# [영화 & 음악] “영화 치이かわ: 인어 섬의 비밀” 감상과 DIR EN GREY

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> 작성일: 2026-08-14T17:39:44.038Z

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### **서론**

이 글에서는 현재 공개 중인 영화 “영화 치이かわ: 사람 간수 섬의 비밀”에 대한 감상과 DIR EN GREY의 관계성에 대한 내용이 포함되어 있으며, 스포일러 주의입니다. ※ 여기서는 개인적인 감상이며, 제 평점은 100점 만점 중 75점입니다. (영화의 퀄리티는 높다고 생각했지만, 이러한 압도적인 모야모야(답답함)가 남는 영화는 제가 조금 苦手합니다.)

## 目次

- **서론**
- 줄거리
- 제 감상을 말씀드리겠습니다.
- DIR EN GREY와의 관계

DIR EN GREY는 2009년 츠쿠바 썸머 페스티벌에 초청받아 앨범 『슬링 샷』을 발매하게 되었습니다. 당시 무라카미 하루키가 커버 아트에 참여했고, 카호는 이 아트워크를 보고 DIR EN GREY에게 “무라카미 하루키 씨가 커버 아트에 참여했군요! 정말 멋지네요!”라며 감탄하여 연락을 취한 것이 계기가 되어 이후 두 밴드는 꾸준히 교류했습니다.

DIR EN GREY는 카호의 음악에 깊은 인상을 받았고, 카호 역시 DIR EN GREY의 음악에 큰 영향을 받았습니다. 특히 DIR EN GREY의 보컬 SHINZONE은 카호의 음악을 듣고 “카호의 음악은 마치 영화의 한 장면처럼 느껴져요.”라고 표현하며 카호의 음악에 대한 깊은 존경심을 드러냈습니다.

두 밴드는 서로의 음악적 영감을 공유하며 다양한 프로젝트에 참여했습니다. 2013년에는 DIR EN GREY가 카호의 앨범 『카페』 수록곡 ‘슬리퍼’를 편곡하여 앨범에 수록하기도 했습니다. 또한 2015년에는 DIR EN GREY의 앨범 『블랭크』 커버 아트에 카호가 참여하여 두 밴드의 음악적 교류는 더욱 깊어졌습니다.

이처럼 무라카미 하루키를 통해 시작된 두 밴드의 관계는 음악적 영감과 교류를 통해 지속적으로 발전해 왔습니다.
- 영화 치이카와와 사쿠-사쿠-의 싱크로 포인트
- 1. 곡의 시작 부분의 비명 소리
- 2. 제목의 시작
- 3. 가사에는 “딕 앤 후크 오프 후크 오프 앤 와이프”라고 쓰여 있다.
- 4. 가사 “Get Back My Merrily Memory”
- 5． 가사 중 “비웃듯 햇빛 아래 드러낸 듯한 모습”이라는 구절

### 줄거리

음식과 보상 때문에 섬에 온 치이카와들. 하지만 그곳은 거대한 생물 세이렌이 섬민을 습격하는 위험한 장소였다…

### 제 생각입니다.

이 영화는 어린이용이 아니군요? 세이렌이, 치하바타처럼 비슷한 체격의 주민을 묘사하며 먹는다는 설정이 묘한 불안감을 불러일으킵니다. (아이들이 진지하게 보게 되면 울 것 같아요.) 勧善懲悪으로 설명할 수 없는 잔여적인 모ヤ모야함이 남는 마지막 장면도 “어린이용 여름방학 영화”의 이미지와는 전혀 다릅니다. 게다가 전쟁이 이렇게 시작될 수 있을까 하는 생각까지 여러 번 떠올렸습니다.

### DIR EN GREY와의 관계

DIR EN GREY는 2009년부터 2011년까지 3번이나 멜로파크와 앨범을 제작했습니다. 멜로파크는 일본의 대표적인 ‘스팀펑크’ 밴드인데, DIR EN GREY는 멜로파크의 음악적 색채를 존중하면서도 자신들의 음악적 색채를 더하여 독자적인 음악을 만들어냈습니다.

DIR EN GREY는 멜로파크와의 협업을 통해 음악적 스펙트럼을 넓히고 새로운 음악적 시도를 할 수 있었습니다. 멜로파크의 음악적 영향은 DIR EN GREY의 음악에 긍정적인 영향을 미쳤다고 평가됩니다.

특히 2011년에 발표된 앨범 ‘OFF OFF OFF’는 멜로파크와의 협업을 통해 더욱 풍성해진 음악을 선보였습니다. 이 앨범은 DIR EN GREY의 대표적인 앨범 중 하나로 평가받고 있으며 많은 팬들에게 사랑받고 있습니다.

X에서 “영화 치이かわ의 주제가가 DIR EN GREY”라는 글이 화제가 되었지만, 실제로는 영화 치이かわ와 DIR EN GREY는 아무런 관련이 없었습니다. 하지만 저는 이 영화를 보고, 이 곡이 주제가였다면 100점 줬을 것 같다는 DIR EN GREY의 곡이 생각났습니다. 그것이 “사쿠 -saku-”입니다. (3분 미만의 짧은 길이로, 쾌감과 아름다움이 응축되어 담겨있는 명곡입니다).

### 영화 치이카와와 사쿠-사쿠-의 싱크로 포인트

총 9권입니다.

### 1. 곡의 시작 부분의 비명 소리

이 영화를 보고 난 후, 자신의 감정을 언어로 표현하는 것이 너무 어려워서 마치 “와!” 하고 소리치고 싶어졌습니다. (똑같이 “와!”, “에이!”, “이게 뭐야!” 하고 소리치고 싶었던 분, 계십니까?) “사쿠-saku-”는 凄絶한 절규에서 곡이 시작됩니다. 하지만 그것은 단순한 勢력이 아니라, 말로 표현할 수 없는 감정というか, 주변에 대한 분노, 절망, 그리고 포기를 토해내고 있는 것처럼 들리기도 합니다. 말로 표현할 수 없는 감정이 파열되고 있는 의미에서는 관객의 감정이 마치 소리로 대신하는 것처럼 느껴졌습니다.

### 2. 제목의 시작

“朔”은 달에 관한 단어처럼 들리지만, “사쿠”라는 발음 자체는 “찢다”, “피어나다”와도 연상됩니다. 이 영화는 사람의 물고기 고기를 찢어 먹음으로써 생명이 다시 피어나게 된다는 이야기를 담고 있어서, 제목이 영화 내용과 뜻이 어색하게 잘 어울린다고 생각했습니다.

### 가사에는 “딕 멘 fuck off fuck off and wipe”라는 문구가 있다.

“저런 혐오스러운 놈들, 사라져라!”와 같은 표현이 있을 거라고 생각합니다. 이 영화의 끔찍한 점은 단순한 “정의 vs 악”으로는 설명할 수 없는 점에 있습니다. 섬 주민 입장에서도, 시레인 입장에서도 서로가 생명과 평온을 위협한 공포의 대상이었고, 양측은 각자 지키려 하는 이기심과 이기심이 충돌하고 있었습니다. (시레인 측이 공포를 느끼지 않았다고 생각하시는 분들도 있겠지만, 모르는 사이에 연인이었던 사람과 물고기가 한 마리 사라진 것은 공포일 거라고 생각합니다. 게다가 분노와 공포는 생각보다 한 수의 차이일 거라고 생각합니다.) 그렇게 한 상황에서 비롯된 “왜 우리 자신이 이런 고통을 받아야 하는가”라는 불합리함에 대한 이성을 잃은 분노와 상대방에 대한 드러나는 증오. 서로 타협할 수도 없고, 상대방을 배척하는 것 외에는 달리 할 수 없었던 사람들의, 연민 없는 진흙탕 같은 감정과 겹쳐 들립니다.

### 가사 “겟 백 마이 머리리 메모리”

그 즐거웠던 추억을 되찾아주세요.

이 영화에서 묘사되는 것은 한때 존재했던 평화로운 일상이 파괴되고, 다시는 이전의 관계로 돌아갈 수 없게 되는 상황입니다. 가사에서 느껴지는 잃어버린 과거에 대한 절규는 다시는 평온을 갈망하며 돌아가지 않기로 결심하는 사람들의 마음을 드러내는 듯 울려 퍼집니다.

### 가사 중 “비웃듯 드러낸 듯 햇빛 아래 놓은 듯한” 구절.

영화의 배경이 되는 섬은 푸른 바다와 밝은 햇살이 펼쳐진 낙원입니다. 그 낙원 안에서 섬 주민이 먹히는 등, 일부 섬 주민이 사람 고기를 손질하는 등 끔찍한 진실이 드러나는 전개에 이 가사와 연결되는 느낌이 듭니다. (단, 히토하와 후타바는 사람 고기를 먹은 사실을 아무에게도 말하지 않았기 때문에, 섬 주민들은 기본적으로 일관되게 “사람 고기를 먹었다는 것은 오해다”라고 생각했던 것으로 보입니다.)

### 6. 가사 속 “고요하게 흐르는 붉은 강”

자연스럽고 풍요로운 섬의 고요한 풍경과 먹거나 먹히는 끔찍한 비극과도 같은 상황. 양쪽의 대비가 이 한 문장에 완벽하게 표현되고 있는 듯 들립니다.

### 7. 가사 “죽은 시체로 만든 산길을 너희들은 웃으며 걷고 있어”

섬 주민들이 먹히고 있을 위험한 섬이라는 끔찍한 진실을 알지 못하고, 환영 분위기를 솔직히 기뻐하며 관광 분위기 속에서 섬을 즐겼던 치히카와 일행. 치히카와 일행에게는 악의는 전혀 없었을 것입니다. 그들은 아무것도 몰랐고, 그저 순수하게 섬 주민들의 따뜻한 환영과 음식에 열광하며 첫 날 파티를 진심으로 즐기고 있었습니다. 하지만 영화를 끝까지 본 후에 되돌아보면, 그 순간 가장 신나게 즐기고 있었던 것이 끔찍한 희생과 진실이 숨겨져 있었다는 사실을 깨닫게 됩니다. “순수한 즐거움”과 “그 뒤에 숨겨진 비극”의 너무나 잔혹한 대비를 떠올릴 때, 이 노래가 가진 기괴하게까지 느껴지는 대조가 바로 그 첫 날 파티 장면과 끔찍하게까지 겹쳐 들려왔습니다.

### 8. 가사 “한 치에도 구할 수 없는 사람들에는 양손 안에 잿빛과 눈물과 침묵을…”

피해자의 측면을 지닌 사람들이 죄를 짊어지고(혹은 죄를 인식하지 않은 채) 둘 다 구원받지 못하는 찝찝한 결말이다. 그리고 이 ‘오감’이라는 가사에도 영화와의 연관성을 느낀다. (단, ‘숙-사쿠-’ 편은 말하고 싶지만 말할 수 없고, 영화 편은 오히려 언급하지 않은 점은 알 수 있지만) 자신들의 삶에 일어난 끔찍한 일을 아무에게도 말하지 않았던 히토하와 후타바. 거의 진실에 깨닫는 듯하지만 마지막 한계에 발을 들이지 않고, 침묵하며 가슴에 묻어둔 치히카와. 약한 입장에 놓인 사람이 침묵할 수밖에 없었다는 의미가 담겨 있는 듯한 부분도 이 가사와 공통점을 이룬다.

### 9. 가사 “붉은 태양이 질문하는 것은 침묵 속에서…”

텅 빈 공간에 무엇이 채워질까?”라는 가사가 묵직하게 다가오는 만큼, 답은 듣는 이에 맡추어지는 측면이 있습니다. 이 영화 역시 마찬가지입니다. 어떤 감정을 불러일으키고 싶은지에 대한 명확한 정답은 제시되지 않고, 해석의 여지를 남기거나 여운을 남기는 방식과 유사한 느낌을 줍니다.

### 마지막으로,

무라카미 하루키의 소설 『호문쿨렁』을 읽는 동안, 나는 마치 텅 빈 공간을 걷는 듯한 기분을 느꼈다. 텅 빈 공간은 때로는 낯설지만, 동시에 무한한 가능성을 품고 있는 듯했다. 카호는 그 텅 빈 공간 속에서 자신을 찾고, 삶의 의미를 찾아가는 과정을 보여준다. 그녀의 불안함, 고독함, 그리고 희망은 우리 모두에게 깊은 울림을 준다.

무라카미 하루키는 카호의 시선을 통해 현대 사회의 소외된 사람들을 그려낸다. 그는 텅 빈 도시, 잊혀진 기억, 그리고 잃어버린 꿈을 통해 인간 존재의 근원적인 질문을 던진다. 그의 글은 독자에게 깊은 성찰을 요구하지만, 동시에 삶의 아름다움을 발견하도록 이끌어준다.

『호문쿨렁』은 단순한 소설이 아니다. 그것은 텅 빈 공간 속에서 자신을 찾아가는 여정을 담은, 깊이 있는 철학적 메시지를 담고 있는 작품이다. 카호의 이야기는 우리에게 삶의 의미를 되묻고, 자신만의 길을 찾아 나서는 용기를 준다. 

이 책을 읽고 난 후, 나는 텅 빈 공간을 마주할 때 더 이상 두렵지 않았다. 오히려 그 공간을 통해 새로운 가능성을 발견하고, 삶의 의미를 찾아가는 여정을 시작하게 되었다.

이 영화에서 ‘치히카와’의 이야기를 처음 제대로 보았는데, 단순한 캐릭터물로만 보이지 않고, 어두운 전개를 가진 콘텐츠라는 점이 잘 와 알았습니다(어른의 가슴에 와닿는 이유가 이해되는 것 같았어요). 그리고 ‘주제가 DIR EN GREY이더라도 이상하지 않을’이라는 팬들이 열광했던 것을 다시 한번 생각해 보니, 지금은 꽤 납득합니다. 궁금한 분들은 꼭 영화관에서 이 독특한 여운과 모야모야를 경험해 보세요.

**출처:** [note 원문](https://note.com/sa_pp_hire2/n/n8902b99f12d7)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 21청크*

[원문 보기](https://note.com/sa_pp_hire2/n/n8902b99f12d7) | 출처: note.com