# MGK는 팝스의 중심에 있는 록스타다.

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> 작성일: 2026-08-18T00:04:46.900Z

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2026년 여름 소닉 페스티벌에서 mgk를 2일간 관람했다. 도쿄에서 열린 여름 소닉의 8월 15일, mgk는 MARINE STAGE에서 공연했고, 다음 날인 8월 16일에는 BABYMETAL이 기획하는 “METAL” 스테이지에서 공연했다. 여름 소닉 내에서도 크게 다른 스테이지에서 mgk가 2일 연속으로 공연하는 특별한 경험이었다.

사마소니의 메인 액트로서 MGK를 2일에 걸쳐 볼 수 있다는 것은 나에게는 상당히 기대하고 있던 일이었다. 2일 연속으로 보게 되자 무대뿐만 아니라 객석의 공기도 상당히 달랐다. 그 차이를 보면서 내가 MGK를 무엇을 좋아하는지, 이전보다 조금은 분명해진 것 같았다.

세트리스트를 비교해 보면, 사실 16곡 중 15곡은 동일하다. 1일차에만 연주한 곡은 “Wild Boy”였고, 2일차에는 대신 “born with horns”가 들어갔다. 특히 앞부분의 곡 순서는 변경되었고, 2일차에는 “JJK”로 유키 치바도 등장했다. 거의 같은 곡을 연주하고 있는데, 실제로 2일간 공연을 관람했을 때, 같은 라이브를 2번 본 듯한 느낌은 거의 없었다.

1일째는 비가 조금 내린 마린, 2일째는 BABYMETAL을 기다리는 사람들까지 꽉 찬 소닉. 그 차이도 컸고, 같은 곡이 들어도 놓이는 장소가 달라지자 훨씬 다르게 들렸다. 그 2일간을 연이어 보면서 자신이 mgk의 어떤 부분을 좋아하는지, 이전보다 더 분명해진 것 같았다.

힙합과 팝 펑크 모두, 그의 손에 맡기면 결국에는 팝으로 변한다. 하지만 아무리 많은 사람들에게 전달되는 곡이 되더라도, 그 속에는 언제나 애상적인 멜로디가 남아있다. 그것이 MGK를 단순한 팝스타가 아닌, 현재 시대의 록스타로 보이게 하는 것이 아닐까 생각한다.

## 비 온 뒤의 해변, 첫 날은 “타이틀 트랙”부터

1日目のMARINE STAGE는, 라이브가 시작되기 조금 전에 비가 내리고 있었다. 나는 스테이지 근처에 있었지만, 본의 눈에 보이는 범위에서는 객석에도 꽤 여백이 있어서, 솔직히 말해서 MGK를 보는 사람들로 인해 카호가 완전히 꽉 찬 상황은 아니었다.

그런 가운데 “title track”부터 라이브가 시작되었고, “maybe”, “FIX UR FACE”, “concert for aliens” 등의 곡이 이어졌으며, 이후에는 “JJK”, “starman”, “drunk face”, “I Think I'm OKAY” 순서였다. 9곡째에는 “Wild Boy”가, 그 뒤를 이어 “DAYWALKER!”로 넘어갔다.

오늘 날 공연에서 가장 먼저 재미있게 생각한 건 역시 그 멜로디의 폭이었어. 팝 펑크를 연주하던 MGK가 랩에 들어가면 몸 쓰는 법도 바뀌고, 관객 분위기도 조금 달라지는 것 같아. “Wild Boy”까지 가면, 앞서 났던 팝 펑크와는 상당히 다른 사운드가 되는데, MGK 본인에게는 억지로 장르를 바꾸는 듯한 느낌이 없어. 자신은 팝 펑크의 구원자로서 그를 인식하는 부분이 있지만, 그는 래퍼로서 데뷔했고, 원래부터 힙합밭에서 왔어. 원래 록이나 초기 펑크에서 있었던 것처럼 범죄적인 느낌을 지금도 잘 표현하는 건 사실 힙합밭 사람인 덕분일 거라고 생각해. 그런 분위기가 조금 느껴지고, 아마 일상적으로는 힙합을 듣는 팬들도 많이 보일 거야.

저(mgk)는 힙합 곡을 연주할 때, 팝 펑크를 연주할 때도 래퍼로서 오랫동안 해온 사람의 어딘가 엉성하고 난폭한 느낌이 그대로 드러나 있었다. 음악적으로는 상당히 멀리 떨어진 곳을 오가고 있을 만큼 차이가 있었지만, 무대 위에서는 전부 그 한 사람이 나오고 있었다.

포기하지 말아요, 애절한 소녀, 5150, 제 전 애의 가장 친한 친구, 클리셰, 뱀파이어 다이어리. 이 6곡은 다음 날 SONIC에서도 같은 순서로 연주되었다.

“포겟 미 투”는 Halsey가 참여한 곡으로, 그녀가 부르는 부분은 동시에 공개되어 그대로 재생되었다. Halsey가 팝펑크를 한다는 것은 일반적인 그녀의 이미지에서 생각하기에 다소 놀라웠지만, 사실 그녀는 어릴 때부터 상당히 열렬한 팝펑크/에모 팬이었으며, 우리가 매년처럼 Sum 41 콘서트에 가는 것처럼 Vans Warped Tour에 매년 참석하여 Panic! At The Disco를 추종했으며, 그녀의 말에 따르면 약 20회 정도 관람했다. 학교에서는 2000년대 에모 밴드 팬이었던 것으로 놀림을 받기도 했다.

이 곡이 발매될 무렵, 그녀는 YUNGBLUD나 Bring Me The Horizon과도 교류하고 있었지만, 이렇게 뚜렷한 팝펑크를 하는 곡은 mgk와의 이 곡 정도밖에 없었다. 그녀의 보컬 스타일 역시 Halsey라고 불리는 것보다 오히려 미지의 팝펑크 밴드의 리드 싱어가 피처링한 것처럼 느껴질 정도였다.

팝스타로서 성공을 거둔 헤일시라는 에모 씬 팬덤이 팝 펑크로 돌아오는 듯한 느낌은 MGK의 힙합과 팝 펑크를 넘어선 형태와 겹치는 듯한 느낌이 듭니다. 헤일시라는 존재 자체가 큰 의미가 있다고 생각합니다.

그리고 이날 MGK의 라이브에서는 무엇보다 “뱀파이어 다이어리”를 카호를 보면서 들을 수 있었던 것이 상당히 기뻤다. 원래 MGK는 사모니 최종일에 가도 볼 수 있었기 때문에, 이날 경기장으로 가느냐 아니냐 며칠 전까지 고민하고 있었다. 그래도 결국 MGK를 카호를 보면서 듣고 싶어서 갔는데, 그곳에는 “뱀파이어 다이어리”를 경기장에서 듣고 싶었던 큰 이유가 있었다. 사모니 전에 이 곡에 대해 노트에 한 권 적어놓은 것마저도 MGK에서 특히 좋아하는 곡 중 하나였다. MGK에서 말해서는 안 될 정도로, 사실 개인적으로 2025년 최고의 곡이었다.

오디오에서 여러 번 들었던 그 멜로디가 거대한 마린 스타디움에서도 윤곽을 잃지 않고 그대로 귀에 들어왔다. 내가 mgk의 멜로디에 오랫동안 느껴왔던 애상적인 분위기의 강렬함이 그 장소에서 듣는 것으로 인해 조금 더 구체화된 것 같았다.

## 만석인 소닉은 무겁게 시작했다

2일째 SONIC METAL STAGE는 시작하기도 전에 전날과 분위기가 달랐다.

펜들럼 공연 다음으로는 베이비메탈 공연이 예정되어 있었다. 앞뒤로 사람들이 가득 차 있었고, 전날 마린 공연과 비교하면 확실히 관객 밀도가 높았다. 몸체로 느껴지는 것은 정말 만원이었다.

그때, 헝클어진 머리를 세운 펑크 스타일의 MGK가 등장하여, 전날과의 차이점, 게다가 분명히 펑크 스타일을 드러내며, 분위기가 폭발한 것이 사실이었다! 게다가 이날은 “born with horns”로 시작되었고, 이어 “FIX UR FACE”였다. 1일차는 “title track”에서 “maybe”로 진행된 것에 반해, 2일차는 처음부터 상당히 무거운 분위기였다.

그 다음 세 번째 곡으로 “maybe”가 공연되었지만, “born with horns”와 “FIX UR FACE”로 이어지는 묵직한 사운드에 이어, 바로 그 기타와 함께 한 번에 노래할 수 있는 멜로디가 들어왔다. 시간의 차이만으로도 팝펑크로서의 느낌이 전날보다 훨씬 명확하게 들렸다.

이어지는 “스타맨” 역시 다시 생각해보면 상당히 상징적인 곡이라고 생각한다. 후렴구에서 사용된 것은 Third Eye Blind가 1997년에 발표한 “Semi-Charmed Life”의 멜로디다. “I want something else...”로 시작하는 그 후렴구를 “스타맨”의 중심에 배치했다.

정확하게는 재구성하고 있기 때문에 인터폴레이션이지만, 간혹 다른 표현을 사용하자면 이 대담한 “샘플링”은 그가 힙합 문화가 뿌리 내린 인간이기 때문이며, 결과물은 록송으로 완성되어, 통상 록 장르에서 다른 곡의 후렴구를 가져오는 경우는 흔하지 않다. 그것을 당당하게 해 팝송으로 완성해 버리는 MGK의 모습은 역시 장르를 초월한 횡단 중 하나라고 생각한다. 물론 이 곡에는 Third Eye Blind의 Stephan Jenkins도 작가로 등재되어 있지만, MGK에게 “Semi-Charmed Life”는 어린 시절부터 듣고 오던 소중한 곡이기도 하다.

“Semi-Charmed Life”는 제가 이번에 MGK에 대해 느낀 것과도 상당히 겹치는 부분이 있습니다. 한 번 들으면 잊지 못할 정도로 밝고 팝적인 멜로디가 울려 퍼지는데, 가사로 다루어지고 있는 것은 약물 의존과, 그 안에서 무너져 내려가는 삶입니다. 음악만 들어서는 정말 넓고 개방적인 팝송이지만, 그 속에는 상당히 어두운 내용이 담겨 있습니다.

mgk가 그 멜로디를 “스타맨”으로 가져온 것 역시 단순한 90년대 히트곡의 인용에는 들리지 않는다. 최근 mgk의 무대를 보면서 느낀, 팝에 개방된 멜로디의 속에 애상이 남아있는 mgk가, 그가 스스로도 오랫동안 들어온 Third Eye Blind에도 연결되는 듯했다.

참고로, 이 인용구가 현실화되기까지의 이야기도 흥미롭다. MGK는 “Semi-Charmed Life”를 사용하기 위해 스테판 젠킨스에게 직접 연락하고 있었다. 전년도 Emo Nite에서 만나게 된 이후, 곡의 사용에 대해 상담하기 위해 그에게 직접 찾아간 것이다. 로스앤젤레스의 산불 영향으로 통행이 금지된 시기였지만, 그래도 찾아가 최종적으로 사용 허가를 얻었다고 한다.

Thirs Eye Blind의 스티판 젠킨스는 과거 다른 아티스트의 사용 허가를 거절한 적도 있었지만, mgk에 대해서는 “그가 음악에 대해 정말 진솔하다”고 느꼈다고 한다.

힙합에서 팝 펑크로 전향한 아티스트가 90년대 대중음악의 히트곡을 인용하는 것만으로는 단순한 장르 교차로 보일 수 있다. 하지만 그 곡을 어렸을 때부터 듣고, 본인에게 직접 만나러 가기를 허락받아 자신의 곡의 중심에 두는 것까지 알게 되면, MGK가 단순히 록의 상징을 표면적으로 차용한 것이 아니다. 오히려 “Semi-Charmed Life”의 기타 리프와 코러스워크를 좋아하기도 하지만, MGK가 소화하고 어두운 분위기가 강해진 이 곡은 MGK가 가장 좋아하는 곡 중 하나이다.

더욱이, 오사카에서도 게스트 출연했었던 치바 유키가 도쿄에도 달려와서 “JJK”를 공연했다. “JJK”는 해외에서 죠죠의 기묘한 모험의 약칭이며, 이 곡을 선보이기 전 “다음에 3분 동안은 나는 고죠 소가다”라고 말하고 시작했다. 죠죠의 기묘한 모험 외에도 수많은 애니메이션 작품의 제목이 가사에 담겨 있는, 힙합 사이드 mgk가 일본 문화에 대한 애정을 노래한 곡이다.

다음으로 “I Think I’m OKAY”, “drunk face”, 8곡째 “title track”이 울려 퍼졌다. 1일차에 처음 연주된 곡은 이날 라이브 공연 중간중간에 배치되었다. 그리고 자신에게 가장 강렬하게 기억에 남았던 곡은 이날의 “title track”이었다.

곡이 울려 퍼지고, 그대로 모스히트 피트(moshipit)에 뛰어들었다. 정신을 차려보니 정말 크게 소리를 지르며 노래하고 있었고, 무엇인가를 생각하는 것보다 몸이 먼저 움직였다. 이런 느낌은 꽤 오랜만이었다. 나는 이런 순간을 즐기기 위해 록 음악을 들어왔고, 그것을 지금 MGK(Machine Gun Kelly)의 라이브에서 느낄 수 있었던 것이, 진심으로 완전히 망가지는 듯한 기쁨이었다. “title track”은 전날에도 들어봤었다. 하지만, 아직 객석에 여백이 있는 카호(Kaho)의 첫 번째 곡으로 듣는 것과, 만원이 된 소닉(Sonic)에서 7곡을 듣고 난 후, 주변 사람들도 상당히 뜨겁게 달아오른 상태에서 울리는 것과는, 몸으로 받아들이는 방식이 완전히 달랐다. “title track”은 そもそもかなり暗い曲だ(そもそもかなり暗い曲だ, 원래부터 어두운 곡이다) 상당히 어두운 곡이다. 우선 이 곡은 그의 5집 앨범 “Tickets To My Downfall”에 수록되어 있으며, 그 “title track”이라는 뜻은 이 곡의 제목이 “Tickets To My Downfall”임을 의미할 수도 있다. 자신이 추락하는 순간을 보게 되는 사람들을 위한 조롱이 담긴 곡으로, 조용한 기타에서 시작하여, 중간에 트레이비스 배커(Travis Barker)의 드럼과 뭉개진 기타가 한꺼번에 들어온다.

노래를 부르는 것은 자신의 파멸을 전시물처럼 드러내는 상당히 격렬한 내용인데, 라이브에서는 그 곡을 만원의 소닉으로 함께 노래하고, 자신도 모스힙 피트에 뛰어들었다. 곡이 노래하는 것과, 이로 인해 흥분하는 관객을 냉정하게 생각하면 조금 신기하게도 느껴지지만, 이 일을 큰 소리로 노래한 그 순간, 뇌가 풀가동되고, 그 제작 과정과, 대회장에서 노래하는 MGK의 심정, 그의 커리어에서 감당해야 하는 것들을 인식하면서, 어딘가 쓸쓸해지고 그의 감정이 이식된 듯한 기분을 느끼게 되었으며, 결과적으로는, 무대에서 노래하는 MGK와 함께 자신도 큰 소리로 노래하는 수밖에 없었다. 추락해가는 자신을 보러 오는 사람들 노래가, 수년이 지난 지금 이렇게 많은 사람을 흔들고 있는 것이다. 역시 이 쓸쓸함이 MGK의 매력이라고 생각한다.

고요한 도입부에서 갑작스럽게 폭발하는 전개까지 포함하여 “title track”은 MGK의 곡 중에서도 자기 파괴적인 감성과 몸이 움직이는 팝펑크의 기분이 상당히 노골적으로 공존하는 곡이라고 생각한다.

## 16곡 중 15곡이 같았지만, 여전히 다른 2일간

2일 분의 세트리스트를 비교해 보면, 이 차이는 꽤 흥미롭다.

1일째 첫 번째 곡은 “타이틀 트랙”, “메이비”, “픽스 유어 페이스”, “콘서트 포 외로이즈”이다.

2일째는 “본능”, “FIX UR FACE”, “어쩌면”, “스타맨”과 같은 곡이 많지만, 입구의 인상은 상당히 다르다.

1일째는 “title track”, “maybe”와 상당히 빠른 단계부터 팝 펑크의 멜로디가 부각되는 흐름이다. 2일째는 “born with horns”, “FIX UR FACE”로 무겁게 시작하여 “maybe”로 급격하게 팝적인 방향으로 전환된다. 그리고 1일째에 있었던 “Wild Boy”는 2일째에 사라지고 “born with horns”가 추가되면서 다소 록이나 라우드한 면으로 무게 중심이 약간 기울어지는 듯한 느낌을 받았다.

중반부 곡 순서 또한 변경되고 있다. 1일차에서는 상연된 “타이틀 트랙”이 2일차에는 8번째 곡이다. “콘서트 포 외로이언스” 역시 1일차 4번째 곡에서 2일차 10번째 곡으로 이동하고 있다. 반면 11번째 곡인 “포겟 미 투”에서는 2일차 모두 동일한 흐름으로 진행된다.

나도 널 잊어야 해, 애절한 소녀, 5150, 내 전 애의 가장 친한 친구, 고전적인 표현, 뱀파이어 다이어리

특히 마지막 판에 대해서는 상당히 노래가 강한 곡들이 모여 있다는 생각을 한다. “마이 엑스’스 베스트 프렌드”에서 “클리셰”, “뱀파이어 다이어리”의 흐름은 랩을 할 수 있고, 격렬한 곡도 있으며, 모스쉬를 유도할 수 있다는 점을 보여준 후, 마지막에는 멜로디의 강함으로 끌어간다.

대부분 같은 16곡을 사용하면서 1일차는 비 온 뒤의 마린, 2일차는 BABYMETAL 공연 전 만원인 소닉. 같은 곡이 세트리스트에 놓이는 위치나 순서로 이렇게 다르게 들리는 것도 2일 연속으로 보아서 더욱 흥미로웠다.

## 힙합도 팝 펑크도 MGK의 손에 들어가면 팝으로 변한다.

2일 동안 보면서 계속 생각했던 것이 있었다.

MGK는 힙합에서 팝 펑크로 넘어선 것보다, 힙합과 팝 펑크 모두 자신이 좋아하는 음악을 마지막에는 팝스라는 형태로 완성시키려 하고 있는 사람일지도 모른다.

랩을 한다면 공격성을 드러낼 수밖에 없고, 힙합을 해왔던 사람 특유의 약간 험한 느낌도 남아있다. 팝 펑크라면 기타와 드럼을 정면에서 울리고, “born with horns”나 “FIX UR FACE”처럼 무거운 사운드도 자연스럽게 들어온다.

하지만 어디를 가든 곡의 중심에는 노래가 있다. 여기서 말하는 ‘팝’은 소리를 옅게 하거나, 대중적인 히트에 맞춰 둥근 부분을 없애는 것을 의미하지 않는다. 각 음악이 가진 거칠거나 강렬한 느낌은 그대로 유지하면서, 많은 사람들이 한 번 들으면 쉽게 공감할 수 있는 형태로 만든다.

2일째에 “born with horns”, “FIX UR FACE” 다음에 “maybe”가 울린 순간도, 그 것을 상당히 명확하게 느꼈다. 무겁고 웅장한 소리에서 갑자기 도망치는 것처럼 흔들림 없이, 그 두 곡을 이어받아 멜로디가 듬뿍 담긴 팝펑크까지 자연스럽게 완성시켰다. MGK의 음악은 멜로디의 폭이 넓지만, 그 중심에 있는 생각은 의외로 일관성이 있다고 느껴졌다.

## 기타 4현으로 만들어지는 묵직하면서도 깨끗한 소리

라이브를 보면서 특히 신경 쓰였던 건 기타의 울림이었다. 무대에는 기타가 3개 있었고, MGK 본인이 기타를 연주하는 곡에서는 4개로 늘어났다.

숫자만 놓고 보면 상당히 잔혹한 편성(라인업)이지만, 실제로 강당에서 들은 소리는 상상하는 것과는 달리, 기타의 벽과는 약간 달랐다. 물론 음압은 있었다. 마린(マリン)이나 소닉(ソニック) 모두 충분한 음압이 있었지만, 단순히 하나의 기타를 지나치게 두껍게 하거나, 여러 개의 극심한 왜곡을 겹쳐서 전부를 거대한 덩어리로 만드는 것보다는, 각각은 비교적 솔직한 소리의 그대로, 여러 개의 기타를 겹쳐서 전체의 두께를 만들어내는 것처럼 느껴졌다.

4개의 악기가 울려도 소리가 탁하지 않다. 노래도 묻지 않고, 멜로디의 윤곽도 남아 있다. 실제로 그런 의도로 편성 및 음색을 만들고 있는지까지는 알 수 없다. 하지만 록으로서 필요한 음압을 충분히 내면서도 노래를 듣기 어렵지 않도록 균형 잡힌 톤에는 mgk가 힙합이나 팝펑크를 팝스에 녹여내는 느낌과 상당히 가까운 것을 느꼈다.

## 바다에서 들었을 때 알게 된 MGK의 멜로디의 강렬함

이전에 “뱀파이어 다이어리”에 대해 쓴 적도 있었지만, 내가 MGK를 좋아하는 가장 큰 이유는 역시 멜로디에 있다는 것을 다시 한번 깨달았다.

단지 “매력적”이라는 표현만으로는 다소 부족해. MGK의 멜로디는 섬세하고 복잡하게 움직여 귀를 끄는 것보다 비교적 단순한 음의 나열로 큰 흐름을 형성하는 경우가 많아. 한 번 들었을 뿐인데도 따라 하기 쉽고, 후렴구가 들어가면 노래의 윤곽이 명확하게 부각돼.

음원으로 듣고 있을 때부터 그 강렬함은 느껴왔지만, 마린스타디움에서 들을 때는 더 명확하게 와 닿았다. 기타가 여러 대 켜져 있어도, 드럼이 강해도, 결국에는 노래의 멜로디가 남았다. 이렇게 넓은 공간까지 곡을 펼쳐놓았는데도, 윤곽이 흐려지지 않는다.

뱀파이어 다이어리도 내 전 남자친구의 가장 친 친구도 마찬가지고, 어쩌면 그래. 곡마다 음색이나 텐션은 달라도, 노래를 시작할 순간에 어디에 집중해야 할지 알 수 있어.

이전에는, 자신 안에서는 이 감각을 ‘멜로디가 벅차’다고 스스로 표현했었다. 하지만 해변에서 실제로 들어보니까, 단순하게 웅장한 것 이상으로, 큰 홀까지도 노래가 따라가지 못하고, 밴드 사운드도 형태가 깨지지 않는 데서 벅찬 느낌을 받았다.

## 팝 속에서 남은, 애상에 젖은 멜로디

또한, 자신이 MGK의 멜로디를 좋아하는 이유는 단순하면서도 오래 기억에 남는 것뿐만이 아니다.

얼마나 팝이고, 많은 사람들이 함께 부를 수 있는 곡이 되더라도 그 멜로디에는 애상이 있다.

밝은 기타 소리가 나고 있어도, 템포가 빠르더라도 노래만을 따라가다 보면 어딘가 쓸쓸함이 느껴진다. 후렴구에서 크게 펼쳐지더라도 모든 것이 밝은 방향으로 흘러가지 않고 그 안에 약간의 그림자가 남아 있다.

나는 어릴 때부터 팝 펑크 음악에, 그런 멜로디를 찾아왔다는 느낌이다. 빠르고 상쾌한 것뿐만 아니라, 밝은 기타 안에 약간 애절한 노래가 있어서 여러 번 듣고 싶게 만들고, 즐거웠던 감각만으로는 끝나지 않는다.

MGK의 곡은 많은 사람들이 함께 부를 수 있을 정도로 팝적인 느낌이 강렬하지만, 멜로디에는 여전히 깊은 슬픔이 남아 있다.

“뱀파이어 다이어리”가 자신에게 꽂힌 것도 바로 그곳이었고, 이번에 2일간 라이브를 보면서 이것이 한 곡만의 이야기가 아니라는 것을 다시 한번 깨달았다. 그 슬픔이 영원히 남아 있기 때문에, MGK가 얼마나 팝 음악의 중간으로 나아갔던지, 음악에서 날카로운 느낌이나 쓸쓸함이 완전히 사라지지 않을 것이다.

## 화려한 록스타 같은 모습과 곡에 남은 고독

무대 위에서 MGK를 지켜보면서 “록스타”라는 표현을 상당히 솔직하게 사용하는 사람이라고 생각한다.

옷차림과 머리 스타일도 화려하고, 키도 훤칠하다. 기타를 들거나 마이크 하나만 든 모습도 그림 같다.

특히 2일째, 만원인 소닉에 퉁명스러운 펑크 헤어를 하고 나타난 모습은 등장한 순간부터 분명 스타였다.

자신을 크게 보이려 애쓰지 않으며, 손님을 자극할 때에도 약간은 무례한 느낌이 있다. 그러한 행동에는 힙합 문화를 통해 접해온 사람으로서의 인간미가 녹아 있으며, 과거 로큰롤 스타를 그대로 재현하고 있는 것처럼 보이지도 않는다.

화려한 모습을 보며 노래를 들으니, 나에게는 멜로디에 덧없는 슬픔이 더욱 강하게 느껴진다. 실제 MGK 본인이 외롭다고 단정짓고 싶지 않다. 다만, 수만 명 앞에서 다른 사람들보다 눈에 띄는 옷차림으로 큰 소리를 내는 사람의 노래에서 끊임없이 고독과 외로움을 느끼는 것. 그것이 내가 예부터 로ックス터에게 끌리는 이유라고 생각한다.

사람들 앞에서 화려하게 춤을 추면서 그 사람이 만든 곡에는 본인만이 알 수 있는 어딘가 모를 그림자가 남아 있다. 특히 카호의 경우, 그 그림자가 애절한 멜로디로 상당히 명확하게 음악 속에 남아 있다.

## 날카로운 음악을 팝스에 녹여낸

1일째 마린과 2일째 소닉은 상당히 다른 라이브였다.

비 온 뒤, 테이블 사이가 여전히 넓게 띄어져 있었던 마린에서는 “타이틀 트랙”으로 시작하여 랩과 팝 펑크를 오가는 MGK의 폭넓은 움직임과 넓은 홀에서도 여전히 울려 퍼지는 멜로디의 강렬함이 인상적이었다.

다음 날, 소닉은 BABYMETAL 공연 전에 만원이 되었다. “born with horns”로 시작하여 묵직한 분위기가 감돌았다. 헝클어진 머리로 등장하여 “title track”에서는 모ッシュ피트가 일어나, 나도 그 안에 뛰어들었다.

같은 16곡 중 15곡을 활용하면서도 양쪽에서 다른 느낌을 보여주었다. 하지만 그 근본적인 부분은 변하지 않았을 거라고 생각한다. 힙합의 거칠음과 팝 펑크의 청량함, 라우드한 기타의 강점까지, 각각이 가진 강점을 지우지 않고 많은 사람들이 함께 부를 수 있는 수준까지 끌어올렸다.

4개의 기타를 연주해도 노래가 잠기지 않는 것, 그리고 카호의 넓이에 멜로디의 윤곽이 사라지지 않는 것, 소닉과 함께 “타이틀 트랙”을 큰 소리로 열창하며 모스헤어를 할 수 있었던 것 모두, 나에게는 전부 같은 방향을 향하고 있는 것처럼 느껴졌다.

## 장르의 제약이 없는, 이것이 MGK다.

MGK를 “장르리스”라고 부르는 것은 쉽다고 생각한다. 랩을 하기도 하고, 팝 펑크를 하기도 하며, 심지어 더 무거운 록 음악에도 진입한다.

하지만 2일 동안 본 것만으로는 그 단어들로만 요약한다면 MGK의 재미를 상당히 놓칠 것 같다.

다양한 장르를 얇게 섞어 그 중간 지점에 있는 사람이 아닌 사람이다. 랩을 하려 하면 제대로 힙합을 해왔던 사람의 거칠기가 나온다. 팝 펑크를 하려 하면 브리지 뮤트와 큰 코러스 모두 정면에서 울려 퍼진다. “born with horns”로 시작하는 소닉 스테이지에도 Normally vertreten, 그 전날에는 마린 스테이지에서 큰 팝송을 부르는 스타로서 자리 잡고 있다.

각각의 음악의 강점을 그대로 유지하면서 마지막에는 팝스라는 형태로 완성한다. 그 중심에는 언제나 쓸쓸함이 감도는 멜로디가 있다. 힙합의 거침없음, 팝펑크의 기타, 많은 사람들이 함께 부를 수 있는 후렴구, 스타로서 화려한 행동 등 모두 같은 MGK에서 나온다.

비 온 뒤의 마린, 만원인 소닉에서도, 그것은 변하지 않았다. 뾰족한 음악을 팝의 정중앙까지 가져가면서, 거칠음, 위험함, 멜로디에 있는 슬픔도 지우지 않았다. 사마소니에서 2일 동안 보면서, 내가 이 사람을 록스타라고 생각하는 이유가, 이전보다 훨씬 명확해졌다.

MGK는 팝의 정중앙에 있는 록스타다.

**출처:** [note 원문](https://note.com/rockshow_jp/n/nd074101d43a3)

*번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 55청크*

[원문 보기](https://note.com/rockshow_jp/n/nd074101d43a3) | 출처: note.com