는 인물들의 관계를 묘사하는 표현입니다. 이들은 서로에게 끌리지만 동시에 끔찍이도 싫어하는 극명한 상반된 감정을 느끼는 사이입니다.
이러한 관계는 마치 ‘상반된 두 사람’처럼 서로를 이해하기 어려울 정도로 엇갈린 시각과 가치관을 가지고 있습니다. 한쪽은 다른 쪽의 모든 것을 긍정적으로 평가하는 반면, 다른 쪽은 그 모든 것을 부정적으로 평가합니다.
이러한 상반된 관계는 독자들에게 ‘상반된 두 사람’의 관계가 과연 의미가 있을 수 있을까 하는 질문을 던지게 합니다.
이러한 질문에 대한 답은 독자 각자가 스스로 찾아야 할 것입니다.
ヒト와 후타바 또한, 이 작품의 무게를 짊어지고 있는 캐릭터라고 생각한다. 물고기 요정의 비밀을 알고 흥미를 느낀 히토와, 별로 흥미가 없었던 후타바. 보트에서 해산물을 낚시할 때 물고기 요정을 봤을 때, 그 순간 두 사람이 제대로 위기감을 느껴야만 이 비극은 일어나지 않았을 것이다.
순수하게 놀던 세이렌과 인어들로 인해 엮여 중상을 입은 후타바를 구하기 위해 히토하는 인어를 납치해 살해했다. 이는 그림으로 묘사된 것이 아니지만, 실제 사운드로 울려 퍼지는 두 번의 타격 소리만으로 공포가 전달되는, 보여주지 않는 연출이 상당히 효과적이다. 인어를 유도하는 데 ‘시루코 샌드’를 선택하는 것도 꽤 효과적이었다.
그러다 영원한 생명을 얻게 된 후타바는 언젠가 홀로 남게 될 미래를 상상하며 비관하고, 히토하에게도 사람 고기를 먹게 강요한다. 여기서 이 영화의 주제곡인 “오늘의 날은 작별”의 의미가 끔찍이 와닿는다. 마지막 부분에서 이 곡이 흘러서, 섬에 도착한 밤에 하치와레가 불렀을 때는 단순한 우정의 노래처럼 들렸는데, 이렇게까지 오면서 저주 깃든 듯한 느낌으로 변해서 소름이 돋았다.
알았어.
セイ레인과의 마지막 전투에서, 극辛 카레를 먹게 된 세이레인이 “알았어, 이제 그만”이라고 말하는 장면이 있다. 보면서는 그 장면だけで 끝나리라고 생각했는데, 솔직히 조금 갑작스럽게 느껴졌다. 하지만 그 후에, 범인이 같은 “알았어”라는 말을 하는 장면이が出てきて, 그곳에서 한꺼번에 소름이 돋았다. 그 한 마디가 단발적인 대사(台詞)가 아니어서, 제대로 다른 장면과 연관지어 놓아진 것이라는 것을 깨닫게 된다.
그럼에도 불구하고 왜 이렇게 히트했을까?
이 작품이 이렇게 히트를 친 이유는 원작의 강함도 있지만, 극장판화에 있어서 원작자의 의향이 그대로 반영될 수 있었던 점이 크다고 생각한다. 보통 영화화에서는 스폰서나 이권이 얽혀 불필요한 연출이나 수정이 들어가고, 캐릭터의 대우가 달라져 결국 무엇을 전달하고 싶었던 작품인지 알 수 없는 경우가 많다. 이번에는 그런 부분이 없이 원작을 솔직하게 추적할 수 있었다. 제작, 각본, 멜로디 가사까지 원작자가 직접 담당한 것도 큰 영향을 미쳤을 것이다.
비교하는 것도 어색하지만, ‘에ント츠마치노 횬플’을 떠올리게 한다. 그쪽도 본인이 상당히 관여한 작품이었을 텐데, 영상에 엄청난 돈과 노력을 쏟아부어, 입소문 유도나 리뷰 작업까지 진행했는데, 내용 자체가 그 정도였다. 본인이 관여했느냐보다, 스토리에 꼬집힌 부분이 없는지, 주변 캐릭터에도 각각의 역할이 있고 메인 줄거리를 방해하지 않는지, 플래시나 말장난이 정교하게 짜여져 있는지. 이 ‘치히와야’는 그 부분을 솔직히 해결하고 있어서, 결국 이 차이는 순전히 재능의 문제라고 생각한다.
다른 말놀이
말로 표현하자면 인어와 인형, 탄산과 단삼, 가사의 트릭까지 있어서 정말 디테일하게 만들어진 작품이다. 내용 자체는 이미 다른 리뷰에서 수없이 이야기되었으니 생략하겠지만, 이런 기법들을 찾아보면서 다시 보게 하는 것도 즐겁다.
마지막 장면
마지막으로, 엔딩 크롤 이후 장면에서, 히토와와 후타바는 섬을 나와 외딴 섬과 같은 곳에 도착한다. 세이레인들이 헤엄쳐 가는 장면으로 끝난다. 정말 소름 끼쳤다. 끝내 귀엽게 그려진 그림과 부드러운 분위기의 대사만 보여줬는데, 이 작품을 인간으로 대체하여 실사화하면 완전히 공포 영화가 될 거라고 생각한다.
또한 시간 축까지 치밀한 계획이 있었다. 치이かわ 녀석들이 평화로운 섬을 떠날 때, 아침 해는 이미 떴을 상태였다. 반면에 히토하와 후타바가 무인 섬에 도착하는 장면은 아침 해가 솟아오르기 시작한 바로 직후의 연출이었다. 즉, 이 무인 섬 장면은 치이かわ 녀석들의 출발보다 시간이 앞당겨져 있는 것이다. 그렇다면 치이かわ 녀석들이 배 위에서 들었던 웃음소리는 이 무인 섬으로 향하는 세이렌의 웃음소리였을 가능성이 높다. 여기에 깨달았다던 순간, 정말 소름이 돋았다.
마지막으로 이 영화에 대해 말하자면, “마무리”가 굉장하다. 굴 육수도 카츠카레도 인어의 고기도, 대체로 음식들이 잘 나오는 영화였지만, 정말 남은 건 미각의 여운이 아니라, 영화를 보고 나서도 사라지지 않는, 그 ‘깨끗함’ 자체였다.
왜 치이카와는 진실을 침묵했는지, 토끼는 사실 진실을 눈치챘을 거라고 생각하는 등 여러 가지 추측이 있지만, 이야기가 길어지므로 여기까지만…
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 23청크
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