목차
- 머리말——체험 작가를 한 권의 책으로 만든다는 것
- Ⅰ｜아와이——나누다. 하지만 끝까지 나누지는 않는다
- Ⅱ｜신체지 —— 지식을 건네는 것이 아니라, 앎이 생겨나는 조건을 만든다
- Ⅲ｜체험——이야기의 다음을 주는 것이 아니라, 스스로 다음을 만들어낼 수 있는 상태를 만든다
- 맺음말——편집 대상을 ‘원고’에서 ‘조우’로 넓히기
머리말 — 체험 작가를 한 권의 책으로 엮는다는 것
편집이라는 일에는 "복잡한 정보를 정리하고, 중복을 덜어내며, 요점을 추출하여 독자에게 전달되는 형태로 변환하는" 역할이 있습니다.
하지만 다루는 대상에 따라서는 알기 쉽게 정리할수록 오히려 그 대상으로부터 멀어져 버리는 경우가 있다.
사상, 작품, 실무, 조직, 인생, 문학적 감성. 그것들이 각각 독립적으로 존재하는 것이 아니라 서로 영향을 주고받으며 하나의 활동을 만들어가는 경우입니다.
"이 사람은 무엇을 하는 사람인가", "이 활동의 요점은 무엇인가" 이렇게 나누어 보면 설명하기는 쉬워진다. 하지만 그렇게 나눈 것들 사이에서 일어나고 있는 일이 보이지 않게 되는 경우가 있다.
『월드라인즈 체험할 수 있는 세계관 만드는 법』을 편집할 때 처음 마주한 것이 바로 이 문제였다.
체험 작가·아메미야 유가 10년에 걸쳐 만들어온 것을 사상서, 실용서, 작품집, 에세이 중 하나로 정리할 수는 있다. 하지만 그것만으로는 '체험 작가'라는 실천 그 자체를 전달했다고 할 수는 없다.
그래서 하나의 가설을 세웠습니다.
'체험소설에 대해 쓰인 책'을 만드는 것이 아니라, '체험소설이라는 편집 체계 자체를 독자가 체험하는 책'을 만들 수는 없을까.
이를 위해 이번 편집에서는 크게 세 가지 관점을 두었습니다. 아와이, 신체지, 체험입니다.
물론 이 세 가지 자체가 새로운 편집 개념인 것은 아닙니다. 중요했던 것은 작품, 사상, 사업, 실천이 불가분하게 결합된 한 명의 작가를 한 권의 책에 옮겨 담기 위해 이 세 가지를 어떻게 편집적 판단으로 구체화할 것인가 하는 점이었습니다.
아래에서는 『월드라인즈』에서 실제로 진행한 편집을 되돌아보며 그 방법을 정리해 보겠습니다.
Ⅰ｜아와이 —— 나누다. 그러나 완전히 나누지는 않는다
무언가를 설명하기 위해서는 나누는 것이 필요합니다.
내부와 외부. 사상과 실천. 작품과 사업. 창작과 생활.
구분을 통해 우리는 복잡한 것을 이해할 수 있게 됩니다.
한편, 나누면 나눌수록 어느 쪽에도 완전히 속하지 않는 것이 남습니다.
『월드라인즈』에서는 그러한 영역을 '사이'라는 말로 다루고 있습니다.
'아와이'란 단순한 중간 지점이나 모호함을 뜻하지 않습니다.
A이기도 하고, B이기도 하다. 혹은 A라고도 B라고도 단정할 수 없다.
기존의 분류로는 아직 충분히 포착되지 않지만, 그곳에는 분명 무언가가 존재한다.
본서에서는 그것을 '아직 태어나지 않은 것의 기척'이라고 표현하고 있습니다.
체험 작가의 활동에서도 이러한 특성이 잘 드러나 있습니다.
사상인가 실무인가. 문학인가 이벤트인가. 허구인가 현실인가. 사업인가 작품인가.
어느 한쪽을 선택해 왔다기보다, 그 사이에서 새로운 실천을 만들어 왔다.
그러므로 그것을 '이것은 ○○이다'라고 일의적으로 정리해 버리면 잃게 되는 것이 있습니다. 그것은 단순한 정보량이 아닙니다. 작품, 사상, 사업, 인생과 같은 요소들 사이의 관계입니다.
체험 작가라는 활동의 경우, 오히려 그 관계 속에서 아직 이름 붙여지지 않은 실천이 드러나고 있다. 본서에서 말하는 '미생의 기척' 역시 기존의 분류로는 담아낼 수 없는 가능성을 가리킨다.
그렇다면 복잡한 것은 복잡한 채로 전부 늘어놓으면 되는 것인가.
그것도 아닙니다.
정리되지 않은 정보를 대량으로 건네기만 해서는 독자는 그 속을 헤쳐 나갈 수 없다.
그래서 이번에 시도한 것은 복잡성을 줄이는 것이 아니라, 복잡성 안에서 이동할 수 있도록 하는 것이었습니다. 구체적으로는 내용을 하나의 논리 체계로 통합하는 것이 아니라, 3막 9장이라는 경로를 만들면서 그 내부에 Surface, Mechanism, Wound라는 여러 시점을 반복적으로 배치했습니다. 나아가 이야기, 사상, 해설, 시, 워크 등 서로 다른 성격의 텍스트들을 한 권의 책 안에 각기 다른 독서 모드로 배치하고 있습니다.
나눈다. 하지만 끝까지 나누지는 않는다. 정리한다. 하지만 하나의 결론으로 환원하지 않는다.
여러 측면을 재배치하고, 그 사이를 독자 스스로 걸어갈 수 있는 구조를 만든다. 감각적으로 가까운 것은 전시 공간의 설계이다.
하나하나의 작품에는 독립적인 의미가 있다.
그러나 작품 간의 거리, 관람 순서, 공간을 이동하는 몸, 그리고 본 것들이 나중에 서로 연결됨으로써 전시 전체의 경험이 만들어집니다.
『월드라인즈』도 그에 가까운 설계를 하고 있습니다.
가는 길이 있다.
하지만, 동선을 강제하지는 않는다.
제1전시실부터 보는 사람도 있고 눈에 띈 작품부터 보는 사람도 있듯이, 자신의 관심 있는 곳부터 시작해 나중에 다른 장소로 되돌아가도 괜찮다.
이 책을 만들 때 저는 편집을 '하나의 답으로 정리하는 작업'이라기보다, 복잡한 대상 속을 독자가 이동할 수 있도록 동선과 여백을 설계하는 작업으로 여겼습니다.
그리고 ‘아와이’를 남기는 것에는 또 하나의 중요한 작용이 있습니다.
의미가 하나로 확정되어 있지 않기 때문에 오히려 그곳에는 독자 자신의 경험이 스며들 여지가 생겨납니다.
실제로 이 책에 대해 보내주시는 감상에도 '저자는 이렇게 주장하고 있다'는 요약을 넘어, 읽으신 분 자신의 삶이나 과거 경험, 그리고 거기에서 떠올린 생각들이 적혀 있는 경우가 많습니다.
여백을 남긴다는 것은 의미를 모호하게 하는 것이 아니라, 독자가 의미 생성에 참여할 수 있는 자리를 남겨두는 것이기도 하다.
그때 독자는 작품을 밖에서 바라보는 감상자가 아니라, 조금씩 그 세계에 자기 자신을 들여오는 당사자로 옮겨 갑니다.
여기서 두 번째 원리로 이어집니다.
Ⅱ | 신체지 —— 지식을 건네는 것이 아니라, 앎이 태어나는 조건을 만든다
『월드라인즈』에서는 독자가 하나의 '읽는 신체'에 고정되지 않도록 했습니다.
일반적으로 책에는 장르마다 어느 정도 관습화된 읽기 방식이 있습니다.
실용서라면 내용을 이해하고 일이나 생활에 적용하기 위해 읽는다. 시집이라면 의미를 서둘러 확정 짓지 않고 말의 울림이나 행간까지 함께 받아들인다. 소설이라면 이야기의 세계에 몰입한다.
『월드라인즈』에서는 그러한 서로 다른 읽기 방식 사이를 한 권 안에서 여러 번 오가도록 설계했습니다.
해설을 읽는다. 이야기 속으로 들어간다. 사상에 접한다. 시를 받아들인다. 그리고 워크를 통해 직접 손을 움직인다.
중요한 것은 콘텐츠의 종류를 늘리는 것이 아닙니다. 독자의 상태를 전환하는 것입니다. 여기서 말하는 신체지란 머리로 의미를 이해하는 데 그치지 않고, 보고, 고르고, 손을 움직이고, 듣는 등의 행위를 통해 지각과 행동 자체가 변화함으로써 체득되는 앎을 말합니다.
워크도 이해도를 확인하기 위한 연습 문제가 아닙니다.
예를 들어, 책의 서두에는 책 자체에 손을 대도록 하는 과제가 수록되어 있습니다.
지시에 따를 것인가. 따르지 않을 것인가.
그 시점에서 독자는 이미 단순한 수용자가 아니게 됩니다.
"세계관에 따라 같은 것의 의미가 달라진다"는 설명을 글로만 읽는다면 그것은 지식으로 이해할 수 있습니다. 하지만 실제로 자신의 주변에 있는 것들을 다른 세계관으로 다시 바라보는 것입니다.
사물 자체는 변하지 않았는데도 자신의 지각과 의미 부여가 달라진다. 이 책에 워크를 둔 이유는 그 차이를 설명으로 이해하는 데 그치지 않고 자신의 지각 변화로서 직접 경험해 보도록 하기 위해서이다.
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하지만 멀티미디어라고 해서 체험적인 것은 아닙니다.
독자 자신의 몸이 호응하지 않으면 생겨나지 않는 것을 책 안에 배치하는 것. 그것이 목적이었습니다. 여기서 중요했던 것은 체험소설의 '겉모습'을 책으로 옮기는 것이 아니었습니다. 체험소설에서 일어나는 열광, 음압, 타인의 신체, 집단의 동기화를 책에서 그대로 재현할 수는 없습니다. (그 체험은 꼭 다음 체험소설에 참여해 직접 느껴보시길 바랍니다.)
그렇다면 책으로 옮길 수 있는 것은 무엇인가. 우리가 생각한 것은 생생한 체험이라는 형식 그 자체가 아니라, 그 체험이 사람에게 무엇을 일으키고 있었는가 하는 점이었다.
QR코드나 음악, 워크를 넣은 것도 책을 멀티미디어화하는 것 자체가 목적은 아닙니다. 독자(참가자)가 더 이상 수동적으로 머무를 수 없게 되는 것, 지각이 살짝 흔들리는 것, 자신의 경험이 책의 내용 속으로 스며들어 오는 것. 즉, 이식하려 한 것은 체험의 표면이 아니라 체험을 통해 신체지가 생겨나는 작용입니다. 그 원체험의 작용을 종이라는 다른 매체로 어떻게 재설계할 것인가 하는 문제입니다.
이것이 『월드라인즈』를 편집하는 데 있어 핵심적인 질문이었다.
Ⅲ｜체험 —— 다음 이야기를 주는 것이 아니라, 스스로 다음 이야기를 만들어낼 수 있는 상태를 만든다
책 속에서 무언가가 일어나면, 그것으로 끝인 걸까.
이 책에서는 독서 체험을 책을 펴고 있는 시간에만 한정된 것으로 여기지 않았습니다.
무언가를 경험한 뒤, 그때까지 보이지 않던 것이 보이게 되는 경우가 있습니다.
같은 장소가 조금 다르게 보인다. 누군가와의 관계를 다른 각도에서 바라볼 수 있게 된다. 지금까지 말로 표현되지 않았던 무언가가 자신 안에 있다는 것을 깨닫게 된다.
그것은 체험 전후로 세계와의 관계를 맺는 방식이 조금 달라진다는 것이기도 합니다.
편집상으로는 독후까지를 체험의 범위로 생각했습니다.
다만, 그것은,
책을 읽으셨다면, 다음으로 이것을 실천해 보세요.
라는 실용서 같은 흐름을 만드는 것만으로도,
책을 통해 독자를 다음 상품이나 이벤트로 유도하는 것도 아닙니다.
중요했던 것은 설계자가 '다음에 무엇을 할지'를 결정하지 않는 것이었다.
오히려 그 반대입니다.
제가 속편을 끝까지 다 쓰지 않는 것.
책에서 제시된 세계관과 독자 자신의 기억, 몸, 삶이 만났을 때, 그 사람에게만 생겨나는 이야기를 이어 쓸 수 있는 여백을 남겨 둔다.
우리가 건네고 싶었던 것은 미리 준비된 선택지가 아닙니다.
아직 존재하지 않는 것을 상상하고 창조하기 시작하기 위한 환경과 이미지입니다.
이 책에서는 '만들다'라는 말을 작품 제작에만 한정하지 않습니다.
일을 만든다. 관계를 만든다. 장소를 만든다. 제도를 만든다. 삶의 방식을 만든다. 오늘이라는 시간을 만든다.
저는 '만들다'란 지금까지와는 다른 관계를 맺는 방식을 세상에 발생시키는 것이라고 생각합니다.
이 책에서는 세계를 고정된 사물들의 집합이 아니라 무수한 관계가 그때그때 맺어지면서 드러나는 유동적인 상태로 파악하고 있습니다.
세계관이란, 그 관계를 어떻게 엮는가에 관한 편집 양식이다.
그렇다면 책이 독자에게 건네는 것 역시, "이렇게 세상을 바라보세요"라는 완성된 세계관일 리 없습니다.
건네주고 싶은 것은 오히려,
세계는 다른 방식으로도 다시 이어질 수 있을지도 모른다.
라는 느낌입니다.
책과 독자가 만난다.
거기에 그 사람 자신의 기억과 경험이 더해진다.
그러자 책 속에는 쓰여 있지 않던 관계가 생겨난다.
그래서 책의 이어지는 이야기를 만들어 가는 것은 저자만이 아닙니다.
독자가 자신의 현실 속에서 그 뒷이야기를 만들어 나간다.
그때 독자는 작품을 받아들이는 감상자에서 자신만의 내러티브를 만들어가는 주체로 나아갑니다.
그러니 독자가 어디로 향할지는 우리가 정할 필요가 없습니다.
책을 덮은 뒤, 그 사람의 세계에,
아직 이름 없는 것이 있다. 아직 관계 맺지 않은 것이 있다. 아직 태어나지 않은 것이 있다.
라는 아직 태어나지 않은 영역이 남아 있으면 된다.
그곳에 무엇이 생겨날지는 저자가 정하지 않는다. 책과 독자가 만난 뒤, 그 사람 자신의 현실 속에서 비로소 생겨나는 것이 있다.
어디까지나 주인공은 독자이다. 이 책이 목표로 한 것은 바로 그러한 독후감이었다.
맺음말 —— 편집 대상을 '원고'에서 '마주침'으로 확장하다
지금까지를 되돌아보면, 『월드라인즈』에서 진행한 편집은 세 가지로 정리할 수 있습니다.
1 | 나눈다. 하지만 끝까지 나누지 않는다. 복잡함을 하나의 의미로 환원하지 않고, 그 사이에 있는 관계를 남긴다.
2 | 전한다. 하지만 의미를 끝까지 부여하지 않는다. 독자 자신의 몸과 경험이 스며들 여지를 남겨, 그 사람 고유의 앎이 생겨날 조건을 만든다.
3｜책을 만든다. 하지만 책 안에만 가두지 않는다. 책을 만난 그 너머의 내러티브를 독자 스스로 생성할 수 있는 여지를 남긴다.
이 세 가지를 통해 생각하고 있던 것은, 편집의 대상을 어디까지 넓힐 수 있는가 하는 것이었다.
원고를 다듬는다. 구성을 짠다. 정보를 정리한다.
물론, 그것들은 편집의 중요한 일입니다.
그 위에, 조금 더 앞까지 생각해 볼 수도 있지 않을까.
독자는 어디에서 들어오는가. 어디에서 멈춰 서는가. 어디에서 자신의 경험과 연결되는가. 어디에서부터 그 사람만이 만들어낼 수 있는 의미가 생겨나는가. 그리고 책을 덮은 뒤, 그 사람과 세계 사이에는 어떤 일이 일어날 수 있는가.
작가를 알기 쉽게 설명하는 것이 아니라, 독자가 작가의 세계관과 마주할 수 있는 조건을 만든다.
이번에 저는 그 일을 '세계관 편집'이라고 부르고 있습니다.
여기서 말하는 세계관 편집이란, 작품, 사상, 말, 실천, 사업, 인생 등 여러 곳에 분산되어 나타나는 세계관을 하나의 설명으로 환원하는 것이 아니라, 그 관계성을 그대로 유지한 채 타자가 그 안에 들어와 자신의 경험과 다시 연결할 수 있는 환경으로 번역하는 편집이다.
그러기 위해 복잡한 것을 헤쳐 나갈 수 있는 구조로 바꾼다.
설명만으로 완결짓지 않고, 독자 자신의 몸과 경험이 개입할 여지를 만든다.
그리고 마지막까지 의미를 다 써내지 않고, 그 너머를 독자 스스로 생성할 수 있는 여지를 남긴다.
즉, 작가의 세계관을 완성품으로 독자에게 건네는 것이 아닙니다.
작가의 세계관과의 만남을 통해 독자 자신의 세계관이 움직이기 시작하는 조건을 만든다.
『월드라인즈』는 그러한 편집이 책이라는 미디어로 어디까지 가능한지를 시험한 하나의 실천입니다.
'체험 소설에 대해 쓰인 책'이 아니라, '체험 소설이라는 편집 체계 자체를 독자가 체험하는 책'을 만들 수 있을까.
그 물음에 대해 이번에 우리 나름대로 내놓은 하나의 답이 바로 이 책입니다.
그리고 마지막으로, 이 책의 편집에 대해 이야기하는 데 있어 꼭 적어두고 싶은 것이 하나 있습니다.
이 시도는 단순히 “편집자가 고안한 설계를 작가에게 실행하게 하는” 형태로는 실현될 수 없었다.
제작 기간 내내 작가가 일관되게 바라본 것은 자신이 무엇을 쓰고 싶은가 이상으로, 그것을 어떻게 하면 더 좋게 할 수 있는지, 어떻게 하면 독자에게 닿을 수 있는지, 어떻게 하면 독자 스스로의 상상 기회를 최대화할 수 있는지에 관한 것이었습니다.
바로 그렇기 때문에 필요하다면 구성을 바꾸고, 표현을 바꾸고, 때로는 지금까지의 문체 자체를 바꾸는 것조차 선택해 주셨습니다.
저 또한 작가께서 작품이나 사상의 배경을 정성스럽게 설명해 주실 때마다 이해가 깊어졌고, 그로 인해 편집 자체도 달라져 갔습니다.
수많은 대화를 거듭하는 가운데 나도 변하고 작가도 변했으며, 그 관계 속에서 그때까지 어느 쪽도 가지고 있지 않던 책의 형태가 조금씩 모습을 드러내기 시작했다.
돌이켜보면, 이 책의 제작 과정 자체에도 본서에서 여러 번 다루어 온 '아와이'와 '미생'이 있었다고 생각합니다.
자신만의 세계관을 가지면서도 그것을 완성된 것으로 닫아두지 않고, 독자와의 더 나은 만남을 위해 자신의 글쓰기 방식마저 바꿔 나간다.
이렇게까지 이번 편집에 응해 주신 것에 진심으로 감사드립니다.
그리고 이렇게 제작 과정을 돌이켜봐도 역시 '체험 작가'라는 분은 대단하다는 생각이 듭니다.
그 대화의 축적에서 탄생한 하나의 답이 바로 이 책입니다.
이 책의 크라우드펀딩 종료까지 앞으로 2일 남았습니다.
후원 접수는 8월 24일까지입니다. 본서의 내용을 직접 체험하며 배울 수 있는 리트릿과 책 띠지를 쓸 수 있는 권리, ‘세계관 라디오’ 출연권 등의 리워드를 준비했습니다. 많은 후원 부탁드립니다.
어제는 왜 이 10년을 '책'이라는 형태로 남기고 싶었는지에 대해 썼습니다.
오늘은 그 책을 어떤 생각으로 설계했는지에 대해.
그리고 내일은 조금 더 책 밖으로 나가서,
『다른 세계를 살아가는 사람들은 그래도 함께 있을 수 있을까.』
제가 '세계관'이라는 것을 계속 다루고 있는 이유에 대해 써보려고 합니다.
출처: note 원문
번역: Gemma 3(.44) 초벌 + 교정 83청크
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