※本記事は、『オークストリートの異変』の重大なネタバレを含みます。
오크스트리트의 이상을 보고 놀랐다. “J.J. 앨브람스 판본의 공룡 영화”가 아니라, 예상 이상으로 데이비드 로버트 미첼의 작가성이 돋보이는 작품이었다.
물론, 공룡, 스릴러, 유머, 스펙터클을 담아 즐길 수 있는 오락 영화이다. 하지만 그 근저에는 미첼이 과거 작품에서 그려온 青春, 공포, 고독, 창작에 대한 갈망이 깃들어 있다.
미첼 스스로 이번 작품에서 “캐릭터와 스펙터클의 융합”을 의식했다고 말하고 있다. 드라마, 공포, 스릴러, 유머를 하나의 작품 안에서 왕래하는 것을 목표로 했다고 한다.
이 작품에서 묘사된 “공포와 웃음의 끊임없는 전환”은 정녕 감독이 의도한 바였다.
평범한 길거리에서 공룡이 나타난다면?
이 작품의 출발점 자체가 마치 미첼 특유의 그것과 같다. 그는 몇 년 전, 미시간 주 자택 근처를 걷던 중 차고와 철망, 쓰레기통을 보고 “여기 공룡이 나타나면 재미있겠네”라고 생각했다.
그러니까 처음 시작된 것은 웅장한 공룡 영화의 구상만이 아니었다. 아주 평범한 중산층의 교외에, 있을 수 없는 일이 존재한다. 미첼은 그것을 “환상적인 것과 평범한 교외의 융합”이라고 설명하고 있다. 이는本作를 이해하는 데 있어 중요하다.
なぜなら、『オークストリートの異変』は「恐竜がいる世界」を描いた映画ではなく、私たちが知っている日常そのものが、突然物語の世界へ変わってしまう映画だからだ。
미첼은 소년 시절, ‘E.T.’를 여러 번 영화관에서 보며 동네를 돌아다니며 외계인을 찾았었다. 또한 ‘포르테가이스트’를 보았을 때는 집 창밖의 나무 가지가 유리창을 쓸리는 소리를 듣고 정말로 나무가 창문을 뚫고 자신을 삼키지 않을까 생각했다.
바로 이 점이 바로本作의 원형적인 풍경이 아닌가.
평범한 주택가에 익숙한 가족의 평범한 일상이 펼쳐진다. 그 너머에는 외계인, 공룡, 괴물이 존재할지 모른다.
일상의 바로 옆의 비일상이라는 감각こそ、미첼이 영화에 갈망했던 것이었다.
2. 『쥬라식 공원』만이 전부가 아니다.
이 작품을 보신다면 ‘쥬라식 パーク’를 연상하는 것은 당연하겠지만, 미첼 자신은 그것 외에도 참고한 부분이 있었다.
그가 언급한 작품은 『트와일라잇 존』, 『포르타게이스토』, 『공룡 그웬지』, 『사인』이다. 또한 80년대 미국 영화와 앰브린 영화의 분위기를 의식했다고 한다.
特に興味深いのが『恐竜グワンジ』だ。
미첼은 어릴 적 아버지와 함께 레이 해리핸의 영화를 보았던 경험을 이야기했다.
킹콩이나 1925년의 로스트 월드처럼 스톱 모션 방식으로 제작된 공룡 영화들도 그 원초적인 경험의 일부였다.
즉, 이 작품의 공룡은 단순한 ‘쥬라シック 파크 이후의 공룡’이 아니다. 미첼이 소년 시절 아버지와 함께 본 영화까지 거슬러 올라가는, 자신만의 영화적 경험의 기억인 것이다.
3. “몬스터가 있는 인간 드라마”
프로듀서 J.J. 에이브람스도 이 작품을 단순한 공룡 영화로만 보지 않고 있습니다.
그는 이 작품을 “몬스터가 있는 인간 드라마”라는 취지에서 설명하고 있다. 다른 인터뷰에서는 평범한 사람들이 믿을 수 없을 정도로 비정상적이고 동시에 끔찍한 상황에 빠져드는 작품으로 ‘트와일라잇 존’을 연상한다고 말하기도 했다.
미첼 스스로도 이야기의 중심에는 가족이라는 점을 설명하고 있다. 오크스트리트에 이상이 발생하는 이전부터, 플랫 가정도 이미 가족 간의 긴장이 존재했다. 공룡이라는 비상 사태가 그 관계를 더욱 부각시킨다.
그러므로 이 작품에서 공룡은 이야기의 목적이 아니다. 가족을 극한 상태에 두고, 그 관계를 드러내는 장치인 것이다.
4. 『어nder the Silver Lake』에서 무엇이 달라졌을까요
또한, 이 작품을 논하는 데 가장 중요한 점은 ‘언더 더 실버레イク’와의 연관성이다.
앤드류 가필드가 연기한 샘에게는 할리우드에서 성공하기 전 미첼 자신의 고뇌가 투영되었다.
창작에 참여하고 싶고, 성공하고 싶지만, 뜻대로 되지 않는다. 주변의 성공한 사람들을 보며 질투한다. 그러한 고뇌는 결국 음모론에 대한 집착이나 폭력이라는 형태로 나타난다.
그러다 보니 사무는 감독 자신의 내면을 투영한 캐릭터이면서도 관객의 공감 얻기 어려운 인물이었다.
『오크스트리트의 이상』에도 창작과 성공을 둘러싼 고뇌가 있다. 앤 해시웨이 역으로 출연하는 주인공은 작가 지망생이며, 자신의 꿈을 이루고 싶다는 생각과 가족 문제를 안고 있다. 미첼 자신도 이 작품의 가족에는 ‘자신이 경험한 것’과 비슷한 부분이 있다고 말하고 있다.
여기 ‘언더 더 실버레이크’에서 변화가 나타나는 부분을 볼 수 있다.
이 작품에서 자신의 꿈을 좇는 것과 가족을 사랑하는 것은 반드시 대립하지 않는다. 오히려 가족을 잃을 수 있다는 두려움을 통해 자신이 진정으로 소중하게 생각했던 것에 깨닫게 된다.
어nder the Silver Lake에서 묘사된 “성공하지 못하는 남자의 고뇌”는本作에서는 “잃음으로써 사랑하는 것을 깨닫는 이야기”로 변화하고 있다.
미첼 본인은 직접 “『언더 더 실버레이크』의 실패를 반성하여本作을 만들었다”고 말하지 않았지만, 두 작품을 병렬적으로 비교해 보면 매우 흥미로운 반전이 발견된다.
청춘은 두려움에서 가족을 향한다.
이 변화는 미첼의 영화 작품 전체를 통틀어 더욱 명확하게 드러난다.
『아메리칸 스리퍼버』에서는 청춘의 덧없음이 그려졌다. 『잇 포로우즈』에서는 청춘이 벗어날 수 없는 죽음의 공포와 얽혀 있었다. 『오크스트리트의 이상 현상』에서는 그러한 청춘의 이야기를 그대로 남겨둔 채, 아이들의 시점을 포함한 가족의 이야기로 확장되고 있었다.
이 작품에서는 안 해시웨이와 유안 맥클레거가 연기하는 부부뿐만 아니라 오드리와 동생 브라이언이라는 아이들의 시점도 중요하다. 그들도 또한 비정상적인 세계에 던져져 공포와 모험을 겪는다.
이 작품에서 드러나는 공포는 단순히 공룡에게 먹히는 것만이 아니다. 평소 당연하게 여겼던 일상을 잃는 공포다.
또한, 그 공포를 진심으로 느끼는 것은 어른들뿐만이 아니다. 아이들에게 있어서 가족의 분열은 세상 그 자체의 상실을 의미한다.
그리고, 강아지가 있다.
여기 ‘언더 더 실버 레イク’와의 연관성을 생각하면 매우 흥미로운 소재가 떠오른다.
개다.
언더 더 실버레이크에서 질투와 음모론에 빠져 있던 샘은 비스킷으로 개를 유인하여 살해한다. 개 살해범의 정체는 그였다. 그것은 그의 질투와 고독, 왜곡된 심리를 상징하는 듯한 행동이었다.
마치 ‘쥬라シック 월드’의 블루처럼.
어nder the Silver Lake에서 개를 죽인 남자가, 이번에는 개에게 가족을 구하라고 한다. 이러한 반전이 감독 자신의 변화를 상징하는 것처럼 보인다.
스타벅스라는 이름 자체는 미첼이 팬이라고 하는 ‘우주공함 갤럭티카’의 캐릭터에서 유래했다.
즉, 개라는 작은 모티프에도 미첼의 영화적 기억이 녹아 있다.
7. 유안 맥케리와 “잃다”
유안 맥케리가 연기한 남편도 중요하다. 그는 직장을 잃은 사실을 아내에게 털어놓지 못하고, 아내가 쓴 소설을 몰래 읽어버린다. 그 속에 쓰여진 “가족을 버리는” 내용에 충격을 받고, 자신은 버려진 것이라고 생각에 빠진다.
여기에도 『어nder the Silver Lake』와 마찬가지로 무언가가 공존한다.
창작. 일. 성공. 파트너와의 거리. 그리고 자신만이 뒤쳐질까 봐 느끼는 두려움.
하지만 그의 이야기는 샘과는 다르다. 그는 앤 해서웨이를 구하고 목숨을 잃게 하며, 그녀의 상실을 통해 가족의 소중함을 깨닫는다.
그리고 이 작품의 결말을 생각하면, 여기에는 또 다른 의미가 느껴진다.
이 작품은 엔딩에서 미첼의 돌아가신 아버지에게 바쳐진 것이 드러나고, 미첼은 어린 시절에 아버지와 레이 해리우웬의 공룡 영화를 보았던 이야기를 털어놓는다.
아버지와 함께 본 공룡 영화. 그리고 돌아가신 아버지께 바친 공룡 영화.
이 사실을 알게 되면 유안 맥길레이어의 이야기가 달라 보일 것이다. 가족을 잃고 다시 한번 그 존재의 크기를 깨닫는 이야기에 감독 자신의 아버지에 대한 깊은 감정이 깃들기 때문이다.
8.『オークストリートの異変』という小説
또한, 이 작품을 결정적으로 아름답게 만드는 것은 엔딩이다. 안 해시웨이는 가족과 일상을 되찾고 작가로서 『오크스트리트의 변』이라는 소설을 완성한다.
이 결말에는 단순한 ‘주인공의 꿈이 이루어졌다’ 이상의 의미가 있다. 그녀는 자신이 경험한 비일상적인 상황을 이야기로 재구성한 것이다.
관객 또한 그녀와 함께 일상에서 벗어나 공포와 모험을 경험하며, 주인공이 이야기를 완성하는 것과 관객이 영화를 보는 것을 동시에 만족시키는 것이다.
영화관에 들어선다. 일상에서 벗어나 한 번도 보지 못했던 세계를 모험한다. 그리고 영화가 끝나면 현실로 돌아온다.
오크스트리트의 이상은 그 구조를 이야기 속 내용까지 녹여내고 있다.
미첼에게 “큰 영화”를 만드는 것의 의미는 무엇이었는가
여기, 또 중요한 배경이 하나 더 있습니다.
미첼은 ‘오크 스트리트의 변’ 개봉 전에 “히어로즈 앤 빌레인즈”라는 대규모 오리지널 영화를 3년 동안 준비하고 있었다. 하지만 COVID-19와 MGM 매각으로 인해 실현되지 못했다.
그는 『어nder the Silver Lake』 이후 갑자기 “할리우드식 오락 영화를 찍으려 한다”고 방향을 틀지 않았다. 오히려 이전부터 더 큰 규모의 영화를 만드는 것에 도전해왔다.
그러다 정식으로 그 도전이 ‘오크 스트리트의 변’이라는 형태로 실현되었다.
공룡, 가족, 스릴, 유머와 같은 요소를 담아 관객을 즐겁게 한다. 하지만 미첼은 자신의 영화 경험을 포기하지 않고 있다.
어린 시절에 보았던 영화, 아버지와 함께 공유했던 영화 경험, 그리고 자신의 과거 작품에서 그려왔던 청춘, 공포, 고독, 창작.
그 모든 것을 하나의 영화로 모으고 있다.
이는 미첼의 “개인적인 영화”이다.
이 작품은 뻔한 B급 공룡 영화로 평가하는 사람들도 있을 것이다. 실제로 개봉 후 비평가들의 평가 중에는 “스필버크 스타일의 요소나 과거 작품의 패러디에 불과하다”는 혹평도 존재한다.
하지만 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 적어도, 미첼이 무엇을 목표로 했는지 알게 된 후 이 영화는 완전히 다르게 보입니다.
그는 단순히 “공룡이 등장하는 대작”이 아니었다.
일상과 비일상, 인물과 스펙터클, 공포와 웃음, 가족과 모험
그것들을 하나로 모으는 것이었다. 그리고 그릇 안에는 그의 자신의 영화 경험이 담겨 있었다.
『아메리칸 슬립오버』에서 묘사한 청춘의 덧없음. 『잇 포로즈』에서 그린 죽음에 대한 공포와 타인에 대한 사랑. 『언더 더 실버레イク』에서 드러낸 창작에 대한 갈망과 고독. 그리고 소년 시절 아버지와 함께 본 공룡 영화.
그래서 저는 『오크스트리트의 변이』가 작가성을 버리고 상업주의에 치달은 작품이라고 생각하지 않습니다. 오히려 이것은 데이비드 로버트 미첼이 자신의 과거에 있었던 것을, 더 크고 더 많은 관객에게 다가갈 수 있도록 성숙시킨 작품이라고 본다.
『어 nder the Silver Lake』에서는 자신만의 고뇌를 품고 있는 남자를 그렸다. 이 작품에서는 그 고뇌를 가족의 이야기로 변화시켰다. 그리고 결국 주인공은 자신의 경험을 한 권의 소설로 만들어낸다. 영화를 만드는 감독과 이야기를 쓰는 주인공, 그 두 사람이 마침내 만나 이끈다.
『오크스트리트의 이상징후』는 미첼이 과거의 자신을 버린 영화가 아니다. 과거의 자신을 오락 영화라는 형태로 다시 구원한 영화인 것이다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 52청크
원문 보기 | 출처: note.com