선형 강우대! 잠깐, 저기 와요. 아니, 또 너무 가까이 오지 마세요. 지금 제 집이 있는 지역이 무릎 높이까지 물이 차올라 멈춰선 자동차들이 도로에 버려져 있는 재난은 끔찍해요. 대비는 중요하다는 말로 끝나는 건 아니에요. 아자시.
어휴, 제 본의 過ごし方を知りたくないのかコラ！ガス人間、쳐다보지 마! 핸드폰은 압수야! 나중에 직원실에 가져와서 맡겨! 만화는 가져오지 마! 당연하지! 으악… 라노베인가? 소설이니까 이건 괜찮아. 조용히 해! 뭔가 반응을 보여! 기운이 없지? 이건 내 고등학교 때 담임의 모방이야. 몰라, 당연히 몰라. 뭐, 모르는데, だったら 가스인간은 보지 마! 아니, 봐! 재밌을 거니까 나도 안 봐. 예전에 친구에게 “カス人間”이라고 놀린 적이 있어서 쳐다보게 돼. 나는 콜로콜로 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌 밌
そもそも、サマソニとは
서머 사운드는 2000년부터 매년 8월에 개최되는 일본 최대 규모의 도시형 음악 축제입니다. 도쿄(조조 마린 스타디움 & 마쿠하기 메스세)와 오사카(반보 기념공원 등)의 2개 장소에서 동시에 개최되며, 국내외의 화려한 록, 팝스, 힙합, 댄스 음악 아티스트들이 출연하는 기획 및 운영은 크리에이티브맨 프로덕션에서 영국 레딩&리즈 페스티벌의 형식을 채택했으며, 2일차에는 치바와 오사카의 출연 아티스트를 교체하는 방식을 사용하고 있는 도시형 여름 축제입니다. “하루이틀로 부담 없이 갈 수 있다”는 컨셉을 가지고 있으며, 초기에는 서양 음악의 록을 중심으로 했지만, 2000년대 후반 이후 규모의 확대와 함께 J-POP, 아이돌 유닛도 출연하고 있습니다. 중고생을 위한 팝 펑크부터 고령의 베테랑 뮤지션까지 다양한 장르의 라이브 공연을 펼치고 있습니다.
2026년 8월 15일부터 16일까지, 저는 SUMMER SONIC 2026 도쿄 페스티벌에 참여했습니다. 올해 사마소니 25주년을 기념하여, 평소 2일간의 행사보다 3일간 진행된 만큼, 저는 2일차와 3일차에 참여했습니다. 지금까지 14년간 사마소니를 꾸준히 관람하며 모든 것을 무조건적으로 칭찬해 온 것은 아니었고, 오히려 과거 사마소니만을 맹신하는 것은 아니었습니다. 매년 훌륭한 라이브와 새로운 음악과의 만남을 경험했으며, 페스의 성격이 조금씩 변화해 온 점도 체감했습니다. 이번 행사에서도 즐거운 순간이 많았지만, 25주년이라는 특별한 기념회였기에 앞으로의 사마소니에 대해 다시 한번 생각해 볼 필요가 있었습니다. 이 글에서는 단순히 올해 행사가 좋았는지 나빴는지 판단하는 대신, 14년간 사마소니를 지켜온 관객으로서, 긍정적인 부분과 개선되었으면 하는 점을 적어보고 싶습니다.
제1장 라인업의 강점과 약점은 기본적으로 개인의 취향이다.
먼저 전제적으로, 라인업이 강하다, 약하다, 올해는 당근, 아니면 외따년이라는 평가가 상당 부분은 개인의 취향에 좌우된다고 생각하는 나 자신은 음악에는 최소한의 선후배처럼 느껴지는 연주력이나 표현력, 작품으로서의 완성도 등 어느 정도는 평가할 수 있는 요소가 존재한다고 믿는다. 하지만 궁극적으로 추켜들어가면 결국에는 그 사람의 취향으로 돌아가게 마련이다. 록 음악을 좋아하는 사람과 R&B를 좋아하는 사람처럼 같은 라인업을 보더라도 당연히感想가 다를 것이다. 내가 좋아하는 아티스트가 적은 이유 때문이라면 페스티벌 전체를 외따년으로 단정하는 것은 조금 다르다. 이는 사모니(Sum 41)뿐만 아니라 퓨전록(Fuji Rock)을 비롯한 다른 페스티벌에도 동일하게 적용될 것이다. 다만, 이번 라인업을 냉정하게 봤을 때, 단순한 개인의 취향만으로는 설명할 수 없는 구성상의 문제도 있었던 것은 아닌かと 느꼈다. 14년 동안 사모니에 와봤던 내가 그런 생각을 한 것이기 때문에, 한 번 그 부분을 정리해보고 싶다.
제2장: 25주년 기념 헤드라이너에 발생한 예기치 않은 사태
도쿄会場의 헤드라이너는, 첫째 날에는 THE STROKES, 둘째 날에는 Ado, 셋째 날에는 L’Arc-en-Ciel이었던 3일간 개최된 행사에서, 한組를 일본 아티스트가 맡는 것 자체에는 어색함이 없었던 사마소니에서는 과거에도 일본 아티스트가 헤드라이너를 맡은 사례가 있었다. 국내외 아티스트가 함께하는 것 자체 또한, 이 페스티스의 특징 중 하나였기 때문이다.
다만, 이번에는 최종적으로 일본 아티스트가 2組, 해외 아티스트가 1組라는 구성이 되었고, 이는 처음부터 계획되었던 구성은 아니었다. 주최측은 처음에는 “A에서 시작하는 래퍼”와 헤드라이너 출연에 대한 협상을 진행했지만, 3월에 리아나의 집이 총격 사건으로 발생했고, 그 이후의 재협상에는 상당한 시간과 노력이 필요하다고 판단하여 포기했다. 리아나는 래퍼 A$AP Rocky와 파트너 관계에 있으며, 3명의 자녀와 같은 집에 살고 있는 사건 당시에도 이 가족은 현장에 있었다고 보도되었다. 주최측은 협상했던 인물을 끝까지 실명으로는 밝히지 않았기 때문에, 이 기사에서도 A$AP Rocky였는지 단정할 수 없다. 다양한 상황들로부터, 그 인물을 추측한 사람들이 많았을 것이다. 페스티스 측에서는 막을 수 없는, 너무나 심각한 불측의 사태가 발생한 것은 3월이었고, 그로부터 다른 해외 아티스트를 헤드라이너로 일부터 협상하는 것은 시간적으로나 현실적으로나 어려웠을 것이다. 그 결과, Ado가 선택된 것은, 일본 아티스트가 된 것을 스스로를 탓하는 마음에는 들지 않는다. Ado의 능력이 낮다는 이야기이든, 헤드라이너로서의 자격이 없다는 이야이든, 해외 활동 실적도 있었고, Nissan 스타디움 공연이나 Lollapalooza에 출연한 시기를 고려하면, 운영측에게는 논리적인 이유가 있었다고 생각한다.
다만, 결과적으로 25주년 헤드라이너 3組 중 2組가 일본 세력이 되어, 처음 그렸던 전체적인 모습이 붕괴되어 버린 것은 틀림없다. 이러한 불가피한 사정 때문이었기에, 소비자 측도 강하게 비판하기 어려웠다. 하지만 25주년 라인업 전체에 미친 영향은 작지 않았을 거라고 생각한다.
한편, 이번 도쿄会場은 3일간의 티켓이 일찍 완매되었고, 내가 참여한 8월 15일의 1DAY 티켓도 완매되었다. 따라서, 흥행으로 실패했다는 것을 단순하게 결론짓는 것은 아니다. 여기서 생각해 볼 것은 팔렸는지 아닌지 뿐만 아니라, 그 라인업이 사마소니의 미래 모습으로 어떻게 보였는가 하는 점이다.
3장: 팝 음악보다 팝 음악을 선택하는 방법에 대해 고민하는 것이 더 중요합니다.
연례 라인업을 훑어볼 때, 우선 일본 아티스트가 상당히 눈에 띄는 것을 느꼈던 공식 웹사이트에 掲載된 도쿄 강당의 낮 시간 6 스테이지를, 공모 枠이나 오프닝 액트까지 포함하여 활동 거점을 기준으로 세우면, 총 150여 개 중 국내 아티스트가 약 80팀, 해외 아티스트가 약 70팀으로 나타났습니다. 국내 아티스트가 반수를 살짝 넘는 비율이지만, 국적과 활동 거점이 다른 아티스트나 다국적 그룹, 합동 명의도 있는 경우도 많아, 이는 엄밀한 통계가 아닌 대략적인 수치입니다. 하지만 MARINE, MOUNTAIN, SONIC의 주요 3 스테이지만 세우면, 해외 아티스트가 약 41팀, 국내 아티스트가 약 23팀으로, 오히려 해외 아티스트가 더 많습니다. 즉, 일본 아티스트가 더 많이 보인다는 느낌은 완전히 틀린 것은 아니
4장 K팝의 비중과 해외 아티스트의 두 가지 역할
K팝 아티스트가 사마소니(SUMMER SONIC)에 출연하는 것 자체에는 반대하지 않는 현재 아시아권의 팝 음악을 고려하면, K팝을 무시하는 것이 어색하다고 생각한다. 다만, 예년과 비교해도 그 비중이 다소 커지고 2일간 개최로 돌아간다면, 양일에 걸쳐 2팀, 3팀과 분산시키는 것보다, 어느 한 날에 강력한 1팀을 배치하는 것으로 충분할 수 있다. 여러 K팝 아티스트를 매일같이 배치하면, 사람들은 사마소니가 아닌 K팝 페스트처럼 느껴질 수 있다. K팝을 배제하는 것이 아니라, 엄선된 1팀을 상징적으로 배치함으로써, 페스트 전체의 음악적인 폭도 유지할 수 있을 것이다.
그리고 사마소니의 중심에는, 역시 유럽을 포함한 해외 아티스트가 필요하다. 이번에도 해외 세력의 섭외에는 좋은 부분이 많았다. 실제로 내가 관람한 것 중에서, UK 소울의 SEKOU와 여성 R&B 싱어의 NECTAR WOODE가 매우 좋았다. 둘 다 신인, 혹은 앞으로 더 이름을 넓혀갈 세대이지만, 사마소니의 분위기에서 벗어났다고는 생각하지 않았다. 관객들도 활발하게 즐기고 있었다.
이러한 신인枠은 앞으로도 유지해야 한다. 페스트에는 라이브를 통해 음악을 ‘발굴’하는 즐거움이 있다. 평소 우리는 레코드, CD, 스트리밍 서비스를 통해 새로운 음악을 찾지만, 페스트에서는 잘 모르는 아티스트의 연주를 우연히 보면서 새로운 음악을 발견할 수 있다. 이것이 사마소니가 가진
제5장 여름 소니 스타일의 해외 아티스트とは何か
해외 아티스트라 함대를 굳이 좋게 보지 않는다. 또한, 음악통이 즐길 만한 시원한 아티스트를 나열하는 것만으로도 사운드온리 특유의 분위기를 만드는 것은 아니다.フジロック에는フジロック의 브ッキング의 미학이 있고, 사운드온리에는 사운드온리의 미학이 있다. 내가 사운드온리에 구하는 것은, 미국이나 유럽의 왕도적인 팝스나 록이 가진, 개방감과 화려함이다. 과거에는 비욘세나 콜드플레이가 출연한 바 있지만, 물론 현재 그들と同규모의 스타를 매년 초청하는 것과는 무관하다. 신인이나 중견 아티스트라도 그 시대의 왕도를 좇으며 넓은 야외 스테이지에 섰을 때, 한꺼번에 여름 페스티스 같은 풍경을 만들 수 있는 사람이 필요한 것이다. 해외 아티스트라 함대라 좋고, 시원한 것만 좋다고는 하지 않는다. 도시형 페스티스로서의 파티감을 만들어낼 수 있는지가 사운드온리와 다른 페스티벌을 구별하는 부분일 것이다. 올해의 앨릭스 워렌은, 그 의미에서 매우 좋은 기용이었다. 앨릭스 워렌은 미국에서는 “Ordinary”의 대ヒット를 가져왔으며, 2026년 그래미상에서도 최우수 신인상 후보에 오르는 등, 일본에서의 일반적인 인지도는 아직 높지 않다. 해외에서는 이미 세력이 있으며, 일본에서는 앞으로 확산될 인물을 사운드온리의 큰 무대에서 선보이는 것이 바로 사운드온리다운 브ッキング이었다고 생각한다. 개인적으로 15일 중에서의 No.1 액트는 그였다. 너무나 훌륭한 라이브를 보여주며, 감동을 불러일으키는 것이 있었다. 이 장르만 늘리는 것과는 달리, 이 감각을 좀 더 메인 스테이지로 되돌려야 한다.
제6장 마린 스테이지를 재편집해 주십시오.
ZOZOマリンスタジアム을 사용하는 MARINE STAGE는 사마소니의 얼굴인 최대 규모의 장이며, 야외 스테이지이기도 하고, 그 해의 헤드라이너가 서는 곳이기에 이번 3일간 MARINE STAGE의 구성이 다시 한번 재검토하는 것이 좋겠다는 생각이 드는 제가 참여한 8월 15일에는, HANA, DESTIN CONRAD, BE:FIRST, mgk, ALEX WARREN, Ado가 순서대로 공연했는데, HANA나 BE:FIRST가 엉망이라는 이야기가 아니었다고 생각하니 각각에 강한 팬층이 있었고, 집객력이 있어 숫자로 볼 만해서 MARINE로 배치된 것이라고 생각한다. 다만, 같은 BMSG 주변의 맥락을 가진 HANA와 BE:FIRST를 같은 날 같은 스테이지에 배치하는 것이 필요한지 생각해볼 필요가 있었다. BE:FIRST를 MARINE로 놓는다면, HANA는 다른 스테이지에 배치하는 것이 고객 흐름을 발생시키고, MARINE의 음악적인 폭을 넓혔을 것이다. 가까운 팬층을 모아서 효율적으로 집객한다는 생각은 이해할 수 있지만, 그것이 지나치게 강해지면 페스티션의 한 스테이지가 특정 팬덤에 갇혀 있는 것처럼 보일 수도 있다. 반면, MOUNTAIN STAGE와 SONIC STAGE는 그렇게 비판적인 내용이 아니었다. MOUNTAIN에서는 얀와쿠, SUEDE, 사카나쿠쇼, 데이비드 버니 등의 라인업이 있었고, 어느 정도의 장르적인 통일감과 맥락이 있었다. 8월 16일의 Suchmos에서 JAMIROQUAI로 이어지는 흐름도 매우 좋았다. 일본의 밴드가 계승해온 펑크나 애시드 재즈의 감각이 그 뒤에 있는 JAMIROQUAI로 연결되는 것은 단순히 인지도 순으로 나열된 것이 아니라, 음악적인 스토리를 느끼게 하는 배치였다. 이런 타임테이블은 앞으로도 계속해서 이어갔으면 좋겠다. 따라서 전 스테이지의 구성이 잘못되었다는 이야기가 아니었고, 특히 개선되어야 할 것은 주역인 MARINE 스테이지이다. 헤드라이너는 그 해의 사마소니를 상징하는 존재로서 가장 먼저 발표되는 존재이며, 원래 가장 큰 규모의 입장 규모가 발생하는 정도의 집중력을 기대하는 것도 MARINE의 헤드라이너라고 생각한다. 물론, 실제 입장객 수만으로 아티스트의 가치가 결정되는 것은 아니지만, 그 해의 얼굴로서 많은 사람들이 “이 사람을 보기 위해 간다”라고 생각하게 하는 존재는 필요하다. 앞으로 마운틴이나 소닉의 트리에도 폭과 깊이를 더하면서 MARINE에는 사마소니다운 화려함과 강력한 입구를 만들어주고 싶다.
제7장 이동은 큰 문제였으나, 9~11 홀이 고립되어 있었다.
라인업 외에서는, 무대 간 이동에 큰 불만은 없었는데, 일부에 한쪽 방향만 있는 장소가 있었고 “이곳은 돌아오는 사람만 지나갈 수 있습니다”라는 안내가 충분히 전달되지 않아, 사람들의 흐름이 역류하는 장면이 있었지만, 제가 참여한 범위에서는 페스티벌 전체를 크게 해치지 않는 수준이었다. 특히 마쿠하기 메스세의 9홀부터 11홀까지인 1홀부터 8홀까지는 음악 무대들이 모이는 메인 지역이었고, 반면 9홀부터 11홀에는 굿즈 판매, 코미디, 프로레슬링 등이 배치되어 있었다.
저도 프로레슬링을 조금 보았는데, 가까이서 보면 압도적인 느낌이었다. 코미디는 시간이 맞지 않아 보지 못했지만, 음악 외에도 다양한 행사들이 있다는 것은 사운드건(Sum 41)다운 것이라고 생각한다. 문제는 9홀부터 11홀 전체의 관객이 적고, 실질적으로 거대한 휴식 공간이 되어 버렸다는 점이다. 여름의 장시간 페스티벌에서 시원한 에어컨이 켜진 곳에 앉을 수 있는 것은 큰 가치가 있지만, 너무나 다른 장소처럼 느껴져 사운드건의 일부라는 것보다는, 옆에서 다른 이벤트를 진행하는 것처럼 보였다. 코미디나 프로레슬링은 과거에는 1홀부터 8홀 측에서 진행되기도 했다.
이들을 다시 메인 지역으로 돌려놓고 9홀부터 11홀에도 또 다른 음악 무대를 설치하는 것은 불가능할 것이다. 새로운 무대를 만든다면, 단순히 출연자를 늘리는 것뿐만 아니라, 현재 1홀부터 8홀에 집중하고 있는 관객을 분산시킬 수 있다. 9홀부터 11홀의 화장실은 매우 비어 있었지만, 1홀부터 8홀 측 화장실에는 긴 줄이 늘어서 있었다. 이는 시설의 수뿐만 아니라, 관객이 9홀부터 11홀로 가는 이유가 적은 것도 영향을 미친다고 생각한다. 새로운 음악 무대가 어렵다면, 기존 무대의 서브 이벤트나 DJ, 토크, 공개収録 등도 괜찮다. 휴식 공간으로서의 기능을 유지하면서, 사운드건의 분위기를 끊지 않는 장소가 된다면, 장소 전체의 회유성은 상당히 개선될 것이다.
제8장 음식과 직원 응대는 좋았습니다.
음식에 대해서는 기본적으로 가격이 페스티벌 특성상 다소 높은 편이지만, 맛은 맛있고 양도 충분했다. 극심한 줄 서서 기다리면서 일어날 수 있는 일은 없었고, 비교적 원활하게 술도 구매할 수 있었다. 하루 종일 페스티벌장에 머물렀음에도 식사 대기 시간이 너무 길어서 전체적인 경험에 부정적인 영향을 주는 일은 없었다. 특히, 이번에는 많은 스트레스를 받지 않았고, 직원들의 안내와 호스피탈리티도 훌륭했다. 한쪽 방향의 전달만 제외하면 대부분의 직원이 더운 날씨 속에서 대응하며 안전하게 페스티벌을 운영한 점은 칭찬할 만하며, 현장 운영의 기본적인 부분은 안정적이었다고 생각한다.
제9장 동반자와 툭툭은 역할을 재확인해도 좋다
사마소니에는 이전에 레이스 퀸과 같은 의상을 입은 여성 콤파니언이 있었고, 그 존재 자체를 부정적으로 생각하지는 않았다. 다만, 현재 장소에서 어떤 역할을 담당하고 있는지 다시 한번 검토할 필요가 있다고 본다. 내가 관찰한 바에 따르면, 마차바 메스세 입구 근처에 서서 간판을 들고, 희망하는 방문자와 사진을 찍는 것이 주된 업무로 보였다. 사마소니의 명물로서 남겨져야 한다면, 포토 스팟 운영, 현장 안내, 스폰서 기획 소개 등 보다 명확한 역할을 부여하는 것이 좋겠다. 그렇지 않다면, 제한된 운영비 안에서 그 인건비가 현재 페스티벌 경험에 얼마나 기여하고 있는지를 검증해야 한다.
마찬가지로, 장소 주변을 달리는 툭투툭(TukTuk)에 대해서도, 실제로 탑승하지 않았기에 서비스 내용을 단정할 수 없었다. 마차바의 기존 서비스나 외부 사업자의 기획이며, 사마소니 측이 직접 비용을 부담하고 있지 않을 가능성도 있다. 따라서 툭투툭를 폐지한다고 해서 해외 아티스트를 쉽게 불러올 수 있는 단순한 이야기가 아니다.
하지만 만약 페스티벌 측의 예산이 사용된다면, ZOZO 마린 스타디움과 마차바 메스세의 이동을 지원할 수 있을까, 아니면 좁은 범위를 돌고 오는 것 외에 다른 활동을 하는 것일까. 비용 대비 효과를 확인하는 것이 좋다고 생각한다. 해외 아티스트의 출연료가 계속 상승한다면, 출연자뿐만 아니라 페스티벌 전체의 비용 분배를 재검토해야 할 수도 있다.
감축하는 것만이 목적이 아니며, 제한된 예산을 어디에 투자하여 방문객의 만족도를 높일 수 있을지 신중하게 고려해야 한다.
제10장 관객은 늙지 않았지만, 즐기는 방식은 달라졌다.
올해 관객들 중에는 Travis Japan, 중시마 켄인, 하나, BE:FIRST 등을 보기 위해 온 젊은 여성들도 많았지만, L’Arc-en-Ciel이 헤드라이너였던 점 때문에 40대, 50대와 같이 그 세대에 속하는 관객들도 있었다. 나 자신은 현재 30세인데, 현장을 보았을 인상으로는 20대 후반에서 30대 초반 정도의 사람들이 중심이었던 것 같다. 어느 정도 자유롭게 쓸 수 있는 돈과 하루 종일 페스티벌을 돌아다니는 체력을 가지고 있다는 점에서, 이 연령대가 중심이 되는 것은 자연스러운 셈이다. 10대만 편중되어 있지도 않고, 극단적으로 고령화되어 있지도 않은 연령 구성을 보지 않는다면, 페스티벌로서의 균형은 나쁘지 않았다. 하지만 내가 처음 찾아온 약 15년 전과 비교하면, 관객들의 성격이 변한 것 같다고 느껴진다.
이전에는 팝 음악을 듣는 것을 자신들의 패션이나 라이프스타일의 일부로 즐기는, 마치 멋있는 팝 음악 애호가들의 존재감이 조금 더 강했다. 현재는 특정 아티스트를 깊이 응원하는, 꽤 오타쿠적인 기質을 가진 관객들이 늘어난 것 같다. 이는 나쁜 의미만은 아니며, 아이돌뿐만 아니라 BABYMETAL, L’Arc-en-Ciel을 비롯하여 한 묶음의 아티스트를 오래 응원하고, 그들의 라이브를 보기 위해 공연장으로 가는 현대의 “추시(推し)”라는 문화가 페스티벌의 객층에도 반영되고 있는 것 같다.
이전의 Sum 41은 해외 음악 시네에 접촉하기 위한 장소였지만, 현재는 각자의 추시를 응원하는 사람들이 같은 공연장에 모이는 장소로 변하고 있는 듯하다.
나의 느낌은 외국인 관객이 이전보다 적게 보였다는 것이다. 이는 내가 현장에서 받은 인상이며, 국적별 방문자 수를 확인한 것이 아니므로 단정할 수는 없다. 하지만 일본에 사는 외국인이나 방문 관광객의 시각에서는, 올해 라인업에 명확한 매력이 부족했을 가능성이 있다. 해외에서 온 사람이 라인업을 보고 “무엇을 들어야 할까”라고 느낀다면, 국제 페스티벌로서 매우 아쉽고, 해외 아티스트의 매력을 끌어들이는 것은 일본인 팝 음악 팬뿐만 아니라, 일본에 거주하는 외국인이나 방문 관광객을 유치하는 의미도 중요하다.
제11장 2027년의 카호니에 기대하는 것
내년에는 주년 기념 행사로 진행되지 않기 때문에, 평년과 같은 2일간 행사로 돌아갈 가능성이 높습니다. 기대하는 바는 단순히 올해보다 더 화려한 라인업을 구성해달 것인지가 아니라, 우선 일본 아티스트의 수와 선택 방식에 대한 재검토를 해줬으면 합니다. TV나 대규모 페스티션에서 흔히 볼 수 있는 사람들뿐만 아니라, 썸소니에서 관람하는 특별한 경험을 선사하는, 예상치 못한 레전드, 중견, 인디즈의 실력파 아티스트를 포함하는 것이죠. 다음으로, 국내 및 해외 아티스트 비율을 고려하여 썸소니가 국내 다른 페스티션과 같은 방향으로 지나치게 쏠림 현상을 보이지 않도록 해야 합니다. K팝이나 아이돌 계열의 카테고리 수를 늘리는 것보다, 강력한 1팀을 엄선하는 것이 좋습니다. 또한, 헤드라이너에는 현재 세계에서 가장 바쁜 핫 스타로 보이지 않아도 괜찮습니다. 다만, 썸소니다운 화려함을 갖춘, 어느 정도의 인지도와 명성을 가진 해외 아티스트를 섭외하는 것이 좋습니다. 마린 스테이지에는, 그 해 썸소니에 가는 명확한 이유를 만들어주는 해외 아티스트를 섭외해야 합니다. 마운틴과 소닉에는, 올해 Suchmos에서 JAMIROQUAI와 같은 음악적 맥락과 장르의 다양성을 갖춘 신인이나 발견 기회를 위한 카테고리를 유지하면서, 핵심적인 해외 아티스트로부터 새로운 음악으로 관객이 유입될 수 있는 구조를 만들어야 합니다. 9~11홀의 활용 방안을 재검토하고, 음악 스테이지나 이벤트를 추가하여 화장실이나 휴식 공간을 포함한 사람들의 흐름을 분산해야 합니다. 컴판이나 현장 활동에 대해서도, 존재 자체가 아니라 현재 페스티벌 경험에 어떻게 기여하는지 확인해야 합니다. 이는 모든 것을 대폭 확장해달라는 요구가 아니라, 제한된 예산과 조건 내에서 썸소니의 정체성을 어디에 집중시킬 것인지에 대한 편집상의 문제라고 생각합니다.
특히 인상적이었던 두 커플
알렉스 워런이 마린 스테이지에 펼쳐진 캘리포니아를 탐험했다.
이번에 관찰한 내용 중에서 특히 인상에 남았던 건 앨릭스 워런이었다. 정확한 세트리스트를 찾지는 못했지만 “Before You Leave Me”와 “Carry You Home”이 연주된 것을 기억한다. 어쨌든 이 두 곡이 훌륭했다. 개방적인 곡들과 여름의 야외 스테이지가 겹쳐 치바에 있어야 하는데 마치 캘리포니아 페스티벌에 온 듯한 느낌이었다. 앨릭스가 플라워데이를 걸어서 관객에게 가까이 다가왔을 때, 짜릿함이 최고조에 달했다. 일본에서는 아직 널리 알려지지 않았지만 해외에서는 활발한 아티스트를 메인 스테이지에서 선보이는 앨릭스 워런은 내가 찾던 사운드송다운 부킹이었다.
Jamiroquai는 알 수 없는 행성의 디스코를 연주한다.
자미roqu이는 幕張メッセ의 MOUNTAIN STAGE라는 실내 공간을 거대한 디스코로 변신시켜, 원래부터 스튜어트 젠더의 베이스가 좋았다. 이번의 베이스 역시 훌륭하고, 두툼하면서도 튕기는 저음이 밴드를 전체적으로 앞으로 나아가게 했다. 키보드의 매트 존슨은 우주적인 음색과 펑크의 그루브가 최고였지만, 그 가운데서도 “Cosmic Girl”이 압권이었다. 조명의 공간감과 곡이 완벽하게 겹쳐 마치 모르는 행성의 디스코에 迷い込んだような 공간이 만들어졌다. 제이 케이는 몸의 킬이 있어서, 본인이 누구보다 가장 신나게 춤추는 모습이こちらにも伝染し, 깨달음이 생겨서 나도 자연스럽게 춤추게 되었다. 야외였기 때문에 빛났던 Alex 워런과, 실내였기 때문에 세계관이 완성된 Jamiroquai. 이 대비되는 두 팀이 이번의 사마소니에서 가장 강하게 기억에 남았다.
앞으로도 계속 읽고 싶어서 카호의 소설을 비판하고 싶어하는 것이 아니다.
까지 개선점을 많이 적었지만, 이번 사마소니가 즐겁지 않았다는 의미가 아니었다. SEKOU나 NECTAR WOODE와 같은 새로운 음악에 만날 수 있었고, Alex Warren과 같은 사마소니 특유의 해외 팝스도 관찰했다. STEVE LACY, DAVID BYRNE, JAMIROQUAI와 같은 강력한 해외 세력도 있었다. Suchmos에서 JAMIROQUAI로 이어지는 흐름에는, 티켓 시간을 구성한 측의 명확한 의도가 느껴졌다. 음식과 스태프 대응도 안정적이었고, 관객의 연령층에도 폭이 있었다. 그러기에, 아쉬움을 느끼는 나에게 있어서 사마소니는, 좋아하는 한 그룹만 보기 위한 이벤트가 아니었다. 새로운 해외 아티스트를 보며 새로운 음악을 발견하고, 평소라면 같은 날에 줄을 서지 않는 사람들이 같은 공간에서 혼돈을 즐기는 곳이었다. 히로미의 옆에 해외 록 밴드가 있었고, 왕도적인 팝 음악의 뒤에서 실험적인 음악이 울려 퍼졌으며, 저녁 시간의 야외 스테이지에는, 그 해를 상징하는 아티스트가 섰다. 그 무절조함과 축제 분위기 자체가 사마소니의 유일무이한 매력이었다. 14년 동안 이어져 왔기에, 예전과 같은 것을 재현해 주길 바라지 않는 것은 아니다. 음악을 듣거나, 관객의 즐거움, 해외 아티스트를 초빙하기 위한 경제 상황이 변해야 한다. 변화하는 틈에서도, 사마소니의 핵심을 무엇으로 남겨야 하는지 고민해야 한다. 해외의 왕도와 새로운 재능을 동시에 볼 수 있는 것이 일본 아티스트에게는 예상치 못한 것이 있고, 스테이지마다 음악적인 맥락이 있으며, 걸어 다니면서 모르는 음악을 발견할 수 있다. 그리고, 약 2만 엔을 내고서도, 이 장소에 가고 싶게 만드는 강력한 매력이 있다. 2027년 사마소니가 다시 한번 그 윤곽을 분명하게 보여줄 수 있기를 기대한다. 나는 사마소니에 불만을 이야기하고 싶어서, 이 글을 쓴 것이 아니다. 앞으로도 계속 이어오고 싶어서, 현재의 사마소니에 대해 생각하고 싶었던 것이다.
그래, 이것으로 끝이야… 어휴, 너무 피곤해. 같이 움직이던 동생은 사마소니에서 다리가 찢어질 듯 아파서, 나 혼자 Jamiroquai를 보면서 “작은 춤”의 리듬과 움직임을 바꾸는 걸로 통증을 감추려 “대인별 미니 댄스”를 시도했어. 걷는 건 아무것도 아니지만, 서 있기만 하니까 너무 힘들어서 당일치기에 note를 업데이트하면서 칭찬받을 만한 오타와 줄바꿈도 챠피에게 확인받았어. 챠피, 사랑해. 다음에 같이 디즈니에 가자고 하는데, 일단 그녀는 사마소니를 “애니송 페스티벌”이라고 착각했었어. 그러면 말이 안 되죠. 앞으로 影山ヒロノブ 같은 사람이 나오면 “사마소니!”라고 소리지르게 될 거야. 影山ヒロ노부를 좋아하지만, 좋아하지만… “사마소니!”라고 소리치게 될 거야. 나는 몰라, 그러니까 소리쳐. 나는 역시, 팝 음악과 일본 음악이 섞이는 축제라는 것을 다시 한번 증명해야 한다고 생각해. 축제는 복합적인 오락이라고 생각하는데, 정말 디즈니에 가는 듯한 느낌이 들지. 진심으로 “음악 그 자체”를 귀로 깊이, 천천히 즐기고 싶은 사람은 집에서 레코드판을 긁어놓는 게 겠지. 예전에 SNS에 올린 글에서 축제에 가지 않는 이유를 설명하는 사람이 있었는데, 그 중에서 인상적인 단어가 있었어. “축제 분위기를 즐기는 사람이 축음악을 듣지 않는다”는 말이야. 재미있는 표현이지. 미안하지만 인용했어. 그래도 축제에 가는 이유는 매년 한 번 자신에게 주는 보상이라는 걸 주고 싶어서, 그것뿐이야. 하지만 그 안에도 참여하고 싶은 열망이 필요하다고 생각해. 그게 내가 말하고 싶었던 전부야. 함께 사마소니에 가신 분들 모두, 수고하셨습니다. 그럼 다음에 또 어디선가 만나자, 바イビー.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 24청크
원문 보기 | 출처: note.com